Aufeinandertreffen zweier Welten: Im Musical-Highlight „Tarzan“ erlebt das Publikum gemeinsam mit dem Titelhelden ein atemberaubendes Dschungel-Abenteuer. Spektakuläre Eigenkompositionen, jede Menge Spannung und ein Hauch Romantik sorgen für ein unterhaltsames Live-Erlebnis für die ganze Familie!

Unvergessliche Musical-Show
Das für seine modernen Familienmusicals bekannte Theater Liberi inszeniert die hundert Jahre alte Geschichte von Edgar Rice Burrough in einer zeitgemäßen Version. Fantasievolle Kostüme, eine verspielte, farbenprächtige Kulisse und atmosphärische Lichteffekte erschaffen die Dschungelwelt, in der Tarzan zu Hause ist. Musikalisch wird dem Publikum eine abwechslungsreiche Reise durch verschiedene Genres geboten, die mit imposanten Arrangements und großen Emotionen beeindruckt. Ein bestens ausgebildetes Ensemble sorgt dafür, dass Charaktere, Musik und Kulissen auf der Bühne zu einem einzigartigen Ganzen verschmelzen.

Spannende Abenteuer im Dschungel
Eine junge Familie erleidet Schiffbruch und wird - kaum an der afrikanischen Küste gestrandet - von wilden Tieren angegriffen. Zurück bleibt ein kleiner Junge, der allein und verwaist von der Affendame Kala aufgenommen und wie ihr eigenes Kind großgezogen wird. Doch obwohl Tarzan bei den Affen ein Zuhause und in dem Affenmädchen Tee auch eine gute Freundin findet, lässt ihn der Anführer Kerchak auch nach Jahren noch spüren, dass er nicht wirklich zu ihnen gehört. Das Gefühl, seinen Platz in der Welt erst noch finden zu müssen, wird noch stärker, als Tarzan zum ersten Mal auf Menschen trifft. Professor Porter, seine neugierige Tochter Jane und die zwielichtige Olivia Clayton befinden sich auf einer Expedition, um den Dschungel zu erforschen. Im Laufe der Zeit kommen sich Tarzan und Jane immer näher, doch dann überschlagen sich die Ereignisse und Tarzan und seiner Affenfamilie droht große Gefahr…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Der Kölner Kabarettist Robert Griess hat wie jedes Jahr drei großartige Kolleginnen und Kollegen um sich geschart, um aus all den Themen, die sonst nur schlechte Laune machen, Funken der Hochkomik zu schlagen – Satire mit Doppel-Wumms.

Es wird abgerechnet – mit allem, was 2025 das Jahr bestimmt und die Welt in Aufruhr versetzt hat: Von AfD über Bundestagswahl und neue Regierung in Deutschland über Inflation, Klimawandel und Panama-Kanal bis zum ungebremsten Trump-Trouble. Muss die FDP ihre Parteizentrale aus Kostengründen in eine Gelbe Tonne verlegen? Wird die Bundeswehr rechtzeitig kriegstüchtig, bevor Amerika auch Helgoland haben will?
Es wird noch einmal abgerechnet mit allem, was 2025 blöd, dumm und verkehrt daher kamen. Wie immer serviert mit allen Zutaten, die es zu einer zünftigen Schlachtplatte braucht: Vom sarkastischen Stand-up-Monolog bis zur satirischen Massenszene, vom sozialkritischen Song bis zum spaßigen Sketch wird nichts ausgelassen, um das Publikum zwei Stunden lang auf höchstem Niveau zum Rasen zu bringen.

ROBERT GRIESS ist einer der schärfsten Polit-Kabarettisten der Republik und hat laut Kölner Stadt-Anzeiger „die schnellste und frechste Klappe von Köln“. Er organisiert seit über 18 Jahren die Schlachtplatte. CHIN MEYER (Berlin) ist der Finanzkabarettist mit speziellem Blick auf Banker, Entscheider und Superreichen. GILLY ALFEO (Köln) prägte 22 Jahre das Springmaus-Ensemble und war zuletzt Teilzeitpräsident der STUNKSITZUNG und ist auch noch ein hervorragender Musiker. Und erstmals aus Österreich: SONJA PIKART (Wien) begeistert mit unverwechselbar vielschichtigem Humor, scharfsinnigem Blick und ihrer schauspielerischen Virtuosität und gehört zu den wichtigsten Stimmen der österreichischen Kabarett-Szene.

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Vorverkauf ab Sa, 05.07.2025 | 10:00

Kästners Gedichtzyklus im Dialog mit Improvisationen und Kompositionen von Gert Wilden. Sprecher: Alexander Netschajew.

„Die hier gesammelten Gedichte schrieb, im Laufe eines Jahres, ein Großstädter für Großstädter.“ So beginnt Erich Kästner das Vorwort seiner „13 Monate“, die 1955 als Gedichtband erschienen. Bereits zwei Jahre zuvor hatte er für die Schweizer Illustrierte Zeitung Monat für Monat verfasst, bevor er im Jahr darauf den „13. Monat“ erfand und beschloss, diese Gedichte als eigenes Buch mit einem Vorwort zu veröffentlichen. Es sollte sein letzter Gedichtband werden. Und aus heutiger Sicht erscheint Erich Kästner, geboren 1899 in Dresden, politischer Mahner mit spitzer Feder, Kinderbuchautor und Romancier, wie ein ökologischer Prophet der ersten Stunde. Fast 20 Jahre bevor der Club of Rome die Schrift „Grenzen des Wachstums“ veröffentlichte, formulierte Kästner die Entfremdung des Menschen von der Natur und von den ihr immanenten Kreisläufen. „Die zweite Austreibung aus dem Paradies hat stattgefunden und Adam und Eva haben es diesmal nicht bemerkt. Sie leben auf der Erde, als lebten sie darunter.“

Natürlich birgt Kästners Lyrik stets eine melancholische Heiterkeit, die auch heute noch frisch und kaum gealtert wirkt. Gibt man sich diesen Versen „am Stück“ hin und lässt sich poetisch Monat für Monat durch das Jahr führen, begegnet der Hörer den ewigen Zyklen des Werdens und Vergehens und letztlich auch der eigenen Vergänglichkeit. Gert Wilden begegnet Kästners verschmitzter Weisheit und Modernität auf ganz eigene Weise: Seine dreizehn Kompositionen für Klavier und umfangreiches elektronisches Instrumentarium nehmen zu Kästners Versen eine mitunter durchaus auch unerwartete Haltung ein, ob minimalistisch oder opulent, ob abstrakt oder poetisch, ob in Form von Soundcollagen. Teils stehen Gedichte und Musik als in sich geschlossene Stücke nebeneinander, teils durchdringen und überlagern sie sich gegenseitig.

