Kinder sind neugierig. Sie wollen das Leben kennenlernen und Fragen stellen. Was passiert, wenn man stirbt? Tut sterben weh? Wo sind die Menschen, nachdem sie gestorben sind? Sterben Pflanzen auch?

Fragen rund um das Sterben und den Tod lösen Gefühle und Gedanken aus, die für Kinder oft einfacher sind als für Erwachsene. Wie können Erwachsene im pädagogischen Kontext adäquat reagieren und mit Kindern sprechen?

Die beiden jungen und gleichzeitig sehr erfahrenen Expertinnen geben Einblicke in ihre Erfahrungswelten der Sterbe- und Trauerbegleitung und beantworten Fragen.



Referentinnen:

Johanna Klug ist eine erfahrene Sterbe- und Trauerbegleiterin sowie Autorin und präsentiert zudem sehr erfolgreich auf Instagram.

Ayse Bosse, ebenfalls Autorin und Trauerbegleiterin, bringt ihre Expertise in diesem sensiblen Bereich ein.

Dr. Claudia Guggemos ist Theologin, psychologische Beraterin und Coach (GWG) und leitet das keb Bildungswerk im Kreis Reutlingen.

Gemeinsam tragen sie dazu bei, Menschen in schwierigen Lebensphasen zu unterstützen und zu begleiten.

Die Veranstaltung mit Johanna Klug, ist eine Kooperation mit der Katholischen Erwachsenenbildung Reutlingen, Ambulanter Hospizdienst Reutlingen e.V., EBR und Haus der Familie

Vorverkaufsstellen in Reutlingen:
- Tourist Information, Marktplatz 2
- Plattenlädle, Eberhardstr. 7
- Reutlinger Nachrichten, Albstr. 4
- Buchladen Rappertshofen, Ermstalstr. 2

Einlass ab 19:00 Uhr

»Witziges, Skurriles, Bestaunenswertes und Artistisches auf kleinem Raum. Gerade mal zehn Zuschauer konnten pro Aufführung in dieses „Dingdarium“ hinein. Und die erlebten dort ein wahres Labyrinth, denn sehr geschickt haben die acht Akteure das Publikum von Winzraum zu Winzraum geschickt, mal links, mal rechts, mal zurück, mal nach vorne – kaum zu glauben wie vielgestaltig man Räume schaffen kann auf nur wenigen Quadratmetern.« (Stuttgarter Zeitung)
Dauer pro Durchgang: ca 50 Minuten
Nach Jahren des Sammelns und der Erforschung des bisher unentdeckten Lebens der Alltagsgegenstände erlauben wir uns, wie versprochen, voller Stolz, erstmals der Öffentlichkeit zu präsentieren: Die Wunderkammer der Dinge. Ein Kabinett der Kuriositäten und Absonderlichkeiten, das Ihnen Einblick gewährt ins intime Reich der Sachen. Sie werden es bedauern, nur ein menschliches Wesen zu sein und die Gegenstände um ihre Talente und ihre geheime Existenz beneiden. Doch keine Sorge – wir ermöglichen Ihnen endlich die Teilhabe an dieser verborgenen Wunderwelt. Befriedigen Sie Ihre Neugier, verlaufen Sie sich im Labyrinth des Zeltes und bringen Sie ihre Familie mit!

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

ISTANBUL
Ein Theaterstück mit Musik von Sezen Aksu

Das Theaterstück erzählt in Szenen auf Deutsch und Liedern auf Türkisch eine bewegende Geschichte von der Suche nach Liebe und Glück. Im Zentrum des Geschehens steht Reinhold Weiser, der den Stuttgarter Arbeiter Klaus Gruber spielt. Auf der Suche nach Arbeit zieht es ihn aus der schwäbischen Heimat fort nach Istanbul, der pulsierenden Metropole am Bosporus. Denn das ist der überraschende Dreh des Stücks: Was wäre, wenn das Wirtschaftswunder nicht in Deutschland, sondern in der Türkei stattgefunden hätte?
Das deutsch-türkische Ensemble, die kraftvolle Liveband und die wunderbare Musik von Sezen Aksu, der Königin des türkischen Pop, begeistern Abend für Abend ein bunt gemischtes Publikum. „Auf dieses Stück scheint Stuttgart gewartet zu haben“, schrieb die Presse (GEA): „Ein Plädoyer für Toleranz und Freundschaft in unruhigen politischen Zeiten“ (LKZ).

