Eine mysteriöse Komödie von Juan Carlos Rubio
Deutsch von Wolfgang Seidenberg
1927. Puerto de La Cruz, Teneriffa. Hotel Taoro. Die schon berühmte junge Schriftstellerin Agatha Christie steht vor einer weiteren schlaflosen Nacht. Die Geister der zerbrochenen Beziehung zu ihrem Mann und der kürzliche Verlust ihrer Mutter haben ihre Wahrnehmung der Realität tief erschüttert. Sie ist bereit eine Dummheit zu begehen, nur um ein für alle Mal nicht mehr leiden zu müssen.
Doch der unerwartete Besuch eines rätselhaften Herrn wird den Ereignissen eine mysteriöse und drastische Wendung geben...
2026 ist Agatha-Christie-Jahr: Am 12. Januar jährte sich ihr Todestag zum 50. Mal. Und vor genau 100 Jahren, im Dezember 1926, hielt das merkwürdige elftägige Verschwinden der Schriftstellerin die Welt in Atem. Selbst die New York Times und der Schriftsteller Arthur Conan Doyle beteiligten sich damals an der Suche.
Eine Netflix-Serie, Neuverfilmungen ihrer Krimis durch Kenneth Branagh und die Präsenz ihrer Stoffe auf deutschen Bühnen („Die Mausefalle“, „Mord im Orientexpress“) zeugen davon, dass Agatha Christie auch heute noch sehr lebendig ist. Im besten Sinne.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Der Name ist hier Programm: Die Supergroup widmet sich der Musik des New Yorker Bassisten und Oud-Spielers Ahmed Abdul-Malik – eines frühen Grenzgängers zwischen Jazz sowie arabischen und ostafrikanischen Einflüssen. Aus seinen Ideen macht das Quartett, um es mit [Ahmed]s Worten zu sagen, „Musik von schwerem Rhythmus“. Und wirklich: Die Stücke von [Ahmed] leben von treibender Wiederholung, hämmernden Grooves und kollektiver Improvisation. Das historische Material dient dabei weniger als Vorlage, denn als Ausgangspunkt: Motive werden zerlegt, neu zusammengesetzt und im Moment weitergedacht. So entsteht Musik, die zugleich archäologisch und hochaktuell wirkt. Das Magazin The Wire lobte [Ahmed] dafür als „eine der fortschrittlichsten Jazzbands der Welt“. Und aus eigener Erfahrung können wir bezeugen: Das ist wahrer Free Jazz – körperlich, fordernd und überraschend gut tanzbar.

Einlass 19:00 Uhr

Programm:
Joseph Haydn: Sinfonie Nr. 49 f-Moll „La Passione“
Felix Mendelssohn Bartholdy: Violinkonzert e-Moll op. 64
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67

Carolin Widmann, Violine
Heidelberger Sinfoniker
Johannes Klumpp, Moderation und Leitung

Im Sinfoniekonzert der Heidelberger Sinfoniker führt die musikalische Reise Sie ausgehend von Haydns dunkler Leidenschaft über Mendelssohns lyrische und virtuose Eleganz hin zu klassischer Wucht.
Dieser Abend gehört Musik, die Abgründe zeigt - dann ein Fenster ins Licht aufstößt. Ein Abend, der berührt, elektrisiert und mit einem ikonischen Finale endet!

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr

Eine geheimnisvolle Reise zwischen Erinnerung und Gegenwart: Bestsellerautorin Isabel Abedi präsentiert ihren Jugendroman Die längste Nacht gemeinsam mit der Musikerin Sarah Schueddekopf in einer atmosphärischen Lesung, in der Sprache und Musik miteinander verschmelzen.

Als die 17-jährige Vita in einem unveröffentlichten Manuskript ihres Vaters rätselhafte Zeilen entdeckt, folgt sie deren Spur in ein kleines italienisches Dorf. Dort stößt sie auf ein lange gehütetes Geheimnis, das ihre eigene Geschichte für immer verändert.

