Mit Offenheit, Humor und Mut wirft das Theaterstück einen Blick auf Body Positivity und Körperbilder von Menschen mit Behinderung. Das Stück erzählt von Lust, Beziehungen und Selbstbestimmung – und scheut sich
nicht, Vorurteile, Grenzüberschreitungen und das Recht auf Nähe sichtbar zu machen. Die Inszenierung der Theatergruppe ChiBäm des bhz Stuttgart verbindet gespielte Szenen und Videos. Aus eigenen Erfahrungen, Gedichten und Fachbeiträgen ist eine berührende und manchmal unbequeme Auseinandersetzung entstanden, die bewegen, zum Nachdenken einladen und eingefahrene Denkmuster aufbrechen soll.

Seismograph der Seele: Akram Khans Renommee als prägender Schrittmacher unserer Zeit kommt nicht von ungefähr. Es gibt wenige Choreograph:innen mit einem so feinen Gespür für die menschliche Psyche. Wenige auch, die verborgene Abgründe so gründlich ausloten wie er. Zumal Akram Khan – und das macht seine Arbeiten so besonders – den Tanz immer wieder in sehr konkreten Kontexten verortet. Sei es der erste Weltkrieg in XENOS, das babylonische Gilgamesch-Epos in Outwitting the Devil, uraufgeführt beim COLOURS-Festival 2019, oder zuletzt die geschundene Natur in der Klimakrise mit dem Jungle Book reimagined.

Nun hat der britische Choreograph und Company-Chef Akram Khan erstmals mit Gauthier Dance zusammengearbeitet ‒ die sehr intensive Kreation erstreckte sich über fast drei Spielzeiten. Der Titel des Programms Turning of Bones spielt nicht nur auf ein hauptsächlich in Madagaskar praktiziertes Ritual der Erinnerung an – Famadihana, bei dem die Menschen die eingehüllten Überreste der Vorfahren aus den Gräbern holen, um sich neu mit ihren Ahnen und ihrem Erbe zu verbinden. Sie frischen die Namen auf den Tüchern auf, tragen die Knochen über ihren Köpfen und tanzen mit ihnen. Famadihana könnte tatsächlich auch die Herangehensweise an diese Produktion bezeichnen, bei der Akram Khan in die Geschichte seiner eigenen Werke eintaucht.

Das Ausgangsmaterial bildeten fünf klassisch gewordene Produktionen, die er für sich selbst als Tänzer oder für die Akram Khan Company kreiert hatte. Sie teilen eine Botschaft: Verblendung und Arroganz lassen die Menschen im Lauf der Geschichte die immer gleichen Fehler begehen. Für Turning of Bones schöpfte Khan aus Vertical Road von 2010, dem Gruppenstück iTMOi (In the Mind of Igor), entstanden 2013 zum 100. Jubiläum von Igor Stravinskys Le Sacre du Printemps, sowie Jungle Book reimagined. Außerdem enthalten ist der frappierende „Kopftanz“ aus DESH über das Heimatland seines Vaters, Bangladesh, und das ergreifende Stück Mud of Sorrow, digital uraufgeführt im Pandemie-Winter 2021. Alle diese Elemente präsentieren sich weiterentwickelt und zugeschnitten auf das neue Gesamtgefüge von Turning of Bones.

Die emotionale Klammer schafft zum einen die Originalmusik von Aditya Prakash. Vor allem aber verbindet eine erzählerische Rahmenhandlung die Szenen zu einem neuen Ganzen. Es ist die Geschichte zweier Liebender, die auf tragische Weise mit dem Thema des Opfers und des Geopfertwerdens konfrontiert sind.

Im Gegensatz zu den aufwendigen Bühnenbildern und Settings der ursprünglichen Fassungen strebt Akram Khan für diesen Abend eine ganz andere, abstraktere Stimmung an, die den Tanz und die puren Emotionen in den Mittelpunkt rückt. Dieser kompromisslose, absolut herausfordernde Ansatz trifft bei Gauthier Dance nicht nur auf eine kongeniale Company. Auch die Probenbedingungen waren ideal. Dafür sorgte nicht zuletzt eine zweiwöchige Residenz in der wundervollen Orsolina 28 Art Foundation in Moncalvo (Piemont) unmittelbar vor der Premiere.

