Einlass: 30 Minuten vor Veranstaltungsbeginn

Eine Hosentasche ist unergründlich. Manchmal kommt es vor, dass man darin ein weisses Kaninchen findet und dann hat man alle Hände voll zu tun. Denn solch ein weisses Kaninchen wohnt normalerweise unter dem Hut eines Zauberers und die erscheinen und verschwinden wie es ihnen gerade passt. Was soll man mit ihm machen? Soll es essen, trinken, schlafen? So ein Quatsch, mit so einem weßsen Kaninchen kann man nur abenteuerliche Geschichten träumen.

Mit wenigen Requisiten, viel Humor und Poesie erfinden zwei Kommödianten eine halbstündige Phantasiereise und füttern damit nicht nur die Vorstellungskraft von weißen Kaninchen.

Für Kinder ab 2 Jahren!

Nach Hase Hase Mond Hase Nacht, Rawums(:) und Herr & Frau Sommerflügel zeigt das Berliner Theaterduo florschütz & döhnert ihre neueste Produktion und verführt aufs Neue mit ihrer poetischen Bilderwelt Menschen ab 2 Jahren aufwärts.

Idee und Spiel, Szenographie: Michael Döhnert und Melanie Florschütz
Musik: Michael Döhnert
Kostüm: Adelheid Wieser
Bühnenmalerei: Wolf Diekmann
Regie: Hendrik Mannes

on the experience of time
für eine Tänzerin, eine Figurenspielerin und eine Figur

Mathilde nimmt uns mit in die Lebenswelt einer alternden und alleinlebenden Frau. Mit ihr tauchen wir ein in die Rituale des Alltags, in dem sich die Zeit endlos zu dehnen scheint oder sich für das Glück eines Augenblicks verdichtet. Einfachste Handlungen werden für ihren alt gewordenen Körper zu abenteuerlichen Erkundungen des Raumes, in denen Realität und Imagination verschwimmen: Ein Geräusch. Eine Absenz. Eine Erinnerung. Eine Melodie steigt auf und reißt sie mit in den Tanz – mit der Vergangenheit, mit ihrem Alter Ego oder am Ende doch nur mit sich selbst?

Das Projekt »Alone« erkundet tänzerisch und mit den Mitteln des Figurentheaters den Wahrnehmungs- und Erinnerungsraum des alternden Menschen. Als die Frau stürzt, erscheint eine junge Tänzerin – Tochter, Pflegerin oder ihr eigenes jüngeres Ich? Es entwickelt sich ein Duett zwischen Rettung und letztem Aufbäumen.

Tanz: Brit Rodemund | Figurenspiel: Anniek Vetter | Bühne, Kostüm und Dramaturgie: Bernhard M. Eusterschulte | Sound-Design: Roderik Vanderstraeten | Figurenbau: Antje Töpfer | Vermittlung: BLOMST gUG / Nina Kurzeja | Technik / Licht: Thomas Pfisterer | Choreographie: Carla Jordão | Projektleitung: Bernhard M. Eusterschulte / Carla Jordão

Angela Winkler und Nele Winkler lesen zum 100. Geburtstag von Ingeborg Bachmann aus ihrem Werk

Ingeborg Bachmann muss man im deutschsprachigen Raum nicht mehr vorstellen. Sie ist eine Ikone in ihrer Domäne geworden, Vorbild für viele nachfolgende Autorinnen.
Ihre unvergleichbare literarische Sprache dringt messerscharf in Hirn und Herz.

Angela Winkler (Die verlorene Ehre der Katharina Blum, Die Blechtrommel, Dark) zählt seit Jahrzehnten zu den prägendsten Schauspielerinnen im deutschsprachigen Theater- und Filmbereich. Sie arbeitete unter anderem an der Berliner Schaubühne sowie mit Regisseuren wie Peter Zadek, Robert Wilson und Peter Stein und ist einem breiten Publikum auch durch zahlreiche Film- und Fernsehproduktionen bekannt. Ihre Tochter Nele Winkler ist festes Ensemblemitglied am Berliner RambaZamba Theater, einem der renommiertesten inklusiven Theater Europas, und entwickelt dort seit vielen Jahren außergewöhnliche Theaterarbeiten zwischen Schauspiel, Performance und Musik.

Gemeinsam verleihen Mutter und Tochter Bachmanns Texten eine besondere Stimme. In ihrer Lesung begegnen sich zwei Schauspielgenerationen und eröffnen einen intensiven Dialog mit einer Autorin, deren Werk bis heute zu den eindrucksvollsten literarischen Auseinandersetzungen mit Wahrheit und Geschichtsvergessenheit, Sprache, Wirklichkeit und gesellschaftlichen Rollenbildern zählt.

In Kooperation mit dem Spoken Arts Festival

Mit ihrer unverwechselbaren Stimme und Bühnenpräsenz nimmt STEFANIE HEINZMANN ihre Fans mit auf eine besondere musikalische Reise. Am 13. November verschmilzt sie, gegleitet von ihrer Band, im Stuttgarter Theaterhaus handgemachten Funk, Soul und gefühlvolle Pop-Elemente zu einem intensiven Klangerlebnis.

Die „Circles Tour“ richtet sich an alle, die musikalischen Tiefgang ebenso zu schätzen wissen, wie Authentizität. STEFANIE HEINZMANN, eine der vielseitigsten Stimmen Europas, präsentiert die Facetten ihrer Musik – von kraftvollem Funk bis hin zu sanftem, seelenvollem Pop. Auf der Bühne strahlt sie eine beeindruckende Stärke und zugleich eine verletzlich-sensible Präsenz aus. „Circles“ steht dabei für den Kreislauf des Lebens, für die bedingungslose Menschlichkeit, die STEFANIE HEINZMANN als Künstlerin verkörpert, und für die besondere Nähe, die sie hierdurch zu ihrem Publikum aufbaut. „Es ist mir wichtig, mit jedem Song eine Geschichte zu erzählen und die Zuhörerinnen und Zuhörer mit auf meine Reise zu nehmen – jeden Abend, ganz ehrlich und ungeschminkt“, betont sie. „Für mich gibt es nichts Schöneres, als mit unserer Musik eine Verbindung mit dem Publikum zu erzeugen, um damit eine Atmosphäre zu schaffen, die uns ganz nah zusammenbringt.“

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

"Der Tartüff“ – eine düstere Komödie, die satirische Schärfe mit existenziellen und gesellschaftlichen Fragen verbindet.

Ein rätselhafter Fremder dringt in den Alltag einer angesehenen Familie ein und zwingt sie, sich ihren dunkelsten Seiten zu stellen. Mit der Macht seiner Worte und einer nur scheinbaren Tugend gelingt es dem Tartüff, die Vernunft zu untergraben, den Glauben für seine eigenen Zwecke zu instrumentalisieren und grundlegende menschliche Werte zu verdrehen.

Mit seiner Komödie in 5 Akten hielt Molière der Heuchelei und den gesellschaftlichen Konventionen einen Spiegel vor – in einer ebenso bissigen wie zeitlos aktuellen Satire.

Die Premiere von „Der Tartüff“ eröffnet das 17. Stuttgarter Europa Theater Treffen (SETT 2026), mehr dazu in den nächsten Wochen.

Deutsche Übersetzung: Benno Besson | Hartmut Lange
Inszenierung: Alejandro Quintana
Bühnenbild: Stephen Crane
Kostüme: Mathias Morgenstern
Choreografie: Beatriz Silva
Musikalische Leitung: Tobias Thiele
Mit Stephen Crane | Florian Dehmel | Judith Florence Ehrhardt | Anuschka Herbst | Sebastian Huber | Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Uwe-Peter Spinner | Aki Tougiannidis

Weitere Infos telefonisch unter Tel. 0711 2364610

Am Freitag, 13. November 2026, zeigen Gaston Florin und Jacqueline D’Arc um 20 Uhr im Kulturhaus Schwanen Waiblingen die magische Lecture Performance „Mann trifft Frau“. Der Abend verbindet Schauspiel, Zauberkunst und überraschender Erkenntnisse zu einer klugen, humorvollen Untersuchung von Geschlecht und Wirkung, , Wahrnehmung und Selbstermächtigung.
Mitpräsentiert wird die Veranstaltung vom Frauenrat und der Gleichstellungsbeauftragten der Stadt Waiblingen.
Gaston Florin und Jacqueline D’Arc betreten einen Bühnenraum zwischen Rollen, Zuschreibungen und Möglichkeiten. Wie wirken wir auf andere? Wie erscheinen wir in der Öffentlichkeit? Wer dürfen wir sein – für uns und für andere? Und wer können wir werden, wenn wir aufhören, uns festzuhalten?
Verwandlung geschieht hier nicht nur auf der Bühne, sondern auch im Blick des Publikums. Zwischen Schauspiel, Improvisation und präziser Körpersprache entsteht ein Raum, in dem Identität in Bewegung gerät.
Gaston und Jacqueline spielen mit dem, was Menschen sehen, erwarten und lesen. Sie zeigen, wie brüchig Gewissheiten werden, sobald Körper, Stimme, Kleidung und Präsenz nicht mehr in vertraute Schubladen passen. „Mann trifft Frau“ ist keine Erklärung, keine Show-Effekt und kein Vortrag, sondern eine theatral-magische Selbstbefragung: mal leise, mal komisch, mal verblüffend direkt.
So entsteht eine Form, die Identität nicht definiert, sondern erfahrbar macht – im Blick der anderen, im eigenen Auftreten und in der Erlaubnis, nicht festgelegt zu bleiben. Der Abend beginnt mit Humor und wirkt dort nach, wo gesellschaftliche Regeln oft unsichtbar bleiben.
Eine Performance über Mann und Frau, über Übergänge und Zuschreibungen, über Bühne und Alltag – und über die Freiheit, Identität nicht als Grenze, sondern als Bewegung zu verstehen.

Einlass um 19:00 Uhr

Eine regennasse Großstadt. Die Nowak betritt die nebelverhangene Bühne des schrillsten und abgeranztesten Clubs am Kiez. Ein kurzer Augenaufschlag und ihr messerscharfer Blick verwandelt selbst ein Publikum wildgewordener Ganoven zu brav zuhörenden Lämmchen. Gleich einer Diva der Goldenen Zwanziger schmettert sie in die Tasten. Ihre Stimme klingt nach heißem Glühwein auf Seidenpyjama.
In dieser Stunde verwandelt sie Schottergärten in Blumenwiesen, heilt altes Liebesleid und holt Euch Träumer endlich aus dem Neverland ab. Mit einem schmerzhaften Biss in den Verstand schneidet ihre Musik wie eine klingende Kettensäge durch den Dschungel der Konsumgesellschaft und deckt die Wahrheit über den Zustand unserer Welt auf. Ihre Melodien zwischen Chanson, Pop und Indie schleudern Blitze in Eure Herzen und lassen Euch mit zitternden Knien zurück, bereit für mehr.
Die Nowak anders, eigenwillig und ein bisschen verschroben, aber das ist es, was ihre Musik so faszinierend macht. Wenn sie auf der Bühne steht, kann man nicht anders, als sich von ihrer Energie und ihrem Charisma mitreißen zu lassen.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Hinter der perfekten Idylle lauert die »Tradwife«-Szene – Hannah Lühmanns Roman über ein virales Thema und den Rechtsruck in unserem Land

