Nach ihrer restlos ausverkauften Tour Ende 2023: Phia Quantius mit ihrem Buch über Migräne „Bombenkopf“ im Mai und September 2024 für zwölf neue Termine auf Lese-Reise durch Deutschland!

Phia Quantius leidet seit ihrer Kindheit unter einer besonders starken Form von Migräne. Die
neurologische Erkrankung attackiert die junge Frau drei bis sechs Mal pro Monat und reißt sie mit
Schmerzen, Übelkeit, Lähmungen und Halluzinationen aus ihrem Alltag. Trotz der enormen Auswirkungen gilt Migräne oft als Bagatelle, dabei leiden rund zwanzig Prozent der Bevölkerung daran und die Forschung hat noch kein wirksames Mittel dagegen gefunden. Mit ihrem Buch „Bombenkopf“, welches Ende Oktober letzten Jahres bei Lübbe LIFE erschienen ist, will Phia Quantius der unsichtbaren Krankheit ein Gesicht
geben. Die Autorin erzählt darum auf 272 Seiten ihre Geschichte, spricht mit Expert:innen über
Behandlungsmöglichkeiten und über alles, was noch mit der Krankheit zusammenhängt:
Medikamentenkonsum, Depressionen, Suizidalität – und allem zum Trotz über ihre unbändige Lebenslust.
Nachdem bei ihrer ersten Tour Ende letzten Jahres die Karten innerhalb kürzester Zeit vergriffen waren, bringt Phia Quantius das Thema Migräne Im Mai und September 2024 erneut auf die Bühne. Für insgesamt 14 Termine geht sie auf „Bombenkopf – Live 2024“-Tour.

Phia Quantius ist 1998 im nordrhein-westfälischen Siegburg geboren und begann im Alter von 15 Jahren mit dem Modeln. Für ihren Job reiste sie schon in jungen Jahren um die Welt. Seit 2022 teilt sie ihr Leben mit der Migräne-Erkrankung mit einer immer größer werdenden Community. Auf Instagram verfolgen mittlerweile mehr als 249.000 Menschen ihren Weg. Bei TikTok erreichen ihre Videobeiträge knapp vier Millionen Menschen, Tendenz steigend. Phia Quantius war mit dem Thema Migräne bereits zu Gast bei Stern TV, Deep und Deutlich, im ZDF, diversen Podcasts und weiteren Print- und Radiomedien. Sie lebt und arbeitet in Hamburg und ist außerdem im Tierschutz aktiv.

Präsentiert wird die Tour von Rausgegangen

Tanzen im Schwanen“ lädt zur Salsa Party mit Livemusik von LATIN SPIRIT
LATIN SPIRIT verbindet die heißesten Rhythmen Lateinamerikas mit energiegeladenem Gesang und mitreißenden Bläserriffs.

"Knackige Salsa Dura, stimmungsvolle Guajira, afrokubanische Jazzklassiker und groovige Chachacha‘s zaubern ein abwechslungsreiches musikalisches Feuerwerk auf die Bühne. 100% live, absolut authentisch und garantiert tanzbar.
Mit Leidenschaft und Liebe zum Detail werden Werke von Eddie Palmieri, Ray Barretto, Gloria Estefan, Mongo Santamaria uvm. in einer einzigartigen Art und Weise interpretiert und abgefeiert. Ein inspirierendes Erlebnis für alle Tanzbegeisterten und Salsa Fans!

Einlass & Tanzmusik ab 19 Uhr

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

Lesung und Gespräch

Nathan Thrall
Moderation: Deborah Feldman
Special Guest: Jörg Armbruster

Nathan Thrall, jüdisch-amerikanischer Journalist, erzählt in “Ein Tag im Leben von Abed Salama” die Geschichte eines furchtbaren Unfalls im Westjordanland. Auf einem Autobahnabschnitt überschlug sich ein Bus mit palästinensischen Schulkindern. Zu den toten Kindern gehörte auch Milad Salama. Sein Vater Abed Salama fährt sofort zur Unfallstelle, doch die Kinder wurden bereits in verschiedene Krankenhäuser der Stadt gebracht, zu der Abed mit seinen palästinensischen Papieren keinen Zugang hat. Nathan Thrall entblättert am Beispiel dieser Tragödie den Konflikt zwischen Israel und Palästina und erzählt anhand des Busunglücks von einem komplexen System der Ungleichbehandlung palästinensischer Menschen vor Ort. Nathan Thrall wurde in Kalifornien geboren und lebt seit vielen Jahren in Jerusalem. Seine Essays, Reviews und Features erschienen u. a. im New York Times Magazine und in The Guardian und wurden in viele Sprachen übersetzt. Er war Vorsitzender des Arab-Israeli Projects der International Crisis Group, die sich mit Lösungsvorschlägen zu internationalen Konflikten beschäftigt. “Ein Tag im Leben von Abed Salama”, übersetzt von Lucien Deprijck, wurde 2024 mit dem Pulitzer-Preis in der Kategorie General Nonfiction ausgezeichnet.

In Zusammenarbeit mit dem Deutsch-Amerikanischen Zentrum

DU BIST MEINE MUTTER
von Joop Admiraal (Deutsch von Monika The)

Am 15.06.2004 hatte dieses Stück mit Stephan Moos als Darsteller im Theaterhaus seine Premiere. Nun 16 Jahre später wird nach einer Überarbeitung des Stückes, Stephan Moos seine große schauspielerische Wandlungsfähigkeit erneut auf die Bühne bringen. Er, der Sohn, besucht seine Mutter im Pflegeheim. Die Gewohnheit der wöchentlichen Begegnung mit ihrem gleichbleibenden Ritual verliert sich in einem intensiven, liebevollen Zwiegespräch, überlagert von leisen Humor und melancholischer Stimmung. Seine beeindruckende Form gewinnt das Drama mit der Darstellung von Mutter und Sohn durch einen Schauspieler. Das 1981 in Amsterdam uraufgeführte Stück hat an Bedeutsamkeit nicht verloren. Die Hilfsbedürftigkeit alter Menschen, ihre Abhängigkeit von den Angehörigen, die wachsende Lebens-Unlust und die Kontroverse um den vorzeitigen Abbruch des Verfallprozesses sind Themen, die seit der Entstehung des Stückes noch brisanter geworden sind und in Zeiten von Corona eine neue, dringliche Aktualität bekommen haben.

„Es ist ein ausgeklügeltes Wechselspiel zwischen den Figuren, das höchste Konzentration und Präzision benötigt. Bei Stephan Moss sitzt jedes Detail … ‘Du bist meine Mutter‘ ist eben auch Schauspielkunst pur, spannendes Theater mit interessanten Charakteren.“
Stuttgarter Zeitung vom 18.06.2004


Es spielt: Stephan Moos | Regie Neubearbeitung: Werner Schretzmeier | Bühne/Kostüm: Gudrun Schretzmeier | Aufführungsrechte: Litag Theaterverlag GmbH & Co. KG

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

Quilapayún in Stuttgart: Aufführung von "La Cantata de Santa María de Iquique" im Theaterhaus

Die legendäre chilenische Band Quilapayún wird am 12. September im renommierten Theaterhaus in Stuttgart eine besondere Aufführung ihres Meisterwerks "La Cantata de Santa María de Iquique" präsentieren. Tickets sind bereits über Reservix erhältlich. Diese Veranstaltung richtet sich besonders an das reife Publikum, das die kulturelle Bedeutung und die historischen Kontexte dieser bedeutenden Aufführung schätzt.

Quilapayún: Stimmen des Widerstands und der Hoffnung
Seit ihrer Gründung im Jahr 1965 in Santiago de Chile steht Quilapayún als eine der prägendsten und einflussreichsten Gruppen der lateinamerikanischen Musikszene. Die Band ist bekannt für ihre tief verwurzelten sozialen Botschaften und ihre unerschütterliche Hingabe an die Gerechtigkeit. Ihr musikalisches Repertoire spiegelt die Kämpfe und Hoffnungen ganzer Generationen wider.

"La Cantata de Santa María de Iquique": Ein musikalisches Denkmal
"La Cantata de Santa María de Iquique" ist eines der herausragendsten Werke von Quilapayún, komponiert von Luis Advis. Diese epische Kantate erzählt die bewegende Geschichte des Massakers an chilenischen Salpeterarbeitern im Jahr 1907. Durch die Verschmelzung von Musik, Poesie und Erzählung bewahrt die Kantate das Gedenken an diese tragischen Ereignisse und ehrt die Opfer.

Für das Publikum bietet diese Aufführung eine einmalige Gelegenheit, ein bedeutendes kulturelles Erbe zu erleben und gleichzeitig eine tiefgründige musikalische Reise zu unternehmen. Die Darbietung von Quilapayún im Theaterhaus Stuttgart verspricht einen Abend voller Reflexion und emotionaler Tiefe.

Ticketinformationen
Tickets für diese besondere Aufführung sind ab sofort über Reservix erhältlich. Angesichts der begrenzten Platzkapazität und der hohen Nachfrage wird eine frühzeitige Reservierung empfohlen.

Veranstaltung ist abgesagt und wird rückabgewickelt

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

13.09.2024 – 03.11.2024

GENERATIONS – REIFE LEISTUNG
Regie: Ralph Sun

 

Zum Haare raufen, zum Schmunzeln und außerdem das normalste auf der Welt: Der Konflikt der Generationen. Die einen sind noch grün hinter den Ohren, die anderen schon altes Eisen. Explosionsgefahr!um Haare raufen, zum Schmunzeln und außerdem das normalste auf der Welt: Der Konflikt der Generationen. Die einen sind noch grün hinter den Ohren, die anderen schon altes Eisen. Explosionsgefahr!

 

"Solange du deine Füße unter meinen Tisch stellst ...", „Du bist so peinlich!“ Wenn im Friedrichsbau Varieté die Generationen aufeinandertreffen ist der ganz normale Wahnsinn vorprogrammiert, da hilft auch chillen nicht, oder doch?

 

Die einen wollen nichts mehr, die anderen können nichts mehr - und früher war sowieso alles besser. Alles nur Vorurteile? Zeit, die Work-Life-Balance wieder herzustellen! Denn eines verbindet die „alten Hasen“ und die Newcomer auf der Bühne allesamt: Die Begeisterung für außergewöhnliche Artistik, abgefahrene Akrobatik und jede Menge schräger Comedy!

 

Das gab es noch nie! Bis 30 Tage vor Premiere 30 Prozent Frühbucherrabatt!

 

Bis 30 Tage vor der Premiere von GENERATIONS – REIFE LEISTUNG gewähren wir einen einmaligen Frühbucherrabatt von 30% auf den regulären Kartenpreis auf Vorstellungen im September. 30 Jahre Varieté, 30 Prozent Rabatt!

 

Die Aktion läuft bis Mi., 14.08.2024. Buchung unter: 0711/225 70-70 (Mo-Fr von 11-15 Uhr Sa von 10-14 Uhr) oder online. Der Rabatt ist nicht mit weiteren Rabatten kombinierbar.

 

CREDITS:
Regie: Ralph Sun // Lichtdesign: Torsten Schulz // Sounddesign: Rainer Lolk // Bühnenbau: Werner Fritzsche

 

VORSTELLUNGEN:

Do - Sa um 20 Uhr, So um 18 Uhr

 

EINTRITT inkl. Garderobe:
Do, So*:          Premium: 60 € | PK1: 49 € | PK2: 44 € | PK3: 39 €

Fr, Sa:             Premium: 65 € | PK1: 54 € | PK2: 49 € | PK3: 44 €

YOUNGSTER TICKET: 22 € (Eintritt bis zum Alter von 27 Jahren)

 

Family-and-Friends-Special: 36 € (immer donnerstags*, ab 4 Personen)

Einlass ab 17 Uhr (So) bzw. 19 Uhr (Do – Sa). Das Foyer und der Theatersaal sind ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn geöffnet. Bewirtung ab einer Stunde vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Menübestellungen sind bis zu drei Werktage vor Spieltermin möglich. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

 

VORVERKAUF:
Friedrichsbau Varieté
Siemensstraße 15 / 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 / Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de / www.friedrichsbau.de

 

Öffnungszeiten:

Mo – Fr von 11 – 15 Uhr
Sa von 10 – 14 Uhr

 

Tickets buchen rund um die Uhr unter: www.friedrichsbau.de

 

PARKEN:
Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart
(werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:
Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof;
Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt. 

13.09.2024 – 03.11.2024 GENERATIONS – REIFE LEISTUNG

Regie: Ralph Sun

Zum Haare raufen, zum Schmunzeln und außerdem das normalste auf der Welt: Der Konflikt der Generationen. Die einen sind noch grün hinter den Ohren, die anderen schon altes Eisen. Explosionsgefahr! "Solange du deine Füße unter meinen Tisch stellst ...", „Du bist so peinlich!“

Wenn im Friedrichsbau Varieté die Generationen aufeinandertreffen ist der ganz normale Wahnsinn vorprogrammiert, da hilft auch chillen nicht, oder doch? Die einen wollen nichts mehr, die anderen können nichts mehr - und früher war sowieso alles besser. Alles nur Vorurteile? Zeit, die Work-Life-Balance wieder herzustellen! Denn eines verbindet die „alten Hasen“ und die Newcomer auf der Bühne allesamt: Die Begeisterung für außergewöhnliche Artistik, abgefahrene Akrobatik und jede Menge schräger Comedy!

Das gab es noch nie! Bis 30 Tage vor Premiere 30 Prozent Frühbucherrabatt! Bis 30 Tage vor der Premiere vonGENERATIONS – REIFE LEISTUNG gewähren wir einen einmaligen Frühbucherrabatt von 30% auf den regulären Kartenpreis auf Vorstellungen im September. 30 Jahre Varieté, 30 Prozent Rabatt! Die Aktion läuft bis Mi., 14.08.2024. Buchung unter: 0711/225 70-70 (Mo-Fr von 11-15 Uhr Sa von 10-14 Uhr) oder online. Der Rabatt ist nicht mit weiteren Rabatten kombinierbar.

CREDITS: Regie: Ralph Sun // Lichtdesign: Torsten Schulz // Sounddesign: Rainer Lolk // Bühnenbau: Werner Fritzsche

VORSTELLUNGEN: Do - Sa um 20 Uhr, So um 18 Uhr EINTRITT inkl. Garderobe: Do, So*: Premium: 60 € | PK1: 49 € | PK2: 44 € | PK3: 39 € Fr, Sa: Premium: 65 € | PK1: 54 € | PK2: 49 € | PK3: 44 €

YOUNGSTER TICKET: 22 € (Eintritt bis zum Alter von 27 Jahren) Family-and-Friends-Special: 36 € (immer donnerstags*, ab 4 Personen)

Einlass ab 17 Uhr (So) bzw. 19 Uhr (Do – Sa). Das Foyer und der Theatersaal sind ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn geöffnet. Bewirtung ab einer Stunde vor der Show und in der Pause im Theatersaal. Menübestellungen sind bis zu drei Werktage vor Spieltermin möglich. Während der Show findet kein Service im Saal statt!

VORVERKAUF: Friedrichsbau Varieté Siemensstraße 15 / 70469 Stuttgart Tel: 0711 225 70-70 / Fax: 0711 225 70-75 tickets@friedrichsbau.de / www.friedrichsbau.de Öffnungszeiten: Mo – Fr von 11 – 15 Uhr Sa von 10 – 14 Uhr Tickets buchen rund um die Uhr unter: www.friedrichsbau.de

PARKEN: Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart (werktags erst ab 18 Uhr) ÖPNV: Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt

"Es gibt nichts Neues unter der Sonne, heißt es.
Aber dafür unter den zwei Mützen von Ulan & Bator!

UNDSINN.

Nach ihrem Programm ZUKUNST (Deutscher Kabarettpreis 2022) der nächste Wurf der zwei intellektuellen Clowns des deutschen Kabaretts.

Nunmehr im 24.Jahr forschen sie weiter an ihrem „Krazy Kabarett“, wie sie es nennen.

Niemand sonst im deutschsprachigen Raum verbindet Poesie, Comedy, Kabarett, Sprachspiel, Körperperformance, Tanz und Gesang, derart grenzgängerisch und doch zugänglich, zu einem Kunstwerk.

Ihr einzigartiger Humor, der längst über Vergleiche mit Monty Python und Loriot hinaus geht, lässt sie souverän auf dem dünnen Seil tanzen zwischen Tiefe, Musikalität, Jux, Philosophie und Gesellschaftskritik.

UNDSINN eben.“

Ulan & Bator das sind:
Frank Smilgies & Sebastian Rüger
_____________________________________________________________________________________________________

Preise:
Deutscher Kabarettpreis 2022 (Hauptpreis)
St. Ingberter Pfanne 2015 (Jugendjurypreis)
1.Kölner Kleinkunstpreis 2015
Ravensburger Kupferle 2013
Morenhovener Lupe 2013
Deutscher Kabarettpreis 2011 (Sonderpreis)
Deutscher Kleinkunstpreis 2010 (Sparte: Kleinkunst)
Züricher Kleinkunstpreis "Die Krönung" 2010
Memminger Maul 2011
Stuttgarter Besen 2010 (Hölzerner Besen)
Herborner Schlumpeweck 2010
Passauer Scharfrichterbeil 2009

Bild: Sebastian Rüger

Einlass: 19:45 Uhr

Okan Seese ist taub, schwul und halber Türke. Und er ist Deutschlands einziger tauber Komiker,der auch für hörende Zuschauer spielt. In seiner Soloshow „Lieber taub als gar kein Vogel“ wird die Erwartungshaltung auf den Kopf gestellt: Ein Dolmetscher, der nicht pro Stunde, sondern pro Lacher bezahlt wird, übersetzt die Gebärden für die Zuschauer. Und Okan zahlt nur für Lacher, die er auch hören kann.

Sie fragen sich, ob Taube etwas mit Musik anfangen können? Wie sie ihren Wecker hören? Oder ob sie überhaupt Auto fahren dürfen? Wie telefonieren eigentlich taube Menschen?! Können sie den Notruf wählen? Und törnt sie Stöhnen beim Sex an? Mit großer Selbstironie und aus — für den Hörenden — ungewohnter Perspektive spricht …
Verzeihung: erzählt Okan aus seinem Alltag. Dabei spielt er gekonnt mit Stereotypen, nur um sie im nächsten Moment wieder zu brechen. Sein Humor ist überraschend und ehrlich und seine Mimik zum Verlieben. Okan nimmt uns mit in eine faszinierende Welt mit einer starken Community, einer reichen Kultur und einer eigenen ausdrucksstarken Sprache.

Einlass um 19 Uhr

Ein prachtvolles literarisches Sittengemälde aus dem Frankreich des 18. Jahrhunderts – und zugleich ein spannendes Stück um Macht, Manipulationen und Moral.

Die Marquise de Merteuil sinnt auf Rache: Da ihr Liebhaber sie verlassen hat, um die Klosterschülerin Cécile de Volanges zu heiraten, soll ihr Freund, der Vicomte de Valmont, die junge Frau noch vor der Hochzeit verführen. Valmont selbst hat sich jedoch eine weitaus schwierigere Aufgabe gestellt: Er möchte die tugendhafte Madame de Tourvel für sich gewinnen. Gelingt ihm beides, so verspricht ihm die Merteuil eine unvergleichliche Nacht als Belohnung. Es entspinnt sich ein komplexes Netz aus Intrigen, das umso gefährlicher wird, als echte Gefühle ins Spiel kommen.

Der 1782 erschienene Briefroman „Les Liaisons Dangereuses“ gilt als ein Klassiker der Weltliteratur. Der britische Dramatiker Christopher Hampton adaptierte den Stoff fürs Theater und verfasste auch das Drehbuch für die berühmte Verfilmung. Ihm gelang ein großes Liebesdrama und zugleich ein packender Machtkampf zweier intriganter Egomanen, die sich nicht an gesellschaftliche Normen gebunden fühlen und ihre Mitmenschen für die eigenen Zwecke missbrauchen. Das Stück biete einen „fesselnden Abend mit maliziösem Witz“, schrieb die New York Times.

Wir eröffnen die Spielzeit mit einer neuen opulenten Inszenierung von Ulrich Wiggers und Leif-Erik Heine („Cyrano de Bergerac“, „Kabale und Liebe“). Die Hauptrollen spielen Lisa Wildmann, Sven Mattke und Natalie O´Hara („Der Bergdoktor“)!

Vorstellungen 13.9. bis 19.10.2024

Mit Eva Gerngroß, Benedikt Haefner, Sven Mattke, Annette Mayer, Natalie O´Hara, Gideon Rapp, Lisa Wildmann
Regie Ulrich Wiggers
Bühne und Kostüme Leif-Erik Heine
Fechtchoreographie Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Annette Weinmann

Buchpremiere
Lesung und Gespräch
Wolfram Eilenberger
Moderation: Catherine Newmark

Nach “Zeit der Zauberer” und” Feuer der Freiheit” begibt sich Wolfram Eilenberger in “Geister der Gegenwart” auf die Spuren von Theodor W. Adorno, Susan Sontag, Michel Foucault und

Paul K. Feyerabend, der Frage folgend, welche Philosophie uns heute noch leiten kann. Eilenberger erzählt mitreißend vom Aufbruch in eine neue Aufklärung, der direkt zu den Bruchlinien unserer Zeit führt. Winter 1949: Theodor W. Adorno kehrt aus den USA ins zerstörte Frankfurt zurück, Paul K. Feyerabend kriegsversehrt nach Wien. Wunderkind Susan Sontag besucht Thomas Mann in Los Angeles. Der junge Michel Foucault begeht in Paris einen weiteren Selbstmordversuch. Als Folge der Weltkriegskatastrophe suchen diese vier Selbstdenker ihren Weg in ein neues Philosophieren. Über die kommenden Jahrzehnte revolutionieren sie die Art und Weise, wie wir über unsere Gesellschaft, Kultur und Wissenschaft nachdenken. Wolfram Eilenberger, geboren 1972, war langjähriger Chefredakteur des “Philosophie Magazins”, moderiert die “Sternstunde Philosophie” im Schweizer Fernsehen und ist Mitglied der Programmleitung der “phil.COLOGNE”. In zahlreichen Talkshowauftritten im Deutschen Fernsehen gibt er der Philosophie eine Stimme und ein Gesicht.

In Zusammenarbeit mit dem Internationalen Zentrum für Kultur- und Technikforschung der Universität Stuttgart

Marie Heeschen  Sopran
Antonio de Sarlo  Violine
Rafael Roth  Violine
Guillermo Turina  Cello
Felix Schönherr  Cembalo

 

The Hansa League

Heinrich Albert  
Turpe senex miles, turpe senilis amor

Kaspar Förster  
Sonata a 3

Gustav Düben  
Nun so ist es denn geschehen · Sinfonia

Wolfgang Carl Briegel  
Fuga primi toni

Dietrich Buxtehude  
Triosonate BuxWV 255 · Herr, auf dich traue ich BuxWV 35

Johann Valentin Meder  
Ach Herr, strafe mich nicht in deinem Zorn · Chaconne

Paper Kite, das sind fünf Alumni renommierter europäischer Musikhochschulen, die sich seit gut 10 Jahren neben ihren jeweiligen solistischen Karrieren in kammermusikalischer Besetzung zusammenfinden, um vor allem italienische Kantaten und deutsche geistliche Musik des 17. und 18. Jahrhunderts aufzuführen. Wir freuen uns auf das zweite Stunde-Konzert dieses lebendig musizierenden Ensembles! Diesmal nimmt uns Paper Kite mit auf eine Reise durch verschiedene Hansestädte, von Lübeck mit Dietrich Buxtehude nach Stockholm mit Gustav Düben und von Danzig mit Kaspar Förster, Königsberg mit Heinrich Albert und Wolfgang Carl Briegel bis nach Riga mit Johann Valentin Meder.

Preise
10 Euro (Schüler:innen, Studierende, Schwerbehinderte 5 Euro) 
10er Karte 80 Euro (Schüler:innen, Studierende, Schwerbehinderte 40 Euro)  
10er Karte für »Freunde der Stiftsmusik e.V.« 70 Euro (Abendkasse & Infostand) 
Abendkasse ab 18.15 Uhr
Bonuscard+Kultur-Inhaber erhalten an der Abendkasse eine Freikarte.

Kartenvorverkauf
Infostand in der Stiftskirche, Mo-Sa 10-13 Uhr (nur Barzahlung möglich). 

Abendkasse (ab 18.15 Uhr)
Karten an der Abendkasse ausreichend vorhanden, freie Sitzplatzwahl

Der Begriff „Klimawandel“ geht durch alle Medien, weltweit, und ist im Bewusstsein aller Menschen rund um den Globus.
Karina Wasitschek hat dieses Thema ganz aktuell in einem Stück für eine junge Schauspielerin festgehalten. Die Protagonistin – eine Klimaaktivistin – lässt ihren Fragen und Reflektionen über das Verhalten der Menschen freien Lauf, denn es ist ihr ein dringendes Bedürfnis, ihre Ansichten über die Dynamik des Klimawandels mitzuteilen. Dieser entwickelt sich immer mehr zu einer Katastrophe, die die Menschen zum Handeln zwingt. Die Protagonistin zeigt ihre persönliche Auseinandersetzung mit diesem Lebensumstand und thematisiert ihre Überforderung, als einzelner Mensch etwas ausrichten zu können. Sie bezieht Stellung auf ihrer Suche nach Lösungswegen und gibt damit diesem Stück auch eine Zukunftsperspektive, frei nach dem Motto „Nichts ist unmöglich“.

Es spielt: Esrah Ugurlu
Regie & Dramaturgie: Katja Schmidt-Oehm und Brigitte Luik
Bühnenbild und Kostüme: Gudrun Schretzmeier

Grundgesetz für die Bundesrepublik Deutschland Artikel 20a:„Der Staat schützt auch in Verantwortung für die künftigen Generationen die natürlichen Lebensgrundlagen und die Tiere im Rahmen der verfassungsmäßigen Ordnung.“

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

Ein prachtvolles literarisches Sittengemälde aus dem Frankreich des 18. Jahrhunderts – und zugleich ein spannendes Stück um Macht, Manipulationen und Moral.

Die Marquise de Merteuil sinnt auf Rache: Da ihr Liebhaber sie verlassen hat, um die Klosterschülerin Cécile de Volanges zu heiraten, soll ihr Freund, der Vicomte de Valmont, die junge Frau noch vor der Hochzeit verführen. Valmont selbst hat sich jedoch eine weitaus schwierigere Aufgabe gestellt: Er möchte die tugendhafte Madame de Tourvel für sich gewinnen. Gelingt ihm beides, so verspricht ihm die Merteuil eine unvergleichliche Nacht als Belohnung. Es entspinnt sich ein komplexes Netz aus Intrigen, das umso gefährlicher wird, als echte Gefühle ins Spiel kommen.

Der 1782 erschienene Briefroman „Les Liaisons Dangereuses“ gilt als ein Klassiker der Weltliteratur. Der britische Dramatiker Christopher Hampton adaptierte den Stoff fürs Theater und verfasste auch das Drehbuch für die berühmte Verfilmung. Ihm gelang ein großes Liebesdrama und zugleich ein packender Machtkampf zweier intriganter Egomanen, die sich nicht an gesellschaftliche Normen gebunden fühlen und ihre Mitmenschen für die eigenen Zwecke missbrauchen. Das Stück biete einen „fesselnden Abend mit maliziösem Witz“, schrieb die New York Times.

Wir eröffnen die Spielzeit mit einer neuen opulenten Inszenierung von Ulrich Wiggers und Leif-Erik Heine („Cyrano de Bergerac“, „Kabale und Liebe“). Die Hauptrollen spielen Lisa Wildmann, Sven Mattke und Natalie O´Hara („Der Bergdoktor“)!

Vorstellungen 13.9. bis 19.10.2024

Mit Eva Gerngroß, Benedikt Haefner, Sven Mattke, Annette Mayer, Natalie O´Hara, Gideon Rapp, Lisa Wildmann
Regie Ulrich Wiggers
Bühne und Kostüme Leif-Erik Heine
Fechtchoreographie Stefan Müller-Doriat
Dramaturgie Annette Weinmann

CAVEMAN von Rob Becker

Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Die Kult-Comedy begeistert Publikum und Kritiker rund um den Globus. Ein MUSS für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen!

CAVEMAN wirft einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau. Im „magischen Unterwäschekreis“ begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: „Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?“ Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis und trockenem Humor und ironischen Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten „Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren“ beginnt und gleichzeitig endet.

Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. In Deutschland startete das Stück im Jahr 2000 in der Regie von Esther Schweins und der Übersetzung von Kristian Bader.

Caveman: Martin Luding // Regie: Esther Schweins // Original: Rob Becker // Übersetzung: Kristian Bader

Eine Theater Mogul Produktion.