Ein Kammermusical in zwei Akten
frei nach dem gleichnamigen Buch von Brigitte Minne

Musik: Rory Six
Text: Kai Hüsgen
Zusätzliche Texte: Ellen De Clercq
Buch: Kai Hüsgen und Rory Six

Der 19 jährige Till lernt im Studium die gleichaltrige Iris kennen. Die beiden kommen sich rasch näher. Doch Till bemerkt immer mehr Ähnlichkeiten zwischen Iris und seiner kürzlich verstorbenen Mutter Rose. Er durchlebt in seiner Erinnerung noch einmal die Monate, in denen er die krebskranke Rose in ihren Tod begleitet hat.

Es spielen:
Maike Fix
Bennet Weber
Alexa Wolf

Musikalische Leitung: Daniel Fix
Gesamtleitung und Regie: Ingo Sika

In Kooperation mit der Schaubühne Sindelfingen

Einlass: 17:30 Uhr

Objekttheater für Kinder ab 5 vom
O-Team, Stuttgart

Frühmorgens rattern riesige Müllautos durch die Straßen und verschlucken unseren Müll. Woanders spucken sie ihn wieder aus. Was passiert dort mit ihm, wer kümmert sich um ihn? Woanders gelten ganz andere Regeln, leben andere Wesen, passieren andere Dinge. Woanders fliegen Astronaut*innen in Raketen und Hexen auf Staubsaugern. Woanders ist es magisch und bunt, aber eben auch ein bisschen dreckig, stinkig und unheimlich.
Wir wagen einen großen Schritt und nehmen euch mit auf die andere Seite. Die Bühne erwacht zum Leben mit selbstfahrenden Moving-Lights, kleinen Robotern und allerlei Basteleien. Ein farbenfrohes Objekttheater, das ohne Worte aber mit viel Musik von einer anderen aufregenden Dimension erzählt.

Uraufführung

Ein Stück Geschichte ist ein Stück Geschichte. Im Zentrum steht oder vielmehr sitzt der sogenannte mächtigste Mann der Welt an seinem Schreibtisch, stellvertretend für all die zahllosen mächtigen Männer dieser Welt. Mit seiner Unterschrift besiegelt er in Dekreten, Erlassen, Gesetzen, Verträgen die Attraktivität des Schrecklichen, deren weitreichende Folgen ihm buchstäblich am A**** vorbeigehen. In seiner Welt sind Männer laut und potent, Frauen leise und dienstbereit, in seiner Welt gibt es keine Verbündeten, denn er steht immer an erster Stelle.

In seiner und unserer Welt übersteigt das Militärbudget himmelweit die Mittel für Menschen-, Arten- und Klimaschutz. Love Trumps Hate? Die Diskussion verläuft im Sande, die Bibel als Ratgeber ist überholt, Voltaire als Korrektiv hat ausgedient. Einziger Lichtblick des gesunden Menschenverstands im Panoptikum des faktischen Irrsinns scheinen die Ansichten eines Polizisten über den G20 Gipfel in Hamburg. Wo sind wir hier eigentlich??

Wir sind im Jahr 2017. Aber die Zeit ist aus den Fugen und läuft rückwärts. Tote erwachen zum Leben und die Protagonist*innen dieses Stücks müssen sich gut festhalten, damit sie nicht aus Versehen im falschen Jahrhundert landen. Denn Rückschritt ist der neue Fortschritt! Und der Fortschritt – Verzeihung, Rückschritt – ist bekanntlich nicht zu stoppen. Oder?

EIN STÜCK GESCHICHTE ist eine Satire und Dokumentartheater zugleich. Die Autorin und Regisseurin Antje Schupp verwandelt politisches Geschehen, das 2017 über die virtuellen Kanäle auf ihren Schreibtisch gespült wurde, in bitterkomische Szenen – bissig, pointiert, voll verzweifeltem Humor.

Es singen, spielen und animieren Studierende der Studiengänge Schauspiel, Figurentheater und der Opernschule: Carolina Eicker, Josepha Flemming, Rebecca Herter, Elio Jäger, Mali Jafari, Daniel Johnson, Clara Lorenz, Johannes Frederik Pisall, Leontin Salihi, Jakob Saltner, Amelie Sarich, Til Schumeier, WenBo Shuai, Lilly Sorgenfrey, Mara Suter und Zina Strunz

Regie: Antje Schupp / Bühne & Kostüme: Christoph Rufer / Musik: Arezou Rezaei

Die Vorstellung am 27. November wird mit DGS-Übersetzung (Deutsche Gebärdensprache) angeboten.

Nach den Vorstellungen am 23. Oktober und am 27. November findet im Studio des Wilhelma Theaters ein WTspäti statt. Der Eintritt zu diesem knapp halbstündigen Zusatzprogramm ist frei.

Wer gerne gute (Jazz-)Musik hört und besten Klang von LP und CD wertschätzt, weiß: Das alles kommt sehr häufig aus einer naheliegenden Aufnahme-Adresse - dem Tonstudio Bauer in Ludwigsburg. Das älteste private Studio der Republik ist so legendär wie das „Köln Concert“ von Keith Jarrett, das Bauer-Toningenieur Martin Wieland einst auf Band festhielt - und das als „Köln 75“ zuletzt Kinogeschichte schrieb. Eva Bauer-Oppelland, Tonmeisterin zusammen mit ihrem Ehemann Reiner, hat den wunderbaren Sound aus Ludwigsburg jahrzehntelang geprägt. In ihrem Vortrag wird die charmante Schwäbin humorvoll erzählen, wie es ihr gelang, sich in einer Männerdomäne einen Ruf wie Donnerhall zu erarbeiten.

Einlass 15 Uhr

Eine zeitgenössische Komödie darüber, wie die Männer eigene Probleme lösen und
gleichzeitig den Frauen eine angenehme Überraschung machen können.

Einlass ab 17:30

Gastspiel in persischer Sprache mit deutscher Übersetzungshilfe.

In enger Kooperation: SETT 2026, HAU Berlin, EuroScene Leipzig, TNC Barcelona, Carré-Colonnes Bordeaux.

Wer übernimmt die Verantwortung für ein Kind, wenn die ganze Welt sich weigert, Verantwortung für die Menschen zu übernehmen, die es zur Welt bringen?

Mit The Child schafft die vielfach ausgezeichnete iranische Dramatikerin Naghmeh Samini ein bewegendes politisches Drama, das von einem ebenso einfachen wie eindringlichen Bild ausgeht: Drei geflüchtete Frauen aus dem Irak, Afghanistan und Libyen werden an einer europäischen Grenze festgenommen – mit einem neugeborenen Kind. Jede von ihnen bestreitet, die Mutter des Babys zu sein. Während die Befragungen voranschreiten, entwickelt sich die Geschichte zu einer eindrucksvollen Allegorie über Grenzen, Verantwortung, Solidarität und die Bedeutung von Menschlichkeit.

Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Copyright: Martin Seigel
Copyright Bild: Felix Groteloh
Copyright: Albrecht Jentner

Einlass: 17:00 Uhr

Abschlussarbeiten des Studiengangs Theatertherapie.
Der Abschlussjahrgang des Studiengangs Theatertherapie der HfWU Nürtingen-Geislingen zeigt am Samstag, 21.11., und Sonntag, 22.11., eine kuratierte Auswahl von drei eigenen Theaterproduktionen, die am 10. und 11. Juli im Schlosskeller Premiere feierten.

