Auch wenn der Name des österreichischen Ensembles anderes vermuten lässt: Diese Schurken sind nicht nur Orchestermusiker, Solisten und preisgekrönte Musikvermittler, sondern darüber hinaus auch äußerst liebenswürdig. In der außergewöhnlichen Besetzung mit Klarinette, Trompete, Akkordeon und Kontrabass verzauberten sie im vergangenen Jahr bei den Schulkonzerten bereits das junge Publikum. Grund genug sie in diesem Jahr auch für ein Abendkonzert in den Kreuzganggarten einzuladen. Im musikalischen Reisegepäck haben Die Schurken ihr Jubiläumsprogramm zum 20-jährigen Ensemble-Bestehen: ›La vita è bella‹. Ähnlich ambivalent wie der titelgebende italienische Film aus dem Jahre 1997 ist auch das Konzertprogramm und greift in den Musikstücken den Gegensatz von Leichtigkeit und Zuversicht auf der einen und Dunkelheit und Schwere auf der anderen Seite auf.

Mit charmanter Moderation führt das Quartett durcheinen Abend mit Filmmusik, klassischer Musik von Satie bis Schostakowitsch, Werken von Nino Rota und Ennio Morricone und natürlich frisch Komponiertem. Von den wunderbaren Klängen angeregt darf sich das Publikum dazu verführen lassen, trotz aller Krisen in der Welt fröhlich auf das Leben zu blicken. Oder in den Worten des Ensembles: Nieder mit der Schwerkraft – es lebe der Leichtsinn!

Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart
Barker

Auch für sein nächstes Stück für die Gauthier Dance JUNIORS wählt Barak Marshall ein Szenario aus einer humorvoll verfremdeten Vergangenheit. BARKER richtet sich an ein Publikum aller Generationen, mit einer märchenhaften Erzählweise, Zauber- und Puppentricks sowie reichlich Interaktion mit den Zuschauer:innen – und mit anspruchsvollen Inhalten: Das Stück spielt in den 1920-er Jahren, nicht lange nach der Russischen Revolution, in einem Klima der Paranoia vor dem Roten Terror. Inspiriert von den wilden Plots des Varieté-Theaters, dem Werk des jüdischen Autors und Zeichners Bruno Schulz (Die Zimtläden) und Jean Genets Die Zofen, erzählt das Stück die Geschichte einer Rebellion: Sechs Bedienstete proben den Aufstand gegen ihre – für das Publikum stets unsichtbare – Herrschaft. Barak Marshall inszeniert hier wohlgemerkt kein düsteres Sozialdrama, sondern eine witzig überzeichnete, hoffnungsvolle Reise in die Freiheit, untermalt von der lebhaften Musik des Balkans.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

Liebeserklärung an den Stummfilm

Wie lässt sich die Welt der 1920er Jahre, die von wirtschaftlicher Depression, aber auch großer künstlerischer Kreativität geprägt war, in die heutige Zeit übertragen? Wieder befinden wir uns in den 20er Jahren. Kleinode des Stummfilms werden zum Leben erweckt und von der Leinwand auf die Kabarettbühne geholt. Die grellbunte Realität wird schwarz-weiß. Virtuoses Klavierspiel, das ein ganzes Orchester erzeugt, legt sich über das Rattern des Filmprojektors, während Schauspieler*innen mit expressionistischer Kraft die Welt erklären, mit garantiert zweifelhaftem Erfolg. Ein Mini-Welttheater: sehnsuchtstrunkene Melodramen, beschwipste Komödien im Kurzformat, aufmüpfige Einakter über die kleinen Leute, ihr Glück im Unglück und ihren charmant respektlosen Kampf gegen den drohenden Niedergang.


Spiel: Sascha Bufe, Luigi Consalvo, Stella Schönharting Corage Costa, Mirjam Ellenbroek, Miriam García Kilger, Alberto García Sánchez, Amelie Haller, Sandra Hartmann, Alexandra Kaufmann, Sigrun Kilger, Kristof Klein, Annette Scheibler, Claudia Sill | Piano: Juan Tellechea | Regie: Alberto García Sánchez

Silas Bischoff und Andreas Merkel runden das 4.Internationale Gitarrenfestival Pforzheim mit einem Doppelkonzert ab.

