Die Lambrini Girls sind ein Noise-Punk-Duo aus Brighton, das sich mit kompromissloser Haltung, bissigem Humor und explosiven Liveshows einen Namen gemacht hat. Bestehend aus Phoebe Lunny (Vocals/Gitarre, she/they) und Lilly Macieira (Bass, she/they), wird die Band live von Drummer Banksy verstärkt. Ihre Musik ist laut, wütend und politisch, ohne dabei den Spaß oder die Selbstironie zu verlieren.
Sie gelten als eine der intensivsten Livebands der britischen Punk-Szene – ihre letzte Tour war weit im Voraus ausverkauft. Medien wie NME, BBC Radio 1, KEXP, CLASH, Kerrang!, Consequence und The Line Of Best Fitzählen zu ihren Unterstützern, Rolling Stone UK nominierte sie als Rising Stars, und sogar Iggy Pop outete sich als Fan.
Lambrini Girls stehen für Punk mit Haltung – und für Konzerte, die man nicht vergisst.
Upchuck sind eine Punkband aus Atlanta, Georgia ohne Schnickschnack. Angeführt von Sängerin KT spielt die Band schnellen, wütenden Punk zwischen Hardcore, Garage und frühen US-Hardcore – Songs.
Mit Releases wie Sense Yourself und Bite The Hand That Feeds haben sich Upchuck schnell einen Namen gemacht, aber vor allem auch durch ihre Liveshows. Die Band lebt klaren DIY-Spirit: kurze Songs, klare Ansagen, kein Platz für Poser oder Bullshit. Inhaltlich geht es um Wut, Zusammenhalt, Ungerechtigkeit und das Gefühl, in einer kaputten Welt trotzdem laut zu bleiben.
Upchuck ,spielen vom kleinen Club bis zu größeren Festivals und haben sich ihren Ruf vor allem live erspielt – schweißtreibend, direkt und ohne Abstand zwischen Band und Publikum. Genau so, wie Punk sein soll.

Einlass: 18.00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

"Phil" bringt den originalen Sound von Phil Collins und Genesis. Bei der elfköpfigen Band um den charismatischen Sänger Jürgen "Phil" Mayer ist der Name Programm. Im Repertoire der mittlerweile überregional erfolgreichen Formation aus dem Raum Karlsruhe finden sich ausschließlich Hits des englischen Megastars und seiner früheren Band "Genesis". Dabei ist "Phil" mehr als eine Collins-Kopie. Bei zahlreichen Livekonzerten in den vergangenen 10 Jahren hat sich die Band einen Ruf als hervorragender Liveact erworben. Im Mittelpunkt der Show steht Entertainer Jürgen Mayer. Er sieht Phil Collins nicht nur sehr ähnlich, sondern ist auch mit einer einmaligen Stimme, starker Ausstrahlung und großer Bühnenpräsenz gesegnet. Unterstützt wird Mayer von einer eingespielten Band, einem Bläsertrio und zwei Sängerinnen. Mister Phil Collins selbst verweist im Internet auf seiner privaten Homepage (www.philcollins.co.uk) auf "Phil" und legt Liebhabern seiner Musik den Besuch eines "Phil"-Konzerts ans Herz.

Einlass 18:00 Uhr

Familie Spengler ist zurück! Nach den wilden 70ern in „Schlager lügen nicht“ geht es diesmal mitten hinein in die bunten, verrückten 80er Jahre. Doro träumt davon, Maskenbildnerin zu werden und nach Berlin zu gehen – doch ihr Freund Jürgen hat dafür wenig Verständnis. Zwischen Dauerwelle, Neonfarben und Radioklassikern erlebt die völlig normale Familie ein neues musikalisches Abenteuer voller Herz, Humor und bekannten Hits aus der Ära der Deutschen Welle. Folgen Sie uns in eine Welt voller schräger Outfits, Musik, Tanz und Nostalgie.