Zu sehen sind „Jonas Hosenass“ von Julian Basset, „Survival of the fittest“ von Maria Tieber und „Früher war alles besser“ von Diane Schreitmüller.
Sa. 21.11.2026 um 20:00 Uhr: Jonas Hosenass und Survival of the fittest
So. 22.11.2026 um 18:00 Uhr: Jonas Hosenass und Früher war alles besser

Ein Abend zum Fremdschämen, Mitfiebern und kurzweiligen Älterwerden.
Von Klassenzimmern über Castingshows bis hinter die Kulissen: Bei dieser Reunion ist alles dabei.

Einlass: 17:30 Uhr

Seit über 30 Jahren ist Kay Ray auf allen Bühnen zu Hause, mit über 100 Shows im Jahr tourt er durch Deutschland, die Schweiz und Italien. Gewinner des Lorscher Abts (2019) und des Bremer Comedy-Preises (Jurypreis, 2019), überzeugt er als Entertainer mit Herz, Erfahrung und kompromisslosem Witz.

Erleben Sie einen Abend, der Ihnen die engen Schuhe schon zu Beginn auszieht: Kay Ray singt von Milva bis Kate Bush, von Reinhard Mey bis Rammstein, macht Witze über alle und rechnet musikalisch wie sprachlich mit dem Zeitgeist ab. Wo der Spaß aufhört, beginnt nicht der Ernst, sondern das Elend – Kay Ray zeigt, dass Humor uns weiterhilft, wo Moralprediger versagen.

Seine Inspiration prägte u. a. Chris Tal bei Stefan Raab. Torsten Sträter nennt ihn „ein Gesamtkunstwerk, ein Einmannzirkus, den Sensenmann des Humors“. Arnulf Rating beschreibt ihn als „funkensprühende Fröhlichkeitsgranate mit hoher Sprengkraft – muss man live erleben!“.

19:00 Uhr

Schloss Weitenburg, seit 1720 im Besitz der Freiherren von Rassler, vereint Geschichte und Eleganz. Freiherr Max-Richard von Rassler lädt Sie ein, die spannende Vergangenheit des Schlosses zu entdecken. Hoch über dem Neckartal gelegen, bietet es einen Blick bis zum Schwarzwald und zur Schwäbischen Alb. Nach der Führung erwartet Sie eine reichhaltige »Afternoon Tea Time« mit herrlicher Panoramaaussicht.

Die Veranstaltung ist ausverkauft.

MÄNNERABEND... nicht nur für Frauen! Eine lustvolle Geisterbahnfahrt durch das Wesen Mann.

Was wäre der Mann ohne die Frau? Nicht da! Wenn Mann aber da ist, und Frau ist weg? Eine Frage, die sich auch Tom eines Abends ganz unvermittelt stellen muss. Doch diesmal hat ihn seine Heike nicht vor die Tür gesetzt. Wozu auch? Soll ihr CAVEMAN doch in der gemeinsamen Höhle Speck und Rost ansetzen. Für sie gibt es in der Welt da draußen schließlich noch vieles zu entdecken und zu erforschen – der Snowboardlehrer Giovanni hat dazu ein offenbar sehr ansprechendes Studienprogramm vorbereitet...

Tom treibt der Mut der Verzweiflung derweil auf eine zweistündige Expedition tief ins Reich der Männer, wo er einem wahren Kuriositätenkabinett an Typen begegnet: Seinem alten Dumpfmeier-Kumpel Jörg, einem "Dessdossderrron"-strotzenden Personaltrainer und leider wieder einmal dem pedantischen Herrn Papa. Aber auch Womanizer Helmut, ein singendes Telegramm oder der Montagskreis der "Hormonen" können ihn nicht darüber hinwegtäuschen, dass sieben Bier zwar ein Schnitzel ersetzen, doch sieben Männer keineswegs eine Frau. Wird es also doch noch ein Happy End für Tom und seine Heike geben?

Mit »Männerabend« erfährt die Kult-Comedy CAVEMAN ihre gleichermaßen originelle wie schlagfertige Fortsetzung. Und wie der Bühnenbruder jongliert das Stück dabei auf erfrischend witzige Art mit gängigen Rollenklischees - ohne platt zu werden. Die beiden Darsteller brillieren als ewige Helden der Beziehungsarbeit im freien Spiel der Mann-igfaltigkeit. Ein Abend, an dem die Frauen mehr über das andere Geschlecht erfahren, als den Männern lieb ist!

Männerabend. Ohne geht nicht!
 
Buch von Roland Baisch, Martin Luding und Michael Schiller.

„Wo CAVEMAN aufhört, macht MÄNNERABEND munter weiter. (...) Der Höhlenmensch hat würdige Ahnen gefunden!“ - Hamburger Morgenpost

„Cleverer Witz und Klamauk wechseln sich ab mit wahren Worten und musikalischen Einlagen. (...) Überhaupt fehlte es nicht an Überraschungen.“ - Hamburger Abendblatt
„Wie das alles auf die Bühne kommt, ist stimmig, temporeich und schräg zugleich. (...) Für den einen mag das zu viel Klamauk sein, für den anderen ist es einfach großer Spaß." - Stuttgarter Nachrichten

„Wer CAVEMAN mag, wird den MÄNNERABEND lieben.” - Schwäbische Post

SCHLUSS MIT LUSTIG!

Ihr Publikum weint, sein Publikum lacht. Denn sie ist Trauerrednerin, er ist Comedian. Und sie sind ein Paar. Kann das funktionieren?

In „Schluss Mit Lustig“ sprechen und singen Louisa Kilgus (Gründerin der Reden-Manufaktur LOUVE) und Andi Kraus (vom Comedy-Trio EURE MÜTTER) über ihr gemeinsames Leben zwischen Tod und Witz. Sie erzählen von Beerdigungen, die komplett aus dem Ruder laufen, von absurden Trends beim Sterben und davon, dass das Ende eben nicht nur traurig, sondern manchmal auch unfassbar lustig ist.

Dabei wird klar, warum eine hochwertige Trauerrede ohne Humor nicht funktionieren kann und warum jeder Witz einen ernsten Kern hat, manchmal sogar einen todernsten.

„Schluss Mit Lustig“ ist ein Abend, der garantiert bewegt und zum Lachen bringt – mit Live-Musik am Piano: von den schönsten Abschiedsliedern der Musikgeschichte bis hin zu Songs, die speziell für dieses Programm geschrieben wurden. Ein Abend, der die Perspektive eröffnet: Sterben ist irgendwie komisch.

Maurice Duruflé (1902-1986)
Requiem (Orgelfassung)
Gabriel Fauré (1845-1924) und André Messager (1853-1929)
Messe des pêcheurs de Villerville
Fassung für gemischten Chor und Orgel von JanBenjamin Homolka)

Sindelfinger Kammerchor
Jasmin Hofmann, Mezzo-Sopran
Paul Frey, Bariton
Daniel Tepper, Orgel
Jan-Benjamin Homolka (Leitung)


Mit dem Requiem von Maurice Duruflé lädt der Sindelfinger Kammerchor zu einem besinnlichen Konzert am Ende des Kirchenjahres in die Martinskirche ein. Obwohl das Werk unter dem direkten Eindruck des 2. Weltkrieges entstand, sind ihm Dramatik und Anklage fremd. Die Vision des Jüngsten Gerichts im Dies irae, die viele Komponisten vor ihm zu höllischen Bravourstücken inspirierte, fehlt bei Duruflé ganz. Vielmehr stellt er die tröstenden Texte in den Mittelpunkt und schlägt dabei einen lebensbejahenden, tröstend-kontemplativen Grundton an. Sein Requiem endet ätherisch mit dem Satz In paradisum. Durch die Verschmelzung der jahrhundertealten Tradition des Gregorianischen Chorals mit Klängen des 20. Jahrhunderts schafft Duruflé eine Musik von zeitloser Schönheit und meditativer Spiritualität.

