Nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Cora Annett
Puppentheater

Ein Hund wird hinter den Ohren gekrault, eine Katze bekommt ein Schälchen Sahne und ein Kanarienvogel braucht nur dazusitzen und zu piepsen, um eine Belohnung zu bekommen. Und ein Esel? Der arbeitet und arbeitet und das ist auch schon alles. Esel Alf fühlt sich sehr ungerecht behandelt und beschließt auszureißen… Überall, wo Kinder zusammenkommen, spielt das Empfinden von Gerechtigkeit oder eben von Ungerechtigkeit eine große Rolle. Besonders bei Geschwisterkindern bleibt die Frage nach Gerechtigkeit, auch nach gerecht verteilter Liebe und Anerkennung oft bis ins Erwachsenenalter ein wichtiges Thema. Esel Alf schließen die Kinder in ihr Herz, weil man ihn so gut verstehen kann.

The Center Will Not Hold

A Dorrance Dance Production

Als Pionierin des neuen Stepptanzes hat Michelle Dorrance das Klackern der Metallsohlen auf ein völlig anderes Niveau gehoben. Schon immer sucht sie den Austausch mit anderen Stilen und dem zeitgenössischen Tanz. Mit der New Yorker Breakdancerin Ephrat Asherie tritt Dorrance nun in einen Dialog mit dem Street Dance, der genau wie der Stepptanz einst als subversive Form draußen auf der Straße entstand, verwurzelt im Protest, gewachsen durch Improvisation. Aus dem Nachdenken zweier starker Frauen entwickelt sich ein Miteinander, weitere Tänzer bringen Eigenes wie Body Percussion, House oder Chicago Footwork ein. Zu Musik von Donovan Dorrance geht es aber nicht so sehr um Virtuosität oder Konkurrenz: Das ernste Thema des Stückes ist der derzeitige Zustand der Welt, wo Menschen Masken tragen, um sich selbst zu schützen. Im Dialog entsteht die Frage, ob das Zentrum, die Mitte der Menschheit standhalten kann – oder ob alles auseinanderbricht und unsere Welt ins Chaos stürzt.

Das Ergebnis ist ein gefühlvolles und kunstreiches Stilpuzzle mit einem klaren emotionalen, spannenden Bogen.
The New York Observer

Mit jeder Aufführung von Dorrance Dance erweitert sich der Stepptanz.
The New York Times

Es geht nicht nur um makellose Technik, Battles, das Sich-gegenseitig-Übertreffen und Gemeinschaft - obwohl diese Elemente natürlich vorhanden sind. Es geht auch um etwas anderes - etwas Weicheres, ein wenig Surreales und sehr Menschliches.
The New York Observer

Paradiesfarben - Die Burlesque & Cabaret Nacht

Burlesque, Drag und verwandte Kunstformen verkörpern eine spielerische Unverfrorenheit, bei der die KünstlerInnen sich nicht nur selbstbewusst präsentieren, sondern auch - manchmal nur mit einem Augenzwinkern - Regeln brechen wollen. Sie strotzen vor frecher Selbstinszenierung und lassen keine Gelegenheit aus, sich ohne Entschuldigung und mit einer gehörigen Portion Mut und Humor dem Publikum zu zeigen - Renitenz als positive Attitüde! Und es ist genau diese unbeschwerte Haltung, die es den großartigen Darstellerinnen bei "Paradiesfarben" ermöglicht, mit voller Kraft ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und ihre Botschaften und Kunst auf unvergessliche Weise zu vermitteln.

Unter der Leitung von Herrn Jäger, dem Mitorganisator des angesehenen “Stuttgart Burlesque Festivals”, bringt “Paradiesfarben” ein innovatives und gewagtes Showformat ins Zentrum der Stadt. Die Show vereint Elemente aus Burlesque, Drag, Gesang, Akrobatik und bunter Comedy in einer explosiven Mischung, die konventionelles Denken auf glanzvolle Weise hinterfragt.

Als Gastgeberin des Abends dürfen wir erneut Raketenmieze begrüßen, die in den vergangenen Jahren die Show gar wundervoll moderiert hat. Mach dich bereit für einen Abend, der die Grenzen traditioneller Unterhaltung sprengt und das Publikum mit einer Fülle beeindruckender Darbietungen in seinen Bann ziehen wird!