Autor und Musik: Thomas Schiffmann

Regie: Anja Adelmann, Dominik Kobel und Michael Knapp

Einlass: 19:30 Uhr

The Chain – Fleetwood Mac Tribute

Einzigartig und unverwechselbar ist diese Band, die seit 2019 durch Deutschland tourt und Jahr für Jahr in den angesagtesten Live Musik Locations zwischen Schleswig-Holstein und Bayern spielt. Zu Recht sind „THE CHAIN“ inzwischen die meist gebuchte Fleetwood Mac Tribute Band Deutschlands.
Ihr Repertoire umfasst nicht nur Klassiker wie „Dreams“, „Rhiannon“ und eine Gänsehaut-Version von „Landslide“, sondern auch Songs aus der frühen Phase von Fleetwood Mac mit Peter Green wie „Oh Well“, „Albatross“ oder „The Green Manalishi“.

Einlass: 19:00 Uhr

Das neue Programm von Nikita Miller
Ersatztermin für den 28. Januar 2026 - Nikita kommt nicht mit "Nirgendwo im Irgendwo", sondern mit seinem neuen Programm "Schuld und Bühne"

Jeder Mensch verarbeitet sein Leben anders: Die einen gehen in die Kirche, die anderen ins Yoga-Retreat – Nikita Miller hat sich für den klassischen Zyklus entschieden: Schuld, Gewissen, Leid, Erlösung … und am Ende eben nicht Sühne, sondern Bühne.

Schuld. Gibt’s in jeder Familie. Aber während andere ein bisschen schlechtes Gewissen kriegen, weil sie die WhatsApp von der Oma ignoriert haben, hat Nikita gleich das Komplettpaket gewonnen. Danke, Papa.

Gewissen. Dieses Arschloch, das immer dann klingelt, wenn man schlafen will. Oder beim Therapeuten, wenn man denkt: „Alter, ich zahl hier 120 Euro die Stunde, und du fragst mich nach meiner Kindheit?“

Leid. Ja, er hat seine Mutter beerdigt, seinen Vater gehasst und sich trotzdem irgendwie durchs Leben geprügelt. Klingt traurig? Ist es auch. Aber irgendwann muss man sich entscheiden: heulen oder drüber lachen. Und Nikita lacht – laut.

Erlösung. Gibt’s nicht wirklich. Aber Mikrofon, Publikum und ehrliche Lacher kommen verdammt nah dran.

Sühne Bühne. Nix mit vergeben und vergessen. Hier wird erzählt, schonungslos, böse, befreiend komisch. Nikita Miller serviert seine Lebensgeschichte nicht als Trauerspiel, sondern als Comedy – und ja, ihr dürft dabei lachen. Laut.

Beste Grüße,
Nikita Miller

PS: Das durchgestrichte "Sühne" ist Absicht.

Copyright: Diana Miller


Veranstalter: Capitol Betriebs GmbH

Einlass 1 Stunde vor Beginn

Freilicht-Komödie in der Art Molières von Nona Fernández
Deutsch von Friederike von Criegern

Im Theater wird nicht wirklich gestorben. Aber was, wenn doch? Tot steht Molière auf der Bühne und glaubt, noch zu leben. Eine Molière-Komödie über Molière.

"Molière – Der eingebildete Tote" ist ein Stück, das alles beinhaltet, was auch eine Komödie von Molière auszeichnet: Menschliches, Allzumenschliches, Täuschungen und Slapstick.

Märchenadaption von Sergej Gößner

ab 6 Jahren

Panik im Märchenwald. Der fremde Herr Wolff ist aufgetaucht. Nur Rotkäppchen hat keine Angst. Was, wenn Herr Wolff nicht böse, sondern einsam ist und Anschluss sucht?

Sergej Gößner stellt mit "Rotkäppchen und Herr Wolff" ein altbekanntes Märchen sowie die Vorurteile „dem Fremden“ gegenüber auf den Kopf und zeigt, dass der altbewährte Weg nicht immer der richtige ist.

