Die Gesellschaft ist zerstritten, der Döner kostet 8€ und fiese neue Mücken pieksen jetzt noch pieksiger. Die Welt versinkt im Chaos und selbst Ordnungsqueen Marie Kondo räumt nicht mehr auf. Das Einzige, was uns jetzt noch retten kann, sind ein großer Bottich Eis und die romantische Kaminfeuer-DVD.
Lara Ermer macht sich’s trotzdem nicht zu gemütlich und rechnet ab – im Zweifel mit sich selbst. Mit einer guten Prise Charme bewaffnet widmet sie sich den wichtigen Fragen des Lebens, ohne sich daran die Finger zu verbrennen.
Warum zur Hölle werden wir in gesellschaftlichen Diskussionen so verschissen schnell ausfallend? Wenn ich auf jeden Fall recht habe – was hast dann du? Und wer schwitzt mehr beim Sommerpicknick: Ich oder der Käse?
Hinter dem Programm stehen wasserfeste Recherchen, die Tiefen des Internets und ein abgeschlossenes Psychologiestudium. Ernstzunehmender wird Comedy nicht.
In „Leicht entflammbar“ genießt die Comedienne das Spiel mit dem Feuer: Mal liefert sie unterhaltsamen Krawall, mal ein feines Knistern, an dem das Publikum sich wärmen kann. Also besorgt schon mal die Marshmallows, an Lara Ermers Lagerfeuer ist Platz für alle – aber wehe, einer packt die Klampfe aus und fängt an, Wonderwall zu singen!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Die beste Empfehlung der Ärzteschaft: Rezeptfreie Medizin mit Dr. Mablues
Sie rockten bereits mehrfach das legendäre Montreux Jazz Festival, waren beim Bridgeport Rhythm ‘n‘ Blues-Festival in den USA mit von der Partie und teilten die Bühne unter anderem mit Blood, Sweat & Tears, Wilson Pickett, Los Lobos, Isaac Hayes und Arturo Sandoval.
Seit 40 Jahren zelebrieren Dr. Mablues & the detail horns mit grenzenloser Bandpower einen einzigartigen Mix aus bläserbetontem Rhythm ‘n‘ Blues, Rock und Soul. Obendrauf gibt’s noch außergewöhnliche A Capellas und einen wiederauferstandenen Elvis als Special Guest.
Mit einer unverwechselbaren Bühnenshow, und unwiderstehlicher Verbal-Akrobatik sorgen die neun Musiker aus dem Remstal für professionelles Entertainment – fürs und mit dem Publikum. Auch mit ihrem aktuellen Album „Celebrate The Day“ zeigen die Bluesdoktoren, dass ihre Songs von Hymne bis Augenzwinkern so vieles sind - nur garantiert nicht langweilig.
Wo auch immer sie auftreten: Die Band aus Deutschlands wildem Süden hat die ultimative Medizin für Ohren und Lachmuskeln im Gepäck und verteilt sie mit einer Spielfreude, die ihresgleichen sucht. – Kostprobe gefällig?
Dr. Mablues & the detail horns sind:
Gaz (Gesang, Gitarre), Martin Hofpower (Gitarre), Thomas L. Mathessohn (Bass, Gesang), Thommy K. (Schlagzeug), Steff Illing (Piano, Orgel, Gesang), J.R. Bloody Lips (Posaune, Gesang), Ralf Reichert (Trompete), Michael “Silverwood” Forstner (Bariton-Saxophon), Boris „Bobo“ Hartmann (Tenor-Saxophon) … und als Special Guest: Volker “Elvis” Rischmüller

Einlass 19 Uhr

George Tabori hatte ein feines Gespür für den Witz in einem Kontext des Grauens, für die absurde Pointe im Reich des Bösen. In Mutters Courage erzählt er die unmögliche Geschichte einer sechzigjährigen Jüdin, die 1944 in Budapest auf der Straße verhaftet und mit 4030 Anderen im Viehwagen nach Auschwitz deportiert wird. Und als Einzige überlebt. Die unmögliche Geschichte ist eine wahre Geschichte. Elsa Tabori hat sie erlebt. Ihr Sohn hat sie aufgeschrieben. Sie gehört seitdem zum festen Bestand einer oral history – natürlich nur für diejenigen unter uns, die glauben, dass man Geschichte nicht mal eben „hinter sich lassen“ kann. Was laut einer Umfrage schon 2015 81% der Deutschen in Bezug auf den Holocaust gerne täten. „Ist doch klar: die Deutschen werden uns Juden Auschwitz nie verzeihen“ so der israelische Psychoanalytiker Zwi Rex.
Taboris Hommage an seine Mutter ist im weiteren Sinne eine Hommage an alle Mütter, deren Mut, Witz und Lebenswille ihren Kindern die Möglichkeit gaben, ihr eigenes Trauma zu bewältigen.