Musik und Literatur verbinden sich zu einem intensiven Bühnenerlebnis – ein Abend voller Spannung, Poesie und Emotionen für Jugendliche und Erwachsene.

Isabel Abedi zählt zu den bekanntesten Kinder- und Jugendbuchautorinnen Deutschlands. Mit Bestsellerreihen wie Lola und preisgekrönten Jugendromanen wie Whisper, Isola und Lucian begeistert sie seit vielen Jahren junge Leserinnen und Leser. Darüber hinaus engagiert sie sich für interkulturelle Schreibprojekte und mehr Vielfalt in der Kinder- und Jugendliteratur.

Sarah Schüddekopf ist Saxofonistin und Komponistin. Nach Stationen in Theatermusik, Rock, Folk und Jazz entwickelt sie heute eigene Soloprojekte, vertont Hörbücher und gestaltet Lesungen sowie Ausstellungen musikalisch. Ihre atmosphärischen Kompositionen schaffen klangliche Räume, die Geschichten auf besondere Weise erlebbar machen.

Moderation: Anna und Franka von den Literaturscouts

Dauer: 1h
Ort: Saal
Altersempfehlung: ab 14 Jahre

Tickets für die Veranstaltungen im Prinzregenten-Theater Ludwigshafen sind mehrwertsteuerbefreit.

Kurzbeschreibung der Veranstaltung:

Oliver und Michael verbindet seit Ewigkeiten eine Männerfreundschaft, bei der sie auch gerne mal einen über den Durst trinken. Doch wie standhaft ist eine jahrelange Freundschaft, wenn man plötzlich nackisch aneinander gefesselt aufwacht? Und wie wird man diese Katastrophe überleben? Vor allem wenn auf einmal die Ehefrauen der beiden zu Hause aufkreuzen und auch noch die überfürsorgliche Mutter vor einem steht. Welche Lügen können die beiden aus dem Chaos retten? Diese mit Nackten Tatsachen bespickte, spannungsreiche und mit Tempo bestückte Komödie entführt Sie 2 Stunden aus dem Alltag. Eine herrlich witzige Beziehungskomödie, bei der die Nackten Tatsachen ganz für sich sprechen.

Einlass 19:00 Uhr

Willkommen zurück in der Schule der magischen Tiere! Bestsellerautorin Margit Auer präsentiert auf dem International Children’s Book Festival den neuesten Band ihrer Erfolgsreihe. Diesmal dreht sich alles um den Wettbewerb Wunder der Welt, bei dem die Klasse alles geben muss, um zu gewinnen. Doch nicht nur Teamgeist ist gefragt: Die magische Fledermaus Eugenia setzt alles daran, ihr Geheimnis zu bewahren – und braucht dabei dringend die Hilfe ihrer Freundinnen und Freunde.

Freut euch auf eine mitreißende Lesung, spannende Einblicke in die Entstehung der beliebten Buchreihe und ein moderiertes Gespräch mit Margit Auer. Im Anschluss bleibt Zeit für Fragen, persönliche Begegnungen und eine Signierstunde. Ein besonderes Festivalerlebnis für alle Fans der Schule der magischen Tiere und für alle, die es noch werden möchten.

Margit Auer zählt zu den erfolgreichsten Kinderbuchautorinnen Deutschlands. Mit ihrer Bestsellerreihe Die Schule der magischen Tiere, die in über 25 Sprachen erschienen ist, begeistert sie seit Jahren Millionen junger Leserinnen und Leser weltweit. Die Reihe ist die meistverkaufte Kinderbuchserie Deutschlands und auch die Verfilmungen sind ein großer Erfolg. Ihr persönliches Lieblingstier? Eugenia, die Fledermaus.

Moderation: Sarah und Annemarie von den Literaturscouts

Dauer: 1h
Ort: Saal
Altersempfehlung: ab 8 Jahre

Ausverkauft! Ggf. wenige Restkarten an der Abendkasse.