Klavier, Keyboard, Live Electronics: Gert Wilden
Rezitation: Alexander Netschajew

Die musikalische Vita des in Tutzing und Berlin lebenden Komponisten und Pianisten GERT WILDEN ist zweigeteilt: Nach einem Kompositions- und Klavierstudium führte eine fünfzehnjährige Phase als Jazzmusiker zu musikalischen Begegnungen mit wichtigen Musikern der internationalen Jazz- und Rockszene, darunter Billy Cobham, Hermeto Pascoal, Lou Donaldson u.v.a. Gert Wilden war Gründungsmitglied des 3-Pianisten Ensembles f!üge!sch!ag welches vielbeachtete Konzerte im In- und Ausland gab, darunter ein New York Debut in 1998.
In der darauf folgenden Phase als Filmkomponist hat Gert Wilden die Musik für über 200 Filme geschrieben und produziert, darunter für den OSCAR®-prämierten Kurzfilm „Quiero Ser“, für Marc Rothemunds OSCAR®- nominiertes Drama „Sophie Scholl - die letzten Tage“ oder für „Taxi Lisboa“ von Wolf Gaudlitz. Für die Musik zu dem GOLDEN GLOBE-nominierten Film „The Fencer“ des finnischen Regisseurs Klaus Härö sowie zu „Hannas schlafende Hunde“ von Andreas Gruber wurde ihm 2016 der BAYERISCHE FILMPREIS für Musik verliehen. Inzwischen schlägt das Pendel wieder deutlich zurück in Richtung Livemusik. Hier liegen Schwerpunkte auf grooviger „Handmade Music“, aber auch auf der Entwicklung von Improvisationskonzepten an der Schnittstelle zwischen Echtzeitperformance und computergenerierten Ereignissen.

ALEXANDER NETSCHAJEW lebt und arbeitet heute als Schauspieler, Sprecher, Regisseur und Autor am Starnberger See. Von 2012 bis 2018 war er Geschäftsführender Intendant am Theater der Altmark in Sachsen- Anhalt. 2016 wurde sein Haus für herausragendes Engagement von Staatsministerin Monika Grütters mit dem 1. Theaterpreis des Bundes ausgezeichnet.
Erfahrung als Kulturmanager sammelte der heute 55jährige bereits, als er von 2004 bis 2007 die Leitung der Sparten Theater und Musiktheater der Pasinger Fabrik GmbH übernahm sowie 2008 Intendant am Stadttheater Landsberg wurde. Im Frühjahr 2007 wurde das ihm anvertraute Kleinste Opernhaus Münchens in der Pasinger Fabrik durch die bundesweite Initiative „Deutschland – Land der Ideen“ (Schirmherrschaft: Bundespräsident Horst Köhler) für außerordentliche innovative Leistungen ausgezeichnet.
Netschajews Leidenschaft gehört der Rezitation, besonders in der Verbindung von Wort und Musik. So schrieb, interpretierte und gestaltete er zahlreiche literarische Konzerte, u.a. für das Rundfunk Symphonieorchester Berlin. Er wirkte beispielsweise zusammen mit Wolf Euba, Karl Michael Vogler, Rudolf Wessely, Adele Neuhauser und Giora Feidman. Viele seiner Programme sind auf CD festgehalten.

ALEXANDER NETSCHAJEW, Lesung
GERT WILDEN, Klavier, Keyboard, Live Electronics

Foto: Mali Wychodil

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Vorverkauf ab Sa, 05.07.2025 | 10:00

Das Goldmund Quartett überzeugt durch sein exquisites Spiel (SZ) und seine so vielschichtige Homogenität (SZ) in seinen Interpretationen der großen klassischen und modernen Werke der Quartettliteratur. Seine Innerlichkeit, die unglaublich feine Intonation und die bis ins kleinste Detail erarbeiteten Phrasen begeistern das Publikum weltweit.

Wie aus ihrem Saisonkalender 2024/25 hervorgeht, zählt das Quartett nun weltweit zu den führenden Streichquartetten der jüngeren Generation. Zu den Höhepunkten gehören eine weitere umfangreiche Tournee durch die USA mit Stationen in Montreal, Indianapolis und Memphis sowie eine Tournee durch Japan anlässlich des 50-jährigen Jubiläums der Nippon Music Foundation in der Suntory Hall mit Ray Chen, Camille Thomas, Maria Dueñas und solistisch mit dem Tokyo Symphony Orchestra. Das Ensemble wird bei renommierten Festivals wie der Schubertiade Hohenems und dem HarzClassixFestival debütieren; weitere Debüts umfassen Auftritte auf Zypern und in Split, im Teatro Liceu de Salamanca und in Florenz in der renommierten Reihe der Amici della Musica Firenze. Rückkehrende Auftritte führen das Quartett zum Schleswig-Holstein Musik Festival, in die Elbphilharmonie Hamburg, zu den Oraniensteiner Konzerten und zum Bodensee Festival. Im Mai 2025 veranstaltet das Goldmund Quartett sein eigenes Kammermusikfestival in Kloster Irsee. Darüber hinaus findet erstmalig die Goldmund-Akademie statt, welche dem Quartett-Nachwuchs eine Plattform bietet.