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Im Parkhaus eines Shopping-Centers treffen nach Ladenschluss vier Frauen aufeinander: Die gestresste Hausfrau Grit, Jennifer, frisch entlassene Karaoke-Liebhaberin, Geschäftsfrau Pascaline mit beachtlichem Männerverschleiß und Wanda, die sich nach ihrer geplatzten Hochzeit in ihrem Auto verschanzt hat. Vier Frauen, die nicht unterschiedlicher sein könnten,bis auf eins: Männer. Und? Der FRUST!
Mit dem Fortschreiten der Nacht werden die Gemüter immer erhitzter, die philosophischen Thesen, gerade was Männer betrifft, immer steiler und die Hits immer kultiger. Willkommen zu einem Abend, der von Mitsingen, Mitweinen und Mitlachen alles bereithält - Gutes parken im Tussipark

Einlass 19:00 Uhr

Catherine Guerins aktuelle Choreografie Bitches Brew ist zu Miles Davis’ gleichnamiger Musik entstanden, mit der der legendäre Trompeter Jazz als lebendigen, elektrischen Organismus radikal neu formulierte. Die Choreographie illustriert nicht, sondern taucht ein – in den Puls, die Brüche und Ausbrüche: Rhythmus wird zu Textur, Improvisation zu Risiko, Wiederholung zu Trance. Angesprochen von dem Wortspiel und Gleichklang von bitch (engl. für Nutte) und witch (englisch für Hexe) sowie von der Kombination mit brew (engl. für Brauen) entstand die Idee, Bitches Brew als kreative Divination zu sehen: Zeichen lesen, Unbekanntes heraufbeschwören, der Intuition vertrauen. So eröffnet der Tanz einen körperlichen Zugang zu diesem Meisterwerk des Jazz-Fusion und lädt dazu ein, Bitches Brew zunächst zu fühlen und als Begegnung und Beschwörung zu erleben.

Die US-Amerikanerin Catherine Guerin ist Choreographin, Performerin, Dozentin und Feldenkrais-Lehrerin®. Sie kam als Tänzerin zu Liz King ans Theater Heidelberg und ist seitdem als freie Choreographin zunächst in Wien, dann in Heidelberg tätig.

Between Notes von Luches Huddleston Jr. geht von Davis‘ prägnanter Klangwelt aus und untersucht Bewegung als einen Raum zwischen Struktur und Improvisation. Der Tanz wird von der Atmosphäre einer Jam-Session inspiriert und setzt sich mit zyklischen Formen, offenen Anfängen und der fortwährenden Aushandlung zwischen Impuls und Entscheidung auseinander. In wechselnden Konstellationen bewegen sich die Tänzer*innen durch Zustände von Entstehung, Nähe und Distanz. Beeinflusst von der charakteristischen Phrasierung und Stimme von Miles Davis verweilt das Stück im Unausgesprochen. Between Notes ist ein Gang durch die Zeit, in dem Hören, Unterbrechung und Schwebezustand selbst zum Material werden.

Luches Huddleston Jr., wurde am renommierten Alvin Ailey American Dance Theater in New York ausgebildet und war lange Solist am Nationaltheater Mannheim, wo er heute für Musiktheater choreographiert und den Bewegungschor leitet. Er choreographiert für die Delattre Dance Company und verschiedene Stadttheater. 2021 gründete er gemeinsam mit Giovanni De Buono die lil’luke dance company.



Bitches Brew

Choreographie: Catherine Guerin

Tanz: Doris Lingenau, Hanna Sand, Carla Torissi, Mareike Villnow, Antonia Arnold, Leandra Herr

Music: Miles Davis



Between Notes

Idee & Konzept: Giovanni De Buono, Luches Huddleston Jr.

