In raffiniert arrangiertem, dreistimmigem Satzgesang performen Toby Heinz, Paulo Alves und
Stephan Eppinger die Popsongs aus mehreren Jahrzehnten.
Ausgestattet mit einem illustren Instrumentarium singen und spielen sie sich durch ein so
umfangreiches wie abwechslungsreiches Songrepertoire.
Dies kommt verpackt in cleveren, charmanten & witzigen Arrangements: Welthits der Beatles,
herausfordernde Queen-Songs, Klassiker von Prince sowie originelle Versionen aktueller
Charthits - frech und überraschend, leise und elegant, mitreißend und charmant.
Toby Heinz – vocals, cocktailset (Tölzer Knabenchor, Jesus Christ Superstar, Boney M, Kim Wilde, Hugo Strasser)
Stephan Eppinger – vocals, bass (Johnny Logan, Hugo Strasser, Paul Kuhn, Bill Ramsey, Joy Flemming, Chuck Berry, Bananafishbones )
Paulo Alves – vocals, guitar (Brazil Connection, Coisa Nostra, ZDF Fernsehgarten, SDR Live Radio Show, Paul Young)

Einlass: 16:30 Uhr

Der renommierte Kleinkunstpreis „Der Goldene Bulle“ geht in die dritte
Runde! Seien Sie dabei, wenn großartige Künstler*innen ihr Talent auf
die Bühne bringen!

Bei jeder Veranstaltung treten zwei Kleinkünstler*innen im
künstlerischen Duell gegeneinander an und kämpfen um den begehrten
Einzug ins große Finale. Und das Beste: Einzig Sie als Publikum
entscheiden darüber! Vergeben Sie Punkte in verschiedenen Kategorien
und bestimmen Sie, wer es ins Finale im Dezember schafft. Dort
werden die Gewinner des Goldenen, Silbernen und Bronzenen Bullen
gekürt – inklusive hochdotiertem Preisgeld! Neu dazugekommen sind
zwei Ehrenpreise, unser „Förder-Bulle“ und unser „Inklusions-Bulle“!

Erleben Sie einen unvergesslichen Abend voller Comedy, Live-Musik,
kulinarischen Highlights und erstklassiger Unterhaltung! Freuen Sie
sich auf mitreißende Shows, herausragende Talente und eine
einzigartige Atmosphäre.

Copyright: Christoph Sonntag

Einlass 18:00 Uhr

DU BIST MEINE MUTTER
von Joop Admiraal (Deutsch von Monika The)

Am 15.06.2004 hatte dieses Stück mit Stephan Moos als Darsteller im Theaterhaus seine Premiere. Nun 16 Jahre später wird nach einer Überarbeitung des Stückes, Stephan Moos seine große schauspielerische Wandlungsfähigkeit erneut auf die Bühne bringen. Er, der Sohn, besucht seine Mutter im Pflegeheim. Die Gewohnheit der wöchentlichen Begegnung mit ihrem gleichbleibenden Ritual verliert sich in einem intensiven, liebevollen Zwiegespräch, überlagert von leisen Humor und melancholischer Stimmung. Seine beeindruckende Form gewinnt das Drama mit der Darstellung von Mutter und Sohn durch einen Schauspieler. Das 1981 in Amsterdam uraufgeführte Stück hat an Bedeutsamkeit nicht verloren. Die Hilfsbedürftigkeit alter Menschen, ihre Abhängigkeit von den Angehörigen, die wachsende Lebens-Unlust und die Kontroverse um den vorzeitigen Abbruch des Verfallprozesses sind Themen, die seit der Entstehung des Stückes noch brisanter geworden sind und in Zeiten von Corona eine neue, dringliche Aktualität bekommen haben.

„Es ist ein ausgeklügeltes Wechselspiel zwischen den Figuren, das höchste Konzentration und Präzision benötigt. Bei Stephan Moss sitzt jedes Detail … ‘Du bist meine Mutter‘ ist eben auch Schauspielkunst pur, spannendes Theater mit interessanten Charakteren.“
Stuttgarter Zeitung vom 18.06.2004


Es spielt: Stephan Moos | Regie Neubearbeitung: Werner Schretzmeier | Bühne/Kostüm: Gudrun Schretzmeier | Aufführungsrechte: Litag Theaterverlag GmbH & Co. KG

Weltalltage. Literatur und Teilhabe
Lesung und Gespräch mit Christoph Peters, Moderation: Lothar Müller
„Entzug“ beginnt mit einer Wodkaflasche auf dem Küchentisch einer dreiköpfigen Familie – und der Frage, wie sie da hingekommen ist. Hat der Erzähler sie dort vergessen, während Frau und Kind auf dem Spielplatz waren? Am Anfang des Romans steht ein Schriftsteller, der trinkt, um schreiben, denken, fühlen zu können. Der irgendwann nur noch trinkt bis zur Frage: Trinken und sterben oder aufhören und leben? Er weist sich in eine Klinik ein. „Entzug“ ist schonungslos ehrlich, handelt von der komplizierten Logistik der Abhängigkeit, vom Betrug an den nächsten Menschen – und vom Betrug an sich selbst. Und er erzählt vom Weg heraus aus der Sucht, zurück ins Leben. Christoph Peters, geboren 1966 in Kalkar, wurde für seine Bücher vielfach ausgezeichnet. Er lebt in Berlin. Zuletzt erschien mit „Innerstädtischer Tod“ (2025) der letzte Teil seiner an Wolfgang Koeppen angelehnten Trilogie.

Gefördert vom Ministerium für Wissenschaft, Forschung und Kunst Baden-Württemberg

„Aus voller Kehle für die Seele“ ist die neue Reihe in der Rosenau und richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Es sind wirklich alle gemeint: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft und gerne tun. „Aus voller Kehle für die Seele“ ist kein normaler Chor mit regelmäßigen Terminen und Aufführungen. Es ist eigentlich gar kein Chor! Sondern eine Verabredung zum Singen, bei der der Spaß im Vordergrund stehen soll: der Spaß am gemeinsamen Singen, der Spaß am Ausprobieren und Experimentieren und auch der Spaß am gemeinsamen Scheitern. Gesungen wird ohne Noten, der Text auf eine Leinwand projiziert. Es darf ausgelassen und wild zugehen.
Patrick Bopp alias Memphis ist Teil der Stuttgarter Vocal-Comedy-Gruppe „Füenf “ und gibt im „Singenden Gasthaus“ den musikalischen Moderator. Er singt vor, dirigiert, motiviert, bietet Begleitstimmen und begleitet am Klavier. Es wird gesungen, was sich singen lässt: von Rock- und Popsongs, Couplets der 20er, Volkslied, Kinderlied, Rap, Ska bis hin zu Jodler. Alles ist möglich: von ABBA, den Toten Hosen, über Heino, Schubert Liedern, Rio Reiser bis hin zu Ed Sheeran. Jeder kann eigene Vorschläge machen, die wenn möglich sofort umgesetzt oder für das nächste Mal vorbereitet werden. Gedacht ist an 2 x 45 Minuten, mit einer Pause dazwischen, der Saal ist bestuhlt und die Bar hat geöffnet.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18:00 Uhr

Ausverkauft!

Ein Abend über Senden, Empfangen & das Zuhören. Die Sängerin Sandra Hartmann & die Nebenfrequenzen Oliver Prechtl am Klavier und Dieter Fischer am Bass mischen Brecht-Songs mit Gedichten von Mascha Kaléko, Hilde Domin, Ulla Hahn & anderen Frauen – mal roh, mal zärtlich, mal akustisch, mal elektronisch. Ohne Nostalgie. Ganz in der Gegenwart.

Willkommen in der Mitte des Lebens! Was ist hier los?
Sind wir angekommen, wo wir hinwollten? Wie schaffen wir es, zufrieden zu sein?

SWR-Moderator Florian Weber, Ende 40 (sagt er) – knapp 50 (sagt seine Frau), geht stellvertretend für seine Generation in eine Therapie-Doppelstunde beim renommierten Psychiater Dr. Christian Peter Dogs. 90 Minuten live auf der Bühne. Das ist riskant, denn Dogs provoziert, um den Patienten Weber und das Publikum aus der Reserve zu locken und zum Reflektieren zu bringen.
Wo stehe ich in der Partnerschaft, in der Familie, im Job, in der Beziehung zu den Eltern, den Kindern, den Freunden? Was ist mit Leistung, Alter, Schönheit, Sex? Muss ich immer happy sein und lächeln? Wie steige ich aus dem Hamsterrad aus, das mich durchs Leben jagt?

In jeder Live-Show wechseln die Themen, sodass keine Show der anderen gleicht – jede Sitzung ist ein neues Spiel mit eigener, unvorhersehbarer Dynamik!
Weber und Dogs sind oft unterschiedlicher Meinung. Dabei wirft der Therapeut gängige Psychotipps über den Haufen. Auf der Bühne offenbaren beide Intimes und Provokantes und bearbeiten auch die eingesammelten Fragen des Publikums. Ein Psycho-Talk, der überrascht, amüsiert und bisweilen ans Eingemachte geht.
Ein Abend voller Denkanstöße – unterhaltsam und inspirierend.


Florian Weber ist Fernsehmoderator und Podcast-Host, Jahrgang 1976. Er steht in der „Mitte des Lebens", ist verheiratet und Vater von drei Kindern. Für den SWR/die ARD moderiert er seit knapp zwei Jahrzehnten zahlreiche Formate, darunter die Quizshow „Meister des Alltags“, „Die Landesschau Baden-Württemberg“ und den Polittalk „Zur Sache Baden-Württemberg“.
Er pendelt für seine Moderationen zwischen Stuttgart und seiner Familie, mit der er im Chiemgau lebt. Immer häufiger fallen ihm die wichtigen Fragen des Lebens vor die Füße, und er steht selbst vor den Herausforderungen, die seine Generation in Partnerschaft, Beruf, Familie und Freundeskreis zu meistern hat.
In der „Therapiestunde" auf der Bühne mit Psychiater Dr. Christian Peter Dogs entstehen authentische, sehr persönliche Gespräche, die provokativ, ehrlich und ungewöhnlich sind.

Dr. Christian Peter Dogs ist Arzt, Psychiater und Psychotherapeut. Der 72-Jährige hat drei psychosomatische Kliniken aufgebaut und zum Erfolg geführt. Sein Ansatz dabei: die freie Therapeutenwahl, weil „die Chemie stimmen muss“ zwischen Therapeut und Patient. Aktuell praktiziert er noch in seiner Privatpraxis in Lindau am Bodensee.
Dogs wendet unkonventionelle Methoden an, die rascher zum Erfolg führen. Er bringt seine eigene Geschichte mit ein, hört nicht nur zu, sondern provoziert und konfrontiert die Patienten mit einer Antithese, um sie zum Reflektieren anzuregen. Der "Rebell der Psychotherapie" hinterfragt viele gängige Methoden der Psychoanalyse und Psychotherapie.
Mit seinem Buch „Gefühle sind keine Krankheit. Warum wir sie brauchen und wie sie uns zufrieden machen“ war er auf der SPIEGEL-Bestsellerliste. Was Dogs zum heutigen Psychobetrieb sagt, wie er selbst schwere Traumata seiner Kindheit überwunden hat und wie er uns zu mehr Selbstbestimmung führt, wird im Gespräch mit Florian Weber deutlich.

Bild (Florian Weber): Dorothe Falke
Bild (Christian Peter Dogs): Affentranger

Einlass: 19:45 Uhr

25 Jahre Literaturhaus - Schweben. Ein Kontrastprogramm in schweren Zeiten
Völlig losgelöst
mit Lothar Müller
Völlig losgelöst von der Erde schwebte 1982 das Raumschiff von Major Tom ins All. Er hatte die Erdanziehungskraft überwunden. Die Befreiung vom Niederziehenden der Gravitation zählt zu den Ressourcen der euphorisch-utopischen Gehalte in der Mythologie des Schwebens. Doch hatte Major Tom schon 1969 bei David Bowie auch beunruhigende Seiten. Dass er sich der „Ground Control“ entzog, musste nicht als Geste der Souveränität, sondern konnte auch als Verschwinden in Einsamkeit gedeutet werden. Diese Veranstaltung spürt der Ambivalenz des Schwebens nach, indem sie die Konstellation der über den Köpfen schwebenden Gefahr ins Auge fasst. Raubvögel schweben in der Luft, ehe sie sich in Sturzflügen auf ihre Opfer hinabstürzen. In den aktuellen Kriegen entwickelt sich die Technologie der Drohnen in rasanter Geschwindigkeit. Was wird in der modernen Welt und ihrer Literatur aus dem Schwert des Damokles, dem antiken Bild der schwebenden, tödlichen Gefahr? Und ist sie auch deshalb so bedrohlich, weil sie den euphorisch-utopischen Reiz des Schwebens leugnet?

Gefördert von der Baden-Württemberg Stiftung, Literatursommer 2026
Eintritt inkl. Croissant und Kaffee

Buchpremiere
Lesung und Gespräch mit Heinrich Steinfest, Moderation: Thomas Tebbe
Nichts außer der Linkshändigkeit verbindet die drei Frauen. Doch das genügt. Und führt dazu, dass aus einer kurzen Begegnung eine lange Unternehmung entsteht – eine kleine Cocktailbar, in der alles mit links erledigt werden kann. Der geschmackvollen Inneneinrichtung sowie dem Gespür für das richtige Getränk verdanken die drei es, dass sie zur landesweiten Institution werden. Bis eines Abends 35 französische Gäste aus ihrer Obhut verschwinden.
„Die Linkshänderinnen“, von heiterer Originalität durchweht, beginnt mit einem Moment überraschender Gewalt und endet – im Glück. Heinrich Steinfest, geboren 1961, mit Stationen in Albury, Wien und Stuttgart, lebt heute bei Heidelberg. Für seine Krimis und Romane wurde er
vielfach ausgezeichnet.

Einfühlsam, klug, scharfzüngig, das alles war und ist Kurt Tucholsky. Schauspieler Frederik Leberle hat Texte zum Nachdenken, Schmunzeln und gelegentlich sogar zum Lachen zusammengestellt – in denen sich auch ein Jahrhundert später eine brisante Aktualität wiederfindet.
Mit: Frederik Leberle | Musik: Benjamin Hübner

Die Weiße Rose ist eine der bekanntesten deutschen Widerstandsgruppen. In der Zeit des nationalsozialistischen Terrors appellierten sie aus humanistischen Motiven an die Verantwortung jedes Einzelnen für Freiheit und Gerechtigkeit. In einer Zeit in der Rechtes Gedankengut wieder mehr Gehör findet ist eine Auseinandersetzung mit dem Nationalsozialismus unausweichlich. Wir wollen zeigen, daß es Menschen gab, die sich widersetzten, die nicht wegschauten. Die für ihre Überzeugungen sogar ihr Leben aufs Spiel setzten. Vorbilder liefern ist ein wichtiger Aspekt für uns.

Austern gehören zu den faszinierendsten Delikatessen der Welt – vielfältig, charakterstark und voller überraschender Aromen. In unserer Frischeparadies Austern-Masterclass tauchen wir gemeinsam in diese besondere Genusswelt ein.
Freuen Sie sich darauf, verschiedene Austern zu verkosten, ihre geschmacklichen Unterschiede kennenzulernen und – wer möchte – auch selbst auszuprobieren, wie man sie fachgerecht öffnet.

Ob Sie bereits Austernliebhaber sind oder zum ersten Mal probieren möchten: In Masterclass sind alle herzlich willkommen.

Inklusivleistungen: Ein Glas Champagner (0,1 l) zur Begrüßung, drei korrespondierende Weine (0,1 l), sechs verschiedene Sorten Austern, Brot.

Bitte beachten Sie: Es werden alkoholische Getränke ausgeschenkt.

Einlass: 17:15 | Ende: 19:00

Lesung und Gespräch mit Lukas Rietzschel, Moderation: Andreas Platthaus
„Sanditz“, so der Titel des neuen Romans von Lukas Rietzschel, ist eine Kleinstadt am Rande der Republik. Dort verwebt der Autor die Erzählung der Familie Wenzel mit der der Sanditzer Stadtbewohner:innen zu einem weiten Panorama deutscher Geschichten – vom Ende der DDR bis in die jüngste Gegenwart, vom Besetzen der örtlichen Stasi-Zentrale bis zum Kampf eines Freiwilligen in der Ukraine, vom O zier über den Bürgerrechtler, von der Lokaljournalistin, dem Frührentner, der Träumerin bis zum Archivar. Ein Roman über Aufbruch und Niedergang, Freundschaft und Familie, über den Wunsch nach Zugehörigkeit und die Sehnsucht nach Freiheit. Lukas Rietzschel wurde 1994 in Räckelwitz in Ostsachsen geboren. Sein Debütroman „Mit der Faust in die Welt schlagen“ (2018) wurde ein großer Erfolg und für das Kino verfilmt.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Infos / Tickets unter 0711-4020720

Lachen versteht jede Sprache – und heute sogar zwei gleichzeitig!
Bei unserem besonderen Comedy-Abend stehen nicht nur großartige Künstler*innen auf der Bühne, sondern auch zwei Gebärdensprachdolmetscher*innen, die jedes gesprochene Wort in die lebendige Welt der Gebärdensprache übersetzen. So entsteht eine Show, in der Humor hörbar und sichtbar wird.
Dieses neue Projekt lädt dazu ein, Gebärdensprache in der Theaterwelt auszuprobieren, neu zu entdecken und als selbstverständlichen Teil kultureller Veranstaltungen zu etablieren. Durch gemeinsame Kunst, gemeinsames Lachen und neue Formen der Kommunikation wollen wir erleben, wie bereichernd ein offener kultureller Raum für alle sein kann.
Und weil es sich um Comedy handelt, gilt natürlich: Humor ist ausdrücklich erlaubt – und sogar empfohlen! Comedy ist eine Bühnenkunst, die emotional berührt, den Alltag für einen Moment leichter macht und uns zusammen lachen lässt. Ganz nebenbei setzt dieses Lachen auch noch Glückshormone frei – eine Nebenwirkung, die wir sehr gern in Kauf nehmen.
Freut Euch also auf einen Abend, der verbindet, inspiriert und vor allem eines tut: gemeinsam lachen – mit Worten, mit Händen und mit ganz viel Herz.
Unser Gast in der 1. Show ist Stuttgarts Zauberweltmeister und Comedian Thomas Fröschle alias TOPAS. Unsere Partner bei diesem Projekt sind die Gebärden-Dolmetscher:in Rita Mohlau und Selin Türk.

Mit freundlicher Unterstützung von „Claudine und Eike Hallwachs-Stiftung“
In Kooperation mit Landesverband der Gehörlosen Baden-Württemberg

Bild: Alex Klein

Einlass 19:45 Uhr

Objekttheater für Kinder ab 4 Jahren
vom Tangram-Kollektiv

Warum ist eigentlich alles so, wie es ist und nicht anders? Warum können wir unser Glas nicht einfach in der Luft abstellen? Warum fällt der Mond nicht auf die Erde, der Apfel aber schon? Und fließt Wasser wirklich immer nach unten?
Wir wenden uns der bodenlosen Schwerkraft zu, verlieren die Orientierung und fallen in neue Perspektiven. Unwahrscheinlich, dass wir wieder auf unseren Füßen landen!
Wer die preisgekrönte Vorgängerproduktion des Tangram-Kolletivs "Schattenwerfer" gesehen hat, dürfte sehr gespannt darauf sein, was den Theaterkünstler*innen zum Thema Schwerkraft alles eingefallen ist.

Die Weiße Rose ist eine der bekanntesten deutschen Widerstandsgruppen. In der Zeit des nationalsozialistischen Terrors appellierten sie aus humanistischen Motiven an die Verantwortung jedes Einzelnen für Freiheit und Gerechtigkeit. In einer Zeit in der Rechtes Gedankengut wieder mehr Gehör findet ist eine Auseinandersetzung mit dem Nationalsozialismus unausweichlich. Wir wollen zeigen, daß es Menschen gab, die sich widersetzten, die nicht wegschauten. Die für ihre Überzeugungen sogar ihr Leben aufs Spiel setzten. Vorbilder liefern ist ein wichtiger Aspekt für uns.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

„Ich bin mit 23 Jahren nach Blaubeuren gekommen, dort Redakteur geworden und bin gestoßen auf eine Gesellschaft, die eigentlich noch im Gestrigen verhaftet war. Ich selbst habe mich empfunden als fortschrittlich, als links, als antiautoritär – und wenn man da nicht mit einem gewissen Selbstvertrauen ausgestattet gewesen wäre, hätte man es nicht schaffen können.“ (Felix Huby – Aus dem Script für das gleichnamige SWR-Hörspiel).

Mit „Lehrjahre“ bringt das Stadttheater Blaubeuren 2026 wieder ein Stück Stadtgeschichte auf die Sommerbühne. Basierend auf dem SWR-Hörspiel von Felix Huby, bearbeitet und für die Bühne eingerichtet von Beate Schneck, erzählt das Stück von den Jahren 1962/63 – einer Zeit des Neubeginns und der Reibung zwischen Tradition und Aufbruch. Der große Geschichtenerzähler Felix Huby war damals unter seinem bürgerlichen Namen Eberhard Hungerbühler Redakteur beim „Blaumännle“, dem amtlichen Nachrichtenblatt der Stadt Blaubeuren und Lokalredakteur der Schwäbischen Donauzeitung. In dieser Zeit fand er Stoff für eine Erzählung, die zwischen Realität und Fiktion schwingt: humorvoll, ehrlich und mit liebevollem und intensivem Blick auf die Menschen in einer Zeit des Aufbruchs. Diese konnten stur, ängstlich, großkotzig aber auch hilfsbereit, bodenständig oder weltoffen sein.

Zum Inhalt:
Der junge Journalist Christian Ebinger wird Redakteur beim „Blaumännle“ und stößt auf eine Kleinstadtgesellschaft, die noch tief in alten Mustern denkt. Zwischen Pressefreiheit, Provinzpolitik und einer geplanten Müllverbrennungsanlage entfalten sich kleine Dramen, große Emotionen – und Freundschaften mit echten Blaubeurern sowie dem Goldschmied Rudolf Dentler und dessen Bruder Theo, dem Gründer des „Theater in der Westentasche“, der bei der ersten Aufführung als Eintrittspreis einen Stuhl verlangte.

Die Aufführung des Stadttheaters ist zugleich eine Hommage an Felix Huby, der nicht nur als Autor, sondern auch als Mensch eng mit Blaubeuren verbunden war. Er selbst verbrachte hier seine prägenden journalistischen „Lehrjahre“, bevor er zu einem der bekanntesten Drehbuchautoren des Landes wurde. Musikalisch begleitet wird die Inszenierung von der Blaubeurer Jazzband Jazzmichl – eine Verbeugung vor Hubys Liebe zum Jazz und zu Louis Armstrong. Das Stadttheater Blaubeuren, bekannt für historische Inszenierungen wie „Der Schatz vom Rusenschloss“ und „Die nackte Wahrheit“, zeigt diesmal jüngere Stadtgeschichte – hautnah und mit viel Herz.

Copyright: Marie Jürgens

Einlass: 18:30 Uhr