„Dieses Feilschen um Formulierungen, das natürlich auch ein Verhandeln von Wahrheit ist, ist mit lakonischem Witz ausgearbeitet, dient aber vor allem dazu, das Entsetzen hinter der Geschichte erträglich zu machen. Wunderbar ist dieses Spiel der beiden – präzise, zart, berührend. Großer Applaus“.
Anja Witzke, Theaterkritikerin

Die Aufführung hat in den vergangenen 30 Jahren über 170 Vorstellungen – unter anderen in New York und in Los Angeles – erlebt.

Inszenierung: Thomas Bockelmann
Bühne: Pia Janssen
Kostüme: Ursina Zürcher
Musik: Erich Radke
Dramaturgie: Michael Volk

Elsa Tabori Sigrun Schneider-Kaethner
Georg Tabori Thomas Bockelmann

Stückeinführung immer 19:30 Uhr
Veranstaltungsort: Zimmertheater Gewölbe, Bursagasse 16
Stückdauer 65 Minuten, keine Pause

Wiederaufnahme 17. September 2026; Premiere: 13. September 2025 um 20 Uhr,

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DAS SAGT DIE PRESSE
„Mit der Aufführung von Taboris Stück setzen Bockelmann und Schneider-Kaethner ein Zeichen. Dafür, dass man Geschichte nicht mal eben »hinter sich lassen kann«, wie manche sich das in Bezug auf den Holocaust wünschen. Taboris Stück legt den Finger in die Wunde.[...] Das Stück hat groteske und slapstickhafte Momente. Eine schwarze Komödie, die weder die Banalität noch das Grauen ausspart. Aber auch liebevolle Momente zwischen Mutter und Sohn Tabori zulässt. [...] von Sigrun Schneider-Kaethner und Thomas Bockelmann berührend gespielt. In einem dem Erzählten angemessenen Wechsel der Tonalität. Vom Publikum, nie vordergründig, Einfühlung und Haltung einfordernd. Eine stete Verfeinerung der Sensoren. Antennen für Menschlichkeit. Die Inszenierung lässt dem Publikum Raum, diese »oral history« auf sich wirken zu lassen. Ihr gelingt es, mit Würde das Schicksal derer zu vergegenwärtigen, die von den Nazis und ihren Schergen so würdelos behandelt werden. [...] Die zarten, aufwühlenden und grotesken Momente wirken am Premierenabend im mit Honoratioren gefüllten Zimmertheater lange nach.“
Christoph Ströhle - Reutlinger General-Anzeiger

„Thomas Bockelmann findet einen schönen Ton für die Taborische Milde [...] Tabori ist ein fabelhafter Erzähler und Dramatiker, das Stück transportiert viel Geschichtsstoff in Form eines erzählten Menschenlebens, beziehungsweise einer Episode daraus, ist in seiner Kernbotschaft kompromisslos, führt das Ringen und den Mut einer Frau vor, auch die Schuldgefühle einer Überlebenden. Und es lässt Fragen offen. Insofern eignet es sich für Diskussionen."
Peter Ertle - Schwäbisches Tagblatt

Maurice Grange kommt mit seinem ersten Solo „Momente des Staunens“ in den Schlosskeller! Er verbindet preisgekrönte Fingerfertigkeit mit Comedy, ehrlicher Selbstironie und der charmanten Frage: „Wie kommt man eigentlich auf die Idee, Zauberer zu werden?“ Was genau passiert? Das bleibt ein kleines Geheimnis. Aber es wird magisch. Und lustig. Und voller Momente des Staunens. Erleben Sie eine einzigartige Mischung aus Comedy und Zauberkunst!

Einlass: 19.30 Uhr

Am Samstag, 23. Oktober 2026 spielt Niklas Paschburg um 20 Uhr im Kulturhaus Schwanen Waiblingen ein Konzert zwischen Neo-Klassik und elektronischer Musik. Der Hamburger Komponist, Pianist und Produzent verbindet Klaviermotive mit Synth-Texturen und beatgetragenen Schichten zu einem Sound, der Kopfkino anschiebt und trotzdem Raum lässt – präzise, warm, nah am Pop, aber ohne Pose.