Mit Ursula Berlinghof, Irfan Kars, Reinhold Weiser u.a.
Regie Murat Yeginer
Musikalische Ltg. Torsten Kindermann
Bühne und Kostüme Beate Zoff
Dramaturgie Annette Weinmann

Vorstellungen vom 18.07. - 27.07.2025
Altes Schauspielhaus

Das Kulturhaus Schwanen setzt auch im Sommer 2025 die Open Air Reihe auf der Schwaneninsel fort und präsentiert am Freitag, den 18. Juli um 20 Uhr die österreichische Indie-Pop Künstlerin Alicia Edelweiss mit ihrem neuen Album „FURIE“ live auf der Schwaneninsel.
Der Abend wird von der Stuttgarter Avantgarde-Pop-Electronica-Künstlerin KiTZ eröffnet.

Alicia Edelweiss begeistert mit poetischen Texten, cineastischen Klängen und einer einzigartigen Mischung aus Musik und Performance. Ihr Debütalbum „When I’m enlightened, everything will be better“ (2019) machte sie zu einer der spannendsten Stimmen der österreichischen Indie-Szene.

Mit „FURIE“ (VÖ 25.04.2025) entfesselt die Musikerin nun Emotionen und nimmt ihr Publikum mit auf eine musikalische Reise, die Instinkte, Intuition und ungezähmte Gefühle thematisiert. In Begleitung ihrer Band präsentiert Alicia Edelweiss neben ihrem neuen Album auch Highlights ihres bisherigen Repertoires.

KiTZ, die Stuttgarter Sängerin, Songwriterin und bildende Künstlerin Anna Illenberger, eröffnet den Abend mit einem 30-minütigen Set. Ihre Popminiaturen zeichnen sich durch einen experimentellen Ansatz aus, der Pop-Elemente mit Klanginstallationen verbindet. Die Musik von KiTZ ist emotional und introspektiv, mit Texten, die assoziative Bilder und Stimmungen erzeugen.

3. Sommernachtskonzert von Help and Music e.V.
im Naturtheater Grötzingen
Benefizkonzert in außergewöhnlicher Kulisse

Help and Music e.V. hat für dieses Konzert ein buntes Spektrum an Ohrwürmern aus Klassik, Pop, Film und Musicalmelodien zusammengestellt. Verschiedene Titel, die nicht im Musikalienhandel zu kaufen sind, werden von einem begnadeten Arrangeur und Bandleader speziell für das Orchester und die Solisten arrangiert.
Somit werden dem Publikum erneut Musiktitel präsentiert, die es in dieser Form nur beim Konzert der Extraklasse im Naturtheater Grötzingen zu hören bekommt – vorgetragen von wunderbaren Sängern und Sängerinnen sowie ganz besonderen Instrumentalsolisten.

Durch den Erlös des Benefizkonzerts werden krebskranke Kinder und deren Familien in der Region unterstützt.
Help and Music e.V. ist seit langem mit dem Förderverein für krebskranke Kinder Tübingen e.V. eng verbunden und schätzt die hervorragende Arbeit der Einrichtung, deren Hilfe genau dort ankommt, wo sie dringend benötigt wird.
Alle Musiker und Musikerinnen spielen ohne Gage; die kompletten Einnahmen und Spenden können ohne jegliche Abzüge weitegegeben werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Wie kann ich voll und ganz mit Jesus durchs Leben gehen? Sefora Nelson ist bekannt für ihre ganz eigene Art, Herzen zu berühren.

Ist es Bibelarbeit? Comedy? Konzert? Wahrscheinlich ein wenig von Allem. Ein Wochenende zum Auftanken, heil werden, Zeit haben, lachen, genießen und Gott ein wenig näher kommen…

Das Konzert am Freitagabend ist Bestandteil des Wochenend-Seminars. Es muss kein Ticket dafür erworben werden.

