Mütternacht – der Comedy-Club

Endlich – die Mütternacht ist zurück! Einmal im Jahr laden EURE MÜTTER fantastische Künstler*innen ein, um sich mit ihnen im Stuttgarter Theaterhaus die Showbühne zu teilen.

Was erwartet die Zuschauer*innen? Eine Überraschung nach der anderen! Denn wie üblich werden vorher keine Namen verraten. Sicher ist nur eins:

Die Erwartungen werden jedes Mal erfüllt mit einer feinen Mischung aus jungen Senkrechtstartern und alten Hasen. Tosender Applaus, Standing Ovations und schnelle Ticketverkäufe sprechen da jedes Mal ganz für sich. Sei dabei, wenn das erfolgreichste Comedy-Trio Deutschlands die Mütternacht moderiert – die Rückkehr von Stuttgarts allererstem Comedy Club!

Grup Simsek, gegründet im Jahr 2014, ist eine „outernational“ Band – mit Mitgliedern aus einer Vielfalt an Ländern: Türkei, Deutschland, UK, Frankreich.

Die 28- jährige Sängerin und Bağlama-Spielerin Derya Yildirim und ihre Grup Şimşek sind die deutschen Vertreter des Anadolu-Psych-Revivals. Auf ihrem dritten Album "Dost2" perfektioniert die Band um die Hamburger Frontfrau ihre Fusion aus anatolischem Retro-Funk der 70er mit einfühlsamer Folk-Poesie des Hier und Jetzt. Dabei rücken Familie und Freundschaft in den Mittelpunkt. (Łukasz Tomaszewski)

Stehplätze

Einlass um 19 Uhr

Puppentheater für Kinder ab 4 Jahren
vom Puppentheater Stuttgart

„Drachenschwanz und Drachenblut, Du hast Kraft und du hast Mut.“ Mit diesem Spruch kann Dir nichts passieren, wenn Du einem Drachen ins Auge schauen willst. Da ist sich Wildlind die Drachenhüterin, ganz sicher. Sie bringt ihren Taschendrachen Mechthild mit, die ein wahres Plappermaul ist, den grimmigen Gluhdrachen Haldor, der mit den Menschen gekämpft hat, und ein Drachenei…
Ob da wirklich ein Tigerdrache drin ist?

Puppentheater für Kinder ab 4 Jahren
vom Puppentheater Stuttgart

„Drachenschwanz und Drachenblut, Du hast Kraft und du hast Mut.“ Mit diesem Spruch kann Dir nichts passieren, wenn Du einem Drachen ins Auge schauen willst. Da ist sich Wildlind die Drachenhüterin, ganz sicher. Sie bringt ihren Taschendrachen Mechthild mit, die ein wahres Plappermaul ist, den grimmigen Gluhdrachen Haldor, der mit den Menschen gekämpft hat, und ein Drachenei…
Ob da wirklich ein Tigerdrache drin ist?

Online-Ticketverkauf nicht mehr möglich. Eventuelle Restkarten an der Theaterkasse.

Ein prachtvolles literarisches Sittengemälde aus dem Frankreich des 18. Jahrhunderts – und zugleich ein spannendes Stück um Macht, Manipulationen und Moral.

Die Marquise de Merteuil sinnt auf Rache: Da ihr Liebhaber sie verlassen hat, um die Klosterschülerin Cécile de Volanges zu heiraten, soll ihr Freund, der Vicomte de Valmont, die junge Frau noch vor der Hochzeit verführen. Valmont selbst hat sich jedoch eine weitaus schwierigere Aufgabe gestellt: Er möchte die tugendhafte Madame de Tourvel für sich gewinnen. Gelingt ihm beides, so verspricht ihm die Merteuil eine unvergleichliche Nacht als Belohnung. Es entspinnt sich ein komplexes Netz aus Intrigen, das umso gefährlicher wird, als echte Gefühle ins Spiel kommen.

Der 1782 erschienene Briefroman „Les Liaisons Dangereuses“ gilt als ein Klassiker der Weltliteratur. Der britische Dramatiker Christopher Hampton adaptierte den Stoff fürs Theater und verfasste auch das Drehbuch für die berühmte Verfilmung. Ihm gelang ein großes Liebesdrama und zugleich ein packender Machtkampf zweier intriganter Egomanen, die sich nicht an gesellschaftliche Normen gebunden fühlen und ihre Mitmenschen für die eigenen Zwecke missbrauchen. Das Stück biete einen „fesselnden Abend mit maliziösem Witz“, schrieb die New York Times.