Als Jana mit ihrer Familie aufs Land zieht, merkt sie schnell: Hier gelten andere Regeln. Hinter der bürgerlichen Fassade lauert ein höchst problematisches Weltbild, wie selbstverständlich wird hier AfD gewählt. Auch Janas charismatische Nachbarin Karolin hat sich ganz der Rolle als Hausfrau und Mutter verschrieben. Je mehr Zeit Jana mit Karolin verbringt, desto klarer wird ihr, dass sie auf eine sehr zeitgemäße Weise ultrakonservativ ist – sie kämpft als »Tradwife« im Namen der Tradition gegen alles, wofür Jana eigentlich steht. Jana versucht, sich gegen ihre Faszination zu wehren, und ertappt sich doch immer wieder bei dem verstörenden Gedanken, dass sie Karolin um ihr Leben beneidet …

Trad Wife („Traditional Wife“) bezeichnet ein traditionelles Rollenverständnis in der Ehe, bei dem die Frau hauptsächlich für Haushalt und Kindererziehung zuständig ist, während der Mann überwiegend die finanzielle Versorgung der Familie übernimmt.

Hannah Lühmann, geboren 1987, hat Philosophie in Berlin und Paris studiert. Sie schrieb unter anderem für die "Süddeutsche Zeitung", die "Frankfurter Allgemeine Zeitung" und "Die Zeit". Von 2014 bis 2025 war sie als leitende Redakteurin im Kulturressort bei der "Welt" und "Welt am Sonntag" tätig. Hannah Lühmann lebt als freie Journalistin mit ihrer Familie in Berlin.

Einlass: 19 Uhr

Wenn die SWR Big Band auf Fola Dada trifft, entsteht ein musikalischer Dialog zwischen Vergangenheit und Gegenwart des Swing. Das Programm der gemeinsamen Tour widmet sich dem klassischen Swing der 1940er- bis 1960er-Jahre – einer Zeit, in der diese Musik gleichermaßen Tanzfläche, Ausdruck und Aufbruch war. Historische Originalwerke treffen auf behutsame Neuinterpretationen, bekannte Klassiker stehen neben selten gespielten Entdeckungen und verborgenen Perlen des Repertoires. Im Zentrum steht die Stuttgarter Sängerin Folashade „Fola“ Dada, eine der markantesten Stimmen des deutschen Jazz und seit vielen Jahren feste Bandsängerin der SWR Big Band. Gemeinsam haben sie bereits vier Alben mit Swing-Repertoire veröffentlicht und den Klang dieser Musik entscheidend mitgeprägt. Für ihre herausragende künstlerische Arbeit wurde Fola Dada mit dem Deutschen Jazzpreis als beste Sängerin ausgezeichnet – eine Anerkennung ihrer außergewöhnlichen stimmlichen Präsenz und Ausdruckskraft. Ihre musikalische Handschrift entwickelte sie früh, unter anderem durch ihre Ausbildung an der New York City Dance School, wo sie ein tiefes Gespür für Rhythmus, Bühne und Ausdruck entwickelte. Mit ihrer warmen, ausdrucksstarken Stimme und stilistischen Vielseitigkeit bewegt sie sich mühelos zwischen traditionellem Swing, Soul und zeitgenössischem Jazz und arbeitete unter anderem mit Künstlerinnen wie Joy Denalane sowie zahlreichen internationalen Musikerinnen und Musikern zusammen. Gemeinsam bringen Fola Dada und die SWR Big Band den Swing als lebendige, zeitlose Sprache auf die Bühne – kraftvoll, elegant und mit einer Authentizität, die aus jahrelanger gemeinsamer musikalischer Erfahrung gewachsen ist. Termine: Alle Veranstaltungen beginnen um 20:00 Uhr, Einlass ist um 19:00 Uhr • 12.11.2026, Filderstadt, Filharmonie, Großer Saal • 13.11.2026, Esslingen, Neckarforum, Großer Saal • 18.11.2026, Waiblingen, Bürgerzentrum, Ghibellinen-Saal • 19.11.2026, Uhingen, Uditorium, Großer Saal • 20.11.2026, Kornwestheim, Das K, Theatersaal • 21.11.2026, Vaihingen/Enz, Stadthalle, Großer Saal Preise: 1. Kategorie Endpreis: 49 Euro 2. Kategorie Endpreis: 46 Euro 3. Kategorie Endpreis: 43 Euro 25% Ermäßigung auf den Endpreis für Schüler, Studenten, Auszubildende, Praktikanten Rollis/Menschen mit B im Ausweis können eine Begleitperson kostenfrei mitnehmen (der Mensch mit B zahlt regulär)