Einlass ab 19:00

Lesung und Gespräch
Kathrin Steinberger

Herbst 1916 – gefühlt ist die ganze Welt im Krieg. Rosa kommt als „Kostkind" zu einer alten Frau, bei der das Leben nur unwesentlich besser ist. Aber immerhin gibt es genug zu essen – was Rosa in ein moralisches Dilemma bringt. Sollten in diesen knappen Zeiten doch Lebensmittel gerecht unter der Bevölkerung aufgeteilt werden. Was Gesetz ist, scheint allerdings niemanden zu interessieren, wenn man nur genug Geld hat. Verraten kann Rosa die alte Frau jedoch nicht, denn ins Waisenhaus will sie auf keinen Fall zurück. So findet sie ihre eigenen Wege, um ihr Gewissen zu erleichtern. Und sie findet einen seelischen Zufluchtsort – das alte benachbarte und nun verlassene Gasthaus, den „Rosengarten". Hier findet sie Ruhe und eines Tages auch Simon, einen verletzten Deserteur von der Isonzo-Front: Ein historisch versiert und schonungslos erzählter Roman über eine junge, starke Frau im Ersten Weltkrieg auf dem Weg zu Selbstbestimmung.
Kathrin Steinberger veröffentlicht seit 2003 Kinderbücher, für die sie bereits zweimal mit dem österreichischen Kinder- und Jugendbuchpreis sowie mit dem Kranichsteiner Jugendliteratur-Stipendium ausgezeichnet wurde. Der Rosengarten erhielt den Kinder- und Jugendbuchpreis der Stadt Wien.
Mit freundlicher Unterstützung durch das Österreichische Kulturforum Berlin
ab 14 Jahren

CAVEMAN von Rob Becker

Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Die Kult-Comedy begeistert Publikum und Kritiker rund um den Globus. Ein MUSS für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen!

CAVEMAN wirft einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau. Im „magischen Unterwäschekreis“ begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: „Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?“ Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis und trockenem Humor und ironischen Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten „Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren“ beginnt und gleichzeitig endet.

Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. In Deutschland startete das Stück im Jahr 2000 in der Regie von Esther Schweins und der Übersetzung von Kristian Bader.

Caveman: Martin Luding // Regie: Esther Schweins // Original: Rob Becker // Übersetzung: Kristian Bader

Eine Theater Mogul Produktion.

„Frauen - fast eine Liebeserklärung“
in der Bühnenfassung von Angela Neis
nach dem Satire-Buch von Florian Schroeder

„Was muss die Frau von heute alles sein? Sie muss topmodelmagerschlank sein, sie muss Kinder wollen – im richtigen Moment – hat sie Kinder muss sie arbeiten, Karriere machen, selbstbewusst sein, nicht als Emanze, feministisch organisiert, nicht verbissen. Wenn sie Karriere macht, darf sie keine Rabenmutter sein, während sie Zu Hause ist, muss sie trotzdem Karriere machen. Dem Partner muss sie Liebhaberin, Mutter, beste Freundin, alles auf einmal sein, und den Stress, den sie dabei hat, darf man niemals spüren.“
(Schroeder, Florian: Frauen - Fast eine Liebeserklärung, Rowohlt, Reinbeck 2020, 4. Auflage, S. 7)

Basierend auf Florian Schroeders Satire-Buch „Frauen – Fast eine Liebeserklärung“ hat die Stuttgarter Schauspielerin Angela Neis zwei Frauen-Rollen entwickelt, die unterschiedlicher nicht sein könnten, und wird diese auch verkörpern: Julia, frisch getrennt und desillusioniert, die mit ihrem Sohn bei ihrer besten Freundin Lu einzieht. Themen wie Partner-Wahl, Schönheitswahn, Selbstoptimierung u.v.m. fordern die Freundinnen ebenso heraus wie Lu’s sprachgesteuerter Lautsprecher Ziggy (gesprochen von Florian Schroeder), der im Lauf der Zeit erschreckend viel Eigenleben entwickelt.

Regie: Günter Maurer
Stimme „Ziggy“: Florian Schroeder
Bühnenfassung: Angela Neis
Nach dem Buch „Frauen – Fast einen Liebeserklärung“ von Florian Schroeder
Bühne und Kostüme: Catrin Brendel
Rollenspiel Julia + Lu: Angela Neis

Foto: Judit Stott

Einlass: 19:45 Uhr

Die Krise ist vorbei! Also meine Beziehungskrise. Zum Glück. Endlich Single, Juhuu! Endlich allein. Nur das Alleinsein habe ich mir anders vorgestellt. Nämlich weniger allein. Meine Freund:innen sind auf einmal nicht mehr erreichbar, obwohl sie ständig online sind. Sogar die Stadt hat sich von heute auf morgen irgendwie weggesperrt. Wie soll man sich selbst lieben, wenn man nirgends hingehen kann? Aber wer braucht das alles schon. Jede Krise ist eine Chance! Jetzt habe ich viel mehr Zeit für die wichtigen Dinge im Leben. Für mich? – Für meine Karriere! Zum Beispiel erfolgreiche Start-ups gründen. Denn nichts ist so sexy wie der Erfolg. Selbstliebe ist auch leichter, wenn man sich selbst geil findet. Erfolg ist geil, und erfolgreich sein, war nie so leicht wie heute – denn alles ist digital. Niemand muss mehr raus gehen!
Romeo Kaltenbrunner sucht in seinem Debüt-Programm nach Liebe und Anerkennung, läuft jedoch Gefahr, sich selbst auf der Suche zu verlieren. In SELBSTLIEBE erzählt der Newcomer von der großen Sehnsucht seiner Generation in alltäglichen und humorvollen Geschichten. Wollen wir nicht alle einfach wo dazugehören?

Die Veranstaltung ist Teil unserer unregelmäßigen Reihe „Wiener Blut“. Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettisten, Literaten, Autoren und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettisten ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

„Fünfzehn Mann auf des toten Manns Kiste, ho ho ho und ‚ne Buddel voll Rum!“ Ein monotoner Gasthof, ein majestätisches Segelschiff und eine mysteriöse Insel – in der Luft der Geruch von Meer und Fisch und Schnaps und Freiheit.

Jim Hawkins findet im Gasthof seiner Eltern zufällig eine geheimnis-volle Schatzkarte – und das Abenteuer seines Lebens beginnt.
Zusammen mit seinen Freunden begibt sich Jim auf eine gefährliche Reise. Denn sie sind nicht die Einzigen auf dem Segelschiff, die es auf den sagenumwobenen Goldschatz des berüchtigten Piratenkapitäns Flint abgesehen haben. Auch Flints halbe ehemalige Mannschaft hat auf dem Schiff angeheuert, unter ihnen der einbeinige Long John Silver mit seinem sprechenden Papagei. Das Meer ist weit weniger gefährlich als die Habgier der Männer an Bord.
Angekommen auf der Insel wird nach vielen Kämpfen und Ver-wicklungen der Schatz wirklich gefunden – allerdings auf eine Weise, mit der niemand gerechnet hat…

1880 zeichnete Robert Louis Stevenson beim Spielen mit seinem Stiefsohn eine Schatzkarte, die ihn so faszinierte, dass er von dieser Zeichnung ausgehend seinen weltberühmten Roman schrieb. Genauso liebevoll wie die Schatzkarte zeichnete Stevenson in seinem Klassiker Schauplätze und Figuren: den heldenhaften Jim Hawkins, den mit allen Wassern gewaschenen Long John Silver und all die anderen skurrilen und schrägen Gestalten.

Premiere 14. Juni 2025 | Spieldauer ca. 2h inkl. Pause
Bühnenfassung und Regie Christian Müller

Einlass: 19:00 Uhr

Mit „Pure Blues“ erwartet das Publikum ein Abend voller musikalischer Leidenschaft, Virtuosität und authentischem Blues-Feeling. Die vier Ausnahmemusiker Torsten Zwingenberger, Georg Schroeter, Marc Breitfelder und Kalle Reuter vereinen ihr Können, um die Essenz des Blues in all seinen Facetten erlebbar zu machen.

Georg Schroeter und Marc Breitfelder sind ein eingespieltes Duo, das seit Jahren die Bühnen Europas und der Welt erobert. 2011 wurden sie in den USA mit dem ersten Preis der International Blues Challenge in Memphis, Tennessee, ausgezeichnet – eine der höchsten Ehrungen der internationalen Blues-Szene. Die beiden erhielten damit als erste europäische Musiker den begehrten Preis. Mit Schroeters charismatischer Blues-Stimme und seinem virtuosen Klavierspiel sowie Breitfelders einzigartigem Mundharmonika-Sound schaffen sie eine Atmosphäre mit Tönen, Klängen und Harmonien, wie man sie nirgendwo sonst auf dieser Welt hört und die direkt unter die Haut gehen.