Tanz: Clara Baumann, Doris Lingenau, Hanna Sand, Carla Torissi

Music: Miles Davis (Flamenco Sketches, Blues in F (My Ding), Round Midnight), Ella Fitzgerald (Round Midnight)

Einlass 15 Minuten vor Beginn

Völkerball 99,9 % Rammstein – 100 % Völkerball Engel Tour 2026 Im Jahr 2026 heben Völkerball - die authentischste Rammstein Tribute Band Europas - buchstäblich ab. Mit originalgetreu nachgebauten Requisiten schafft es die Band in diesem Jahr mehr als jemals zuvor, die Perfektion einer Rammstein-Show ganz nah zu Euch zu bringen und zur atemberaubenden Realität werden zu lassen. Wie niemand sonst, setzen Völkerball das Konzerterlebnis der Berliner Rockgiganten mit explosiver Kraft und in nie da gewesener Perfektion auf der Bühne um. Völkerball: 99,9 % Rammstein – 100 % Völkerball ist mehr als ein Versprechen: Die Band ist eine Garantie für Gänsehaut, eine höchst beindruckende Pyro-Show und musikalische Präzision auf höchstem Niveau. Auch 2026 setzen Völkerball wieder neue Maßstäbe in Sachen Showdesign und Originaltreue zu ihrem großen Vorbild: Bekannte und beliebte Requisiten wie der Feuerbogen und der Flammenwerfer im Song ‚Mein Teil’ wechseln sich ab mit neuen Elementen wie dem überdimensionalen, Konfettisprühendem Phallus im Song ‚Pussy‘. Und gemäß dem Namen ‚Engel‘-Tour erhebt sich René - alias Till - mit mächtigen Flügeln in die Lüfte, hoch bis ins Dach der Bühne - um dann im brutalen Pyrogewitter das große Finale der 2,5 Stunden dauernden Tributeshow einzuleiten. 2026 wird es Völkerball erneut gelingen, eine unglaubliche Inszenierung auf die Bühne zu bringen, die an Dynamik, Kraft und Authentizität ihresgleichen sucht. So wird jedes Völkerball - Konzert mit perfektem Sound, spektakulärem Licht und gewaltigen pyrotechnischen Effekten zur faszinierenden Ausnahmeerfahrung für jeden Konzertbesucher.

Einlass 18:00 Uhr

Familie Spengler ist zurück! Nach den wilden 70ern in „Schlager lügen nicht“ geht es diesmal mitten hinein in die bunten, verrückten 80er Jahre. Doro träumt davon, Maskenbildnerin zu werden und nach Berlin zu gehen – doch ihr Freund Jürgen hat dafür wenig Verständnis. Zwischen Dauerwelle, Neonfarben und Radioklassikern erlebt die völlig normale Familie ein neues musikalisches Abenteuer voller Herz, Humor und bekannten Hits aus der Ära der Deutschen Welle. Folgen Sie uns in eine Welt voller schräger Outfits, Musik, Tanz und Nostalgie.

Autor und Musik: Thomas Schiffmann

Regie: Anja Adelmann, Dominik Kobel und Michael Knapp

Einlass: 19:30 Uhr

Ezra Collective sind mehr als eine Band – sie sind eine musikalische Bewegung, die das Fundament des modernen britischen Sounds neu definiert. Mit virtuoser Leichtigkeit verweben sie Jazz, Afrobeat, Reggae, Hip-Hop und Funk zu einem mitreißenden Stil, der Genregrenzen sprengt und eine neue Generation für improvisierte Musik begeistert. Ihr rasanter Aufstieg ist ebenso einzigartig wie historisch: Als erste Jazzband überhaupt gewannen sie 2023 den Mercury Prize, später folgten Auszeichnungen wie BRIT Group of the Year, der Rolling Stone UK Group Award sowie der AIM Award für God Gave Me Feet for Dancing. Doch ihre Bedeutung reicht weit über Trophäen hinaus. Barack Obama nahm No Confusion in seine jährliche Lieblingsliste auf, die Wembley Arena füllten sie als erste Jazzband bis auf den letzten Platz, und selbst die Sydney Opera House Concert Hall war restlos ausverkauft. Ezra Collective stehen für musikalische Exzellenz, kulturelle Offenheit und eine kreative Energie, die weltweit Resonanz findet.