Nach dem 2020 bei Berlin Classics erschienenen Album Travel Diaries - dem dritten Album des Quartetts mit Werken von Wolfgang Rihm, Ana Sokolovic, Fazil Say und Dobrinka Tabakova - veröffentlichte das Goldmund Quartett 2023 ein Album, das Franz Schubert gewidmet ist, und brachte eine limitierte Vinyl-Ausgabe von Prisma heraus. Letzteres enthält zeitgenössische Werke von Arvo Pärt, Philip Glass und Uno Helmersson sowie zwei neue Auftragswerke von Pascal Schumacher und Sophia Jani. Die Zusammenarbeit mit Komponisten wie Kaan Bulak, Jörg Widmann und anderen zeugt von ihrem Engagement, zeitgenössische Musik in Auftrag zu geben und aufzuführen. Unterstützt werden diese Bemühungen neben Education-Projekten durch den Freundeskreis des Goldmund Quartetts e.V. Die nächste CD-Veröffentlichung, ein Album mit Werken von Felix Mendelssohn, ist für das Frühjahr 2025 geplant.

Die Gewinner der renommierten International Wigmore Hall String Competition 2018 und der Melbourne International Chamber Music Competition 2018 sind von der European Concert Hall Organisation als Rising Stars der Saison 2019/20 ausgewählt worden. Seit 2019 spielen sie das Paganini Quartett von Antonio Stradivari, das von der Nippon Music Foundation zur Verfügung gestellt wird. Darüber hinaus wurde das Quartett im März 2020 mit dem Musikpreis der Jürgen-Ponto-Stiftung und im Dezember 2020 mit dem Freiherr-von-Waltershausen-Preis ausgezeichnet. Im Jahr 2016 war das Quartett bereits Preisträger des Bayerischen Kunstförderpreises und des Karl-Klinger-Preises des ARD-Wettbewerbs.
Das Goldmund Quartett ist mit Künstlern wie Jörg Widmann, Ksenija Sidorova, Sabine Meyer, Pablo Ferrández, Nino Gvetadze, Noa Wildschut, Martynas Levickis, Maximilian Hornung, Elisbeth Brauß, Christian Gerhaher und Fazil Say aufgetreten.
Neben Studien an der Hochschule für Musik und Theater in München und bei Mitgliedern des Alban Berg Quartetts, u.a. Günter Pichler an der Escuela Superior de Música Reina Sofia und dem Artemis Quartett in Berlin, gaben Meisterkurse und Studien bei Mitgliedern des Hagen-, Borodin-, Belcea-, Ysaye- und Cherubini Quartetts, Ferenc Rados, Eberhard Feltz und Alfred Brendel dem Quartett wichtige musikalische Impulse.

FLORIAN SCHÖTZ, Violine
PINCHAS ADT, Violine
CHRISTOPH VANDORY, Viola
RAPHAEL PARATORE, Violoncello

Programm
Joseph Haydn: Streichquartett op. 33 Nr. 2 „Der Scherz“ Hob. III:38
Grazyna Bacewicz: Streichquartett Nr. 4
***
Franz Schubert: Streichquartett Nr. 14 d-Moll „Der Tod und das Mädchen“ D 810

Foto: Gregor Hohenberg

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Vorverkauf ab Sa, 05.07.2025 | 10:00

Mit großartigen Dichter*innen und Schriftsteller*innen machen wir uns auf den Weg durch die deutsche Geschichte und begeben uns auf Spurensuche. Ernst Matthias Friedrich sowie Ihnen bekannte und vertraute Sprecher*innen werden Sie durch den Abend in die Nacht begleiten. Freuen Sie sich auf großartige Stimmen und spannende, berührende Texte.

Der Begriff "Demokratie" hat eine lange Geschichte und stammt aus dem Griechischen. Er setzt sich aus den Wörtern "demos" (Volk) und "kratos" (Herrschaft) zusammen. Ursprünglich in der Polis Athen im fünften Jahrhundert v. Chr. entwickelt, bezeichnete Demokratie eine Regierungsform, bei der die freien Bürger der Stadtstaaten an der politischen Entscheidungsfindung direkt beteiligt waren.
Im Laufe der Jahrhunderte hat sich der Begriff gewandelt und erweitert. Während der Aufklärung im 18. Jahrhundert gewannen Ideen von Repräsentation und Bürgerrechten an Bedeutung, dies führte zur Entwicklung moderner repräsentativer Demokratien. Diese Modelle basieren auf indirekter Beteiligung der Bürger*innen, weil gewählte Vertreter*innen das Volk regieren.
In der heutigen globalen Perspektive umfasst Demokratie nicht nur das politische System, sondern auch Prinzipien wie Rechtsstaatlichkeit, Meinungsfreiheit und soziale Gerechtigkeit. Trotz gemeinsamer Kernwerte wie Wahlen, Bürgerrechte und Gewaltenteilung zeigt sich Demokratie weltweit in vielfältigen Formen und Praktiken, die sich kontinuierlich weiterentwickeln, um den Herausforderungen der modernen Gesellschaft gerecht zu werden. Aktuell sind demokratische Gesellschaften einem starken Wandel in Richtung autokratische Herrschaftsstrukturen ausgesetzt.
Mit großartigen Dichter*innen und Schriftsteller*innen machen wir uns auf den Weg durch die deutsche Geschichte und begeben uns auf Spurensuche. Ernst Matthias Friedrich sowie Ihnen bekannte und vertraute Sprecher*innen werden Sie durch den Abend in die Nacht begleiten. Freuen Sie sich auf großartige Stimmen und spannende, berührende Texte.

Während der Veranstaltung gibt es kleine Pausen mit der Möglichkeit, sich an der bar rosso mit Getränken und Snacks zu versorgen.