Einlass: 17:30 Uhr

Nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Cora Annett
Puppentheater

Ein Hund wird hinter den Ohren gekrault, eine Katze bekommt ein Schälchen Sahne und ein Kanarienvogel braucht nur dazusitzen und zu piepsen, um eine Belohnung zu bekommen. Und ein Esel? Der arbeitet und arbeitet und das ist auch schon alles. Esel Alf fühlt sich sehr ungerecht behandelt und beschließt auszureißen… Überall, wo Kinder zusammenkommen, spielt das Empfinden von Gerechtigkeit oder eben von Ungerechtigkeit eine große Rolle. Besonders bei Geschwisterkindern bleibt die Frage nach Gerechtigkeit, auch nach gerecht verteilter Liebe und Anerkennung oft bis ins Erwachsenenalter ein wichtiges Thema. Esel Alf schließen die Kinder in ihr Herz, weil man ihn so gut verstehen kann.

Vom ewigen auf und ab des Sisyphus und seinem Stein

Mythen sind traditionelle Geschichten, die immer wieder erzählt werden können und bis auf den heutigen Tag immer wieder erzählt werden. Sie existieren nicht in einer unveränderbaren Form, sondern werden immer als Variationen weiter erzählt und interpretiert.
Der griechisch antike Mythos des Sisyphos inspirierte den bildenden Künstler Matthias Kunisch zu langjähriger Beschäftigung mit der Figur des Sisyphus, wodurch in jüngster Vergangenheit eine überlebensgroße Plastik entstand.
Diese statische Figur wird nun, abgescannt und digital verkleinert, als 3D-Druck zur Spielfigur umgebaut, auf der Bühne des LIMA-Theaters einem dynamischen Prozess unterworfen. Das beständige Mühen des Sisyphus, seine Schicksalsaufgabe zu erfüllen, gibt ihm gezwungenermaßen Zeit und Raum zur kontemplativen Reflexion und offenbart manchen Anknüpfungspunkt zu philosophischen Fragen der Existenz.
Ein Gemeinschaftsprojekt von Matthias Kunisch und Andreas Weiner - DAS SISYPHUS-EXPERIMENT

... und darf nun mit einem unvergesslichen Abend gekrönt werden.

Karten erhalten Sie evtl. noch im Kulturhaus Osterfeld, Tel: 07231-318210

Bis heute unvergessen, ist die oscarprämierte Verfilmung von „Alexis Sorbas“ aus dem Jahr 1964 mit Anthony Quinn in der Hauptrolle. Die Vorlage stammt vom griechischen Autor Nikos Kazantzakis, der mit diesem Roman zu Weltruhm gelangte. Im Hafen von Piräus trifft ein Schriftsteller auf den makedonischen Arbeiter Alexis Sorbas. Vom ersten Augenblick an verbindet die beiden eine große Sympathie. Zusammen brechen sie mit dem Schiff nach Kreta auf, um dort ein aufgelassenes Braunkohlebergwerk zu pachten, und den Kohlenabbau neu zu beleben. Der Schriftsteller ist des ewigen Ringens nach geistiger Erkenntnis überdrüssig, und sehnt sich nach einem anderen, ursprünglicheren Leben fernab von der Zunft der „Papiermäuse“. In der Weltabgeschiedenheit eines kretischen Dorfes beziehen sie eine Baracke und beginnen unter Sorbas Leitung ein Unternehmen aufzubauen. Als das Projekt zuletzt auf spektakuläre Weise scheitert, lehrt Sorbas den Schriftsteller das Tanzen und die Niederlage löst sich in reine Lebensfreude auf. Der schlichte Arbeiter und Weltenbummler wird zum Lehrmeister des Gelehrten und zeigt ihm die Ewigkeit im Augenblick.

Zu ihrem zehnjährigen Bühnenjubiläum 2025 bringt das Duo Phantasma diese zeitlos lebenskluge Geschichte zurück auf die Bühne der Scala Esslingen. Wer das Duo kennt, weiß, dass ein solcher Abend süchtig macht und die Inspiration in jedem Wort und jedem Ton vibriert.

„Man meint man, den Duft von Salbei, Thymian und Minze zu riechen und den Geschmack von Rotwein, Honig, Halwa und Orangen auf der Zunge zu spüren.“ Esslinger Zeitung


Copyright: FMS Photography

Einlass: 18:45 Uhr

Der Termin wurde leider abgesagt.