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:15 Uhr

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass ab 19:00 Uhr

Über den Mut, das eigene Schicksal zu ändern: Im Musical-Highlight „Aladin“ taucht das Publikum ein in eine Welt voller Abenteuer und Magie. Eigens komponierte Musicalhits, jede Menge Spannung und noch mehr Humor versprechen beste Live-Unterhaltung für die ganze Familie!

1001 Nacht im neuen Glanz
Das für seine fantasievollen Familienmusicals bekannte Theater Liberi präsentiert die berühmte Geschichte aus 1001 Nacht in einer temporeichen und modernen Version. Bestens ausgebildete Musicaldarsteller zeigen die abwechslungsreichen Facetten der beliebten Charaktere in diesem Märchen rund um Mut, Selbstbestimmung und Freundschaft. Fantastische Lichteffekte, edle Kostüme sowie eindrucksvolle Musik und Choreografien erschaffen dabei die perfekte Kulisse für die geheimnisvolle Welt von Aladin, Yasmin und Dschinni.

Ein Abenteuer voller Magie
Aladin führt ein Leben als einfacher Straßenjunge, bis sein Leben schlagartig auf den Kopf gestellt wird: Gerade erst hat er Prinzessin Yasmin kennengelernt, die mit allen Mitteln versucht, ihr Volk vor dem bösen Zauberer Dschafar zu schützen, da wird er selbst in dessen fiese Machenschaften verwickelt. Denn Dschafar will endlich den Sultan loswerden und die Macht mit Hilfe einer sagenumwobenen Lampe an sich reißen. Ausgerechnet Aladin soll ihm dabei helfen, doch das Vorhaben geht schief und Aladin sitzt in einer Höhle fest. Auf der Suche nach einem Ausweg entdeckt er das Geheimnis der Wunderlampe und befreit den mächtigen Dschinni, der sich schnell als echter Freund herausstellt. Aladins Probleme scheinen auf einen Schlag gelöst, denn wo ein Dschinni, da auch drei Wünsche. Doch Magie allein wird nicht reichen, um Yasmin zu helfen und Dschafars finstere Pläne zu durchkreuzen…

Alter: ab 4 Jahren
Dauer: 2 Stunden inkl. 20 Minuten Pause

Gotthold Ephraim Lessing NATHAN DER WEISE Ein dramatisches Gedicht in fünf Aufzügen

Sehen Sie Gottfried Breitfuß als Nathan der Weise in Lessings gleichnamigem Drama über die Gleichheit der Menschen und die Gleichberechtigung der großen Weltreligionen.

Zur Zeit der Kreuzzüge treffen in Jerusalem Christentum, Islam und Judentum direkt aufeinander. Dort lebt der wohlhabende jüdische Kaufmann Nathan, der für seine Klugheit geschätzt wird. Bei einem Brand wird seine Tochter Recha ausgerechnet von einem christlichen Tempelherrn gerettet, der selbst gerade erst vom muslimischen Sultan Saladin begnadigt wurde.

Auf die hintersinnige Frage des Sultans, welche die wahre Religion sei, gelingt Nathan mit seiner berühmt gewordenen Ringparabel ein bewegendes Plädoyer für das gleichberechtigte Nebeneinander der Religionen.

Gotthold Ephraim Lessings Meisterwerk der deutschen Aufklärung wird von der Stuttgarter Regisseurin Catja Baumann inszeniert.

Die Titelrolle verkörpert Gottfried Breitfuß. Der bekannte Theater- und Filmschauspieler war von 1993 bis 2005 Ensemblemitglied am Staatstheater Stuttgart und trat über 250 Mal zusammen mit Ernst Konarek in der legendären „Indien“- Inszenierung auf.