Beginn: 18 Uhr
Voraussichtliches Ende: 23 Uhr

Foto: Werner Gruban

Geöffnet ab 17:00 Uhr

Vorverkauf ab Sa, 05.07.2025 | 10:00

Der Jugendchor Tutarchela (Mondlicht) wurde 2009 in Rustawi, Georgien gegründet. Unter der Leitung von Tamar Buadze wurde er zu einem einzigartigen musikalischen Ensemble und hat bereits an zahlreichen internationalen Chorwettbewerben erfolgreich teilgenommen.

Seit 2001 zählt der polyphone Gesang Georgiens zum immateriellen UNESCO-Weltkulturerbe. Die jahrtausendalte, größtenteils mündlich überlieferte Liedtradition ist bis in die Gegenwart hinein fest im Leben vieler Menschen in Georgien verankert.

Leitung TAMAR BUADZE

Foto: MODfestivals e.V., Marktoberdorf, B. M. Keller

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Vorverkauf ab Sa, 05.07.2025 | 10:00

In einem zweitägigen Gesangs-Workshop widmet sich die Sängerin und Dirigentin Tamar Buadze intensiv dem Klang und Ausdruck mehrstimmiger georgischer Lieder. Aufeinander zu hören, die Musik zu spüren und einen gemeinsamen stimmlichen Ausdruck zu finden, ist ihr ein Herzensanliegen.

Die mehrstimmigen Lieder, meist nur von kleinen Männer- oder Frauenensembles gesungen, sind bis heute tief in der georgischen Kultur verankert. Es gilt als gesichert, dass der polyphone Gesang Georgiens bis ins 4. Jahrhundert zurückdatiert werden kann. Die Vielfalt der Regionen, Sprachen, Landschaften und Lebenswirklichkeiten drückt sich in den Liedern des kleinen Landes zwischen Kaukasus und Schwarzem Meer aus.

Erfahrungen im mehrstimmigen Singen und Notenkenntnisse sind willkommen, aber keine Voraussetzung für den Workshop. Die Kurssprache ist Deutsch.

Leitung TAMAR BUADZE

Samstag, 24.1. 2025, 10 - 17 Uhr und Sonntag, 25.1.2025, 10 - 15 Uhr
Teilnahmegebühr 155 € inkl. vegetarischem Mittagessen I begrenzte Teilnehmeranzahl

Foto: Rahel von Gunten

Sa 10:00 - 17:00 | So 10:00 - 15:00 | inkl. Mittagessen

Vorverkauf ab Sa, 05.07.2025 | 10:00

Alice Köfer, die Frau der Boygroup "Vocal Recall" begibt sich erstmalig auf Solopfade. Sie weiß selbst noch nicht, wie der Abend enden wird, doch eins ist sicher: Charmant berlinernd wird sie sich sensationell gelaunt um Kopf und Kragen quasseln. Mal versehentlich philosophisch, mal lustig sinnentleert, wird sich Alice den wirklich wichtigen Fragen des Lebens widmen: Warum gibt's in meiner Straße fünf Burgerrestaurants? Ab wann ist Fallobst tot? Lohnt sich heute noch eine schöne Unterschrift? Und warum merke ich mir immer nur die falschen Sachen?

Natürlich werden jede Menge Songs erklingen in einer wilden Mischung aus destruktiver Liebeslyrik und Stadion-Pop im Garagenformat. Mitgrölen ausdrücklich erwünscht!

Foto: Harald Hoffmann

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Vorverkauf ab Sa, 05.07.2025 | 10:00

Da Meier & Watschnbaam: „WANTED!“

The Boys Are Back In Town. „Da Meier und Watschnbaam“ kommen mit ihrem zweiten Bühnenprogramm „WANTED“ am 19.04.2026 nach Andechs.

„Da Meier und Watschnbaam“ ist das Nachfolgeprojekt des ehemaligen Showmakers von „Da Huawa, da Meier und I“ Matthias Meier zusammen mit dem neuen bayerischen Musikcomedy Trio „Watschnbaam“. Bereits ihr Bühnendebüt war ein wahrer Publikumsmagneten und verursachte quer durch Bayern und Österreich schwere Lachmuskelkater.

Jetzt folgt Runde 2: Gesucht, gefunden, „WANTED!“ Aber wie setzt sich das zusammen? Man nehme drei Niederbayern und einen Oberpfälzer, gebe 13 verschiedene Instrumente hinzu und paare das Ganze mit über 450 Kilogramm hochmusikalischer, bissig-bayerischer Comedy. Heraus kommt garantiert keine Schonkost, sondern eine bayerische Schlemmerreise mit viel Witz, Hintersinn und Realsatire. Die vier komödiantischen Ausnahmetalente reißen die Zuhörer aus ihrem Alltag heraus und entführen sie mit kuriosen G´schichten aus´m wirklichen, richtigen Leben auf eine Reise quer durch den musikalischen Gemüsegarten. 

Das ist „WANTED!“ Süß oder scharf? Ketchup oder Senf? Wirtshaus oder Datingroom? Da Meier und Watschnbaam hilft den Zuhörern dabei, diese essentiellen Lebensfragen unserer Zeit zu beantworten. Sie zeigen, dass „WANTED!“ nicht nur unseren Alltag bestimmt, sondern auch das Fräulein Alexa kann sich dem „schneller, höher, weiter“ nicht mehr entziehen und bestellt einfach mal 2000 Kilogramm Hundefutter für sein Herrchen. WANTED! Da werden Wirtshäuser zu Datingplattformen umfunktioniert, das eine oder andere Gspusi verschmäht, Metzger betrauert, und Fahnen geweiht. „WANTED!" – es gibt so viel zu wollen. Da wünscht man sich doch die „guade, oide Zeit“ zurück, oder? Wo ein Gag den nächsten jagt, Pointenfeuerwerke gezündet werden und man einen unbeschwerten Abend verbringen kann.

Aber was wollen Sie? Den Alltag vergessen? Aus vollem Herzen lachen?  Eine schöne Zeit mit vier bayerischen Prachtkerlen verbringen? Dann haben Sie das, was Sie suchen, gefunden:  Da Meier und Watschnbaam mit ihrem neuen Programm "Wanted!“.