Wir eröffnen die Spielzeit mit einer neuen opulenten Inszenierung von Ulrich Wiggers und Leif-Erik Heine („Cyrano de Bergerac“, „Kabale und Liebe“). Die Hauptrollen spielen Lisa Wildmann, Sven Mattke und Natalie O´Hara („Der Bergdoktor“)!

Vorstellungen 13.9. bis 19.10.2024

Mit Eva Gerngroß, Benedikt Haefner, Sven Mattke, Annette Mayer, Natalie O´Hara, Gideon Rapp, Lisa Wildmann
Regie Ulrich Wiggers
Bühne und Kostüme Leif-Erik Heine
Fechtchoreographie Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Annette Weinmann

CAVEMAN von Rob Becker

Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Die Kult-Comedy begeistert Publikum und Kritiker rund um den Globus. Ein MUSS für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen!

CAVEMAN wirft einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau. Im „magischen Unterwäschekreis“ begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: „Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?“ Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis und trockenem Humor und ironischen Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten „Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren“ beginnt und gleichzeitig endet.

Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. In Deutschland startete das Stück im Jahr 2000 in der Regie von Esther Schweins und der Übersetzung von Kristian Bader.

Caveman: Martin Luding // Regie: Esther Schweins // Original: Rob Becker // Übersetzung: Kristian Bader

Eine Theater Mogul Produktion.

Tina Häussermann schenkt sich und ihren Gästen zum 25-jährigen Bühnenjubiläum ein nigelnagelneues Programm. Nix "Best of", sondern das Neueste vom Neuen. Die Kabarettistin und Comedienne feuert einen Abend voller Sahnehäubchen und Krönungen auf die Bretter, die ihr so viel bedeuten. Blitzgescheit und albern, bierernst und saukomisch, mit Karamba und Karacho!

In einer Welt, die sich zunehmend anders dreht als gedacht, bewahrt Tina Häussermann die Übersicht. Sie schwärmt fürs Winken und erklärt, wie sie ihren Töchtern beibringt, dass sie ihr Zimmer nicht erst aufräumen müssen, wenn das WLAN nicht mehr durchkommt.

Sie rettet sich mit Lachyooga und im Notfall hilft therapeutisches Fußmattenausklopfen. Oder ChatGPT. Allerdings hilft Künstliche Intelligenz nicht gegen Natürliche Intoleranz, das muss man wissen. Nur Konfetti - Konfetti hilft immer! Daher weiß Tina Häussermann ganz genau, warum Klimawandel und Klimakterium nicht nur die ersten zwei Silben gemeinsam haben und warum man auf der Suche nach dem großen Glück statt Konfetti lieber gleich den ganzen Locher schmeißt.

So viel ist sicher: es wird ein Fest! Gemeinsam mit ihrem Publikum jubelt, lacht und singt sich die Trägerin des Deutschen Kabarettpreises und des Baden-Württembergischen Kleinkunstpreises durch einen ekstatischen Abend. Hoch die Tassen und die Partydeko!!! Noch Fragen? Na, dann kommt. Und bringt Konfetti mit.

Von und mit Tina Häussermann
Regie: Jo van Nelsen

Einlass: 19 Uhr

LAHME ENTE, BLINDES HUHN - ein Theaterstück für die ganze Familie ab 6 bis 99 Jahren von Ulrich Hub

Hühner und Enten lieben die Gesellschaft und Hühner wissen meist genau, was sie wollen. Enten können hingegen sehr anhänglich sein und werden traurig, wenn sie alleine sind. Zwei Persönlichkeiten dieser schönen, gefiederten Kratz- und Wasserwesen treffen in diesem Stück rein zufällig aufeinander. Doch aus der Begegnung der beiden ziemlich verschiedenen Nestbauer mit recht gegensätzlichen Charakteren, Lebenseinstellungen und Zukunftsvisionen werden Gefährten, die Unvorhergesehenes entdecken, gemeinsam die schwierigsten Vorhaben meistern, Grenzen überwinden und ein großes Abenteuer bestehen, größer, als sie es sich jemals erträumt haben: sie sind trotz ihrer Unterschiedlichkeit Freunde geworden!

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

Birthday Night

Lilli Polansky, Olga Hohmann und Ruth-Maria Thomas

Ort: wird in Kürze bekannt gegeben unter literaturhaus-stuttgart.de

Seit nun schon zehn Jahren lädt die Lesereihe “zwischen/miete” des Literaturhauses Stuttgart zu Lesungen in wechselnden WGs ein und kommt zwischen Sitzkissen und Brezeln mit jungen Autor:innen ins Gespräch. Zum runden Geburtstag plant das zwischen/miete-Team eine Spezial-Ausgabe, bei der gleich drei Autorinnen des deutschsprachigen literarischen Nachwuchses zu Gast sein werden:

Ruth-Maria Thomas, 1993 in Cottbus geboren und aufgewachsen, präsentiert mit “Die schönste Version” einen eindrücklichen Debütroman über das Frauwerden & Frausein, über Körper, Begierde und tiefe Abgründe. In ihren Texten, die in Rundfunk und Magazinen erscheinen, beschäftigt sie sich immer wieder mit den Fallstricken weiblicher Sozialisation.

Olga Hohmann, Jahrgang 1992, bringt in ihrer Erzählung & Lecture Performance “In deinem rechten Auge wohnt der Teufel” ihre Protagonistin in Situationen, in denen sie große Emotionen überkommen – obwohl sie sich doch daran gewöhnt hat, diese herunterzuschlucken, zu subsumieren und zu unterdrücken.

Die Schriftstellerin Lilli Polansky, geboren 2001 in Wien, erzählt in ihrem Debütroman “Gratulieren müsst ihr mir nich”t mit viel Humor die ergreifende Geschichte einer jungen Frau, die, während sie gerade erst ins Leben findet, dem Tod ins Auge blicken muss.

Getanzt und gefeiert wird mit dem melodischen, von 90s House, Soul und Jazz inspirierten Sound der Stuttgarterin Immi Bakes.

Eintritt: inkl. Brezel & Bier

Gefördert durch die Dr. Roland & Brigitte SCHMID STIFTUNG

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

Es erklingen die schönsten Stücke einer langen und atemberaubenden musikalischen Erfolgsgeschichte!

Die neue Spielsaison steht vor der Tür und wir können es kaum erwarten, Euch unser spannendes Programm vorzustellen. Zu diesem besonderen Anlass laden wir Euch alle herzlich zu unserem ‚Tag der offenen Tür‘ am Sonntag, den 15. September, ein!

Was erwartet Euch? 

Exklusive Einblicke: Erfahrt alles über die kommenden Highlights aus Kabarett, Comedy, Theater und Musik.
Live-Acts und Musik: Genießt mitreißende Live-Auftritte und lasst Euch von unserem Programm inspirieren.
Auf der Bühne: u.a. Walter Sittler und das Orchester der Kulturen, der rappende Comedian Johann Theisen, der Musicalstar Kevin Tarte.

Gespräche und Begegnungen: Tauscht Euch mit Künstler*innen und unserem Intendanten und Team aus. Wir freuen uns auf interessante Gespräche und Eure Fragen.
Der Eintritt ist frei, und wir öffnen unsere Türen von 11:00 bis 17:00 Uhr.

Egal ob Ihr langjährige Fans oder neue Interessierte seid, dieser Tag bietet die perfekte Gelegenheit, unser Theater und sein vielfältiges, neues Programm kennenzulernen.
Wir freuen uns auf Euren Besuch und darauf, mit Euch gemeinsam den Start in die neue Saison zu feiern.

EINTRITT FREI!

Veranstaltung ist abgesagt und wird rückabgewickelt

Spätestens seit Gewinn des französischen Supertalents in Paris ist das Kölner Ensemble die Mobilés mit ihren Moving Shadows weltweit bekannt. Ein Schattentheater, das alles in den Schatten stellt! Unsere Welt geht uns alle an! Daher machen die Künstler mit ihrem aktuellen Programm „Our World!“ genau da weiter, wo sie bislang ihre Fans elektrisiert haben: Es ist noch poesievoller, kreativer, verblüffender. Visualisiert werden sowohl die Sonnenseiten, als auch die Schattenseiten unserer Welt in einer unglaublichen Kombination aus Comedy, Tanz, Artistik und Kunst. Sieben Artisten, eine Leinwand, dazu Licht und Musik, mehr braucht es nicht für eine traumhafte Reise. Die Moving Shadows kreieren mit erstaunlicher Präzision und Leichtigkeit einen filigranen Bilderreigen. Hinter der Leinwand verschmelzen ihre Körper zu Landschaften, Tieren und Gebäuden. Das Resultat vor der Leinwand: Ein verzaubertes Publikum.

Einlass ab 18:00 Uhr