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Roach Resort Wer auf druckvollen Nu-Metal-Sound steht, sollte sich diesen Namen merken: ‚Roach Resort‘ heißt die neue Tribute-Band aus dem Kreis Bergstraße, die sich ganz der Musik von Papa Roach verschrieben hat. Die Band wurde Anfang 2025 gegründet und besteht aus vier erfahrenen Musikern, die bereits in verschiedenen Projekten auf der Bühne stehen. Frontmann Andreas Helwig bringt mit seiner markanten Stimme die Songs des Originals mit erstaunlicher Authentizität auf die Bühne – laut, leidenschaftlich und nah dran am Original. Papa Roach sind eine der ersten Nu Metal Bands der 2000er und Roach Resort bringen diesen Vibe mit. Das Repertoire reicht von den frühen Papa Roach-Hits bis hin zu den neueren Songs. Was das Live-Erlebnis besonders macht: Die Band schafft es, ihr Publikum von Anfang an mitzunehmen – mit einer energiegeladenen Show und großer Lust auf Musik.Freaks Off The Leash – das sind fünf leidenschaftliche Musiker aus dem Raum Wiesbaden/Frankfurt, vereint durch eine gemeinsame Mission: Die rohe Energie und den unverwechselbaren Sound der „Early 2000s“-KoRn-Ära zurück auf die Bühne zu bringen. Mit druckvollen Riffs, tief gestimmten Gitarren und einer brachialen Basswand, die von der Fußspitze bis tief in die Magengrube reicht, holen sie die Nu-Metal-Legenden zurück ins Hier und Jetzt. Das Live Set besteht aus den ikonischsten Tracks von KoRn – darunter natürlich Hymnen und Best of Hits wie „Freak on a Leash“, „Did My Time“, „Blind“ und viele mehr. Wir laden Euch ein zu einem Abend voller Nostalgie, Emotion und kompromissloser Live-Power. Lasst Euch mitreißen auf eine musikalische Zeitreise in die düstere, energiegeladene Welt des 90er- und 2000er-Metal – zwischen melancholischen Gitarren, brutalen Breakdowns und purem Adrenalin. Music ON – World OFF. Right Now!

Einlass: 19:00 Uhr

ESCAPE DINNER „Knack den Geschmack“ – Escape-Room trifft Dinnershow!

Freut euch auf einen außergewöhnlichen Abend voller Rätsel, Genuss und Spannung! Während ihr ein leckeres 3-Gang-Menü genießt, löst ihr im Team knifflige Aufgaben, entschlüsselt geheime Botschaften und sammelt wertvolle Punkte.

Im Mittelpunkt steht der verbotene Champagner: Die letzte Flasche steht gut sichtbar in einem verschlossenen Safe – und nur das beste Team des Abends kann sie befreien und gewinnen!

Drei Rätselrunden, unterhaltsame Videoeinspieler und überraschende Momente machen den Abend zu einem besonderen Erlebnis.

3 Gänge. 3 Rätselrunden. 1 verbotener Champagner. 🥂🔐
Seid ihr bereit, den Geschmack zu knacken?

Einlass: 18:00 Uhr

Christoph Callies, Violine
Samuel Selle, Violoncello
Lion Hinrichs, Klavier

Wolfgang Amadé Mozart
Klaviertrio in d-Moll, KV 442
Antonin Dvorák
Dumky-Trio, op. 90
***
Felix Mendelssohn Bartholdy
Klaviertrio in c-Moll, op.66