Die Mitwirkenden werden hier und unter instagram.com/paradiesfarben nach und nach bekannt gegeben.

Foto: The Electrik Poodles by @electrikpoodles

Einlass: 19:45 Uhr

„Fünfzehn Mann auf des toten Manns Kiste, ho ho ho und ‚ne Buddel voll Rum!“ Ein monotoner Gasthof, ein majestätisches Segelschiff und eine mysteriöse Insel – in der Luft der Geruch von Meer und Fisch und Schnaps und Freiheit.

Jim Hawkins findet im Gasthof seiner Eltern zufällig eine geheimnis-volle Schatzkarte – und das Abenteuer seines Lebens beginnt.
Zusammen mit seinen Freunden begibt sich Jim auf eine gefährliche Reise. Denn sie sind nicht die Einzigen auf dem Segelschiff, die es auf den sagenumwobenen Goldschatz des berüchtigten Piratenkapitäns Flint abgesehen haben. Auch Flints halbe ehemalige Mannschaft hat auf dem Schiff angeheuert, unter ihnen der einbeinige Long John Silver mit seinem sprechenden Papagei. Das Meer ist weit weniger gefährlich als die Habgier der Männer an Bord.
Angekommen auf der Insel wird nach vielen Kämpfen und Ver-wicklungen der Schatz wirklich gefunden – allerdings auf eine Weise, mit der niemand gerechnet hat…

1880 zeichnete Robert Louis Stevenson beim Spielen mit seinem Stiefsohn eine Schatzkarte, die ihn so faszinierte, dass er von dieser Zeichnung ausgehend seinen weltberühmten Roman schrieb. Genauso liebevoll wie die Schatzkarte zeichnete Stevenson in seinem Klassiker Schauplätze und Figuren: den heldenhaften Jim Hawkins, den mit allen Wassern gewaschenen Long John Silver und all die anderen skurrilen und schrägen Gestalten.

Premiere 14. Juni 2025 | Spieldauer ca. 2h inkl. Pause
Bühnenfassung und Regie Christian Müller

Einlass: 19:00 Uhr

„Frischer Sommertag, Bossa Nova und Jazz Klassiker, Soul und Pop-Jazz“ – so beschreibt der Trompeter, Sänger und Komponist Joo Kraus das Programm dieses besonderen Trios. Lassen Sie sich entführen in eine Welt, in der Musik verbindet und die Seele berührt. Wenn Joo Kraus, Fola Dada und Daniel Stelter gemeinsam die Bühne betreten, entsteht ein außergewöhnliches Klangspektrum, das die zarten und intimen Seiten des Lebens zelebriert.

Mit einer unvergleichlichen Mischung aus Bossa Nova, Jazz-Klassikern, Soul und Pop-Jazz schafft das Ausnahmetrio Momente purer musikalischer Schönheit. Ob Melodien von Trompete, Gesang oder Gitarre – ihre Klänge verschmelzen zu einer einzigartigen Harmonie. Neben bekannten Jazz- und Bossa-Nova-Standards präsentieren die Künstler auch eigene Kompositionen, die ihre persönlichen Geschichten und Inspirationen widerspiegeln.

Drei Virtuosen, eine Bühne:
Joo Kraus: Trompeter, Sänger, Grammy-nominiert und Echo-Jazz-Preisträger – ein Musiker, der Genre-Grenzen überschreitet und mit seinem unverwechselbaren Stil begeistert.
Fola Dada: Die stimmgewaltige Jazz-Ikone, ausgezeichnet mit dem Deutschen Jazzpreis, verleiht jedem Ton Wärme und Seele.
Daniel Stelter: Einer der gefragtesten Gitarristen Deutschlands, der mit seiner Vielseitigkeit und Virtuosität die Grenzen des Möglichen erweitert.

Alle drei blicken auf beeindruckende Karrieren zurück: Von Tourneen mit Legenden wie Al Jarreau oder Klaus Doldinger bis hin zu Produktionen für die SWR Big Band oder Stefan Raabs Heavytones. Dieses Trio steht für Erfahrung, Inspiration und Spielfreude, die das Publikum auf eine emotionale Reise mitnimmt.