Copyright: HUBERT LANKES

Einlass: 18:30 Uhr

Mit ihrer unverwechselbaren Mischung aus Jazz, Funk, Balkanbeats und bayerischer Blasmusik bringt Monobo Son seit Jahren frischen Wind in die Musikszene. Nun gehen die fünf Vollblutmusiker mit ihrer neuen „Bitte Noch Meer!“-Tour auf die Straße und versprechen genau das, was sie am besten können: druckvolle Bläser-Sounds, treibende Rhythmen und Songs mit Charme und Haltung.

Nach dem gefeierten Album „Bitte Meer!“ geht die Reise weiter - mit Konzerten die sich immer durch entfesselte Energie, und leidenschaftliche Bühnenpräsenz auszeichnen. Ob tanzbare Brass-Explosion oder feinsinnige Melodien mit Augenzwinkern – Monobo Son schafft es wie kaum eine andere Band, Tradition und Moderne auf die Bühne zu bringen. Wer handgemachte Musik liebt, und diese nicht nur mit den Ohren wahrnimmt, sondern mit dem ganzen Körper, darf sich hineinziehen lassen in ein überbordendes Fest der Lebensfreude, dass Dich abholt ganz egal, wo Du gerade stehst.

MANUEL WINBECK, Posaune, Gesang
WOLFI SCHLICK, Flöte, Saxophon
KORBINIAN WALLER, Tuba
BENEDIKT DORN, Gitarre
PAUL SCHMITZ, Schlagzeug

Foto: Felix Pitscheneder

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Vorverkauf ab Sa, 05.07.2025 | 10:00

„Best of Live“

Günther Sigl & Band

Einer der ganz Großen im Musikgeschäft: Günther Sigl - Frontmann, Sänger und
Songwriter der bayerischen Kult-Rock´n´Roll-Band Spider Murphy Gang.

Günther Sigl (Träger des Bayerischen Verdienstordens, ausgezeichnet u.a. mit dem
„Bayerischen Kunstpreis, dem „Kulturpreis Bayern“, der Medaille „München leuchtet“
in Gold, dem „Schwabinger Kunstpreis", dem „Poetentaler der Münchner
Turmschreiber" oder sogar dem „Bambi") lädt zum musikalischen Streifzug durch
sein Leben als „Bayerischer King of Rock`n Roll“. Der Kinofilm „Glory days of Rock‘n
Roll“ feiert sein Lebenswerk, über seine Band wurden Musicals geschrieben.

In der Show präsentiert der Sänger mit seiner Studio Besetzung - Willie Duncan
(Gitarren), Wolfgang Götz (Keyboard & Bass), Dieter Radig (Percussion) und Robert
Gorzawsky (Schlagzeug) - heitere Anekdoten und seine größten Hits der Spider
Murphy Gang genauso wie geliebte Evergreens. „Best of Live“ ist eine bunte
Mischung aus Boogie Woogie, Swing, Rock’n’Roll und alten Schlagern. Da trinkt der
Bambi-Preisträger und Erfinder des Mund- art-Rock an der Bar ein „Piccolöchen“
und besingt unvergleichlich die „Schickeria“ und den „Skandal im Sperrbezirk“.

Wenn Günther Sigl mit seiner Band „aufspuit“, dann tobt das Publikum.
Ein Abend voll großartiger Musik, Lachen und Gänsehautmomente – Eine lebende
Legende gibt sich die Ehre!

Viel Spaß!

Pressestimmen:
„Günther Sigl rockt immer noch wie früher“ (Süddeutsche Zeitung online)


© VIVO GmbH & Co. KG 2024

Einlass: 19:00 Uhr

Das Phantom der Oper – Die Originalproduktion von Sasson/Sautter
Ein Musicalerlebnis der Extraklasse!

Spektakulär, atemberaubend, einzigartig – Das Phantom der Oper in der Originalproduktion von Sasson/Sautter setzt neue Maßstäbe! Ausgezeichnet mit der renommierten „Goldenen Sonne 2023“ von Sonnenklar TV als bestes Musical, begeistert diese Inszenierung Publikum und Kritiker gleichermaßen.
Die Stars, die das Publikum verzaubern.

Die gefeierte Bostoner Sopranistin und Echo Klassik Preisträgerin Deborah Sasson brilliert mit ihrer facettenreichen und kraftvollen Stimme – die perfekte Mischung aus Oper und Musical. An ihrer Seite: Deutschlands Musicalstar Nummer 1, Uwe Kröger. Seit seinem Durchbruch als ´Tod´ in der Welturaufführung von Elisabeth begeistert er Millionen. Nun übernimmt er die Rolle des mysteriösen und zerrissenen Phantoms – eine Darstellung, die das Publikum in ihren Bann zieht.

Ein Bühnenbild, das Maßstäbe setzt
Nicht nur die Darsteller, sondern auch die beeindruckende Szenerie sorgt für Gänsehaut! Das spektakuläre Bühnenbild lebt von der perfekten Verbindung aus grandiosen, dreidimensionalen Videoprojektionen des international gefeierten Multimediakünstlers Daniel Stryjecki und den atemberaubenden Bühnenkonstruktionen von Michael Scott, dem berühmten Bühnenbildner der Metropolitan Opera in New York.

Ein unvergessliches Musicalerlebnis
Mit einer mitreißenden Mischung aus fesselnder Musik, packendem Schauspiel und spektakulärer Bühnenkunst ist Das Phantom der Oper – Die Originalproduktion von Sasson/Sautter weit mehr als nur ein Musical – es ist ein Erlebnis, das man nicht verpassen darf! Tauchen Sie ein in eine Welt voller Leidenschaft, Dramatik und unvergesslicher Melodien!

Ein echtes Musical-Highlight!



Copyright: 3for1 Trinity Concerts

Einlass: 16:30 Uhr

In seinem aktuellen Programm gibt Stefan Danziger wieder einen skurrilen Blick auf die Geschichte. Nette Wikinger, polyamoröser Iwan der Schreckliche und Mr. Hexogen sind nur einige Protagonisten in seiner Comedy Show.

