Murat Yeginer DIE OPTIMISTINNEN Musikalisches Schauspiel nach dem Roman von Gün Tank

Mit „Istanbul“ haben Regisseur Murat Yeginer und sein Ensemble am Alten Schauspielhaus Rekorde gebrochen! Nun erzählen wir die Geschichte der Gastarbeiter weiter – aus der Perspektive starker Frauen.

Im Mittelpunkt stehen die Frauen, die in den Siebzigerjahren aus der Türkei, Spanien, Italien, Griechenland, Jugoslawien, Marokko und Tunesien nach Deutschland kommen, um hier zu arbeiten.

Eine der vielen Gastarbeiterinnen ist die 22-jährige Nour aus Istanbul. Sie ist jung, motiviert und optimistisch. Doch mit den Gepflogenheiten des deutschen Dorfes, in dem sie nun lebt, tut sich die Großstädterin schwer. Die Unterbringung im Wohnheim ist verbesserungsbedürftig, die Arbeitsbedingungen in der Fabrik sind fragwürdig, die Entlohnung ist nicht gerecht.

Als Nour von einem Frauenstreik in den Zwanzigerjahren erfährt, beginnt sie, gemeinsam mit ihren Freundinnen für die Rechte der Arbeiterinnen zu kämpfen!
„Mit einer wunderbaren Leichtigkeit und mit Humor erzählt Gün Tank vom Schicksal dieser Frauen. Von ihren Kämpfen für Gerechtigkeit – aber auch von ihrer unbändigen Lebenslust“, urteilte der Bayerische Rundfunk.

Jetzt kommt der Roman in einer eigenen Bühnenfassung mit einem deutsch-türkischen Ensemble und mit viel Live-Musik ans Alte Schauspielhaus!

Vorstellungen 12.6. bis 18.7.2026

Mit Ursula Berlinghof, Yasemin Cec, Selda Falke, Sorina Kiefer, Frederik Leberle, Murat Yeginer u.a.
Band Murat Bay, Apostolos Naumis, Mert Eylem Sezgin u.a.
Regie Murat Yeginer
Musikalische Leitung N.N.
Bühne und Kostüme Beate Zoff
Choreographie Sorina Kiefer
Dramaturgie Susanne Schmitt

Atemberaubende Darbietungen, funkelnde Stars, fetzige Songs und mitreißende Comedy vereint in einem spektakulären Erlebnis… Klingt das verlockend? Dann solltest Du unbedingt einmal die Travestieshow Mirage Show besuchen! Hier verbringst Du einen exklusiven Abend, der garantiert Deine Lachmuskeln herausfordert.

Für die Travestieshow Mirage Show werden für Dich die bekanntesten Travestiekünstler aus ganz Deutschland in Deine Stadt geholt. Gemeinsam gestalten sie ein buntes Programm, das Dich einfach mitreißen wird. Damit Du auch einen besonders guten Blick auf die Bühne hast, wurde für Dich bereits einer der besten Plätze reserviert. Mach es Dir gemütlich und warte gespannt darauf, dass sich der Vorhang hebt. Kaum hat der letzte Gast seinen Platz gefunden, betritt der erste Künstler die Bühne und es kann losgehen!

Sobald die Show gestartet ist, wirst Du völlig in den Bann der talentierten Künstler gezogen. Geniale Comedy wechselt sich ab mit Musicaldarbietungen und Tanzeinlagen. Bei der Travestieshow Mirage Show ist garantiert für jeden Geschmack etwas dabei! Die glitzernden Kostüme und das glamouröse Make-Up der Darsteller sorgen dafür, dass Du völlig begeistert sein wirst von der Show, die sich vor Deinen Augen abspielt. Ganz gleich, ob Du bereits viele Travestieshows gesehen hast oder ob dies die erste Show dieser Art ist, die Du besuchst – gute Unterhaltung und beste Laune sind Dir am heutigen Abend auf jeden Fall garantiert!. So kommst Du mit einem großen Lächeln im Gesicht aus Deiner Show und wirst es kaum erwarten können, einmal wieder einen Abend mit so guter Unterhaltung verbringen zu können.