Paschburg gehört zu jener Generation, die das Klavier nicht gegen den Laptop verteidigt, sondern beides als ein Instrument denkt. Seine Stücke beginnen oft mit einer klaren Figur, fast wie eine Skizze – und wachsen dann in Schichten: ein Puls, der nicht nach vorn schiebt, sondern trägt; Harmonien, die sich öffnen; Texturen, die im Raum hängen bleiben wie Licht. Das kann nach Ambient Pop schmecken, nach Electronica, nach Filmmusik – aber ohne Soundtrack-Geste. Eher wie ein Set, das aus Ruhe Spannung macht und aus Spannung wieder Ruhe.

Mit „Oceanic“ (2018), „Svalbard“ (2020) und „Panta Rhei“ (2023) hat Paschburg eine eigene Dramaturgie entwickelt: Musik als Strömung, die sich wandelt, ohne den Faden zu verlieren. Genau deshalb funktioniert sie im Club ebenso wie im Konzertsaal, in Kirchen ebenso wie in kleinen Räumen – weil sie nicht auf Effekt spielt, sondern auf Nähe, Groove und Detail. Im Schwanen trifft das auf einen Saal, der beides kann: konzentriertes Zuhören und dieses leise „Wir sind jetzt alle im selben Takt“.

Einlass um 19 Uhr

FINALE DER SWR HITPARADE und
LIVE-AUFTRITT DER BAND STAMMWÜRZE

Das Finale der SWR 1 Hitparade gemeinsam erleben und einerlei, ob wieder „Bohemian Rhapsody“ oder „Stairway To Heaven“ gewinnt, gleich danach gibt es im Anschluss fetzige Livemusik von „STAMMWÜRZE“.

Wir erleben die zeitlosen Rock-Klassiker und Kultsongs in einem völlig neuen Gewand. Die Band bringt bekannte Hits in ein frisches „Stammwürze-Gewand“, das die Grenzen zwischen Vergangenheit und Gegenwart verschwimmen lässt.
Tauchen Sie ein in eine Welt, in der die Energie der Rockmusik auf innovative Weise neu interpretiert wird. Stammwürze lädt ein, die vertrauten Melodien in einem einzigartigen Sound zu erleben.

Freuen Sie sich auf eine musikalische Reise, die die Seele der Klassiker bewahrt und gleichzeitig mit frischem Leben erfüllt.

Copyright: SWR und Band Stammwürze

Einlass: 18:00 Uhr

Das Notos Quartett gilt als eine der herausragenden Kammermusikformationen der Gegenwart (FONO FORUM). Sechs erste internationale Wettbewerbspreise, zahlreiche Sonderpreise, ein ECHO Klassik sowie der Würth-Preis der Jeunesses Musicales Deutschland unterstreichen die Ausnahmestellung dieses Ensembles in der Klassikszene.
Publikum wie Kritik bewundern neben der „virtuosen Brillanz und technischen Perfektion“ besonders den Sinn für die Balance und das Zusammenspiel, welches jedes Detail der Komposition hörbar macht und die Zuhörer mit den innig gespielten Tönen direkt ins Herz trifft. Das Notos Quartett ist regelmäßig zu Gast in renommierten europäischen Konzertsälen (Berliner Philharmonie, Philharmonie Köln, Konzerthaus Wien, Wigmore Hall u.a.) und konzertiert außerdem in China, Japan, Australien und den USA.

Einlass: 19:00 Uhr

"Sie hält es fest in der Hand, ihr kleines Leben, das Mädchen Gilgi. Gilgi nennt sie sich, Gisela heißt sie. Zu schlanken Beinen und kinderschmalen Hüften, zu winzigen Modekäppchen, die auf dem äußersten Ende des Kopfes geheimnisvollen Halt finden, passt ein Name mit zwei i." So beginnt der Roman, mit dem Irmgard Keun 1931 berühmt wurde. Ein Jahr später erschien dann "Das kunstseidene Mädchen".