Was hat die Sonnenblume mit Kolonialismus zu tun und sind die 4 apokalyptischen Reiter nicht einfach nur 4 Mädchen auf einem Reiterhof in Brandenburg? Gleichzeitig bezieht er sich auf seine Kindheit im Ostblock, in dem nur Loser im Erdgeschoss eines Neubaublocks wohnten. Danziger hadert mit dem sich immer wieder veränderndem Alltag als junger Vater, voller Pegasi, Kaufmannsladen und dem neuen Haustier.

Eine irre Reise durch seine Gedankenwelt voller lustiger Anekdoten und völlig irren Fakten der Geschichte und des alltäglichen Wahnsinns.

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Vorverkauf ab Sa, 05.07.2025 | 10:00

Das Preisträger*innenkonzert Kurt Maas Jazz Award präsentiert das Fernanda von Sachsen Quartett (1. Preis 2025) und das Edi May Quartett (2. Preis 2025).

Umgeben von Musik begann Fernanda von Sachsen mit fünf Jahren Klavier zu spielen und im Chor zu singen. Ihr Gesangsstil ist von den Traditionen des Vocal Jazz sowie ihrer klassischen Ausbildung geprägt. Lyrische Melodien, expressive Harmonik und kantige Rhythmen charakterisieren ihren Arrangement- und Kompositionsstil.

FERNANDA VON SACHSEN, vocals
PABLO STRUFF, piano
SEBASTIAN CLAAS, bass
JONAS SORGENFREI, drums

Der deutsch-englische Saxophonist, Klarinettist und Komponist Edi May absolvierte in England ein Bachelor-Studium Jazz-Klarinette, ein Master-Studium Jazz-Saxophon in München und studiert derzeit Jazz-Komposition. Er war mit seinem rockigen Free Jazz Projekt "Three and a Half" zuletzt auf Tour in England und der Mongolei.

EDI MAY, sax
OSCAR MOSQUERA, guitar
ILAN GOLD, bass
NATE CARRUTHERS, drums

Foto: Jakob Marsmann

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Vorverkauf ab Sa, 05.07.2025 | 10:00

Ein Jahrhundert – so mitreißend und eindringlich gezeichnet wie eine klassische Tragödie. Schauspiel zum Themenschwerpunkt "Georgien".

Mit der Geburt von Stasia, Tochter eines georgischen Schokoladenfabrikanten, 1900 in Georgien, beginnt das erste der acht Leben und damit die Familienchronik der Jaschis, die sich über ein gesamtes Jahrhundert, sechs Generationen und die politischen Umstürze Georgiens und der Sowjetunion hinweg bis ins Deutschland des Jahres 2007 entfaltet.

Niza, Urenkelin von Stasia, schreibt für ihre Nichte Brilka die Familiengeschichte auf: von Stasia, die gerne Tänzerin in Paris geworden wäre, aber bis zum Schluss wie ein leibhaftig gewordener Anachronismus klaglos ihr zurückgezogenes, georgisches Leben führt; von deren schönen Schwester Christine, die ihre Begegnung mit der höchsten politischen Macht ein Leben lang büßen muss; von Stasias Kindern, Kostja, der mit Leib und Seele Sowjet-Apparatschik und trotzdem niemals glücklich wird, und Kitty, die, physisch wie psychisch gebrochen, das Land verlassen muss, sich aber im westlichen Exil ein Leben und eine Karriere aufbaut; von Elene, Kostjas wilder Tochter, die gegen das ihr aufgezwungene starre System aufbegehrt, und von Daria und Niza, Elenes Töchtern, die ungleicher nicht sein könnten und sich doch gegenseitig der einzige Halt sind.

In einem großen, rauschhaften Bogen, in dem alle Leben, Geschehnisse und getroffenen Entscheidungen unausweichlich miteinander und mit den politischen Großereignissen der jeweiligen Zeit verwoben sind, erzählt „Das achte Leben“ von Verrat, Schmerz, Anpassung, Widerstand, Revolution, Krieg, Gewalt und Macht, aber auch von Liebe, Leidenschaft, Hoffnung und kurzen Momenten des Glücks.

Nino Haratischwili hat - vor dem Hintergrund der tiefgreifenden Historie Georgiens und der Sowjetunion während des politisch so prägenden 20. Jahrhunderts - mit ihrem Epos Figuren erschaffen, die sich in ihrer steten Zerrissenheit und schicksalhaften Intensität weit in unsere Seele eingraben und dort lange nachhallen. Am Ende formt sich die Erkenntnis, dass kein Leben seiner Geschichte entkommt: Der Einfluss der Vergangenheit auf die Gegenwart ist unauslöschlich.

Regie JOCHEN SCHÖLCH

Mit MAJA AMME, MICHELE CUCIUFFO, VANESSA ECKART/ DASCHA VON WABERER, GERD LOHMEYER, VICTORIA MAYER, PATRICK NELLESSEN, SOPHIE ROGALL, ANUSCHKA TOCHTERMANN, ELI WASSERSCHEID

Foto: Marie-Laure Briane

Geöffnet ab 18:00 Uhr | Einführung 18:15 Uhr

Vorverkauf ab Sa, 05.07.2025 | 10:00

Ein Jahrhundert – so mitreißend und eindringlich gezeichnet wie eine klassische Tragödie. Schauspiel zum Themenschwerpunkt "Georgien".

Mit der Geburt von Stasia, Tochter eines georgischen Schokoladenfabrikanten, 1900 in Georgien, beginnt das erste der acht Leben und damit die Familienchronik der Jaschis, die sich über ein gesamtes Jahrhundert, sechs Generationen und die politischen Umstürze Georgiens und der Sowjetunion hinweg bis ins Deutschland des Jahres 2007 entfaltet.