Bis heute hat Lessings 1779 erschienenes Bühnenstück über Toleranz und Humanität nichts von seiner Aktualität verloren.

Vorstellungen 30.10. bis 5.12.2026

Mit Gottfried Breitfuß, Tillmann Depping, Marius Hubel, Selda Falke, Stefanie Klimkait, Marc-Philipp Kochen- dörfer, Marie-Luise Kuntze
Regie Catja Baumann
Bühne und Kostüme Gwendolyn Bahr
Musik Adrian Sieber
Dramaturgie Susanne Schmitt

Ein mysteriöser Untermieter, eine Serie grausamer Morde – und das alles in der düsteren Atmosphäre einer Großstadt. Wer ist der Gentleman mit den merkwürdigen Gewohnheiten, der bei Frau Bantlin einzieht?
Basierend auf dem Roman „The Lodger“ von Marie Belloc Lowndes, bekannt durch Alfred Hitchcocks erste Thriller-Verfilmung von 1927, bringen wir diesen psychologischen Krimi auf die Bühne – spannend, stilvoll und unheimlich aktuell.

Einlass ab 19:30 Uhr

Christine Gnann und Jörg Pauly DER 75. GEBURTSTAG
Eine Theaterrevue für unsere Komödie im Marquardt
Uraufführung

Herzlichen Glückwunsch! Die Komödie im Marquardt wird 75 – feiern Sie mit!

Im Jahr 1951 zog die Komödie in den Goldenen Saal im Marquardt-Bau ein. Heute blicken wir zurück auf eine ereignisreiche Vergangenheit: auf unzählige Premieren, Vorstellungen, Jubel, Applaus und Freudenmomente. Begeben Sie sich mit uns auf eine Zeitreise durch 75 Jahre Theatergeschichte voller Erinnerungen und Büh- nen-Highlights.

In „Der 75. Geburtstag“ dreht sich alles um eine Jubiläumsrevue, die ein zusammengewürfeltes Organisationskomitee auf die Beine stellen soll. Nach diversen Diskussionen, Kompromissen und Planänderun- gen gelingt ihnen eine eindrückliche Show, die die Geschichte der Komödie wieder lebendig werden lässt: von Musical bis Mundart, von Klassiker bis Krimikomödie und von Heesters bis Hirschle.

Die Jubiläumsrevue wird inszeniert von Christine Gnann, die mit „Häberle und Pfleiderer“ bereits ihr feines Gespür für den Umgang mit historischen Figuren und Ereignissen unter Beweis gestellt hat.

Feiern Sie gemeinsam mit uns und unserem Ensemble, bestehend aus Monika Hirschle, Jörg Pauly, Reinhold Weiser, Gideon Rapp, Bianca Spiegel und Bernadette Hug. Eine Geburtstagsfeier mit Charme, Witz und Musik – genau wie unsere Komödie.

Vorstellungen 25.9. bis 22.11.2026

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Gideon Rapp, Bianca Spiegel, Reinhold Weiser
Regie Christine Gnann
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Musikalische Leitung Felix Meyerle
Choreographie Maryanne Kelly
Dramaturgie Lena Roth, Annette Weinmann

Figurentheater mit Schattenspiel und Musik
40 min
In Lola´s kleinem Blumenladen lebt die kleine Raupe Ohlala. Sie ist sehr gefräßig, überaus neugierig und nachts - wach! Es gibt aber auch wirklich so viel zu erleben bei den vielen merkwürdigen Pflanzen. Nur Lola ist mit ihrer kleinen Mitbewohnerin nicht immer so ganz glücklich. Aber eines Tages passiert etwas sehr Erstaunliches...
Angelika Maria Gök spielt eine feine musikalisch untermalte Blumenladen-Etude mit Schattenspiel und jeder Menge Humor und Sinn für die kleinen Dinge des Lebens.