Regie: Michael Schneider / Alexander Spazier
Musikalisch Leitung: Michael Schneider
Choreografie: Alexander Spazier
Vocalcoach: Anastasia Lick
Kostümbild: Michael Schneider / Alexander Spazier
Bühnenbild: Fabian Krause
Licht/Ton: Markus Püngel

Im Rahmen der Biennale 2025 bringt die Musical Class der SMTT das Familienmusical „Tom Sawyer“ auf die Bühne der Turn- und Festhalle Darmsheim. Die Abenteuer des Tom Sawyer ist ein 1876 erschienener
Roman des amerikanischen Schriftstellers Mark Twain. Das Buch zählt zu den Klassikern der Jugendbuch-Literatur.
Mit den Augen von Tom machen wir eine spannende Reise, die die Gefühle der Kindheit in all´ ihrer wilden, ungezähmten Phantasie einfängt. Toms verspielte Streiche und seine unermüdliche Neugier beleuchten die unbegrenzten Möglichkeiten der Jugend, auch wenn sie ernstere Themen
wie Liebe, Angst und moralisches Wachstum berühren.

In einer kleinen Stadt Mitte des 19. Jahrhunderts am Mississippi genießt Tom Sawyer ein unbeschwertes Leben bei seiner Tante Polly. Doch eines Tages wird die Idylle von Indiana Joe gestört. Tom muss sich mit seinem neuen besten Freund Huckleberry Finn auf ein Abenteuer begeben, um seine Freundin Becky zu retten.
Stück von Thelen und Thelen Verlag: Litag Theaterverlag München.

Einlass: 17:30 Uhr

Shahar Binyamini: NEW EARTH

Shahar Binyamini war 2022 der erste Resident Choreographer bei COLOURS, damals entwarf er die ersten Schritte für More Than. Nach intensivem Überdenken und Verdichten ist aus dieser Keimzelle das Stück New Earth entstanden, das nun beim COLOURS Festival 2025 seine Deutschland-Premiere feiert. Damals galt er noch als Newcomer, in wenigen Jahren aber hat sich der Israeli seitdem weltweit einen Namen erworben und kehrt als international etablierter Künstler nach Stuttgart zurück, wo man schon früh an ihn geglaubt hat.

New Earth sucht in jeder Bewegung unsere angeborene, tiefe Verbindung zur Erde. Bevor er Choreograf wurde, studierte Binyamini Biologie, seine Bühne ist immer auch ein Labor, wo er den Körper und seinen Inhalt erforscht: Wieviel steckt noch vom Tier in uns, oder sind wir Seelen, die in einer Hülle gefangen wurden? Wie entstehen Gefühle, was verändern sie in unseren Körpern? Mit einer Erdschicht auf der Bühne und der scheinbar nackten Haut der Tänzer:innen entstehen fast archaische Bilder. Aufrecht schreitend suchen diese Wesen nach Würde oder zucken in plötzlicher Aufregung. Dazwischen aber umschlingen sie sich, zu alten Saiten- oder Trommelklängen des Mittelmeers, immer wieder in intensiven Duos, in Momenten größter Nähe. Wie bei so vielen israelischen Choreografen liegen Shahar Binyaminis Wurzeln in der berühmten Batsheva Company, er ist ein ausgewiesener Gaga-Experte – in einer Weiterentwicklung dieser Tradition suchen er und seine Tänzer:innen nun Erkenntnis über den eigenen Körper.

Shahar Binyaminis jüngste Choreografie „More Than“ hat etwas unglaublich Sinnliches. Wie auch immer man das Stück interpretiert, „More Than“ regt zum Nachdenken über die Bedeutung von Berührungen und sinnlichen Kontakten in einer digitalen Welt an.
Luxembourg Times

Binyaminis Gabe liegt darin, mit der Sprache des Tanzes Grundfragen des Seins zu stellen.
Ruhrbarone.de

Die Art, wie in dem Stück die Beziehung von Körper und Seele, von humanem und animalischem Leben erforscht wird, teilt sich so unmittelbar mit, dass der Abend zu einem betörend sinnlichen Erlebnis wird. Großer Applaus!
General-Anzeiger Bonn