Einlass: 19:00 Uhr

Gönnen Sie Ihrem Körper eine gute Stunde Bewegung mit der Tanzlegende Egon Madsen und dem Ballett-Pianisten George M. Mailey. Zwei Künstler, die das "Stuttgarter Balletwunder" mitgestaltet haben. Sportliche Kleidung und Sportschuhe sind notwendig. Erfrischungen werden gestellt.
Dauer ca 90 Minuten.

Der Workshop ist auf 35 Teilnehmer beschränkt.

Für die Stuttgarter Chortage bieten die drei befreundeten Chöre Chor-Art, Vokal Total und Young Harmony in einem Gemeinschaftskonzert ein abwechslungsreiches Programm.

Der Frauenchor Young Harmony beginnt mit verschiedenen Pop- und Rocksongs der letzten Jahrzehnte und lässt es mal laut werden (Let´s get loud) oder unter die Haut gehen (I´ve got you under my skin).

Vokal Total präsentiert danach eine Mischung aus Deutschpop, Pop-Klassikern, Latin/Jazz und mehr.

Chor-Art schließt das Konzert mit der New York Mass von Christoph Schöpsdau. Sie ist eine moderne Jazzmesse, die den traditionellen englischen Messetext mit einer breiten Palette jazztypischer Stile verbindet – von Swing über Latin bis Funk und Gospel. Die New York Mass ist eine Hommage an die Stadt New York und ihre Menschen, besonders an ihre Künstler.

Die drei Musketiere
Einer für alle, alle für einen!
Ein Schlachtruf, den fast jeder kennt – und der heute aktueller ist denn je.
Intrigen, Helden und natürlich ein gehöriger Schuss Amour: Auf kokett-komödiantische Weise schicken wir den jungen Draufgänger d’Artagnan nach Paris. Dort begegnet er seinen neuen Freunden – den unzertrennlichen, aber ausgesprochen eigenwilligen Musketieren Athos, Porthos und Aramis.
Angetrieben von seiner großen Liebe zu Constance und geblendet von den trügerischen Reizen der Lady de Winter stolpert d’Artagnan von einer höchst unangenehmen Situation in die nächste. Große Gefühle treffen auf noch größere Egos – und während Frankreichs Schicksal angeblich auf dem Spiel steht, sind unsere Helden vor allem mit sich selbst beschäftigt.
Es wird gefochten, geflirtet und fabuliert, dass die Federn fliegen. Aus dem berühmten Schlachtruf wird an diesem Abend:
„Einer für alle, alle mit Humor!“
Trainieren Sie Ihre Lachmuskeln und begleiten Sie unsere Musketiere auf ein ebenso rasantes wie vergnügliches Abenteuer.
Premiere 13. Juni 2026 | Spieldauer ca. 2h inkl. Pause
Regie Jürgen Lingmann | Für die Bühne eingerichtet von Frank Pinkus
Aufführungsrechte AHN & SIMROCK Bühnen- und Musikverlag GmbH, Hamburg

Einlass: 19:00 Uhr

Liebeserklärung an den Stummfilm der 1920er Jahre - ohne Sprache mit Live-Musik! (Ensemble Materialtheater & Gäste)
Ein Mini-Welttheater voll zärtlichem Humor mit Kurzgeschichten über die kleinen Leute und ihre Suche nach dem Glück im Unglück. 13 Spieler*innen in 30 unterschiedlichen Rollen inkl. ihrer Kostüme kämpfen mit Witz gegen den drohenden sozialen Niedergang.

Einlass: 17.30 Uhr

Nach dem großen Erfolg von „Geht nicht – Gibt’s nicht“ legt Tan nun als Caglar Tan (Tschalar Tan) mit „Der Teufel trägt Rollstuhl“ nach und kommt auf seiner Deutschlandtour auf die Sommerbühne nach Blaubeuren: bissiger, schärfer und schlagfertiger denn je. „Ich brauchte über 40 Jahre, um festzustellen, dass ich ein Scharlatan bin, wenn man erst meinen Nachnamen und dann meinen Vornamen sagt. Schade, dass Corona vorbei ist, denn eigentlich wollte ich mein nächstes Programm „Sagrotan“ nennen,“ sagt er zu seinem aktuellen Programm. Mit gewohntem Charme, neuer Selbstironie und einer deutlich böseren Zunge als bisher unterhält Tan sein Publikum mit den täglichen Tü(r)cken, schrägen Begegnungen und Absurditäten, die einem begegnen, wenn man sich als Rollstuhlfahrer durchs Leben navigiert – und dabei noch versucht, nicht den Humor zu verlieren. Dabei geht’s nicht um Mitleid, sondern um Mitlachen. Pointen auf Augenhöhe, scharf beobachtet und gnadenlos ehrlich. Eines ist sicher: Bei seinem Stand-up sitzen nicht nur Tan Caglar, sondern auch seine Gags.