Einlass 19:00 Uhr

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Einlass: 19:00 Uhr

„Words are flowing out like endless rain into a paper cup“ – Songtext oder Poesie? Beides! Die Songs der Beatles, einer der einflussreichsten Bands aller Zeiten, erzählen von Liebe, Träumen, Verlust und Gesellschaft – lyrisch, gesellschaftskritisch und eben nicht nur musikalisch meisterhaft, denn die meisten ihrer Welthits sind eigentlich Vertonungen großer poetischer Texte.
Nach spannenden Veranstaltungen zu den Lyrics von Bob Dylan, Tom Waits oder David Bowie liegt der Fokus an diesem Abend auf den vier Briten, die mit ihrem Sound die Welt verändert haben.

Über die Texte der Beatles sprechen Prof. Udo Dahmen, langjähriger Leiter der Popakademie Baden-Württemberg, und Musikjournalist und Autor Maik Brüggemeyer – natürlich inklusive vieler Musikbeispiele.

Im Parkhaus eines Shopping-Centers treffen nach Ladenschluss vier Frauen aufeinander: Die gestresste Hausfrau Grit, Jennifer, frisch entlassene Karaoke-Liebhaberin, Geschäftsfrau Pascaline mit beachtlichem Männerverschleiß und Wanda, die sich nach ihrer geplatzten Hochzeit in ihrem Auto verschanzt hat. Vier Frauen, die nicht unterschiedlicher sein könnten,bis auf eins: Männer. Und? Der FRUST!
Mit dem Fortschreiten der Nacht werden die Gemüter immer erhitzter, die philosophischen Thesen, gerade was Männer betrifft, immer steiler und die Hits immer kultiger. Willkommen zu einem Abend, der von Mitsingen, Mitweinen und Mitlachen alles bereithält - Gutes parken im Tussipark

Einlass 18:00 Uhr

Lansdowne - Wish You Well Tour 2026

Bereit für eine geballte Ladung US-Rock? Lansdowne, die Rocker aus Boston, kommen 2026 endlich nach Mannheim - präsentiert von ROCK FM!

Die Bostoner Rockgiganten Lansdowne haben sich mit unerschütterlichem Einsatz, eingängigen Melodien und Herzblut eine Karriere aufgebaut. Seit ihrem fulminanten Debüt 2006 hat sich Lansdowne den Ruf einer der fleißigsten und unabhängigsten Bands des modernen Rocks erarbeitet. Ihr Weg führte sie von College-Campussen und Spelunken am Straßenrand zu Welttourneen und Radiohits, die ihnen über 140 Millionen Streams, mehr als 75.000 verkaufte Einheiten weltweit und eine treue Fangemeinde auf der ganzen Welt einbrachten. Lansdowne begann vielleicht mit einem Van, einem Traum und unbändigem Ehrgeiz, doch heute sind sie ein globaler Rockgigant, der Millionen von Streams generiert, international in den Charts vertreten ist und mitreißende Konzerte vom Herzen des Landes bis in die Wolkenkratzer liefert. Jetzt, in Zusammenarbeit mit dem Berliner Label Odyssey Music Network und dem europäischen Booking-Giganten Seaside Entertainment, schlägt Lansdowne ein neues, aufregendes Kapitel auf. Ihre 2025 erschienene Single „Make It a Lie“, eine emotional aufgeladene Hymne über den Herzschmerz toxischer Liebe, hat sich schnell zu einer ihrer bisher erfolgreichsten Veröffentlichungen entwickelt und allein im ersten Monat über 300.000 Streams erzielt.

Das Konzert findet im Außenbereich vom 7er Club statt.

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie ein virtuoses Quartett, das die reiche Tradition der
Klezmermusik mit einer leidenschaftlichen Liebeserklärung an
Melodie und Rhythmus vereint.
Wir freuen uns auf eine spannende Zeitreise durch ein halbes Jahrtausend Musikgeschichte – auf rasante Freilachs, tänzelnde Sirbas, erhabene Horas und natürlich auf die eine oder andere lustige Geschichte über die illustren Protagonist*innen dieser wunderbaren Musik.