Unterstützt werden sie von Torsten Zwingenberger, einem der vielseitigsten und innovativsten Schlagzeuger Deutschlands, dessen Groove das Fundament des Abends bildet. Er nutzt eine über die Jahre entwickelte Schlagzeugtechnik „Drumming 5 Point“, bei der er u. a. das Drumkit mit Percussions kombiniert und fünf Fußpedale zeitweilig simultan bedient. Bei aller Virtuosität ist für Zwingenberger aber der passende Groove am wichtigsten.

Zur Stammbesetzung gehört mittlerweile auch Kalle Reuter, dessen kraftvolle Gitarrenriffs und filigrane Soli den Blues zum Leben erwecken.

Gemeinsam interpretieren sie Klassiker großer Legenden wie Muddy Waters und B.B. King und präsentieren eigene Stücke, die die Tradition des Genres aufgreifen und zugleich modern weiterdenken.

„Pure Blues“ steht für echte Spielfreude, Hingabe und die Liebe zur Musik. Ein Muss für alle Blues-Fans und solche, die es werden wollen. Lassen Sie sich von der Energie und dem Können dieser vier Ausnahme-Musiker mitreißen und erleben Sie den Blues in seiner reinsten Form!

Foto ©Sven Zimmermann

Einlass: 90 min vor Beginn

Vom Ruhrgebiet zu Fuß nach Oberbayern an den Schliersee - 7 1/2 Wochen, 1000 km & 20 Lieder

mit Franziska Dannheim & Ukulele

Die Sängerin und Autorin Franziska Dannheim erzählt in ihrem Reisebericht vom langsamen Wandel der Landschaften entlang des Rheins bis in die Alpen, von den Erlebnissen und Erkenntnissen der selbsternannten Landstreichlerin, vom großen „Warum“. Musik ist dabei steter Begleiter, die Ukulele immer dabei. Wiederentdeckte Lieblingslieder aus den unterschiedlichen Perioden ihres bisherigen Schaffens bilden ein buntes, heiteres und tiefsinniges Resümee aus Standards, Klassik und Tango. Liszts "Liebestraum“, „Moonriver“ oder der „Erzherzog-Johann-Jodler“ werden zum Soundtrack der Reise destilliert.

Mit Auszügen aus ihrem Buch franzi geht dann heim, veröffentlicht im Herbst 2024 beim Verlag 360° medien in der Reihe traveldiary, und einer anschließenden Fragerunde gewährt Franziska Dannheim einen sehr persönlichen Einblick in ihre Wanderung. Unter der großen Auswahl an Etappen, Anekdoten und Liedern entscheidet am Abend jeweils das Los beim „Lieder-Lotto“. Das wird ein Spaß, mit Gewähr.

»Witziges, Skurriles, Bestaunenswertes und Artistisches auf kleinem Raum. Gerade mal zehn Zuschauer konnten pro Aufführung in dieses „Dingdarium“ hinein. Und die erlebten dort ein wahres Labyrinth, denn sehr geschickt haben die acht Akteure das Publikum von Winzraum zu Winzraum geschickt, mal links, mal rechts, mal zurück, mal nach vorne – kaum zu glauben wie vielgestaltig man Räume schaffen kann auf nur wenigen Quadratmetern.« (Stuttgarter Zeitung)
Dauer pro Durchgang: ca 50 Minuten
Nach Jahren des Sammelns und der Erforschung des bisher unentdeckten Lebens der Alltagsgegenstände erlauben wir uns, wie versprochen, voller Stolz, erstmals der Öffentlichkeit zu präsentieren: Die Wunderkammer der Dinge. Ein Kabinett der Kuriositäten und Absonderlichkeiten, das Ihnen Einblick gewährt ins intime Reich der Sachen. Sie werden es bedauern, nur ein menschliches Wesen zu sein und die Gegenstände um ihre Talente und ihre geheime Existenz beneiden. Doch keine Sorge – wir ermöglichen Ihnen endlich die Teilhabe an dieser verborgenen Wunderwelt. Befriedigen Sie Ihre Neugier, verlaufen Sie sich im Labyrinth des Zeltes und bringen Sie ihre Familie mit!