Der Grenzgänger
Seine Eltern kamen als Gastarbeiter aus der Türkei nach Deutschland, doch Tan selbst wurde in Hildesheim geboren. Zwischen Dönerbude und Bratwurststand, Moschee und katholischer Schule lernte er früh, wie man mit einem Augenzwinkern kulturelle Fettnäpfchen umschifft oder vielleicht auch zielgenau trifft. Während andere noch über Integration diskutieren, macht Tan daraus Comedy-Gold: Er nimmt deutsche Gründlichkeit und türkische Spontanität aufs Korn, jongliert mit Klischees und zeigt, dass Humor die beste Brücke zwischen den Kulturen ist. Seine Botschaft: Es ist gar nicht so schlimm, zwischen zwei Welten zu sitzen, solange man auf beiden Seiten lachen kann. Und wer diesen Comedian einmal auf der Bühne erlebt hat, weiß: Integration kann richtig Spaß machen.

Schauspieler in der erfolgreichen TV-Serie „In aller Freundschaft“
Als Dr. Ilay Demir bringt Tan seit 2021 frischen Wind in die Sachsenklinik. Er ist kein Mann der leisen Töne – charmant, direkt und mit einem Hang zu PS-starken Autos. Im Kollegium stößt er auf offene Arme, doch schnell macht er klar: Sonderbehandlungen sind nicht sein Stil, außer, wenn es um den Parkplatz direkt vor der Tür geht. Da hört der Spaß auf. Ilay will ran an den OP-Tisch, am liebsten sofort und überall. Auch wenn das heißt, dass er sich gelegentlich in die Fälle anderer einmischt.

Polizist im „Tatort“
Seit 2021 gehört Tan Caglar als Kommissar Malik Aslan zum Berliner „Tatort“-Team. Nach einem schweren Dienstunfall sitzt der einst sportlich aktive Polizist im Rollstuhl – doch das bremst ihn keineswegs aus. Aslan ist direkt, schlagfertig und bringt mit seinem trockenen, hintergründigen Humor frischen Wind ins Team. Er sagt, was Sache ist, ohne Schnörkel, ohne Floskeln. Ein Typ, der lieber beobachtet als protokolliert – und dabei oft mehr sieht als andere.

Foto (c): Stefanie Schumacher

Einlass: 17:30 Uhr

Die Deutsche Ayşe
von Tuğsal Moğul

„Mama, mach mal die Kühlschranktür auf und jetzt die Tür vom Tiefkühlfach, nimm das ganze Fleisch und Eis da raus und stecke jetzt mal deinen Kopf da hinein und bleibe eine Minute in dieser Position: So kalt ist Deutschland. Keine Sonne, viel Regen, und alle Leute am Arbeiten.“

Drei türkische Frauen aus der ersten Einwanderergeneration. Sie kommen in ein fremdes Land, das so ganz anders ist, als ihre Vorstellungen davon waren. Sie wollen nicht lange bleiben, und stehen doch vor der Herausforderung, sich mit ihrer neuen Heimat anzufreunden. Wie schwer ist es, sich in ein anderes Land zu integrieren? Und was tut dieses Land dafür? „Die deutsche Ayşe“ ist ein szenischer Beitrag zur immer wieder aufflammenden Debatte um das Gelingen von Integration. Autor Tuğsal Moğul portraitiert in seinem Stück drei starke Frauen, deren Lebensläufe auf der Bühne für sich selbst sprechen.

Tuğsal Moğul wurde 1969 in Neubeckum geboren. In seinem am Theater Münster uraufgeführten und 2013 zum interkulturellen Festival „Made in Germany“ nach Stuttgart eingeladenen Stück montiert er eigene Erinnerungen und die von ihm mit Einwanderern geführten Interviews zu einer lebensfrohen Revue über die Anfänge der Migration in Deutschland.