Niza, Urenkelin von Stasia, schreibt für ihre Nichte Brilka die Familiengeschichte auf: von Stasia, die gerne Tänzerin in Paris geworden wäre, aber bis zum Schluss wie ein leibhaftig gewordener Anachronismus klaglos ihr zurückgezogenes, georgisches Leben führt; von deren schönen Schwester Christine, die ihre Begegnung mit der höchsten politischen Macht ein Leben lang büßen muss; von Stasias Kindern, Kostja, der mit Leib und Seele Sowjet-Apparatschik und trotzdem niemals glücklich wird, und Kitty, die, physisch wie psychisch gebrochen, das Land verlassen muss, sich aber im westlichen Exil ein Leben und eine Karriere aufbaut; von Elene, Kostjas wilder Tochter, die gegen das ihr aufgezwungene starre System aufbegehrt, und von Daria und Niza, Elenes Töchtern, die ungleicher nicht sein könnten und sich doch gegenseitig der einzige Halt sind.

In einem großen, rauschhaften Bogen, in dem alle Leben, Geschehnisse und getroffenen Entscheidungen unausweichlich miteinander und mit den politischen Großereignissen der jeweiligen Zeit verwoben sind, erzählt „Das achte Leben“ von Verrat, Schmerz, Anpassung, Widerstand, Revolution, Krieg, Gewalt und Macht, aber auch von Liebe, Leidenschaft, Hoffnung und kurzen Momenten des Glücks.

Nino Haratischwili hat - vor dem Hintergrund der tiefgreifenden Historie Georgiens und der Sowjetunion während des politisch so prägenden 20. Jahrhunderts - mit ihrem Epos Figuren erschaffen, die sich in ihrer steten Zerrissenheit und schicksalhaften Intensität weit in unsere Seele eingraben und dort lange nachhallen. Am Ende formt sich die Erkenntnis, dass kein Leben seiner Geschichte entkommt: Der Einfluss der Vergangenheit auf die Gegenwart ist unauslöschlich.

Regie JOCHEN SCHÖLCH

Mit MAJA AMME, MICHELE CUCIUFFO, VANESSA ECKART/ DASCHA VON WABERER, GERD LOHMEYER, VICTORIA MAYER, PATRICK NELLESSEN, SOPHIE ROGALL, ANUSCHKA TOCHTERMANN, ELI WASSERSCHEID

Foto: Marie-Laure Briane

Geöffnet ab 18:00 Uhr | Einführung 18:15 Uhr

Vorverkauf ab Sa, 05.07.2025 | 10:00

Der 1975 geborene ungarische Cellist László Fenyö zählt seit dem Gewinn des Internationalen Pablo Casals Wettbewerbs 2004 in Kronberg zu den führenden Cellisten seiner Generation. Er wird vom Publikum und der Fachpresse als einer der aufregendsten Künstler gefeiert, der es auf einzigartige Weise versteht, die Werke des jeweiligen Komponisten authentisch zu interpretieren und damit das Publikum in seinen Bann zieht. So ist es kein Wunder, dass László Fenyö von der Westfälischen Allgemeinen Zeitung als „Das Multitalent“ bezeichnet wird. Durch seine atemberaubende Technik und gefühlsstarke Ausdrucksfähigkeit werden seine Konzerte zu besonderen Erlebnissen, bei denen die Musik jedes Mal aufs Neue entdeckt werden kann.

In den letzten Jahren konzertierte László Fenyö auf bedeutenden Podien wie dem Concertgebouw Amsterdam, der Wigmore Hall London oder dem Münchener Gasteig und tourt regelmäßig mit den führenden Sinfonieorchestern aus Europa und Asien. Er trat regelmäßig unter der Leitung von Krzysztof Penderecki auf und pflegte mit diesem eine intensive Zusammenarbeit.

In seiner ungarischen Heimat zählt László Fenyö längst zu den gefragtesten Solisten: Seine Auftritte werden vom ungarischen Rundfunk live gesendet bzw. mitgeschnitten, Solorecitals und Kammermusikabende ebenso wie Konzerte mit Orchester; mit nahezu allen ungarischen Orchestern und Dirigenten hat er bereits zusammengearbeitet. Zudem wurde ihm 2005 als staatliche Auszeichnung der renommierte Franz-Liszt-Preis und 2008 der Junior-Prima-Preis verliehen.

Seine musikalische Ausbildung begann László Fenyö in Ungarn. Schon als 13-Jähriger wurde er Jungstudent bei László Mezö an der Franz Liszt Musikhochschule in Budapest. Seine enorme technische Brillanz, sein sicheres Stilempfinden sowie sein ungewöhnlich breites Repertoire haben László Fenyö während seiner anschließenden Studienzeit in Lübeck bei David Geringas mehrere große Wettbewerbserfolge eingebracht, so u.a. beim Internationalen
Musikwettbewerb Genf, beim Rostropowitsch Wettbewerb Paris, beim Adam Cellowettbewerb Christchurch und beim Rundfunkwettbewerb Budapest. Nach Abschluss des Studiums erweiterte Bernard Greenhouse entscheidend seinen musikalischen Horizont.

László Fenyö begann seine Karriere als Solocellist im hr-Sinfonieorchester Frankfurt und widmet sich seit einigen Jahren immer intensiver dem Unterrichten. Er gibt weltweit Meisterkurse und wurde im April 2012 als Professor an die Hochschule für Musik in Karlsruhe berufen.

Zwei CD-Aufnahmen sind von László Fenyö bisher erschienen: Kammermusik mit dem Pianisten Oleg Polianski bei Aulos/Musikado sowie die Cellokonzerte von Joseph Haydn (D-Dur) und Dmitri Schostakowitsch (Nr. 1) mit dem hr-Sinfonieorchester und dem Dirigenten Grant Llewellyn beim Label hr.music.de.

László Fenyö spielt auf einem Cello von Matteo Goffriller aus dem Jahre 1695.