Erleben Sie diese musikalische Sternstunde live – ein Abend voller Leidenschaft, virtuoser Brillanz und neuer Klangfarben, der noch lange nachhallen wird.


Foto (c): Stirner-Cardinale-Page

Einlass: 90 min vor Beginn

Das Chawwerusch macht augenzwinkernd eine „Einladung zum Scheitern“, denn so lautet der Untertitel des Freilichtstücks „Don Quijote“. Hausautor Danilo Fioriti hat aus dem weltberühmten Stoff aus Spanien eine turbulente, lebensfrohe wie wehmütige Tragikkomödie auf zwei Ebenen geschaffen: Zum einen stolpert der selbsternannte Ritter Don Quijote mit
seinem Sancho Pansa auf seiner Reise über allerlei
Hindernisse, zum anderen wird seine Geschichte von einer Schauspielgruppe auf die Bühne gebracht und die Schauspielenden erleben ebenfalls einige Miss-
geschicke, während sie für das Publikum die alte
Geschichte von Cervantes spielen.
* Bei gutem Wetter wird das Stück auf dem Schlossplatz aufgeführt. Bei schlechtem Wetter dient die Eduard-Mörike-Mehrzweckhalle als Alternative.

Einlass: 17:30

Paradiesfarben - Die Burlesque & Cabaret Nacht

Burlesque, Drag und verwandte Kunstformen verkörpern eine spielerische Unverfrorenheit, bei der die KünstlerInnen sich nicht nur selbstbewusst präsentieren, sondern auch - manchmal nur mit einem Augenzwinkern - Regeln brechen wollen. Sie strotzen vor frecher Selbstinszenierung und lassen keine Gelegenheit aus, sich ohne Entschuldigung und mit einer gehörigen Portion Mut und Humor dem Publikum zu zeigen - Renitenz als positive Attitüde! Und es ist genau diese unbeschwerte Haltung, die es den großartigen Darstellerinnen bei "Paradiesfarben" ermöglicht, mit voller Kraft ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und ihre Botschaften und Kunst auf unvergessliche Weise zu vermitteln.

Unter der Leitung von Herrn Jäger, dem Mitorganisator des angesehenen “Stuttgart Burlesque Festivals”, bringt “Paradiesfarben” ein innovatives und gewagtes Showformat ins Zentrum der Stadt. Die Show vereint Elemente aus Burlesque, Drag, Gesang, Akrobatik und bunter Comedy in einer explosiven Mischung, die konventionelles Denken auf glanzvolle Weise hinterfragt.

Als Gastgeberin des Abends dürfen wir erneut Raketenmieze begrüßen, die in den vergangenen Jahren die Show gar wundervoll moderiert hat. Mach dich bereit für einen Abend, der die Grenzen traditioneller Unterhaltung sprengt und das Publikum mit einer Fülle beeindruckender Darbietungen in seinen Bann ziehen wird!

Die Mitwirkenden werden hier und unter instagram.com/paradiesfarben nach und nach bekannt gegeben.

Foto: The Electrik Poodles by @electrikpoodles

Einlass. 18:45 Uhr

Nachdem die Schrillen Fehlaperlen mit ihrem Programm „Liebe; Frust und Leberwurst“ gut 100 Auftritte in Folge ausverkauft hatten, war es wohl an der Zeit für das dritte abendfüllende Programm. Und endlich ist es so weit: Die Texte sind gefeilt und die Stimmen sind geölt, es kann losgehen.

 

In ihrem neuen Programm „Friede, Freude, Pustekuchen“ besingen die vier schrillen Perlen aus dem Fehlatal alles, was das Leben zu bieten hat. Zu viele Cocktails beim Kaffeeklatsch, Jugendwahn und seine Folgen, Schwerenöter und Liebestöter, die Besorgung und Entsorgung von Männern, sowie die Abenteuer ihrer Afrikareise, alles wird wieder humorvoll und schonungslos im dazu passenden Kostüm präsentiert.

 

Ferdi (der Gitarre spielende Quotenmann) hat wieder einmal die Aufgabe, das Programm mit seinen „Liedern aus Männersicht“ zu bereichern. Somit ist auch dieses ein Programm für alle Geschlechter. Ein humorvoller, musikalischer Cocktail aus vielen neuen Songs, gewürzt mit ein wenig Altbewährtem… So darf z.B. ihr kleiner Internet-Hit „Aber mir roichts“ natürlich nicht fehlen.

 

Man darf gespannt sein… Frau auch…

 

Vorstellung:
So., 13.07.2025 um 18Uhr

 

Eintritt (inkl. Garderobe):

PK1: 27,50 €
PK2: 25,50 €

 

Saalöffnung und Bewirtung ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn. Menübestellung bis zu drei Werktage vor Spieltermin möglich. Während der Show findet kein Service im Saal statt.

 

Vorverkauf:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK:
Mo.-Fr. von 11-15 Uhr und Sa. von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

 

Parken:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart (werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof

 

VVS-KombiTicket: Ihre Eintrittskarte für diese Vorstellung gilt als Fahrschein für Ihre Hin- und Rückfahrt mit allen VVS-Verkehrsmitteln (2. Klasse). Bei Print@Home-Tickets bitte Ihren Namen unten rechts in das freie Feld eintragen. Ohne Namen ist der Fahrschein ungültig.

Fast alle wichtigen und wegweisenden Künstler der 80er Jahre haben mittlerweile mit großem Medienecho ihr Comeback gefeiert – angefangen von Nena über Udo Lindenberg bis hin zu Westernhagen. Eine Künstlerin aber haben die Redaktionen offensichtlich nicht mehr im Blick – vielleicht, weil sich Ulla Meinecke in den Medien immer eher rar gemacht hat. Dabei ist sie seit über dreißig Jahren eine feste Größe in der deutschen Musik- und Kulturlandschaft. In ihren Texten reflektiert sie auf ironische Weise und mit einer ihr eigenen Sprache die Mysterien des Alltags und der Liebe.

Ihre samtige Stimme und ihre nachdenklich-ironische Sicht auf die alltäglichen Dinge begründen ihren Ruf als Sängerin, Dichterin und Autorin, die zum Beginn ihrer Karriere zusammen mit Udo Lindenberg Konzerte gab und später mit Herwig Mitteregger (u. a. Spliff) und Edo Zanki zusammenarbeitete. Dabei entstand mit „Die Tänzerin“ ihr größter Hit.

Ulla Meinecke hat in den letzten Jahren über 1.000 Konzerte, sowie viele Lesungen ihrer zwei bislang veröffentlichten Bücher, absolviert. Weit mehr als eine Million Tonträger hat sie von ihren Alben verkauft. Sie ist die Meisterin der poetischen deutschsprachigen Songs. Ihre Geschichten sind Bilder des Alltäglichen, die auf unvergleichliche Weise dem Besonderen nachgehen. Die Texte der selbsternannten „Hardcore-Romantikerin“ handeln von dem einen großen Thema: Von der wahren Liebe, von zarten Anfängen, kleinen Fluchten, großen Dramen und starken Abgängen. Freuen Sie sich auf einen Abend mit spannenden und humorvollen Erkenntnissen und musikalischen Ausflügen zusammen mit dem Multi-Instrumentalisten Reimar Henschke. Selbstverständlich werden dabei auch alle Hits von Ulla Meinecke zusammen mit Reinmar Henschke zu Gehör gebracht – und viele neue ebenso.

„Sie ist unbestritten die Grande Dame der poetischen deutschen Popmusik“
(Der Spiegel)

Mit dabei:Reinmar Henschke ist Pianist und Komponist, lebt in Berlin-Kreuzberg. Er arbeitet im Bereich Jazz, Song, Rock, Improvisierter Musik, Theater- und Filmmusik. Er ist Dozent an der Musikschule Kreuzberg-Friedrichshain in der Stuvo-Jazz Abteilung.

Foto (c): Daniel Biskup

Einlass: 90 min vor Beginn

MUSIK LIEGT IN DER LUFT
Ein Caterina Valente Abend mit Antje Rietz & Band

„Musik liegt in der Luft“ ist ein Abend mit Schlagern und dem Flair der 50er Jahre. Aber Caterina Valente war auch eine herausragende Jazzsängerin und Musikerin. „Ganz Paris träumt von der Liebe“, „One Note Samba“, „Sag mir quando“ oder „Malaguena“ … In ihren Liedern trifft eleganter Jazz auf Bossa Nova, französisches Chanson auf Swing.

2023 war dieses Konzert schon einmal bei uns zu Gast. Rasch waren alle Tickets vergriffen, der Abend ein umjubelter Publikumserfolg. Nun kehrt die Schauspielerin, Sängerin und Musikerin Antje Rietz für vier Konzerte zurück! Charmant und virtuos singt und erzählt sie gemeinsam mit ihrer Band von der beeindruckenden Bandbreite der Ausnahmekünstlerin Caterina Valente.

Ein interaktives Stationentheater im Wald für Kinder ab 6 Jahren
Theaterneuland, Stuttgart

Begleitet von Musik und Liedern begeben wir uns mit den Hütern der Erinnerungen auf eine Reise ins Herz des Waldes. Wir suchen gemeinsam an geheimnisvollen Orten nach dem Glück, das in den kleinsten, unscheinbarsten Dingen liegt: im Schattenwurf eines Blattes, im Meeresrauschen des Laubes, im erdigen Duft der Moose. Mit unseren Liedern locken wir die verborgenen Wesen des Waldes. Ein sinnliches Theatererlebnis voller Musik, Magie und Mitmachmomente.

Treffpunkt: Haus des Waldes Degerloch

Treffpunkt Haus des Waldes Degerloch

Ein interaktives Stationentheater im Wald für Kinder ab 6 Jahren
Theaterneuland, Stuttgart

Begleitet von Musik und Liedern begeben wir uns mit den Hütern der Erinnerungen auf eine Reise ins Herz des Waldes. Wir suchen gemeinsam an geheimnisvollen Orten nach dem Glück, das in den kleinsten, unscheinbarsten Dingen liegt: im Schattenwurf eines Blattes, im Meeresrauschen des Laubes, im erdigen Duft der Moose. Mit unseren Liedern locken wir die verborgenen Wesen des Waldes. Ein sinnliches Theatererlebnis voller Musik, Magie und Mitmachmomente.

Treffpunkt: Haus des Waldes Degerloch

Treffpunkt Haus des Waldes Degerloch

Zwei elfjährige Jungen prügeln sich, der eine schlägt mit dem Stock zu, der andere verliert zwei Schneidezähne. Die Eltern treffen sich bei Kaffee und Kuchen um die Sache zu besprechen wie es unter gutbürgerlichen Menschen üblich ist. Aber schon bei der Schuldfrage ist man unterschiedlicher Meinung. Ist so ein brutales Verhalten eines Kindes nicht auch Zeichen dafür, dass in der Familie irgendetwas nicht stimmen kann?
Ein Meisterwerk von Yasmina Reza mit psychologischem Tiefgang - nachdenklich machend, berührend, brillant.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 17:30 Uhr

Liebeserklärung an den Stummfilm

Wie lässt sich die Welt der 1920er Jahre, die von wirtschaftlicher Depression, aber auch großer künstlerischer Kreativität geprägt war, in die heutige Zeit übertragen? Wieder befinden wir uns in den 20er Jahren. Kleinode des Stummfilms werden zum Leben erweckt und von der Leinwand auf die Kabarettbühne geholt. Die grellbunte Realität wird schwarz-weiß. Virtuoses Klavierspiel, das ein ganzes Orchester erzeugt, legt sich über das Rattern des Filmprojektors, während Schauspieler*innen mit expressionistischer Kraft die Welt erklären, mit garantiert zweifelhaftem Erfolg. Ein Mini-Welttheater: sehnsuchtstrunkene Melodramen, beschwipste Komödien im Kurzformat, aufmüpfige Einakter über die kleinen Leute, ihr Glück im Unglück und ihren charmant respektlosen Kampf gegen den drohenden Niedergang.