„Ein zeitlos-aktuelles, sensibles Stück, das man nicht so schnell vergisst.“ – WDR

„Was das Stück so angenehm macht: Es bildet die Realität ab, fern von ideologischen, kulturellen oder religiösen Diskussionen. Es erzählt einfach von drei Menschen, die Gutes und Schlechtes hinter sich ließen um Schlechtes und Gutes anderswo zu erfahren“ – Ludwigsburger Kreiszeitung

Es spielen: Larissa Ivleva, Anne Osterloh, Katja Schmidt-Oehm und Yavuz Köroglu

In raffiniert arrangiertem, dreistimmigem Satzgesang performen Toby Heinz, Paulo Alves und
Stephan Eppinger die Popsongs aus mehreren Jahrzehnten.
Ausgestattet mit einem illustren Instrumentarium singen und spielen sie sich durch ein so
umfangreiches wie abwechslungsreiches Songrepertoire.
Dies kommt verpackt in cleveren, charmanten & witzigen Arrangements: Welthits der Beatles,
herausfordernde Queen-Songs, Klassiker von Prince sowie originelle Versionen aktueller
Charthits - frech und überraschend, leise und elegant, mitreißend und charmant.
Toby Heinz – vocals, cocktailset (Tölzer Knabenchor, Jesus Christ Superstar, Boney M, Kim Wilde, Hugo Strasser)
Stephan Eppinger – vocals, bass (Johnny Logan, Hugo Strasser, Paul Kuhn, Bill Ramsey, Joy Flemming, Chuck Berry, Bananafishbones )
Paulo Alves – vocals, guitar (Brazil Connection, Coisa Nostra, ZDF Fernsehgarten, SDR Live Radio Show, Paul Young)

Einlass: 16:30 Uhr

Von Daniel Glattauer.

Joana und Valentin, sind ein gewöhnliches Ehepaar mit gewöhnlichen Eheproblemen. Deshalb gehen sie, wie gewöhnlich, zu einem gewöhnlichen Therapeuten. Aber dessen Bemühungen die beiden Konfliktparteien zu vereinen, erweisen sich als wenig erfolgreich. Weil sich nicht nur das Paar in einer Krise befindet - auch der Therapeut scheint sein Päckchen zu tragen. Wenn alles gegeneinander läuft, hilft am Ende nur ein Wunder?

Daniel Glattauer wurde 2006 mit seinem Roman "Gut gegen Nordwind" den Deutschen Buchpreis nominiert.

Einlass ab 19:30

Liebeserklärung an den Stummfilm der 1920er Jahre - ohne Sprache mit Live-Musik! (Ensemble Materialtheater & Gäste)
Ein Mini-Welttheater voll zärtlichem Humor mit Kurzgeschichten über die kleinen Leute und ihre Suche nach dem Glück im Unglück. 13 Spieler*innen in 30 unterschiedlichen Rollen inkl. ihrer Kostüme kämpfen mit Witz gegen den drohenden sozialen Niedergang.

Ein spannendes Crossover-Konzert der Musikschule Blaubeuren-Laichingen-Schelklingen:
Engagierte Lehrkräfte der Musikschule gestalten in der Besetzung eines Salonorchesters eine musikalische Reise, die thematisch Wiener Charme mit schwungvollem amerikanischem Broadway-Sound verbindet.

Ausgangspunkt ist die Wiener Epoche der Salonmusik, die mit ihren typischen Klangfarben und Walzerrhythmen das Publikum in die Atmosphäre der Jahrhundertwende um 1900 versetzt. Die Musikerinnen und Musiker lassen diese vergangene Ära mit virtuosen, leichten und sentimentalen Melodien aufleben.

Die Reise führt weiter in das New York des frühen 20. Jahrhunderts – dorthin, wo die ersten Musicals entstanden und ein neuer Sound die Bühnen eroberte. Die Verbindung zwischen Wien und New York in dieser Zeit verkörpert nicht nur einen kulturellen Austausch von weitreichender Bedeutung. Durch die zunehmende Migration europäischer Musiker erlebte sowohl die europäische als auch die amerikanische Musikszene einen tiefgreifenden Wandel, welche die Salonorchestermusik und die Anfänge des Broadways geprägt haben. So wird der musikalische Dialog zwischen Wien und New York zu einem Sinnbild kulturellen Austauschs, der weit über die Musik hinausreicht.

