Der King lebt: THE MUSICAL STORY OF ELVIS erweckt Elvis Presley zum Leben und bringt den Sound, das Lebensgefühl und die Begeisterung für Elvis und seine Musik auf die Bühne – ganz im Stil seiner sagenumwobenen Las Vegas Shows.

Dieses Musik-Spektakel dürfen nicht nur Elvis-Fans auf keinen Fall verpassen. Denn wie könnte man den Erfinder des Rock ´n´ Roll besser zu seinem 90. Geburtstag zelebrieren als mit dem einmaligen Gefühl, ihn wahrhaftig vor sich auf der Bühne singen und tanzen zu sehen! Darsteller Nils Strassburg macht das Elvis-Erlebnis mit seiner Stimme, dem richtigen Hüftschwung und den Kostümen gemeinsam mit der 10-köpfigen Showband zu einer kraftvollen und leidenschaftlichen musikalischen Tribute-Reise durch die Zeit. Dafür wurde er von Time Warner zum besten Elvis-Interpreten Deutschlands gekürt und macht dieser Auszeichnung alle Ehre. Mit unsterblichen Hits wie „Blue Suede Shoes“, „Jailhouse Rock“, „Love Me Tender“ oder „In The Ghetto“ bringt Nils als Elvis die Augen der Zuschauer zum Leuchten und die Füße zum Tanzen. Die Emotionen sind greifbar, als ob die Legende selbst über die Bühne schreiten würde, begleitet von der ewigen Liebe seiner Fans.

Auch an die ikonischen Outfits haben die Produzenten „New Star Management“ gedacht: Der schwarze Lederanzug, der weiße Einteiler mit Schlag und dicker, goldener Gürtelschnalle und natürlich die extra tief ausgeschnittenen Hemden machen das Erscheinungsbild auf der Bühne perfekt.

Bummelkastens Musikvideos werden täglich tausendfach geklickt. Die Berliner Ein-Mann-Band hat sich mit ihrem komplett mundgemachten Debutalbum „Irgendwas Bestimmtes“ genüsslich in die deutschen Kindermusikregale gefläzt und euphorisiert damit Kinder, Eltern und Nicht-Eltern. Ihre Songs entfalten einen Sog, dem man sich nur schwer entziehen kann. Kein Wunder: Dieser popfidele A-Capella-Beatbox-Sound – welcher mit seinen detailreichen Arrangements sowie seiner vokalen als auch musikalischen Verspieltheit herrlich ungeleckt und unterhaltsam daherkommt – sucht nicht nur in der Kindersparte seinesgleichen. Mit anspruchsvollen Texten und eigensinnigem Humor lehnt sich Bummelkasten weit aus der Schublade und ergründet damit künstlerisches Neuland.

„Kommt ihr bitte!?“ – die oft benutzte, höflich geschönte Phrase vieler Erziehungsberechtigter – wird im gleichnamigen Song dermaßen penetrant vorgeführt und so oft von einem infantilen „Jaahaa“ erwidert, dass es fast wehtut. In „Wandern“, einem sündhaft lässigen Song übers – nunja – Wandern, verschmelzen die Themen Natur und Medienkonsum. Doch es sind vor allem Bummelkastens schräge Figuren, bei denen Kinder auf ihre Kosten kommen: Max, der rolltreppefahrende Klopapierdieb. Susi, die härteste aller Prinzessinnen, die gerne Ponywurst grillt und mit dem Monstertruck zum Bäcker fährt. Shiny, die Lichterfee, die sich einen Trip durchs Sonnensystem gönnt, aber von jedem bereisten Planeten ziemlich schnell die Schnauze voll hat. Bulli Battmann, ein fieser Schulhofschreck, der abends in sein Kissen weint oder Hausmeister Klaus, der smarteste Hausmeister ever.

Seit dem ersten Lollapalooza Festival in Berlin war Bummelkasten als Resident das jährliche Highlight vom „Kidzapalooza“, dem parallel laufenden Familienableger. Bühnenauftritte bestreitet er lax aus dem Sessel heraus. Neben den witzig performten Songs sind es vor allem seine Loopstation-Einlagen, die großen Spaß machen.

Also nehmt eure klebrigen Finger vom Sofa, zieht die Stoppersocken aus und geht nochmal pullern: Der Bummelkasten ist in der Stadt!

Tour-VA: Powerline Agency

Fachkräftemangel, wohin man hört und jammert. Jetzt hat’s – und das konnte in diesen Tagen
wirklich niemand erwarten – auch die Hölle erwischt. Trotz optimaler Auslastung ist der
Chefkoch verschwunden. Allerdings: „In Teufelsküche brennt noch Licht“. So heißt der
Eröffnungssong von Stoppoks neuem Studioalbum „Teufelsküche“ (Glitterhouse). Olli
Schulz, Cäthe, Alin Coen, Hannes Ringlstetter und Fortuna Ehrenfeld schließen mit ihren
Gastauftritten einen überzeugenden Freundeskreis.
Das Album „Teufelsküche“ (Platz 6 der Album-Charts) ist auch eine gezielte Antwort auf die
allgegenwärtige Seuche des digitalen Überschminkens. Das Ehrliche zählt – bis hin zum
Cover-Foto von Legende Jim Rakete. Stoppok wählte bei den Aufnahmen mit seinen
Langzeitpartnern Reggie Worthy (b) und Sebel (keys) sowie unterschiedlichen Gast-
Drummern den Rückgriff auf analoge Technik mit Bandmaschinen. Wider die „technische
Völlerei“ lautet die Devise, Songs – „für den Moment“ eingespielt. Punktlandungen aus
Überzeugung. Raus aus dem Digital der Tränen! Kein Rumbasteln! Retro ist die Zukunft!
Und das funktioniert bestens. „Das Optimale“, sagt Stoppok, „ist, die Live-Energie und
Dynamik einer Band im Studio herzustellen. Das ist eine Kraft, die es zu erhalten gilt. Das
Verbindende der Musik, die nur über Direktheit erzielt werden kann, fehlt einfach aktuell“. Er
schätzt „volles Risiko“ und Spontaneität, auf der Bühne als Entertainer der Extraklasse, aber
auch im Studio.
Der Weg zur Hölle (und zu Fachkräften) ist bekanntlich mit guten Vorsätzen gepflastert. Oder
mit guten Songs.

Klavierabend
Andrei Gavrilov

Werke von:
FRÉDÉRIC CHOPIN 1810 – 1849
4 Nocturnes
- Nr. 1 b-Moll op. 9/1
- Nr. 8 Des-Dur op. 27/2
- Nr. 20 cis-Moll op. posth.
- Nr. 4 F-Dur op. 15/2
FRANZ LISZT 1811 – 1886
- Sonate h-Moll
MODEST MUSSORGSKI 1839 – 1881
- Bilder einer Ausstellung


Konzertkarte gilt am Veranstaltungstag als Fahrausweis der 2. Klasse im Verkehrsverbund HNV (3 Stunden vor Konzertbeginn bis Betriebsschluss).

Einlass: 30 Min. vor Veranstaltungsbeginn

10 Jahre Suchtpotenzial, das sind 10 Jahre „Titten, Tasten, Temperamente“ !
Auf Tour mit der Deutschen Bahn, digitale Shitstorms und dazu noch Spliss, diese
beiden Frauen haben wirklich einiges durchgemacht.
Dennoch rocken die Musik-Comedy-Queens Ariane und Julia die Nation, ganz ohne
Botox und Autotune. Und haben nebenbei alle wichtigen Preise abgeräumt (u.a. den
Deutschen Kleinkunstpreis und den Bayerischen Kabarettpreis).
Deutschlands erfolgreichstes Alkopop-Duo bleibt trotz aller Widrigkeiten immer
behaart aber fair. Denn in einer krisengeplagten Welt, im Angesicht der Apokalypse,
sehnen sich die Menschen nach einem Bad in betörender Musik, brutalen Kalauern,
bittersüßen Gefühlen und bekloppten Ideen.
Suchtpotenzial ist Euer musikalisches Antidepressivum.
Also springt in den Jacuzzi der guten Laune, in ein Bällebad, aus dem Ihr nie
abgeholt werden möchtet.

von Yasmina Reza / im Burggraben

Serge hat sich ein Bild gekauft. Weiße Streifen auf weißem Hintergrund. Und es war sehr teuer. Da lacht Marc lauthals los, weil „diese Scheiße“ doch wirklich keine „KUNST“ sein kann! Seine Belustigung wird als Herablassung wahrgenommen und stößt auf humorlose Empörung. Bevor die beiden jedoch ihre langjährige Freundschaft ruinieren, soll der dritte Freund im Bunde – Yvan – vermitteln. Nur leider hat Yvan mit seiner herannahenden Hochzeit genug zu tun und scheut überdies gerne jeden Konflikt. Er weigert sich einfach, Position zu beziehen. Ein Umstand, der wiederum sowohl Serge als auch Marc nervt …
Das weiße Kunstwerk entpuppt sich als Katalysator, der schon längst schwelende Konflikte der Dreierkonstellation aufbrechen lässt…
Ein Hochgenuss für jedes Publikum!

Einlass 30 Min.vor Veranstaltungsbeginn

“Gute Nachrichten - UNPLUGGED” - Sarah Lesch ist mit ihrem
neuen Album jetzt auch im Trio in einer exklusiven unplugged
Version unterwegs! Lauter, leichtfüßiger und kantiger als je
zuvor dreht sie 2024 mit GUTE NACHRICHTEN und ihrer
neuen Band so richtig auf! Das Album ist ein Befreiungsschlag
- und was für einer! Sarah lebt genau das, wofür Rockmusik
steht: Befreiung, Liebe, Respekt und Diversität. Musikalisch
wird es episch, punkig und bluesig. Harte Gitarren und kluge,
tiefgründige Wort- und Stimmgewalt. Diese besondere
UNPLUGGED Konstellation bringt sowohl alte als auch neue
Songs von Sarah Lesch in einem intimen, akustischen Setting
auf die Bühne. Begleitet wird die Ausnahmekünstlerin mit der
kleinen Banjo von Norman Daßler (Gitarren, Percussions) und
Thari Kaan (Bass, Gitarre, Piano). Von Poesie bis Rock’n’Roll,
ein mitreißender Abend voller Emotion und harten Gitarren, mit
weicher Poesie und Punkrock für die Seele. Intim und
kämpferisch und wie immer: stark und verletzlich zugleich.

"Weltklassik am Klavier - Eine kleine Nachtmusik, Beethovens Mondschein und musikalische Ekstase!"

Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 10 C-Dur KV 330
I. Allegro moderato
II. Andante cantabile
III. Allegretto

Sergej Rachmaninow
Aus: Études-Tableaux op. 33
2. Allegro (C-Dur)

3. Grave (c-Moll)

Aus: Études-Tableaux op. 39
5. es-Moll

Aus: Études-Tableaux op. 33
7. Moderato (g-Moll)

Alexander Skrjabin
Vier Préludes op. 48
1. Fis-Dur
2. C-Dur
3. Des-Dur
4. C-Dur

Sonate Nr. 5 op. 53

- Pause -

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 14 - Mondschein cis-Moll op. 27 Nr. 2
I. Adagio sostenuto
II. Allegretto
III. Presto agitato

Maurice Ravel
Gaspard de la Nuit M. 55
1. Ondine
2. Le Gibet
3. Scarbo

Wolfgang Amadeus Mozart
Eine kleine Nachtmusik - Variationswerk für Klavier von Alexey Chernov, gewidmet Kathrin Haarstick G-Dur KV 525

Einlass: 16:30 Uhr

Theaterstück für Kinder nach dem gleichnamigen Buch von Ulf Blanck und Boris Pfeiffer
Die drei ??? Kids © 2024/25 KOSMOS Verlag / Illustration: (c) Jan Saße
ab 5 Jahren / im Burghof

Onkel Titus hat eine alte Standuhr ersteigert. Kaum steht sie auf dem Schrottplatz, sind plötzlich jede Menge Leute hinter ihr her. Die drei ??? Kids merken schnell, dass die Uhr ein Geheimnis birgt. Ein singender Geist gibt den drei Detektiven jede Menge knifflige Rätsel auf und führt sie auf eine gefährliche Spur …
Folgt ihnen in die Welt von Rocky Beach, Kirschkuchen und Schrottplatz und löst den spannenden Fall!

Einlass 30min. vor Vorstellungbeginn

ab 3 Jahren / im Gewölbe / nicht barrierefrei

Jeden Morgen geht auf dem Hühnerhof die Sonne auf. Und jeden Morgen wird sie von Konrad, dem Hahn, mit einem lauten „Kikeriki!“ begrüßt. Bis zu dem Tag, an dem Konrad den Hühnern weismacht, dass die Sonne nur deshalb aufgeht, weil er kräht. Ab jetzt ist auf dem Hühnerhof nur noch einer der Chef: König Konrad! Aber was, wenn die ganze Sache auffliegt?

Philosophie für die kleinsten vom Autor des Bilderbuchklassikers „Vom kleinen Maulwurf, der wissen wollte, wer ihm auf den Kopf gemacht hat“.

Einlass 30min. vor Vorstellungbeginn

»Hornung ist von einem anderen Stern. Ein Frühvollendeter, der die Abgebrühtheit eines Routiniers mit der Unbekümmertheit des Springinsfelds verbindet«, so schwärmte »Die Zeit« über den jungen Maximilian Hornung. Inzwischen hat sich der gebürtige Augsburger in der Top-Liga der Cellisten etabliert. Sein warmherziges und technisch perfektes Spiel begeistert allenthalben. In Heilbronn holt Hornung das Cellokonzert von Othmar Schoeck aus der Repertoire-Nische. Mit seinem Opus 61 schrieb der vor allem als Vokalkomponist anerkannte Schweizer gleichsam »Gesänge ohne Worte«, in denen ein einzelnes sonores Instrument dem Orchester gegenübersteht und sich damit als Stimme vom Ganzen ablöst. Schweizer Farben auch am Pult: Mario Venzago, einer der geschätzten »Altmeister« der internationalen Dirigentenszene.

MAXIMILIAN HORNUNG // Violoncello
MARIO VENZAGO // Leitung

Programm:
Frank Martin
Etudes für Streichorchester

Othmar Schoeck
Konzert für Violoncello und Streicher A-Dur/a-Moll op. 61

Joseph Haydn
Sinfonie Nr. 83 g-Moll Hob.I:83 »La Poule«

Die Alternative zu Kantine und Currywurst! Genießen Sie klassische Musik, live gespielt vom WKO, und im Anschluss daran im Foyer der Harmonie kleine kulinarische Köstlichkeiten, zubereitet von unserem Cateringpartner Voltino.

Schauspiel von Johann Wolfgang von Goethe / Dauer ca. 2 Stunden / ab 12 Jahren

Götz von Berlichingen steht in Fehde mit dem Bischof von Bamberg. Er nimmt Weislingen, seinen ehemaligen Jugendfreund und Berater des Bischofs, gefangen. Götz überzeugt Weislingen, sich mit ihm auf die Seite der Fürstengegner zu stellen. Doch bei einem erneuten Besuch am Hofe in Bamberg gerät Weislingen in den Bann der schönen Adelheid von Walldorf und verrät Götz erneut. Gleichzeitig erheben sich die Bauern…

Der Kampf um Freiheit und Gerechtigkeit – aktuell wie nie! Erleben Sie ein packendes, klassisches Schauspiel in der einzigartigen Kulisse der Götzenburg!

Einlass 45 Min. vor Vorstellungsbeginn

Sarah Connor, die strahlende Pop-Queen der deutschen Musikszene, kehrt im Sommer 2025 mit einigen wenigen Open-Air-Konzerten zurück.

Bereits als 19-Jährige wurde Sarah Connor ein Star, hatte Hits in Europa und sogar in den USA. Über 7 Millionen Plattenverkäufe. Mit ihrem Debütalbum „Green Eyed Soul” stieg sie 2001 auf Platz 3 der deutschen Albumcharts ein, ihre Alben „Naughty But Nice”, „Muttersprache” und „Herz Kraft Werke” erreichten Rang 1 und mit Singles wie „From Sarah with Love”, „Wie schön du bist” oder „Vincent” ist sie seit 2001 regelmäßig in den Top 10 vertreten: Sarah Connor steht ganz weit oben auf der Liste der erfolgreichsten deutschen Sängerinnen.

Und vor allem live ist Sarah Connor ein unschlagbares Erlebnis und überzeugt ihr Publikum vom ersten Ton bis zum letzten Akkord.
Mit ihrer Stimme verzaubert sie das Publikum und entführt es auf eine unvergessliche musikalische Reise. Ihr neues Programm “A very special summer evening with SARAH CONNOR – My favorite Songs Part II“ ist eine klangvolle Mischung aus ihren zeitlosen Lieblingsklassikern und großen Hits, die ihre musikalische Evolution widerspiegeln. Sarahs einzigartige Fähigkeit, Emotionen in jeder Note einzufangen, verschmilzt mit einer Bühnenpräsenz, die die Zuschauer in den Bann zieht. Von kraftvollen Balladen bis zu mitreißenden Uptempo-Nummern - jedes Lied ist ein Kunstwerk, das von ihrer unvergleichlichen Leidenschaft für die Musik durchdrungen ist. Ihre Stimme, zart und gleichzeitig kraftvoll wie ein Sommergewitter, durchdringt die Herzen ihrer Fans und lässt das Publikum in einem Meer aus Emotionen schwelgen.

Der vielfache GRAMMY-Preisträger Sting sorgt mit dem Start seiner „STING 3.0“-Tour wieder einmal für Furore. Zusammen mit dem virtuosen Gitarristen und langjährigen Mitarbeiter Dominic Miller und dem dynamischen Schlagzeuger Chris Maas (Mumford & Sons, Maggie Rogers) wird Sting die größten Hits aus seiner zeitlosen Diskografie darbieten.

Seit über 40 Jahren bereichert er die Musikszene wie nur wenige andere: Sting ist gefeierter Weltstar, lebende Legende, musikalischer Mastermind. In seiner herausragenden Karriere hat Sting, der in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen wurde, 17 GRAMMY Awards® erhalten und weltweit 100 Millionen Alben verkauft, sowohl als einer der profiliertesten Solokünstler der Welt als auch als ehemaliger Frontmann von The Police. Als Komponist, Singer-Songwriter, Schauspieler, Autor und Aktivist wurde Sting außerdem mit einem Golden Globe, vier Oscar-Nominierungen, einer Tony-Nominierung, dem Century Award des Billboard Magazine und den Kennedy Center Honors ausgezeichnet.

Bekannt für seine bahnbrechende Arbeit als Solokünstler sowie als Frontmann und Songwriter der Band The Police, hat Sting während seiner illustren Karriere immer wieder die Grenzen der musikalischen Innovation überschritten. Die „STING 3.0“-Tour stellt eine neue, dynamische Ära dar, in der eine Auswahl aus seinem umfangreichen Katalog durch die eindringliche Linse einer eng zusammenarbeitenden dreiköpfigen Combo präsentiert wird und sich von seinem neuen Song „I Wrote Your Name (Upon My Heart)“ inspirieren lässt. Dieser wurde vom vierfachen Grammy-Preisträger Robert Orton abgemischt und ist am 5. September bei Cherrytree Music Company/Interscope Records erschienen.

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Schwabenhotel Ebnisee in Welzheim stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Schwabenhotel Ebnisee das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

von Yasmina Reza / im Burggraben

Serge hat sich ein Bild gekauft. Weiße Streifen auf weißem Hintergrund. Und es war sehr teuer. Da lacht Marc lauthals los, weil „diese Scheiße“ doch wirklich keine „KUNST“ sein kann! Seine Belustigung wird als Herablassung wahrgenommen und stößt auf humorlose Empörung. Bevor die beiden jedoch ihre langjährige Freundschaft ruinieren, soll der dritte Freund im Bunde – Yvan – vermitteln. Nur leider hat Yvan mit seiner herannahenden Hochzeit genug zu tun und scheut überdies gerne jeden Konflikt. Er weigert sich einfach, Position zu beziehen. Ein Umstand, der wiederum sowohl Serge als auch Marc nervt …
Das weiße Kunstwerk entpuppt sich als Katalysator, der schon längst schwelende Konflikte der Dreierkonstellation aufbrechen lässt…
Ein Hochgenuss für jedes Publikum!

Einlass 30 Min.vor Veranstaltungsbeginn

ok.danke.tschüss machen Synthie-Pop (nennen diesen auch gerne mal „Einhorn-Rock“) und zeigen mit einem freundlichen Lächeln und erhobenem Mittelfinger auf alles, was in der Welt schief läuft. Die deutschen Texte sind mit einer gewaltigen Portion Wortwitz gepfeffert und behandeln dabei auch ernste Themen. In Kombination mit den eingängigen Synthesizer- und Basslines schließen sie die Lücke, die WIR SIND HELDEN einst hinterließen und reihen sich mit einer weiblichen Stimme neben BILDERBUCH und VON WEGEN LISBETH in die deutschsprachige Musiklandschaft ein.

ab 3 Jahren / im Gewölbe / nicht barrierefrei

Jeden Morgen geht auf dem Hühnerhof die Sonne auf. Und jeden Morgen wird sie von Konrad, dem Hahn, mit einem lauten „Kikeriki!“ begrüßt. Bis zu dem Tag, an dem Konrad den Hühnern weismacht, dass die Sonne nur deshalb aufgeht, weil er kräht. Ab jetzt ist auf dem Hühnerhof nur noch einer der Chef: König Konrad! Aber was, wenn die ganze Sache auffliegt?

Philosophie für die kleinsten vom Autor des Bilderbuchklassikers „Vom kleinen Maulwurf, der wissen wollte, wer ihm auf den Kopf gemacht hat“.

Einlass 30min. vor Vorstellungbeginn