Einlass 14:50 Uhr

Schauspiel nach der Erzählung von Ernest Hemingway
Übersetzung von Luca Zahn

Ein alter Fischer aus Kuba hat seit 84 Tagen keinen Fisch mehr gefangen und steht am Rande der Verzweiflung – doch er gibt nicht auf. Mit eiserner Entschlossenheit begibt er sich in ein letztes großes Abenteuer, um einen gewaltigen Marlin zu fangen. Was folgt, ist ein unaufhörlicher, tagelanger Kampf zwischen Mensch und Natur. Inmitten der Weite des Ozeans kämpft er nicht nur gegen den Fisch, sondern auch gegen die eigenen körperlichen Grenzen und die Einsamkeit seines Lebens.

Ernest Hemingways berühmte Erzählung „Der alte Mann und das Meer“ ist nicht nur ein Abenteuer, sondern auch eine tiefgründige Auseinandersetzung mit der menschlichen Existenz, der Bedeutung von Ausdauer und Hoffnung sowie dem Wunsch, in einer oftmals unerbittlichen Welt etwas zu erreichen.

In einer Kooperation des Theater Lindenhof mit dem Altonaer Theater prüfen Luca Zahn und Stefan Hallmayer den Literaturklassiker „Der alte Mann und das Meer“ auf den unerschütterlichen Willen des Menschen, die Natur herauszufordern und sich selbst zu beweisen.

Koproduktion von Theater Lindenhof und dem Altonaer Theater.

Übersetzung und Spielfassung: Luca Zahn
Regie: Luca Zahn
Musik: Johannes Hofmann
Bühnen- und Kostümbild: Maria Martinez Peña

Es spielt: Stefan Hallmayer - Der alte Mann

Ein Gastspiel des Theater Lindenhof im Wilhelma Theater

By special arrangement with The Patrick and Carol Hemingway Revocable Living Trust, The Hemingway Family Trust, and Hemingway Copyrights, LLC, c/oThe Gersh Agency, 41 Madison Ave. floor 29, New York, New York 10010

URAUFFÜHRUNG
„Vati und Mutti – Eine Familiengeschichte“ von Marie-Elisabeth Lüdde
Ein Projekt des nomad theatre ensemble
Mit: Stefanie Friedrich | Gundi-Anna Schick | Klaus Gramüller | Jonathan Peller
Regie: Daniel Klumpp | Ausstattung: Katharina Müller | Lichtgestaltung: Alexander Joseph
Premiere: Mi 29.01.2025 - 19.30 Uhr
Weitere Vorstellungen:
Do 30.01.2025 | Fr 31.01.2025 | Sa 01.02.2025 | So 02.02.2025 – jeweils 19.30 Uhr
(Publikumsgespräch im Anschluss am Do/Fr/Sa)

Vati und Mutti schlagen ihre Kinder. „Mutti schlägt mit dem Kochlöffel. Vati haut mit dem
Teppichklopfer.“ Vati und Mutti vertrauen auf „Die deutsche Mutter und ihr erstes Kind“. Dieser
Ratgeber der NS-Erziehungsikone Johanna Haarer, 1934 erstmals erschienen, blieb fatalerweise bis
in die 80er Jahre ein Bestseller und prägte die Kindheit Millionen deutscher Kinder.
Marie-Elisabeth Lüdde erzählt, wie sich das in der Praxis abspielte. Sie stützt sich dabei auf zwei
Erziehungstagebücher, die sie im Nachlass ihrer Eltern fand. Vati und Mutti haben ihre Prügelorgien
schriftlich dokumentiert. In zahlreichen Zitaten lässt die Autorin diese skandalösen Tagebücher in
ihre eigene Erzählung einfließen. Um den Wurzeln der Gewalt auf die Spur zu kommen, skizziert
sie auch die Vorgeschichte ihrer Eltern. Es entfaltet sich ein Panorama Deutschlands im 20.
Jahrhundert. Eine eindringliche Stimme der Erinnerungskultur.