Viel Ohad Naharin steckt in „More than“ – Binyamini, Jahrgang 1988, tanzte lange in dessen Batsheva Dance Company und beherrscht die „Gaga Movement Language“. Doch ist sein Blick weniger bitter, sein Griff ist weniger hart als der von Kollegin Sharon Eyal. Er ist liebender.
tanz

Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart
Barker

Auch für sein nächstes Stück für die Gauthier Dance JUNIORS wählt Barak Marshall ein Szenario aus einer humorvoll verfremdeten Vergangenheit. BARKER richtet sich an ein Publikum aller Generationen, mit einer märchenhaften Erzählweise, Zauber- und Puppentricks sowie reichlich Interaktion mit den Zuschauer:innen – und mit anspruchsvollen Inhalten: Das Stück spielt in den 1920-er Jahren, nicht lange nach der Russischen Revolution, in einem Klima der Paranoia vor dem Roten Terror. Inspiriert von den wilden Plots des Varieté-Theaters, dem Werk des jüdischen Autors und Zeichners Bruno Schulz (Die Zimtläden) und Jean Genets Die Zofen, erzählt das Stück die Geschichte einer Rebellion: Sechs Bedienstete proben den Aufstand gegen ihre – für das Publikum stets unsichtbare – Herrschaft. Barak Marshall inszeniert hier wohlgemerkt kein düsteres Sozialdrama, sondern eine witzig überzeichnete, hoffnungsvolle Reise in die Freiheit, untermalt von der lebhaften Musik des Balkans.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

MUSIK LIEGT IN DER LUFT
Ein Caterina Valente Abend mit Antje Rietz & Band

„Musik liegt in der Luft“ ist ein Abend mit Schlagern und dem Flair der 50er Jahre. Aber Caterina Valente war auch eine herausragende Jazzsängerin und Musikerin. „Ganz Paris träumt von der Liebe“, „One Note Samba“, „Sag mir quando“ oder „Malaguena“ … In ihren Liedern trifft eleganter Jazz auf Bossa Nova, französisches Chanson auf Swing.

2023 war dieses Konzert schon einmal bei uns zu Gast. Rasch waren alle Tickets vergriffen, der Abend ein umjubelter Publikumserfolg. Nun kehrt die Schauspielerin, Sängerin und Musikerin Antje Rietz für vier Konzerte zurück! Charmant und virtuos singt und erzählt sie gemeinsam mit ihrer Band von der beeindruckenden Bandbreite der Ausnahmekünstlerin Caterina Valente.

Ausverkauft

Die Piaf und die Dietrich – der „Spatz von Paris“ und der Star aus „Der blaue Engel“ – hätten unterschiedlicher kaum sein können. Und doch verband das in einem Bordell aufgewachsene Zirkus- bzw. Straßensängerinnenkind und die wohlerzogene preußische Offizierstochter eine wahre Liebes- und Lebensgeschichte, der hier ein liebevolles Denkmal gesetzt wird.
1948: Der Weltstar Marlene Dietrich trifft in New York auf die wegen ihrer unverständlichen französischen Liedtexte in den USA wenig beliebte Edith Piaf. Es ist eine Liebesfreundschaft auf den ersten Blick. Mit Hilfe von ­Marlene gelingt Edith schließlich der Durchbruch in Amerika. Fortan verbindet die beiden eine intensive Beziehung, die auch andere Lieben toleriert. Sie werden zu den begehrtesten und bestbezahlten Konzert­sängerinnen der Welt. Aber trotz wechselseitiger Bewunderung birgt ihre markante Gegensätzlichkeit auch Konfliktpotential – vor allem wenn Marlenes Disziplin und Fürsorge Ediths unbändigen Freiheitsdrang einzuengen droht. Als Ediths Geliebter bei einem Flugzeugabsturz stirbt, verliert die labile Sängerin endgültig den Halt, sucht Trost in Alkohol und Drogen. Die Freundschaft der beiden Frauen droht zu zerbrechen, doch dann eilt Marlene nach Ediths Zusammenbruch an deren Krankenbett …
Den Autoren Boymann und Kahry gelingt mit „Spatz und Engel“ eine ­gefühlvolle Hommage an die beiden großen Diven des 20. Jahrhunderts, gespickt mit ihren unvergesslichen Chansons und Songs.