»Witziges, Skurriles, Bestaunenswertes und Artistisches auf kleinem Raum. Gerade mal zehn Zuschauer konnten pro Aufführung in dieses „Dingdarium“ hinein. Und die erlebten dort ein wahres Labyrinth, denn sehr geschickt haben die acht Akteure das Publikum von Winzraum zu Winzraum geschickt, mal links, mal rechts, mal zurück, mal nach vorne – kaum zu glauben wie vielgestaltig man Räume schaffen kann auf nur wenigen Quadratmetern.« (Stuttgarter Zeitung)
Dauer pro Durchgang: ca 50 Minuten
Nach Jahren des Sammelns und der Erforschung des bisher unentdeckten Lebens der Alltagsgegenstände erlauben wir uns, wie versprochen, voller Stolz, erstmals der Öffentlichkeit zu präsentieren: Die Wunderkammer der Dinge. Ein Kabinett der Kuriositäten und Absonderlichkeiten, das Ihnen Einblick gewährt ins intime Reich der Sachen. Sie werden es bedauern, nur ein menschliches Wesen zu sein und die Gegenstände um ihre Talente und ihre geheime Existenz beneiden. Doch keine Sorge – wir ermöglichen Ihnen endlich die Teilhabe an dieser verborgenen Wunderwelt. Befriedigen Sie Ihre Neugier, verlaufen Sie sich im Labyrinth des Zeltes und bringen Sie ihre Familie mit!

Ein gewisser Herr Faust, ein Wissenschaftler, verzweifelt an den Grenzen der Erkenntnismöglichkeiten. Was die Welt und das Universum zusammenhält, will sich ihm nicht erschließen. Dem Burnout nahe offenbart sich ihm sein Alter Ego in Form eines gewissen Herrn Mephisto. Dieser soll ihm die vergnüglichen Seiten der Existenz zugänglich machen, um neuen Lebenssinn zu finden. Auf dem nun folgenden Egotrip von Faust mutiert das Modell einer ›Weltmaschine‹ in seinem Laboratorium zur virtuellen ›Wunschmaschine‹ seiner Träume. Es spielen Martina Göpel und Andreas Weiner.

WARUM - WOHIN
Im ›Urfaust‹ legte Goethe die wichtigsten Grundlagen für sein universales Weltgedicht, das er erst nach sechzig Jahren zum Abschluss brachte. Obwohl ursprünglich nicht für die Bühne bestimmt und obwohl über den ›Faust‹ seit seinem Erscheinen unzählige Interpretationen entstanden, die einander nicht selten widersprechen, hat sich der ›Faust‹ einen dauernden Platz als theatralisches Kunstwerk erobert.

MÄNNERABEND... nicht nur für Frauen! Eine lustvolle Geisterbahnfahrt durch das Wesen Mann.

Was wäre der Mann ohne die Frau? Nicht da! Wenn Mann aber da ist, und Frau ist weg? Eine Frage, die sich auch Tom eines Abends ganz unvermittelt stellen muss. Doch diesmal hat ihn seine Heike nicht vor die Tür gesetzt. Wozu auch? Soll ihr CAVEMAN doch in der gemeinsamen Höhle Speck und Rost ansetzen. Für sie gibt es in der Welt da draußen schließlich noch vieles zu entdecken und zu erforschen – der Snowboardlehrer Giovanni hat dazu ein offenbar sehr ansprechendes Studienprogramm vorbereitet...

Tom treibt der Mut der Verzweiflung derweil auf eine zweistündige Expedition tief ins Reich der Männer, wo er einem wahren Kuriositätenkabinett an Typen begegnet: Seinem alten Dumpfmeier-Kumpel Jörg, einem "Dessdossderrron"-strotzenden Personaltrainer und leider wieder einmal dem pedantischen Herrn Papa. Aber auch Womanizer Helmut, ein singendes Telegramm oder der Montagskreis der "Hormonen" können ihn nicht darüber hinwegtäuschen, dass sieben Bier zwar ein Schnitzel ersetzen, doch sieben Männer keineswegs eine Frau. Wird es also doch noch ein Happy End für Tom und seine Heike geben?

Mit »Männerabend« erfährt die Kult-Comedy CAVEMAN ihre gleichermaßen originelle wie schlagfertige Fortsetzung. Und wie der Bühnenbruder jongliert das Stück dabei auf erfrischend witzige Art mit gängigen Rollenklischees - ohne platt zu werden. Die beiden Darsteller brillieren als ewige Helden der Beziehungsarbeit im freien Spiel der Mann-igfaltigkeit. Ein Abend, an dem die Frauen mehr über das andere Geschlecht erfahren, als den Männern lieb ist!

Männerabend. Ohne geht nicht!
 
Buch von Roland Baisch, Martin Luding und Michael Schiller.

„Wo CAVEMAN aufhört, macht MÄNNERABEND munter weiter. (...) Der Höhlenmensch hat würdige Ahnen gefunden!“ - Hamburger Morgenpost

„Cleverer Witz und Klamauk wechseln sich ab mit wahren Worten und musikalischen Einlagen. (...) Überhaupt fehlte es nicht an Überraschungen.“ - Hamburger Abendblatt
„Wie das alles auf die Bühne kommt, ist stimmig, temporeich und schräg zugleich. (...) Für den einen mag das zu viel Klamauk sein, für den anderen ist es einfach großer Spaß." - Stuttgarter Nachrichten

„Wer CAVEMAN mag, wird den MÄNNERABEND lieben.” - Schwäbische Post

Stehplätze (Freie Platzwahl)

Support-Act: Florijan van der Holz (www.florijan-van-der-holz.de)

Am Samstag, den 19. Juli 2025, lädt das Kulturhaus Schwanen in Waiblingen zu einem besonderen Open-Air-Konzert auf der idyllischen Schwaneninsel ein. Ab 20 Uhr (Einlass ab 19 Uhr) wird Sarah Lesch gemeinsam mit ihrem Trio im Rahmen der „Punkt und Poesie“-Tour das Publikum mit kraftvollen Geschichten, einem unverwechselbaren Sound und authentischen Songs in den Bann ziehen.´

Sarah Lesch: Stimme einer neuen Generation
Sarah Lesch gehört zu den markantesten Stimmen der deutschsprachigen Singer-Songwriter-Szene. Mit einer Mischung aus punkigem Charme, bluesigen Klängen und berührender Poesie begeistert sie seit Jahren Fans und Kritiker*innen gleichermaßen. Ihre Songs spiegeln gesellschaftliche Themen wider, sie ist bekannt für ihre klare Haltung und schafft es, komplexe Inhalte in eingängige Melodien zu verpacken. Wer sie live erlebt, weiß, dass sie auf der Bühne nicht nur Musik präsentiert, sondern eine emotionale Verbindung zu ihrem Publikum aufbaut.

Musikalische Vielfalt und ehrliche Botschaften
Auf ihrer Tournee „Punkt und Poesie“ stehen neben bekannten Songs auch neue Stücke im Fokus, die tief unter die Haut gehen. Sarah Lesch vereint Intimität und Energie auf eine ganz eigene Weise: Ob sie nun mit leisen, nachdenklichen Tönen oder kraftvollen Gitarrenklängen aufwartet, die Intensität ihrer Musik bleibt stets spürbar. Besonders ihr Song „Testament“, der Millionen Menschen erreichte, zeigt, dass sie Themen anspricht, die bewegen und zum Nachdenken anregen.

Sei dabei beim exklusiven Romantasy Talk mit den beliebten Autorinnen Becca S. Hale, Aylin Sarembe und Kristina Quills – moderiert von athousendlivesx!

Freu dich auf einen spannenden Abend mit folgenden Highlights:
* Vorstellung der Autorinnen und ihrer faszinierenden Bücher
*Einblick in die Geschichten hinter den Büchern
*Interaktive Frage- und offene Runde mit zwei beliebten "Booktok"-Spielen, die für viel Spaß sorgen
* Und das Beste: Ihr habt genügend Zeit zum Shoppen, euch eure Bücher signieren zu lassen.

Verpasse nicht dieses besondere Event für alle Romantasy-Fans! Wir freuen uns auf dich!