An diesem abwechslungsreichen Konzert hören Sie ausgewählte Stücke – von frühen Musicals bis zu bekannten Hits – in eigens für die Sommerbühne arrangierten Fassungen. Erleben Sie eine facettenreiche, unterhaltsame Zeitreise, die Geschichte hörbar macht und zeigt, wie Musik Grenzen überwindet.

Copyright: Ralf Hinz

Einlass: 10:00 Uhr

Der Zauberer von Oz

Ein gewaltiger Wirbelsturm trägt das Mädchen Dorothee in das magische Land Oz. Verzweifelt macht sie sich auf den Weg in die Smaragdstadt, um den großen Zauberer von Oz zu bitten, ihr die Rückkehr nach Hause zu ermöglichen. Sie trifft auf drei seltsame Gestalten, die sich ihr anschließen. Doch bevor der Zauberer von Oz bereit ist, den Gefährten zu helfen, verlangt er von ihnen …

Begleite Dorothee auf ihrer wunderlichen Reise voller Abenteuer, Freundschaften, einem großen Scharlatan, einigen Hexen, Mümmlern und ganz viel Spaß…

Einlass : 14:00 Uhr

Was passiert, wenn Erwachsene die Welt nicht mehr in de Griff bekommen?
In Erich Kästners berühmter "Konferenz der Tiere" ziehen Elefanten, Löwen, Giraffen, Schildkröten und viele andere Lebewesen die Konsequenz: Sie übernehmen selbst das Wort.
Nicht aus Lust an der Macht, sondern aus Verantwortung für die Zukunft - besonders für die der Kinder.

In unserer Sommerproduktion bringen wir gemeinsam dieses überraschend aktuelle Stück gemeinsam auf die Bühne. Unterschiedliche Stimmen, Körper und Perspektiven treffen aufeinander und machen sichtbar, worum es wirklich geht: um Frieden, Gerechtigkeit, Mitbestimmung - und die Frage, wer eigentlich gehört wird.

Die Tiere sprechen für das, was oft übersehen wird. Die Kinder erinnern an Rechte, die keine Verhandlungssache sein sollten. Und das Publikum erlebt eine Konferenz, die spielerisch humorvoll und zugleich ernsthaft zeigt:
Zukunft entsteht dort, wo Verantwortung geteilt wird.

Ein gemeinsames Theaterprojekt über Generationen, Grenzen und die Kraft, Dinge zu verändern - wenn man den Mut hat, zuzuhören.

Einlass: 17:30 Uhr

Der kleine Tyrannosaurus wünscht sich sehnlichst Freund*innen. Doch immer, wenn es fast klappt, knurrt ihm der Magen und – schnapp – hat er sie aufgefressen. Das macht ihn sehr traurig, denn so wird er wohl niemals Freundschaften schließen können. Bis Mollo die Maus auftaucht, die aus einem anderen Wald kommt, und so manche List mitbringt.
Ein Stück über Freundschaft und darüber, wie wichtig das Vertrauen für gute Freundschaften ist.
Empfohlen ab 4 Jahre

Mit Hannah Jasna Hess & Angela Neis

Nach dem Bilderbuch von Florence Seyvos und Anaïs Vaugelade, aus dem Französischen übersetzt von Tobias Scheffel.
Bühnenfassung & Musik: Roland Mahr
Regie: Roland Mahr
Ausstattung: Catrin Brendel
Musikproduktion: Andrew Zbik

Bild: Julia Lenzmann

Einlass: 14:45 Uhr

Liebeserklärung an den Stummfilm der 1920er Jahre - ohne Sprache mit Live-Musik! (Ensemble Materialtheater & Gäste)
Ein Mini-Welttheater voll zärtlichem Humor mit Kurzgeschichten über die kleinen Leute und ihre Suche nach dem Glück im Unglück. 13 Spieler*innen in 30 unterschiedlichen Rollen inkl. ihrer Kostüme kämpfen mit Witz gegen den drohenden sozialen Niedergang.