Edith PiafLILIAN HUYNEN
Marlene Dietrich ANNE-KATHRIN HÖNES
Komponistin / Kellnerin / Fotografin / Blumenverkäuferin /
Schauspielerin / Krankenschwester VIVIEN ANDRÉE
Bandleader / Zimmerkellner / Fotograf / Marcel Cerdan /
Pfleger / Komponist BERNHARD MEINDL
Klavier, Akkordeon PHILIPP HAAG

Musikalische Leitung PHILIPP HAAG
Inszenierung Cecilia Ward
Ausstattung Sarah Prinz
Dramaturgie ULRIKE BRAMBEER

ausverkauft

Ab sofort gibt es auch für Einzelpersonen die Möglichkeit, sich hinter die Kulissen des Theaters führen zu lassen.
Jeweils am 3. Samstag im Monat begeben wir uns mit Ihnen in die Räume und Gänge, die sonst nur den Mitarbeitenden vorbehalten sind.
Kommen Sie mit uns auf die Reise!

Achtung: Die Teilnehmerzahl ist begrenzt, sichern Sie sich Ihre Karten also rechtzeitig.

Glitzer, Haltung und ein lautes Ja zur Vielfalt: Paradiesfarben ist eine Varietéshow der besonderen Art: Am 12. und 13. Juli versammelt die bunte Bühnenshow einige der spannendsten Stimmen und Körper der deutschsprachigen und internationalen Szene – aus den Bereichen Burlesque, Drag, Comedy und Live-Gesang – kuratiert von Herrn Jäger, dem Co-Produzenten des renommierten Stuttgart Burlesque Festivals. Das Lineup featured mit Sugar Vixen sogar eine international erfolgreiche Burlesque Queen und Preisträgerin aus Kanada. Charmant moderiert wird der Abend wieder von Raketenmieze, die zuletzt in den Schlagzeilen war, da sie kurzerhand einen CSD in Ihrer Wirkungsstätte Friedrichshafen erfolgreich ins Leben gerufen hat.

Was die Showacts verbindet, ist kein Motto, sondern eine Haltung: Attitüde. Jede Performance ist ein Ausdruck von Selbstbestimmung – humorvoll, berührend, herausfordernd oder politisch. Paradiesfarben gibt Raum für persönliche Geschichten, für Reibung, für große Gesten und kleine Wahrheiten. Ein Abend gegen das Schubladendenken – mit Haltung, Stil und maximaler Strahlkraft.

Mitwirkende u.a.:
Sugar Vixen (Burlesque, Montreal Kanada)
Bijoux (Boylesque, Köln)
Vicky Voyage (Drag, München)
Electrik Poodles (Burlesque & Comedy, Schweiz)
Lucy la fer (Burlesque, Berlin)
Cindy Jenner (Drag, Stuttgart)
Lord Annanass (Pole, Stuttgart)
Host: Raketenmieze

Foto: The Electrik Poodles by @electrikpoodles

Einlass: 19:45 Uhr

Der Teufel hat das Gaspedal erfunden
Und jetzt dreh’n wir unsre Runden
Und tanken gleich noch’n bisschen Sprit

Am Klavier ein Großmeister der herben Erzählung. Betörend und souverän. ROLLING STONE

Ausverkaufte Tourneen und eine jubelnde Presse.
In wenigen Jahren führte Martin Bechler, Kopf und Sänger der Kölner Abräumer Indie-Band Fortuna Ehrenfeld, sein Projekt vom mäßig besuchten Kneipenkonzert in die ausverkaufte Kölner Philharmonie.
Mit seiner eigenwilligen Poesie und unberechenbaren Klangkosmen hat er sich ein vollkommen eigenständiges Genre geschaffen. Bei seltenen Solokonzerten führt Bechler uns zurück in sein Arbeitszimmer zu seinem Klavier, wo die Lieder für Fortuna entstehen, bevor er sie mit seiner spielwütigen Band durch den Wolf dreht. In Solo am Klavier öffnen sich stille, tiefe Räume – Texte und seine unverwechselbare Stimme treten in den Vordergrund.
2024 wird er für seine „berauschenden Melodien und musikalischen Widerständigkeiten“ mit dem Deutschen Kleinkunstpreis ausgezeichnet.

Einmal die linke Herzkammer über der Tastatur ausgegossen und die rechte wütend hinterhergeschmissen. MARTIN BECHLER

FORTUNA EHRENFELD treffen mitten ins Herz. STERN
Einer der größten Songschreiber der Neuzeit. SCHALL MAGAZIN
Da liegt sie also nun, die neue Messlatte für Popmusik. MZ

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Ausverkauft!