Gilgi, ein Mädchen im Köln der 20er Jahre, gibt ihre Stelle als Sekretärin auf und zieht von Zuhause aus, weil sie das bevormundete Dasein bei den Eltern satt hat. Doch auch das "weiche, zerflossene, bedenkenlose" Leben mit dem Schriftsteller Martin ist keine Alternative, und aus ihrem Leben, sagt Gilgi, "soll nicht so´n Strindberg-Drama werden". Und da nimmt sie es wieder in die eigenen Hände und macht sich wirklich auf den Weg in die Selbstständigkeit...

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Tauchen Sie ein in die faszinierende Welt der japanischen Kochkunst und erleben Sie eine exklusive Sushi Masterclass mit Rik Mayer. Als Gründer von Rik Mayer Concepts und geprägt durch seine Zeit in Japan sowie seine Arbeit in renommierten Sushi- und Kaiseki-Restaurants, verbindet er fundiertes Fachwissen mit echter Handwerkskunst und großer Leidenschaft für Qualität.

Direkt aus Japan inspiriert, vermittelt Rik Mayer sein Know-how rund um die Kunst des Sushi – von der Auswahl hochwertiger Zutaten über die perfekte Zubereitung von Reis bis hin zum präzisen Umgang mit Fisch und Meeresfrüchten. Ebenso erhalten Sie spannende Einblicke in die Bedeutung von Saucen, Sake und die feine Balance von Geschmack, Textur und Präsentation.

In dieser Masterclass lernen Sie nicht nur Techniken, sondern erleben Sushi mit allen Sinnen: Sie verkosten verschiedene Zubereitungen, üben wichtige Handgriffe selbst und entwickeln ein Gespür für Qualität, Ästhetik und Komposition. Ob Einsteiger mit Interesse an japanischer Küche oder Genießer auf der Suche nach einem besonderen kulinarischen Erlebnis – diese Veranstaltung bietet inspirierende Einblicke, praktische Erfahrung und außergewöhnlichen Genuss.

Freuen Sie sich auf genussvolle, lehrreiche Abende in exklusiver Atmosphäre – inklusive 0,1 l Crémant, Wasser und Sake-Verkostung.

Bitte beachten: Die Veranstaltung findet an 2 Abenden statt, jeweils von 18:30 bis 21.30 Uhr am 23.10 & 24.10.2026.

Einlass: 18:15

Da geht ein Oberschwabe in den 70ern nach Berlin und legt eine einmalige musikalische Karriere hin. Mit dem Handicap des schwäbischen Dialekts ausgerechnet im Synchrongeschäft als Texter von hunderten Songs, musikalischer Leiter, Sprecher und Sänger.
Jetzt ist er wieder „dohoim“, im Ruhestand, aber nicht untätig. Ist es möglich, gute schwäbische Texte zu schreiben, mit schönen Melodien, und auch in seiner Sprache, seinem Dialekt, zu berühren? Wenn Friedemann Benner mit seiner Band die Bühne beseelt, dann entflieht er mit dem Konzertpublikum ins Schwabenidyll.

Friedemann Benner: Gesang, Gitarre, Piano, Akkordeon
Ralf Breimayer: Gesang, Schlagwerk, Co-Autor
Franky Barth: E-Gitarre, Pedal Steel, Chor
Fritz Haug: Bass, Gesang

Einlass: 19:00 Uhr

Zwei ehemals befreundete Bauern geraten in erbitterten Streit wegen einer winzigen Fläche Land. Während der Hass der Väter immer maßloser wird, entdecken die beiden Kinder, Sali und Vrenchen, ihre Liebe zueinander und suchen gegen alle Widerstände nach einem Platz für ihr Glück, nach einem Tag Ewigkeit.

Keller erzählt in feiner und klarer Sprache die Geschichte einer tiefen Liebe, die nicht sein kann, nicht sein darf. Denn Besitzgier, Herkunft, Konvention zählen in dieser Gesellschaft mehr als Liebe.

„Es ist eine der schönsten Erzählungen, die je in deutscher Sprache geschrieben wurden.“ (Sommers Weltliteratur)

Uraufführung

Ein Stück Geschichte ist ein Stück Geschichte. Im Zentrum steht oder vielmehr sitzt der sogenannte mächtigste Mann der Welt an seinem Schreibtisch, stellvertretend für all die zahllosen mächtigen Männer dieser Welt. Mit seiner Unterschrift besiegelt er in Dekreten, Erlassen, Gesetzen, Verträgen die Attraktivität des Schrecklichen, deren weitreichende Folgen ihm buchstäblich am A**** vorbeigehen. In seiner Welt sind Männer laut und potent, Frauen leise und dienstbereit, in seiner Welt gibt es keine Verbündeten, denn er steht immer an erster Stelle.

In seiner und unserer Welt übersteigt das Militärbudget himmelweit die Mittel für Menschen-, Arten- und Klimaschutz. Love Trumps Hate? Die Diskussion verläuft im Sande, die Bibel als Ratgeber ist überholt, Voltaire als Korrektiv hat ausgedient. Einziger Lichtblick des gesunden Menschenverstands im Panoptikum des faktischen Irrsinns scheinen die Ansichten eines Polizisten über den G20 Gipfel in Hamburg. Wo sind wir hier eigentlich??

Wir sind im Jahr 2017. Aber die Zeit ist aus den Fugen und läuft rückwärts. Tote erwachen zum Leben und die Protagonist*innen dieses Stücks müssen sich gut festhalten, damit sie nicht aus Versehen im falschen Jahrhundert landen. Denn Rückschritt ist der neue Fortschritt! Und der Fortschritt – Verzeihung, Rückschritt – ist bekanntlich nicht zu stoppen. Oder?

EIN STÜCK GESCHICHTE ist eine Satire und Dokumentartheater zugleich. Die Autorin und Regisseurin Antje Schupp verwandelt politisches Geschehen, das 2017 über die virtuellen Kanäle auf ihren Schreibtisch gespült wurde, in bitterkomische Szenen – bissig, pointiert, voll verzweifeltem Humor.

Es singen, spielen und animieren Studierende der Studiengänge Schauspiel, Figurentheater und der Opernschule: Carolina Eicker, Josepha Flemming, Rebecca Herter, Elio Jäger, Mali Jafari, Daniel Johnson, Clara Lorenz, Johannes Frederik Pisall, Leontin Salihi, Jakob Saltner, Amelie Sarich, Til Schumeier, WenBo Shuai, Lilly Sorgenfrey, Mara Suter und Zina Strunz

Regie: Antje Schupp / Bühne & Kostüme: Christoph Rufer / Musik: Arezou Rezaei

Die Vorstellungen am 23. Oktober und am 28. November werden mit DGS-Übersetzung (Deutsche Gebärdensprache) angeboten.

Nach den Vorstellungen am 23. Oktober und am 27. November findet im Studio des Wilhelma Theaters ein WTspäti statt. Der Eintritt zu diesem knapp halbstündigen Zusatzprogramm ist frei.

Den Gästen im Kulinarium an der Glems in Stuttgart wird ein ganz besonderes Geschmackserlebnis geboten: entdecken Sie die Intensität Ihrer Sinne. Das Dark Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü - was serviert wird dürfen Sie selbst erschmecken:

Haben Sie sich schon einmal gefragt, ob Sie erschmecken können was sich auf Ihrem Teller befindet ohne, dass Sie Ihr Essen sehen können? Stellen Sie Ihre Geschmacksnerven bei Das Dark Dinner auf die ultmative Probe!

Was erwartet Sie bei einem Dark Dinner?

Ein Dark Dinner, auch bekannt als Dinner in the Dark (zu deutsch Dinner im Dunkeln), findet in einem vollständig abgedunkelten Raum statt. In völliger Finsternis wird Ihnen von unseren exklusiven Gastronomiepartnern ein köstliches 3-Gänge-Menü serviert. Doch wie kommt das Getränk ins Glas? Wie finden Sie Ihr Essen auf dem Teller und wie zerkleinern Sie es? Nun, das ist gerade das Spannende an einem Dark Dinner. Seien Sie kreativ und überlegen Sie sich zusammen mit Ihren Tischnachbarn wie Sie die Herausforderung meistern können!

Wie läuft Das Dark Dinner ab?

Das Servicepersonal ist mit Nachtsichtgeräten ausgestattet und führt Sie zu Beginn des Abends an Ihren Platz. Dort können Sie sich in Ruhe an die Dunkelheit gewöhnen und sich mit einem Getränk auf einen spannenden Abend einstellen. Nacheinander werden Ihnen dann 3 Gänge serviert, doch was sich auf Ihrem Teller befindet müssen Sie beim Dark Dinner selbst herausfinden! Können Sie alle Komponenten, Geschmacksrichtungen und Zutaten richtig erkennen? Überlegen Sie gemeinsam mit Ihren Tischnachbarn, was die Köche unserer Gastronomiepartner Feines für Sie kreiert haben! Nachdem der Gang abgetragen wurde, erfolgt dann die Auflösung durch das Servicepersonal.

Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Kulinarium an der Glems serviert und kreiert. Das Erlebnis im Dunkeln startet um 19:00 Uhr, Einlass ist ab 18:30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü ist im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!

Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER!

Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat. Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OF.

“SIEBEN JUNGE GEIßLEIN SIND SPURLOS VERSCHWUNDEN!”
„Es war einmal ...“ So fangen alle Märchen an. Ist es nicht an der Zeit, Märchen neu zu präsentieren?

Das Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim präsentiert den bekannten Märchenstoff in neuem
Gewand: Die künstlerischen Ausdrucksformen, Musik, Figurentheater und digitale Trickfilmelemente
treffen in einer spektakulären Aufführung aufeinander.

Diplom-Puppenspieler Carsten Dittrich lässt die Puppen tanzen, während Prof. Tanja Krampfert ihre langjährige Berufserfahrung aus den Pixar Studios in Kalifornien in das Trickfilmdesign einbringt. Das Südwestdeutsche Kammerorchester Pforzheim komplettiert das Live-Erlebnis mit der Suite „The Wolf and the Seven Young Goats“ von Alexander Litvinovsky (*1962).

Es erwartet Sie eine einzigartige musikalischszenische Darbietung, voll Fantasie, märchenhaftem Figurenspiel, unterhaltsamen Zeichentrickelementen und zauberhafter Live-Musik.
Ein Kulturerlebnis zum Mitfiebern für Groß und Klein!

Einlass & Kasse ab 14:30 Uhr

Thomas Blug, der „Stratking of Europe“ und Rudi „Gulli“ Spiller, zelebrieren mit ihrer „Rochanarchie“ eine furiose Zeitreise in die Ära des Classic Rock.
Über zwanzig verschiedene Drummer vervollständigen das Duo immer wieder neu zum Power-Trio – der puristischsten Form einer Rockband.
Songs des Classic-Rock aus mehreren Jahrzehnten, bilden die Basis für Improvisationen auf musikalischem Top-Niveau.
Jeder Auftritt ist neu, anders, ekstatisch und voller Leidenschaft.
Zu Thomas Blug, einem Gitarristen, der sich weltweit einen Namen gemacht hat und Rudi „Gulli“ Spiller am Bass, Gesangsmikrofon, sowie auf der Mundharmonika, stoßen immer wieder internationale Größen der Musikszene hinzu.
Musiker*innen wie Jennifer Batten (Michael Jackson), Mick Rogers (Manfred Mann’s Earth Band), Tony Carey (Rainbow), Phil X (Bon Jovi), Mel Gaynour (Simple Minds), Bodo Schopf (Michael Schenker), Guthrie Govern, Uli Jon Roth (Scorpions), Bernie Marsden, David Readman und bestimmt fünfzig weitere Künstler, suchen immer wieder die Zusammenarbeit mit dieser außergewöhnlichen Band um gemeinsam auf der Bühne Spaß zu haben.
Jede Show der „Rockanarchie“ ist ein einzigartiges Konzert-Erlebnis, bei dem sie die rohe Energie und Spielfreude der großen Bands wie Led Zeppelin, Deep Purple, Rolling Stones, zu ihren besten Zeiten, wieder aufleben lassen.