Mit: Stefan Krznaric (Geige), Johannes Stange (Trompete),
Marcus Armani (Gitarre) und Michel Herzer (Kontrabass)

Copyright Foto: Marcus Armani

Einlass: 19:30 Uhr

ON SUPPRESSION von Christina Liakopoyloy ist ein urbanes Tanztheater über die verborgenen Geschichten von Frauen im Niedriglohnsektor – zwischen Migra-tion, Fürsorge, Erschöpfung und der Sehnsucht nach einem besseren Leben. Drei Soli zeigen weibliche Arbeit als körperlichen Ausnahmezustand – und zugleich als stillen Akt der Hoffnung. Rauh, zärtlich und direkt entwickelt Christina Liakopoyloy ein ebenso politisches wie poetisches Tanztheater, das körperlichen Ausdruck, urbanen Tanz und poetische Theatersprache auf der Bühne mit dokumentarischen Interviews zusammenbringt. So verdichten sich die Stimmen, Erinnerungen und Erfahrungen dieser Frauen zu urbanen Geschichten von Verlust, Anpassung, Widerstand und Würde. ON SUPPRESSION macht verdränge Lebenrealitäten sichtbar und würdigt die stille Kraft jener Frauen, die unsere Gesellschaft tragen.

Christina Liakopoyloy ist Tänzerin, Tanzpädagogin und Choreographin für Tanz-theater, Schauspiel und Oper. 1989 gründete sie in Heidelberg die Nostos Tanz-werkstatt als Schule für Ballett, zeitgenössischen Tanz sowie seit 2001 Tango Argentino und das Nostos Tanztheater, mit dem sie regelmäßig Stücke über sozial-kritische Themen und zwischenmenschliche Beziehungen auf die Bühne bringt.

Nicht nur von und mit der Tanzgruppe [HD] und ihrem Dozenten Luches Huddleston Jr. speist sich aus ihrem Interesse an verschiedenen choreographischen Handschriften und an tanztheatralen Ausdrucksformen für persönliche Themen. „Nicht nur“ bezieht sich auf das Ensemble selbst, dessen Mitglieder nicht nur dem Tanz einen hohen Stellenwert in ihrer Biographie geben, sondern hauptberuflich verschiedene Sportarten und körpertherapeutische Ansätze verfolgen und in ihrem Alltag auch von Familienleben mit heranwachsenden Kindern und älter werdenden Eltern geprägt sind. Für ihre teils choreographierte, teils improvisierte Bewegungs-sprache haben sie sich dieses Mal von einem Online-Workshop des bekannten israelischen Choreographen Hofesh Shechter inspirieren lassen und mit dem Mannheimer Dozenten Luches Huddleston Jr. geprobt.

Als Tanzgruppe [HD] sind sie das älteste freie Tanzensemble Heidelbergs und tanzen seit ihrem Studium der Sportwissenschaft zusammen. Jährlich entstehen ein bis zwei Performances, die sie mit wechselnden professionellen Dozent*innen und Choreograph*innen erarbeiten. „Nicht nur“ wird von Frank Guth, Anja Holzinger, Kerstin Janalik, Mario Kappenstein und als Gast Luches Huddleston Jr. getanzt.

ON SUPPRESSION

Urbanes Tanztheater

Choreografie, Konzept: Christina Liakopoyloy, David Kwiek

Tanz: Sarah Altherr, Lisa Beuttler, Giovanna Araujo

Schauspiel: Monuara Okunick

Bühnenbild: Motz Tietze

Texte: Christina Liakopoyloy, Alexandra Karabelas Interviews mit: Heike, Irena, Rachel

Produktionsmanagement: Andrea Kreisel

ON SUPPRESSION Aust wie Produktion von Nostos Tanztheater und Mr. Quick.

Gefördert vom Kulturamt Heidelberg und Kulturamt Mannheim



Tanzgruppe [HD]

Tanz: Frank Guth, Anja Holzinger, Kerstin Janalik, Mario Kappenstein sowie als Gast Luches Huddleston Jr.

Einlass 15 Minuten vor Beginn