Sindelfinger Vokalkabinett
Leitung: Bezirkskantor Daniel Tepper
„ANDAS Modern Dance Art“ – Tanzensemble der SMTT
Choreografie: Alicia Jehle, Olivia Musleh,
Monika Heber-Knobloch
Kostüme: Andrea Broda
Lichttechnik: Christian Ländner und Team

Der Motetten-Zyklus „Path of Miracles“ für 17-stimmiges Vokalensemble, Klangschalen und Crotales beschreibt in vier großangelegten Sätzen auf musikalisch eindrucksvolle Weise eine mutige Pilgerreise nach Santiago de Compostela. Eingebettet in meditative Klangflächen, stellenweise surreal flirrende Tonschichtungen und expressiv deklamierte Rhythmen, erzählt das Werk des britischen Komponisten Joby Talbot (*1971) bildhaft von bereichernden und abschreckenden Erlebnissen entlang des Pilgerwegs, stets begleitet von einem schier endlosen Streben nach innerlicher Freiheit.
Die ausdrucksstarke Choreografie visualisiert mutiges Handeln und Verhalten im gesellschaftlichen
Spannungsfeld zwischen Freiheit und Konvention, Wagnis und Sicherheit, Egozentrik und sozialer Verantwortung.

In bewährter Kooperation mit dem Tanzensemble „ANDAS Modern Dance Art“ der städtischen Musikschule (SMTT) interpretiert das 2017 von Bezirkskantor Daniel Tepper gegründete semiprofessionelle „Sindelfinger Vokalkabinett“ die spirituelle Musik von Joby Talbot und vereint dabei anspruchsvolle, zeitgenössische Chormusik mit improvisatorischem Ausdruckstanz. An einem verborgenen Kulturort erwartet das Publikum eine unvergesslich mysteriöse Pilgerreise durch die Sindelfinger Unterwelt - ein sensitives Gesamterlebnis der ganz besonderen Art!

Einlass: 17:30 Uhr

Pjotr I. Tschaikowsky, Klavierkonzert Nr. 1 b-Moll.
Franz Schubert, Sinfonie Nr. 7 h-Moll „Unvollendete“.
Bedrich Smetana, Sinfonische Dichtung „Die Moldau“.

Copyright: Stuttgarter Ärzteorchester e.V.

Einlass: 19:30 Uhr

„Fünfzehn Mann auf des toten Manns Kiste, ho ho ho und ‚ne Buddel voll Rum!“ Ein monotoner Gasthof, ein majestätisches Segelschiff und eine mysteriöse Insel – in der Luft der Geruch von Meer und Fisch und Schnaps und Freiheit.

Jim Hawkins findet im Gasthof seiner Eltern zufällig eine geheimnis-volle Schatzkarte – und das Abenteuer seines Lebens beginnt.
Zusammen mit seinen Freunden begibt sich Jim auf eine gefährliche Reise. Denn sie sind nicht die Einzigen auf dem Segelschiff, die es auf den sagenumwobenen Goldschatz des berüchtigten Piratenkapitäns Flint abgesehen haben. Auch Flints halbe ehemalige Mannschaft hat auf dem Schiff angeheuert, unter ihnen der einbeinige Long John Silver mit seinem sprechenden Papagei. Das Meer ist weit weniger gefährlich als die Habgier der Männer an Bord.
Angekommen auf der Insel wird nach vielen Kämpfen und Ver-wicklungen der Schatz wirklich gefunden – allerdings auf eine Weise, mit der niemand gerechnet hat…

1880 zeichnete Robert Louis Stevenson beim Spielen mit seinem Stiefsohn eine Schatzkarte, die ihn so faszinierte, dass er von dieser Zeichnung ausgehend seinen weltberühmten Roman schrieb. Genauso liebevoll wie die Schatzkarte zeichnete Stevenson in seinem Klassiker Schauplätze und Figuren: den heldenhaften Jim Hawkins, den mit allen Wassern gewaschenen Long John Silver und all die anderen skurrilen und schrägen Gestalten.

Premiere 14. Juni 2025 | Spieldauer ca. 2h inkl. Pause
Bühnenfassung und Regie Christian Müller

Einlass: 19:00 Uhr