Spiel: Sascha Bufe, Luigi Consalvo, Stella Schönharting Corage Costa, Mirjam Ellenbroek, Miriam García Kilger, Alberto García Sánchez, Amelie Haller, Sandra Hartmann, Alexandra Kaufmann, Sigrun Kilger, Kristof Klein, Annette Scheibler, Claudia Sill | Piano: Juan Tellechea | Regie: Alberto García Sánchez

Shahar Binyamini: NEW EARTH

Shahar Binyamini war 2022 der erste Resident Choreographer bei COLOURS, damals entwarf er die ersten Schritte für More Than. Nach intensivem Überdenken und Verdichten ist aus dieser Keimzelle das Stück New Earth entstanden, das nun beim COLOURS Festival 2025 seine Deutschland-Premiere feiert. Damals galt er noch als Newcomer, in wenigen Jahren aber hat sich der Israeli seitdem weltweit einen Namen erworben und kehrt als international etablierter Künstler nach Stuttgart zurück, wo man schon früh an ihn geglaubt hat.

New Earth sucht in jeder Bewegung unsere angeborene, tiefe Verbindung zur Erde. Bevor er Choreograf wurde, studierte Binyamini Biologie, seine Bühne ist immer auch ein Labor, wo er den Körper und seinen Inhalt erforscht: Wieviel steckt noch vom Tier in uns, oder sind wir Seelen, die in einer Hülle gefangen wurden? Wie entstehen Gefühle, was verändern sie in unseren Körpern? Mit einer Erdschicht auf der Bühne und der scheinbar nackten Haut der Tänzer:innen entstehen fast archaische Bilder. Aufrecht schreitend suchen diese Wesen nach Würde oder zucken in plötzlicher Aufregung. Dazwischen aber umschlingen sie sich, zu alten Saiten- oder Trommelklängen des Mittelmeers, immer wieder in intensiven Duos, in Momenten größter Nähe. Wie bei so vielen israelischen Choreografen liegen Shahar Binyaminis Wurzeln in der berühmten Batsheva Company, er ist ein ausgewiesener Gaga-Experte – in einer Weiterentwicklung dieser Tradition suchen er und seine Tänzer:innen nun Erkenntnis über den eigenen Körper.

Shahar Binyaminis jüngste Choreografie „More Than“ hat etwas unglaublich Sinnliches. Wie auch immer man das Stück interpretiert, „More Than“ regt zum Nachdenken über die Bedeutung von Berührungen und sinnlichen Kontakten in einer digitalen Welt an.
Luxembourg Times

Binyaminis Gabe liegt darin, mit der Sprache des Tanzes Grundfragen des Seins zu stellen.
Ruhrbarone.de

Die Art, wie in dem Stück die Beziehung von Körper und Seele, von humanem und animalischem Leben erforscht wird, teilt sich so unmittelbar mit, dass der Abend zu einem betörend sinnlichen Erlebnis wird. Großer Applaus!
General-Anzeiger Bonn

Viel Ohad Naharin steckt in „More than“ – Binyamini, Jahrgang 1988, tanzte lange in dessen Batsheva Dance Company und beherrscht die „Gaga Movement Language“. Doch ist sein Blick weniger bitter, sein Griff ist weniger hart als der von Kollegin Sharon Eyal. Er ist liebender.
tanz

Liebeserklärung an den Stummfilm

Wie lässt sich die Welt der 1920er Jahre, die von wirtschaftlicher Depression, aber auch großer künstlerischer Kreativität geprägt war, in die heutige Zeit übertragen? Wieder befinden wir uns in den 20er Jahren. Kleinode des Stummfilms werden zum Leben erweckt und von der Leinwand auf die Kabarettbühne geholt. Die grellbunte Realität wird schwarz-weiß. Virtuoses Klavierspiel, das ein ganzes Orchester erzeugt, legt sich über das Rattern des Filmprojektors, während Schauspieler*innen mit expressionistischer Kraft die Welt erklären, mit garantiert zweifelhaftem Erfolg. Ein Mini-Welttheater: sehnsuchtstrunkene Melodramen, beschwipste Komödien im Kurzformat, aufmüpfige Einakter über die kleinen Leute, ihr Glück im Unglück und ihren charmant respektlosen Kampf gegen den drohenden Niedergang.


Spiel: Sascha Bufe, Luigi Consalvo, Stella Schönharting Corage Costa, Mirjam Ellenbroek, Miriam García Kilger, Alberto García Sánchez, Amelie Haller, Sandra Hartmann, Alexandra Kaufmann, Sigrun Kilger, Kristof Klein, Annette Scheibler, Claudia Sill | Piano: Juan Tellechea | Regie: Alberto García Sánchez