Einlass und Bewirtung ab 19 Uhr

Hellmut Hattler ist in Deutschland legendär (KRAAN, TAB TWO, SIYOU'n'HELL) und auch in der internationalen Szene als musician’s musician eine feste Größe.
Kaum ein deutscher Musiker hat sich so konsequent als Instrumentalist und Songwriter durch eine so unverwechselbare musikalische Sprache hervorgetan, sich darüber hinaus ständig weiterentwickelt, ohne dabei den roten Faden seiner musikalischen Wiedererkennbarkeit zu verlieren wie Echo-Preisträger und Ausnahmebassist Hellmut Hattler. Seit einigen Jahren nun fokussiert er seine ganze Erfahrung und Leidenschaft auf sein Lieblingsprojekt HATTLER.
Nach wie vor erwartet den Konzertbesucher diese unnachahmliche Melange aus coolen Clubsounds, Psychedelic Pop und NuJazz die als druckvolle Liveversionen der besten HATTLER Titel zu Gehör gebracht werden. Hellmut Hattler dazu: „Wir sind eine echte Live-Band und es geht bei unseren Konzerten immer, und ohne Beweislast, nur um Musik, Rhythmus und alles was Gehirnzellen und Füße bewegt“. Das Ganze wird zusätzlich von perfekten Live-Videoprojektionen unterstützt – kurz:
HATTLER Musik ist kraft- und druckvoll, aber auch sehr smooth & mellow, mit einem sicheren Gefühl für besondere Melodien, die einem nicht mehr aus dem Kopf gehen wollen. Durchweg intelligente und vor allem absolut eigenständige Unterhaltung die fast immer auch tanzbar ist - und seit vielen Jahren auf den angesagtesten Lifestyle- und Lounge- Compilationalben zu finden ist.
Diese einerseits musikalisch-technische und andererseits menschliche Mischung "funk"tioniert, ja, mehr noch, sie ist musikalisch hochexplosiv. Das beweisen nicht nur die genannten Alben, sondern das zeigen auch die alljährlichen Tourneen, die die Band wiederholt auch auf Festivals in Asien gebracht hat.
Dieses Jahr wird das 25-jährige Bestehen der Band mit einer Tournee und der Veröffentlichung eines Best-Of-Albums mit dem Titel “Happy Birthday Baby“ mit ganz neuen, den erfolgreichsten und mit bislang unveröffentlichten Live-Titeln gefeiert.

HATTLER Live Line Up: Fola Dada: Vocals - Torsten de Winkel: Guitar - Oli Rubow: Drums - Hellmut Hattler: Bass

Wer gedacht hatte, Schlagermenschen und alternde Schauspieler hätten ein Monopol auf ergreifende Comebacks, muss sich hier und heute eines Besseren belehren lassen: Das mit vielfacher Lobhudelei bedachte Comedy Ensemble BACKBLECH feiert ein Comeback, fast in Urbesetzung. Mit Sigi Gall und Cherry Gehring sind die beiden Gründungsmitglieder dabei, der neue Gitarrist Jens Heckermann ergänzt die illustre Runde.
Großes Drama. Heftiger Schmerz. Bittere Tränen. Laute Schreie. Tiefe Sehnsucht. Heiße Herzen. Schmachtende Blicke. Viel zu oft viel zu wenig Humor. In Summe ist unser Leben eine einzige, schmerzende Liebe. Ist Schmerz nicht folgerichtig die Konsequenz einer Kollision zwischen Mann und Frau?
Es hätte kein besseres Programm geben können als „Love hurts“, um als BACKBLECH im Original einen neuen Anlauf zu wagen. Das Werkzeug: feinstes Comedyhandwerk mit Lautlachgarantie, catchy Livemusik und garniert wird diese exklusive Mixtur mit Drama. Jede Menge Drama. All das, weil nichts authentischer ist als unsere Leben.
„Love hurts“ erzählt die zusammenhängende Geschichte einer Beziehung zwischen einer Frau und einem Mann, deren kleinstes gemeinsames Vielfaches enttäusche Liebe und der resultierende Entschluss ist, jede weitere Beziehung zu meiden. Die Nichteinhaltung dieser Anti-Beziehung-Idee ist von gewaltiger Lässigkeit, am Ende eines cleveren Abends werden wir alle nicht vergessen haben, dass wir eigentlich über uns lachen.

Ü60 – Das Leben rächt sich
(Premiere: Oktober 2026)

Alle zehn Jahre nimmt sich Uli Boettcher die Zeit, auf die sich verändernde Welt, seine Mitmenschen – und auf sich selbst – zu schauen. Kaum etwas eignet sich besser als ein Dekadenjubiläum, um festzustellen: Man ist immer noch derselbe – und gleichzeitig ein ganz anderer.

Die Welt allerdings bleibt nicht stehen: Autos, die gestern noch Neuwagen waren, tragen heute ein H-Kennzeichen. Kinder, denen man einst bei den Hausaufgaben half, verkaufen einem inzwischen Versicherungen. Und die eigenen Eltern, die immer wussten, wo’s langgeht, suchen plötzlich selbst nach dem richtigen Weg.

Die Schere zwischen Innen- und Außenwahrnehmung klafft immer weiter auseinander, vermeintlich unverrückbare Einstellungen werden verrückt. Boettcher seziert diese Vorgänge in seiner typischen Art – und entdeckt dabei die kleinen und großen Nicklichkeiten des Lebens ebenso wie die Chancen und Absurditäten, die das Altern trotz allem bereithält.

Einlass: 18:30 Uhr