Die aus Moskau stammende Pianistin Julia Okruashvili ist eine Musikerin voller Lebendigkeit, Hingabe und Emotion. Ihre Interpretationen legen vielfach ungeahnte Perspektiven frei. Gekonnt weiß sie die klanglichen Fähigkeiten ihres Instrumentes einzusetzen, jeder Ton durchleuchtet, der Tastendruck differenziert gestaltet, ihr Pedaleinsatz wohl abgewägt. So urteilt die Presse über die Musikerin: „Eine Pianistin aus der Eliteliga.“

Die Kammermusik ist für Julia Okruashvili von Anfang an eine wichtige Inspirationsquelle. So verwundert es nicht, dass sie das kammermusikalische Musizieren zum Mittelpunkt ihres künstlerischen Schaffens gemacht hat. Lebendige Phrasengestaltung, Flexibilität und eine sprechende Artikulation charakterisieren ihr Spiel. Sie konzertierte in verschiedenen Formationen in den wichtigsten Musikzentren Europas und Deutschlands, wie Berliner Philarmonie, Gasteig in München, Alte Oper in Frankfurt, Zeneakadémia in Budapest, Wiener Musikverein, Athenäum in Bukarest und Philharmonie in Moskau. Bei den großen Festivals wie dem Mosel-Musikfestival, dem Kronberg Academy Festival, den Bregenzer Festspielen, den Weilburger Schlosskonzerten, dem La Folle Journée Festival in Nantes, dem Gent Festival van Vlaanderen oder Tokio Spring Festival ist die Musikerin ein gern gesehener Gast. Sie konzertierte mit Orchestern wie dem Frankfurter Museumsorchester, dem Kollegium Winterthur oder dem Wiener Kammerorchester.

Julia Okruashvili kann auf eine bemerkenswerte Anzahl an Wettbewerben zurückblicken. Sie ist Preisträgerin der International Piano Academy Freiburg, des Rosario-Merciano-Preises in Wien, des Maria-Yudina-Wettbewerbs St. Petersburg sowie auch der Kammermusikwettbewerbe Citta die Pinerolo und Val Tidone. Im Jahr 2019 erschien ein Doppelalbum ''Russian Piano Trios'' bei Haenssler Classic.

Die in ihrer internationalen Konzerttätigkeit gewonnene Erfahrung gibt sie als Lehrkraft an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln an aufstrebende Generationen weiter.

LÁSZLÓ FENYÖ, Violoncello
JULIA OKRUASHVILI, Klavier

Programm
Ludwig van Beethoven: Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 4 C-Dur op. 102 Nr. 1
Zoltán Kodály: Sonate für Violoncello und Klavier op. 4
Robert Schumann: Fantasiestücke op. 73
***
Johann Sebastian Bach: Drei Choralvorspiele BWV 743, 762, 747 / Bearbeitung für Violoncello und Klavier von Zoltán Kodály
Edvard Grieg: Sonate für Violoncello und Klavier a-Moll op. 36

Foto: Marco Borggreve

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Vorverkauf ab Sa, 05.07.2025 | 10:00

Die Herzen der Bayern hat sie längst erobert und ihre beiden ersten Erfolgsprogramme haben Sara Brandhuber nicht nur begeisterte Zuschauer, sondern auch den bayerischen Dialektpreis beschert.

Wie Pippi Langstrumpf hat auch Sara immer schon gemacht, worauf sie Lust hatte. Und nicht selten kam als Reaktion: „So ein Schmarrn!“. Wenn es sich jetzt aber um einen besonders schönen Schmarrn handelt, dann ist das fürs Publikum ein Hochgenuss, den man sich unbedingt mal gönnen sollte.

Zum Glück fliegen Brandhuber die absurden Ideen von ganz alleine zu: Ob beim Frustshoppen im Baumarkt, oder im Krisengespräch mit der Giftnotrufzentrale, weil sie sich aus Versehen im Darknet die falschen Schwammerl bestellt hat. Da freut sie sich insgeheim, weil sie später mit diesen Geschichten auf der Bühne wieder eine Unmenge Geld verdienen wird.
Sie sehen schon: Vieles bleibt, wie man es von ihr gewohnt ist. Sara Brandhuber beleuchtet pointiert die lustigen Abgründe und Absurditäten des Alltags. Frech, bairisch und charmant.
Wenn Sie also Lust auf einen urkomischen und musikalischen Abend haben, wenn Sie ihr Gehirn einfach gerne mal wieder auf Werkseinstellung zurücksetzen möchten, oder wenn Sie schon immer die Wahrheit darüber erfahren wollten, wer nun wirklich die Kokosnuss geklaut hat: Dann sollten sie sich dringend ein Ticket kaufen!
Und auch Sie werden sich am Ende sicherlich fragen: „Wie fällt dieser Frau nur immer so ein scheena Schmarrn ein!“

Foto: Alexey Testov

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Vorverkauf ab Sa, 05.07.2025 | 10:00

Das Kriminaldinner ‘Sherlock Holmes und die vergiftete Grießnockerlsupp‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Gasthof beim Alten Wirt in Halblech-Füssen stattfinden wird.

Sherlock Holmes, der weltberühmte Meisterdetektiv, verschlägt es von London ins weiß-blaue Bayern – und das nicht ganz freiwillig. Doch die Einladung der Baronin von Zuckerberg zu einem Galadinner konnte er nicht erneut ausschlagen. Während er dem Geplapper der Baronin entflieht, wird der Gastgeber, Baron von Zuckerberg, tot in seine Grießnockerlsuppe stürzend aufgefunden.

Ein Unfall? Kaum! Doch obwohl Gift als Ursache ausgeschlossen scheint, ist Holmes in seinem Element. Verdächtige gibt es genug, und mit seinen brillanten Schlussfolgerungen entlarvt er den Täter – vielleicht schneller, als Sie es schaffen? Denn heute Abend haben auch Sie ein Wörtchen mitzureden!

Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam des Gasthof beim Alten Wirt das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Landhotel – Huber am See am Starnberger See wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Landhotel – Huber am See serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen