"Die Verrückten werden mehr, die Therapeuten werden knapp, und bald geht uns auch noch das Konfetti aus... Spenden Sie Konfetti, Scherzartikel und alles, woraus sich gute Laune machen lässt. Ein Lachsack kostet nur fünf Euro und bringt so viel Heiterkeit. Helfen Sie jetzt, dann helfen Sie doppelt. Spenden Sie Konfetti!
Zeigen Sie immer das Unwesentliche, das Uneigentliche, das Unwichtige. Das Andere, Wichtige, passiert verborgen. Sie lenken die Aufmerksamkeit zur richtigen Zeit an den falschen Ort. Und das ist schon alles."

Ingrid Lausund greift mit ihren fünf archetypischen Protagonisten in die Trickkiste, wirft Konfetti als Nebelbomben und entlarvt den ganzen faulen Zauber, mit dem nicht nur populistische Staatschefs der finstersten Couleur unverhohlen Unbedeutsames ins Bedeutsame verkehren, von den wirklichen Problemen ablenken und Konfusionen stiften.

Ist "Konfetti! - Ein Zauberabend für politisch Verwirrte" gar ein brachial-amüsantes Lehrstück zur Stunde, im rasant heraufdämmernden globalen Zeitalter von Tarnung, Täuschung und Gegenaufklärung?

Inszenierung: Christine Gnann
Bühnenbild und Kostüme: Renáta Balogh
Musikalische Leitung: Sebastian Huber
Mit Manuel Krstanovic | Natalja Maas | Stefani Matkovic | Silvia Maria Passera | Aki Tougiannidis

Eine perfekte Mischung aus Spannung, Humor und kriminellen Intrigen. Die Protagonisten sind sorgfältig gezeichnete Charaktere, die nicht nur Liebhaber des Kriminalgenres mit vielen Zitaten und
Situationen ansprechen, sondern auch eine breite Zuschauerschaft. Die Handlung ist
geschickt gewoben und bietet überraschende Wendungen, die die Zuschauer von Anfang bis
Ende fesseln werden.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 19:30 Uhr

Nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Cora Annett
Puppentheater

Ein Hund wird hinter den Ohren gekrault, eine Katze bekommt ein Schälchen Sahne und ein Kanarienvogel braucht nur dazusitzen und zu piepsen, um eine Belohnung zu bekommen. Und ein Esel? Der arbeitet und arbeitet und das ist auch schon alles. Esel Alf fühlt sich sehr ungerecht behandelt und beschließt auszureißen… Überall, wo Kinder zusammenkommen, spielt das Empfinden von Gerechtigkeit oder eben von Ungerechtigkeit eine große Rolle. Besonders bei Geschwisterkindern bleibt die Frage nach Gerechtigkeit, auch nach gerecht verteilter Liebe und Anerkennung oft bis ins Erwachsenenalter ein wichtiges Thema. Esel Alf schließen die Kinder in ihr Herz, weil man ihn so gut verstehen kann.

u29 – für alle unter 29

Rote und grüne Ampeln, bunte Plakate, Straßenschilder – wer sich durch die Stadt bewegt, verlässt sich, sofern er:sie es kann, meistens aufs Sehen. Aber wie bietet die Stadt sich uns dar, wenn wir sie nur durchs Hören erleben? Bei unserem zwischen/ding sammeln wir horchend diverse Eindrücke in Form von akustischen Spuren und wandeln sie um zu Lautgedichten. Was dabei entsteht ist eine hörbare Hieroglyphenschrift, vielleicht ein neues, wie eine Großstadt im Dunkel leuchtendes Alphabet. Mitzubringen sind ein Tuch zum Verbinden der Augen, Schreibwerkzeug und die Neugier auf diverse Klänge und Stimmen der Stadt.

Mit Unterstützung der Förderinitiative Kulturkessel

Nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Cora Annett
Puppentheater

Ein Hund wird hinter den Ohren gekrault, eine Katze bekommt ein Schälchen Sahne und ein Kanarienvogel braucht nur dazusitzen und zu piepsen, um eine Belohnung zu bekommen. Und ein Esel? Der arbeitet und arbeitet und das ist auch schon alles. Esel Alf fühlt sich sehr ungerecht behandelt und beschließt auszureißen… Überall, wo Kinder zusammenkommen, spielt das Empfinden von Gerechtigkeit oder eben von Ungerechtigkeit eine große Rolle. Besonders bei Geschwisterkindern bleibt die Frage nach Gerechtigkeit, auch nach gerecht verteilter Liebe und Anerkennung oft bis ins Erwachsenenalter ein wichtiges Thema. Esel Alf schließen die Kinder in ihr Herz, weil man ihn so gut verstehen kann.

Die amerikanische Rock- und Soul-Band WELSHLY
ARMS, bekannt durch internationale Hits wie „Legendary“ und
„Sanctuary“, hat für den Sommer 2026 einige Shows in Deutschland,
Polen und Tschechien angekündigt. Die Formation aus Cleveland zählt
seit Jahren zu den markantesten Live-Acts ihres Genres und ist für
energiegeladene und kraftvolle Shows bekannt. Der Vorverkauf startet
heute, am 27. Februar 2026, um 10 Uhr bei Eventim.

Der legendäre bittersüße Theaterabend zum Verlieben und Haare-Raufen, gespielt und gesungen von Sandra Hartmann, Sigrun Kilger & Annette Scheibler.

Was gibt es Schöneres, als einen ganzen Abend lang in die Klangvielfalt großartiger Stimmen einzutauchen?

Die Stuttgarter Chortage präsentieren erstmals eine Nacht der Chöre – ein besonderes Konzerterlebnis, bei dem sich fünf Ensembles aus dem Chorverband Stuttgart mit ihrem aktuellen Repertoire und ihrem künstlerischen Profil vorstellen.

Mit dabei ist TONIC, das mit mehrstimmigem Gesang und kreativen Arrangements bekannte Songs und eigene Stücke als moderne Vokalmusik auf die Bühne bringt.
Die Unerhörte Tonartisten begeistern mit anspruchsvollen Arrangements, feinem Humor und stilistischer Vielfalt von Pop bis Jazz.
Ein echtes Newcomer-Highlight: der Popchor des Liederkranz Botnang, gegründet im Januar 2026, feiert bei den Stuttgarter Chortagen seine Premiere und bringt frische, junge Stimmen auf die Bühne.

Erstmals „on stage“ bei den Stuttgarter Chortagen sind außerdem die Stuttgarter Kesselkehlchen und ENNEA.

Die Stuttgarter Kesselkehlchen verstehen sich als moderner Männerchor 2.0 und interpretieren aktuelle und beliebte Songs aus Pop, Rock, Oldies, Schlager und Evergreens auf ihre ganz eigene Art – Mitsingen und Mitfeiern ausdrücklich erwünscht.
ENNEA überzeugt mit präziser Mehrstimmigkeit, feinsinnigen Arrangements und einem stilistisch facettenreichen Repertoire von geistlicher bis zeitgenössischer Musik.

Gemeinsam erschaffen alle Ensembles einen musikalischen Sternenhimmel: mal melancholisch, mal verträumt, mal bunt wie ein Feuerwerk, mal überraschend und mitreißend.

Wer die Vielfalt der Vokalmusik liebt, sollte sich diesen besonderen Abend nicht entgehen lassen.

Was passiert, wenn Erwachsene die Welt nicht mehr in de Griff bekommen?
In Erich Kästners berühmter "Konferenz der Tiere" ziehen Elefanten, Löwen, Giraffen, Schildkröten und viele andere Lebewesen die Konsequenz: Sie übernehmen selbst das Wort.
Nicht aus Lust an der Macht, sondern aus Verantwortung für die Zukunft - besonders für die der Kinder.

In unserer Sommerproduktion bringen wir gemeinsam dieses überraschend aktuelle Stück gemeinsam auf die Bühne. Unterschiedliche Stimmen, Körper und Perspektiven treffen aufeinander und machen sichtbar, worum es wirklich geht: um Frieden, Gerechtigkeit, Mitbestimmung - und die Frage, wer eigentlich gehört wird.

Die Tiere sprechen für das, was oft übersehen wird. Die Kinder erinnern an Rechte, die keine Verhandlungssache sein sollten. Und das Publikum erlebt eine Konferenz, die spielerisch humorvoll und zugleich ernsthaft zeigt:
Zukunft entsteht dort, wo Verantwortung geteilt wird.

Ein gemeinsames Theaterprojekt über Generationen, Grenzen und die Kraft, Dinge zu verändern - wenn man den Mut hat, zuzuhören.

Einlass: 17:30 Uhr

Am Samstag, 25. Juli 2026, spielt LOISACH MARCI (Marcel Engler) ein Schwaneninsel-Sommer-Open-Air-Konzert auf der Terrasse hinter dem Kulturhaus Schwanen in Waiblingen: Beginn 20 Uhr (Einlass 19 Uhr). Unter dem Stichwort „Alphorntechno“ trifft alpenländischer Atem auf Bass und Maschinen – ein Abend zwischen Tanzfläche, Bergkante und Pop-Moment, bei dem Tradition nicht konserviert, sondern neu verkabelt wird.
Als die Volksmusik vor rund 25 Jahren erstmals von Rock und Pop aufgemischt wurde, blieb so manchem Traditionalisten der Jodler im Halse stecken, die Sennerin bekam feuchte Augen und überhaupt schien die alpine Heimat in höchster kultureller Gefahr. Die Geburtsstunde des „Alpenrock”, namentlich eingeleitet von Hubert von Goisern, entpuppte sich jedoch schon nach kurzer Zeit als das genaue Gegenteil volkskultureller Schwarzseher. Für eine ganze Generation junger Musiker entstand erstmals eine hoffnungsfrohe musikalische Identifikationsfläche, von der aus es möglich schien, dem fundamentalistischen Mief zu entfliehen ohne heimatlichen Boden verlassen zu müssen. Marcel Engler a.k.a. Loisach Marci beschreitet mit seiner alpinen Kunst zweifelsfrei einen ganz eigenen und neuen musikalischen Weg abseits der Konserve. Sie ist für ihn mehr als Kunst, sie ist ein Lebensgefühl. Ein einzigartiger Sound, im wahrsten, doppelten und allerbesten Sinne UNERHÖRT.
„Mit der musikalischen Tradition was Geiles machen, sie aber nicht verhunzen“, so umschreibt der gebürtige Partenkirchner seine Ambitionen zwischen Alphorn, Elektrosound und 14 selbstgespielten Instrumenten, die wahl- und wechselweise zum Einsatz kommen. Ohrgängige, rhythmische Klangexperimente auf breiter Bass-Basis. Wirklich festzumachen ist das alles nicht, allzu facettenreich, zu weich, zu wild und zu frech wühlt er ausgiebig und gerne in allen verfügbaren Genres.

Einlass um 19 Uhr

Canto General ist ein großes Oratorium für Solostimmen, gemischten Chor und Orchester. Es wurde zwischen 1972 und 1982 von dem griechischen Komponisten Mikis Theodorakis in Paris geschrieben und basiert auf dem gleichnamigen Gedichtzyklus des chilenischen Dichters und Diplomaten Pablo Neruda.
Canto General, auf deutsch „Der große Gesang“, ist ein umfangreicher Werk über den Kampf Lateinamerikas gegen den Kolonialismus. Er besteht aus 15 Abschnitten, 231 Gedichten, umfasst mehr als 15.000 Zeilen und erhebt den Anspruch, eine Geschichte oder Enzyklopädie des gesamten hispanoamerikanischen Subkontinents zu sein.
Theodorakis hörte während eines Besuchs bei Pablo Neruda in Chile eine Aufführung der poetisch-musikalischen Adaption des Canto General von der Gruppe Aparcoa und beschloss spontan, einen eigenen Canto zu komponieren. Er vertonte Ausschnitte aus den Gedichten, wobei die Auswahl ein Vorschlag Nerudas und des chilenischen Präsidenten Salvador Allende war, und versuchte dabei, sich eng an die dichterische Sprache und den philosophischen Bedeutungsgehalt zu halten.
Theodorakis bemühte sich beim Canto General nicht um eine Imitation des südamerikanischen Instrumentalklangs. Statt dessen verwendete er hauptsächlich seine heimatliche, griechische Musik und setzte auch die Bouzouki, eine Schalenhalslaute, im Orchester mit ein.
Das Werk ist in einer einfachen, dreiklangorientierten Harmonik gehalten und besticht durch seine Rhythmik, die sich sehr an die griechische Musik anlehnt und sich auch in der sonstigen Musik von Theodorakis finden lässt. Die Komposition entstand in mehreren Teilabschnitten, was sich in der Klanglichkeit widerspiegelt: Während die großen Texte des Canto General wie die Chöre eines Oratoriums zu betrachten sind und vor allem durch ihre Monumentalität wirken, überwiegt in den später vollendeten, choralartigen kleineren Teilen das lyrische Element.
Der Philharmonia Chor Reutlingen führt Canto General in drei Konzerten mit einer Solistin, Klavier, Schlagwerk, Gitarren, Kontrabass und Bouzouki auf.

Copyright Foto: Philharmonia Chor Reutlingen

Einlass: 18:30 Uhr

Zwei Welten, ein Konzert: Englische Liedkunst trifft auf deutschen Operettenglanz – ein Programm, das Kontraste verbindet und in neuem Licht funkelt und überrascht.

Der Konzertabend beginnt mit Ralph Vaughan Williams’ eindrucksvollem Liederzyklus Songs of Travel in einer eigens geschaffenen Fassung für Solist, Chor und Klavier. Diese besondere Bearbeitung erlebt ihre Uraufführung im Rahmen der Stuttgarter Chortage. Den Solopart übernimmt der Bariton Johannes Held, der den poetischen Wanderliedern Ausdruck und Tiefe verleiht. Am Klavier begleitet Olga Wien und gestaltet den fein nuancierten Klavierpart dieses Werkes.

Im zweiten Teil des Abends wechselt die musikalische Welt: Paul Linckes Operette Frau Luna entführt das Publikum in eine schillernde Szenerie voller Berliner Charme, Humor und Lebensfreude. Spritzig, beschwingt und voller bekannter Melodien präsentiert sich das Werk in einer besonderen Fassung, die in dieser Gestalt ebenfalls Premiere feiert. Birgit Quellmelz wirkt hier als Sprecherin mit und verleiht dem Operettengeschehen zusätzliche Kontur, Witz und theatrale Präsenz.

Aufführende:

Singakademie Stuttgart
Johannes Held, Bariton
Olga Wien, Klavier
Birgit Quellmelz, Sprecherin
Stefan Weible, Dirigent

Die Weiße Rose ist eine der bekanntesten deutschen Widerstandsgruppen. In der Zeit des nationalsozialistischen Terrors appellierten sie aus humanistischen Motiven an die Verantwortung jedes Einzelnen für Freiheit und Gerechtigkeit. In einer Zeit in der Rechtes Gedankengut wieder mehr Gehör findet ist eine Auseinandersetzung mit dem Nationalsozialismus unausweichlich. Wir wollen zeigen, daß es Menschen gab, die sich widersetzten, die nicht wegschauten. Die für ihre Überzeugungen sogar ihr Leben aufs Spiel setzten. Vorbilder liefern ist ein wichtiger Aspekt für uns.

Canto General ist ein großes Oratorium für Solostimmen, gemischten Chor und Orchester. Es wurde zwischen 1972 und 1982 von dem griechischen Komponisten Mikis Theodorakis in Paris geschrieben und basiert auf dem gleichnamigen Gedichtzyklus des chilenischen Dichters und Diplomaten Pablo Neruda.
Canto General, auf deutsch „Der große Gesang“, ist ein umfangreicher Werk über den Kampf Lateinamerikas gegen den Kolonialismus. Er besteht aus 15 Abschnitten, 231 Gedichten, umfasst mehr als 15.000 Zeilen und erhebt den Anspruch, eine Geschichte oder Enzyklopädie des gesamten hispanoamerikanischen Subkontinents zu sein.
Theodorakis hörte während eines Besuchs bei Pablo Neruda in Chile eine Aufführung der poetisch-musikalischen Adaption des Canto General von der Gruppe Aparcoa und beschloss spontan, einen eigenen Canto zu komponieren. Er vertonte Ausschnitte aus den Gedichten, wobei die Auswahl ein Vorschlag Nerudas und des chilenischen Präsidenten Salvador Allende war, und versuchte dabei, sich eng an die dichterische Sprache und den philosophischen Bedeutungsgehalt zu halten.
Theodorakis bemühte sich beim Canto General nicht um eine Imitation des südamerikanischen Instrumentalklangs. Statt dessen verwendete er hauptsächlich seine heimatliche, griechische Musik und setzte auch die Bouzouki, eine Schalenhalslaute, im Orchester mit ein.
Das Werk ist in einer einfachen, dreiklangorientierten Harmonik gehalten und besticht durch seine Rhythmik, die sich sehr an die griechische Musik anlehnt und sich auch in der sonstigen Musik von Theodorakis finden lässt. Die Komposition entstand in mehreren Teilabschnitten, was sich in der Klanglichkeit widerspiegelt: Während die großen Texte des Canto General wie die Chöre eines Oratoriums zu betrachten sind und vor allem durch ihre Monumentalität wirken, überwiegt in den später vollendeten, choralartigen kleineren Teilen das lyrische Element.
Der Philharmonia Chor Reutlingen führt Canto General in drei Konzerten mit einer Solistin, Klavier, Schlagwerk, Gitarren, Kontrabass und Bouzouki auf.

Copyright Foto: Philharmonia Chor Reutlingen

Einlass: 17:00 Uhr

Carmen ist ein Mythos, also etwas, was niemals war, aber immer ist. Die freiheitsliebende Carmen ist dort die dämonisch-exotische Verführerin eines zu Beginn noch selbstbewussten Mannes. Die Liebe zwischen den beiden mündet schließlich in einen gnadenlosen Kampf auf Leben und Tod: absolute Treue oder absolute Freiheit?

Wenn also in Carmen der Soldat Don José seine bescheidene Karriere, seine angebahnte Ehe mit Micaëla, sein geordnetes gesellschaftliches Leben aufs Spiel setzt, in die Klein-Kriminalität abgleitet und am Ende sogar zum Mörder wird, lässt dies Prosper Mérimée, der Autor der Erzählvorlage, den Täter am Vortag seiner Hinrichtung rückblickend mit diesem mythischen Carmen-Zauber erklären.

Für die Opernfassung ändert Bizet allerdings die Perspektive, entfernt jegliche Moralisierung, Rechtfertigung und Anschuldigung und erzählt die Geschichte – musikdramatisch ungeheuer wirkungsvoll zugespitzt – aus Sicht der weiblichen Hauptfigur: Carmen wird dadurch zum schonungslosen Schaustück mit Musik!

Die Schüler sorgen bei dieser Produktion nicht nur für Ausstattung, Kostüme und Maske, spielen im Orchester und singen im Chor, sondern übernehmen auch sämtliche Solopartien und entwickeln neue Dialogszenen, um diesen Mythos aus heutiger Sicht neu zu beleuchten. So entsteht letztlich eine eigene Carmen-Fassung, die das Carmen-Bild des 19. Jahrhunderts mit heutigen Geschlechterverhältnissen kontrastiert.

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets / Infos unter 0711 40 20 720

In 25 Jahren beeindruckender Erfolgsgeschichte haben sich AVANTASIA mit neun außergewöhnlichen Alben (u.a. das #1 Album Moonglow), weltweiten ausverkauften Arena Touren und Headline Shows auf allen wichtigen Metal Festivals an die Spitze des Genres gespielt.
Das neue Album Here Be Dragons setzt ein weiteres Highlight und ist ihr bisher konsistentestes und stärkstes Album. In typischer AVANTASIA-Manier kreiert Here Be Dragons filmreife Atmosphären und erweckt große Geschichten zum Leben – erschaffen von absoluten musikalischen Ausnahmekünstlern. Der Opener „Creepshow“ setzt direkt Maßstäbe und ist zweifelsohne einer der eingängigsten Songs der Bandgeschichte. Der energiegeladene Hit lässt ab Sekunde eins tief in die neue Ära von AVANTASIA eintauchen und wird integraler Bestandteil der spektakulären Live-Shows der Band. Im Gegensatz dazu ist der Titeltrack „Here Be Dragons“ ein klassisch-epischer AVANTASIA-Song und mit fast 9 Minuten der mit Abstand längste auf dem Album. Die filmreif-düsteren Klanglandschaften von „The Witch“ fesseln und unterstreichen die Storyline des Songs perfekt. Emotionale, facettenreiche Gesangspassagen im Duett verzaubern auf „Avalon“, während die selbstbewusste Heavy-Metal-Nummer „Against The Wind“ ein weiterer Beweis für die Vielseitigkeit von AVANTASIAs Sound ist.
Here Be Dragons ist unbestreitbar AVANTASIAs bisher stärkstes Album, das durch seine Ausgewogenheit und Geschlossenheit besticht. Die zehn Tracks auf Here Be Dragons wurden allesamt von Tobias Sammet selbst geschrieben und komponiert.

Einlass: 18.30 Uhr

Nach Karel Capek
Ewige Jugend stellt uns vor ewige Fragen. Wie schätzen wir unser einmaliges, unwiederholbares Leben mit all seinen glücklichen und schmerzhaften Momenten? Und wie wichtig ist es, sterblich zu sein?
Im XVI. Jahrhundert liegt Kaiser Rudolf II. im Sterben. In seiner Verzweiflung beauftragt er seinen Leibarzt Makropoulos, ein lebensverlängerndes Elixier zu entwickeln.
Im XXI. Jahrhundert taucht plötzlich eine mysteriöse Person auf, die auf unerklärliche Weise jung wirkt. Es scheint, als hütet sie das Geheimnis der ewigen Jugend.

Einlass ab 17:30 Uhr