Das Besondere an KV 442 ist sein fragmentarischer Charakter, da es sich ursprünglich um drei unabhängige, unvollendete Triosätze handelt. Sie wurden erst posthum im Auftrag von Constanze Weber zu einem Konzertstück ergänzt. Das Finale, das aus seinem letzten Lebensjahr stammt, gilt als herausragend und verbindet Bach‘sche Kontrapunktik mit volkstümlicher Melodik. Volkstümlich geht es auch bei Dvorák weiter. Dumky sind slawische Balladen, die abrupt zwischen melancholischer Moll-Stimmung und schnellem Dur-Tanz wechseln, was besonders für den Cellisten vergnüglich ist. Mendelssohns Opus 66 steht seit jeher im Schatten seines ersten Trios – zu Unrecht. Denn kompositionstechnisch ist es deutlich anspruchsvoller und „ein bisschen eklig“ zu spielen wie der Komponist selbst es mit viel Understatement im Hinblick auf die Pianopassagen beschreibt.
Das Trio Adorno gilt als eines der spannendsten Ensembles seiner Generation. 2003 gegründet, ist das Triospiel bereits seit Jugendtagen die künstlerische Passion der drei Instrumentalisten. Seitdem hat sich das Trio einer Ästhetik verschrieben, die den homogenen Klang der beiden Streichinstrumente mit dem des
Klaviers verbindet, ohne dabei auf die Kontraste und den klanglichen Facettenreichtum der einzelnen Instrumente zu verzichten. Seit seiner Gründung wurde das Trio bei nahezu allen renommierten Kammermusikwettbewerben mit Preisen ausgezeichnet. Besonders prägend in ihrer Ausbildung waren die Studien mit dem Beaux Arts Trio, dem Artemis-Quartett, sowie ihren langjährigen Mentoren vom Alban Berg Quartett.

Unterhaltsam – anschaulich – kreativ und für alle verständlich

Lachen bis die Tränen kommen, Unverständliches endlich verstehen und verblüffendes Neuwissen mit nach Hause nehmen – all das erwartet dich beim Science Slam. In lockerer Umgebung überzeugen Nachwuchswissenschaftler_innen dich auf der großen Bühne davon, wie spannend Wissenschaft sein kann. In knackigen zehn Minuten präsentieren sie kreativ, verständlich und unterhaltsam das Neueste aus ihrer Forschung. Am Ende entscheidet das Publikum, wer den besten Vortrag geliefert hat und Scienceslam-Sieger_in des Abends wird.

Wir möchten allen Zuschauer*innen einen unterhaltsamen Abend ermöglichen, deshalb vorab eine kurze, aber wichtige, Info: Beim Science Slam werden wissenschaftliche Inhalte präsentiert. Diese können sensible Themen wie (psychische) Erkrankungen, Drogen, Sexualität, Naturkatastrophen oder Tierversuche enthalten. Wenn du Fragen zu den Inhalten einer konkreten Veranstaltung hast, wende dich gerne vorab an info@science-and-stories.de.

Einlass 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Das Kriminal Dinner ‘Blutbad im Gemeinderat‘ – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall im BLACK BIRD in Mannheim.

´Blutbad im Gemeinderat´

Stellen Sie sich einen kleinen idyllischen Ort in den bayerischen Bergen vor. Umsäumt von schneebedeckten Gipfeln und saftigen grünen Wiesen. Der perfekte Ort für Entspannung, Ruhe und Erholung. Hinterdaxlfing ist solch ein verschlafenes Dörfchen, in dem man gelassen und voller Zufriedenheit die Seele baumeln lassen kann. Genau bis zu dem Tag, an dem das allseits geschätzte Gemeindeoberhaupt, der Hinterdaxlfinger Bürgermeister ermordet aufgefunden wird.
Ein Mord in Hinterdaxlfing? Und dann auch noch der Ortsvorsteher? Polizeihauptmeister Anton Gumpendobler steht vor einem Rätsel. Mit seiner Kofferschreibmaschine und seiner Brotzeitbox macht er sich auf die Suche nach dem Mörder. Kommt dieser etwa aus den Reihen der verschworenen Dorfgemeinschaft? War es etwa ein Zugereister, Fremder, gar ein Nicht-Bayer? Was hat Eulalia Turmschreiber mit der Geschichte zu tun und wie weit ist Sie in die Machenschaften des Gemeinderates vestrickt?

Begeben Sie sich auf eine mörderische Reise nach Hinterdaxlfing und unterstützen Sie den Gumpendobler Toni bei der Suche nach dem Täter. Lernen Sie dabei verschiedene Gemeinderatsmitglieder kennen und tauchen Sie mit Toni in die Ermittlungen ein, um den verzwickten Fall zu lösen.

Das Gänge-Menü wird vom BLACK BIRD kreiert und serviert. Ab 19 Uhr wird das Krimi Dinner eröffnet, das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Improtheater von und mit Eugen Gerein & Jürgen List

Eugen Gerein und Jürgen List servieren in altbewährter Art ein Menü feinster Improvisationskunst. Die Themen kommen aus dem Publikum und werden auf der Bühne zu kleinen Geschichten, Gedichten und Songs.

Zeiten des Wandels sind Zeiten der Improvisation. Nach dem erfolgreichen Programm „Männerschnupfen“ widmet sich das Ensemble den Herausforderungen gesellschaftlicher Veränderungen, neuen Geschlechter- und Rollenbildern sowie dem menschlichen Miteinander. Wie immer geschieht das mit einem Augenzwinkern. Die Zuschauer erleben Szenen rund um den Menschen und das Allzumenschliche. Statt KI gibt es hier nur Originale – entwickelt aus dem Moment. Erleben Sie die Quelle: Kreativität bei der Arbeit. Wie immer kongenial musikalisch begleitet von Gerd Baier am Klavier.

Wenn aus Ideen Geschichten und aus Zuschauern Mitautoren werden.

Maite Itoiz – spanische Instrumentalistin, Starsopranistin und Ehefrau von John Kelly bildet das Herzstück des Duos Maite Itoiz und John Kelly.

Das Duo war mit der Symphonic-Rock-Band "Elfenthal" und dem Duettprojekt "Maite Itoiz & John Kelly" sehr erfolgreich. Es gab diverse Albumveröffentlichungen, Live-Tourneen, Festivals, Galas mit hervorragenden Kritiken, Chartplatzierungen und Erfolgen.

In den Gründerjahren der Kelly Family war John Kelly der Frontsänger der Band mit Top Nr. 1-Hits wie z.B. „Who'll come with me“ oder „The Last Rose of Summer“.
Die Kelly Family verkaufte über 25 Millionen Alben und über 2 Millionen Videos und erreichte Millionen von Streams auf allen Plattformen.
Live trat die Kelly Family Kelly vor über 20 Millionen Menschen in Europa, Asien, den USA, Kanada, Russland und Afrika auf.

Im Jahr 2026 wird er wieder unter dem Format „Maite Itoiz & John Kelly“ Best of 20 Years Anniversary Tour auf große Deutschland-Tournee gehen. Natürlich haben Maite Itoiz und John Kelly auch viele Kelly Family Klassiker im Gepäck.

Es wird eine wahrhaft magische Reise durch 20 Jahre Musikgeschichte mit einer Auswahl der 20 beliebtesten Songs des Duos – ob als Solokünstler oder mit den Ensembles „Elfenthal“, „The Kelly Family“ oder „Kingdom of Navarre“. Außerdem präsentieren sie vier neue Songs, darunter ihre neue Single und ein neues „Best Of“-Album. Eine emotionale Achterbahnfahrt, untermalt von zauberhaften, harmonischen Duetten und Instrumenten wie keltischer Harfe, Cello, Klavier, Gitarren und Weltmusik-Percussion. Lachen, Tränen … ein unvergessliches Erlebnis für alle, die sich nach Nostalgie sehnen.

Einlass 19:00 Uhr

Die dritte Ausgabe des Klang/Bild Festivals lässt audiovisuelle Musikkultur mit einem außergewöhnlichen Programm erlebbar werden! Filme, Musikvideos, Contest, Panel und audiovisuelle Performances eröffnen eine interdisziplinäre Plattform für fachlichen Austausch, Begegnung und Sichtbarmachung dieser Kunstformen.

Einlass: 19:00 Uhr

Gary, Indiana, ist nicht Chicago. Die Stadt, aus der Jerrilynn Patton stammt, ist eine Stahlstadt – einst Herzstück der amerikanischen Industrie. Patton, die als Jlin produziert, arbeitete selbst im Stahlwerk, bevor ihre Musik die Welt erreichte. Herkunftsmythos? Vielmehr Kontext für eine Musik, die Härte und Präzision nicht nur als Effekt wählt. Jlin kommt aus dem Chicago Footwork, einer schnellen, hyperrhythmischen Tanzmusik. Aber sie hat das Genre längst von innen gesprengt. Ihr Prinzip: „I try to not only express myself, but literally do and not just say.“ Ihr Debüt Dark Energy (2015) entwickelt eine eigene Klangsprache, ohne Samples und Presets. Black Origami (2017) wurde zu einem der Alben des Jahrzehnts. Akoma (2024) versammelt Björk, Philip Glass und das Kronos Quartet – Kollaborationen, die zeigen, wie weit Jlins Rhythmusarchitektur reicht: bis in zeitgenössische Komposition, Tanz, Minimalismus. Eine der wichtigsten Stimmen elektronischer Musik der letzten zehn Jahre.

Einlass 21:00 Uhr

Wie wird aus einer alltäglichen Beobachtung ein Buch? Die Illustratorin und Autorin Andrea Wandinger nimmt Kinder mit hinter die Kulissen ihres Sachbilderbuchs Im Park und zeigt, wie aus ersten Skizzen, genauer Beobachtung und spannenden Recherchen Schritt für Schritt ein Buch entsteht. Gemeinsam entdecken die Teilnehmenden, wie Text und Bild zusammenwirken, warum unterschiedliche Materialien und Zeichentechniken Geschichten lebendig machen und wie sich mit Illustrationen selbst komplexe Themen anschaulich erzählen lassen. Ein Werkstattgespräch, das Lust aufs genaue Hinsehen, Zeichnen und Erzählen macht.

Andrea Wandinger ist eine deutsch-britische Illustratorin und Zeichnerin. In ihren vielfach ausgezeichneten Arbeiten verbindet sie Illustration mit gesellschaftlichen Themen wie Gemeinschaft, Stadtraum und Umwelt. Mit ihren Büchern lädt sie Kinder und Erwachsene dazu ein, ihre Umgebung neu zu entdecken und alltägliche Räume mit anderen Augen zu sehen.

Dauer: 1h
Ort: Saal
Altersempfehlung: Ab 8 Jahre

Eine mysteriöse Komödie von Juan Carlos Rubio
Deutsch von Wolfgang Seidenberg
1927. Puerto de La Cruz, Teneriffa. Hotel Taoro. Die schon berühmte junge Schriftstellerin Agatha Christie steht vor einer weiteren schlaflosen Nacht. Die Geister der zerbrochenen Beziehung zu ihrem Mann und der kürzliche Verlust ihrer Mutter haben ihre Wahrnehmung der Realität tief erschüttert. Sie ist bereit eine Dummheit zu begehen, nur um ein für alle Mal nicht mehr leiden zu müssen.
Doch der unerwartete Besuch eines rätselhaften Herrn wird den Ereignissen eine mysteriöse und drastische Wendung geben...
2026 ist Agatha-Christie-Jahr: Am 12. Januar jährte sich ihr Todestag zum 50. Mal. Und vor genau 100 Jahren, im Dezember 1926, hielt das merkwürdige elftägige Verschwinden der Schriftstellerin die Welt in Atem. Selbst die New York Times und der Schriftsteller Arthur Conan Doyle beteiligten sich damals an der Suche.
Eine Netflix-Serie, Neuverfilmungen ihrer Krimis durch Kenneth Branagh und die Präsenz ihrer Stoffe auf deutschen Bühnen („Die Mausefalle“, „Mord im Orientexpress“) zeugen davon, dass Agatha Christie auch heute noch sehr lebendig ist. Im besten Sinne.

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.