Als Lyn die schockierende Wahrheit über Blazeʼ wahre Identität erfährt, ist die Flucht bereits unmöglich – sie befindet sich tief im Schattenreich, gefangen in den Klauen des düsteren Thronerben selbst. Widerwillig begleitet sie Blaze und seine Armee zum königlichen Hof von Nyxia. Aber je tiefer sie in das dunkle Reich vordringen, desto mehr wird Lyn mit bitteren Wahrheiten konfrontiert, die nicht nur ihre eigene Zukunft, sondern das Schicksal zweier Königreiche auf ewig verändern könnten. Während sie sich gegen die Dunkelheit zur Wehr setzt, kann sie die Gefühle, die Blaze noch immer in ihr entfacht, nicht ignorieren. In ihrem Innern tobt ein erbitterter Kampf zwischen Herz und Verstand. Doch dann offenbart sich eine uralte Prophezeiung – und Lyns Rolle darin ist gefährlicher als alles, was sie je erlebt hat.
»Kingdom of Shadow« ist Band 2 der Kingdom-Reihe. Die Bücher bauen inhaltlich aufeinander auf und sollten für das bestmögliche Leseerlebnis in ihrer chronologischen Reihenfolge gelesen werden.

Becca S. Hale kommt aus einem beschaulichen Dorf im Süden Deutschlands. Ihr Herz schlägt für romantische Geschichten und fantastische Welten. Das Schreiben ist für Becca ein Zuhause – ein Ort, an dem sie ihren kreativen Drang ausleben und sich verlieren kann. Wenn sie nicht gerade an einer neuen Geschichte arbeitet, findet man sie vor dem Klavier, mit einem guten Buch oder Pinsel und Papier in der Hand. Copyright Autorinnen Foto: Privat

Erbin eines Dämonenhotels und Oberhaupt eines Wicca-Clans. Zwei Titel, denen sich Aurelia stellen muss, nachdem ihr Vater kaltblütig ermordet wurde. Auf mysteriöse Weise wird Aurelia kurz darauf unzertrennlich mit ihrem Erzfeind Noah verbunden. Noah, ihr Kindheitsfreund und ausgerechnet Dämonenjäger. Der Mann, den sie hassen sollte – der sie jedoch komplett um den Verstand bringt. Gefangen in dieser tödlichen Verbindung sind die beiden gezwungen, zusammenzuarbeiten, um einen Fluch zu brechen und ihre Heimatstadt New Orleans vor der vollkommenen Finsternis zu retten.

Aylin Sarembe wurde 1995 in der Nähe von Stuttgart geboren, wo sie auch heute noch mit ihrem brasilianischen Mann, Kind und Puggle-Rüden lebt. Sie ist hoffnungsvolle Romantikerin mit einer Leidenschaft für den gewissen magischen Funken. Diesen hat sie bereits im Jugendalter in ihre Geschichten fließen lassen. Heute verbringt sie jede freie Minute mit ihrer Familie und damit, Bücher zu lesen und zu schreiben. Copyright Autor*innen Foto: Verena Friedel Fotografie

Wie weit würdest du gehen, um den Mann, den du liebst zu retten?
Valery hätte nie gedacht, dass ihr Weg sie nach Nawia führen würde. Doch als Morena ihr ein unheilvolles Ultimatum stellt, bleibt ihr keine Wahl, als dem Ruf der Göttin zu folgen.
Während Valery tiefer in die Welt der toten Seelen absteigt, kommen Offenbarungen ans Licht, die weitaus furchterregender sind als die Reise selbst.
Gefangen in der Welt, in der ihre schlimmsten Albträume zum Leben erwachen, steht sie vor der größten Herausforderung ihres Lebens: Kann sie den Mann, den sie liebt, retten, ohne sich selbst zu verlieren?

Kristina Quills wurde 1993 in Kyiv geboren und lebt in der Heimat ihrer Wahl – Baden-Württemberg. Sie liebt Sitcoms, Fantasy Romane mit schönen Love Stories sowie das Schreiben in kleinen gemütlichen Cafés. Sie reist gerne und lässt sich für Kulturen und Mythologien anderer Länder begeistern, was sich auch in ihren Büchern widerspiegelt. Auf ihrem Instagram und TikTok Account @kristinaquills.books hält sie ihre Community über aktuelle Buchprojekte auf dem Laufenden. Copyright Autorinnen Foto: Privat

Einlass: 18:30