Neben dem Requiem von Duruflé erklingt mit der Messe des pêcheurs de Villerville ein nur selten aufgeführtes Chorwerk der französischen Romantik. Das Werk entstand im Sommer 1881 bei einem gemeinsamen Urlaub im Fischerdorf Villerville als Gemeinschaftskomposition der beiden Tonkünstler Gabriel Fauré und André Messager. Die erste Aufführung in der dortigen Pfarrkirche mit 10 Sängerinnen, begleitet von einem Harmonium und einer Solovioline zugunsten des Bedürftigenfonds der lokalen Fischer war so erfolgreich, dass die Messe im Jahr darauf in einer überarbeiteten Fassung für Frauenchor mit Kammerorchesterbegleitung erneut aufgeführt wurde. Der Sindelfinger Kammerchor bringt die Messe in einer Bearbeitung seines Chorleiters Jan-Benjamin Homolka für gemischten Chor und Orgel zur Aufführung.

Einlass: 17:00 Uhr

LAHME ENTE, BLINDES HUHN - ein Theaterstück für die ganze Familie ab 6 bis 99 Jahren von Ulrich Hub

Hühner und Enten lieben die Gesellschaft und Hühner wissen meist genau, was sie wollen. Enten können hingegen sehr anhänglich sein und werden traurig, wenn sie alleine sind. Zwei Persönlichkeiten dieser schönen, gefiederten Kratz- und Wasserwesen treffen in diesem Stück rein zufällig aufeinander. Doch aus der Begegnung der beiden ziemlich verschiedenen Nestbauer mit recht gegensätzlichen Charakteren, Lebenseinstellungen und Zukunftsvisionen werden Gefährten, die Unvorhergesehenes entdecken, gemeinsam die schwierigsten Vorhaben meistern, Grenzen überwinden und ein großes Abenteuer bestehen, größer, als sie es sich jemals erträumt haben: sie sind trotz ihrer Unterschiedlichkeit Freunde geworden!

Willkommen im Showpalast Tübingen – wo Genuss und Entertainment verschmelzen.

Erleben Sie die faszinierende Verbindung von Gaumenfreuden und Körperkunst. Lassen Sie sich kulinarisch auf höchstem Niveau verwöhnen: Alfredo und das Küchenteam der Alten Mühle kreieren ein italienisches Sterne-Menü voller Raffinesse.

Unter dem Motto „Bella Italia“ entführt Sie der Showpalast Tübingen in eine Welt voller Lebensfreude und mediterranem Flair. Freuen Sie sich auf rund vier Stunden Dolce Vita vom Feinsten mit internationalen Spitzenartisten, beeindruckender Akrobatik, Musik und Humor.

Erst das harmonische Zusammenspiel aus künstlerischen Darbietungen, exzellenter Küche, Musik, Kostümen, Licht, Service und Ambiente macht den Abend zu einem unvergesslichen Erlebnis. Wir versprechen Ihnen festliche Stunden voller Genuss, Staunen und Lebensfreude.

Martin Kälberer - INTO THE LIGHT
Elektro Akustische Reise ans Licht
Flügel, Fender Rhodes, Handpan, Percussion, Stimme, Vibrandoneon, Live-Loops und Elektronik – und ein Mann auf der Bühne.

Bei Martin Kälberer verschmelzen all diese Instrumente zu einem einzigen großen Klangkörper. Wie in Trance bespielt er mehrere Instrumente nacheinander oder auch gleichzeitig, nimmt sie auf, spielt andere dazu, und baut so seine schwebenden und pulsierenden Klanglandschaften auf.

Seine neue Platte INTO THE LIGHT erscheint zunächst im November 2025 als „Limited Vinyl Edition“ – mit zwei im Direct-Cut-Verfahren direkt auf Vinyl eingespielten Stücken.

Ab 30. Januar gibt es dann die CD dazu, mit weiteren neuen Kompositionen, die Martin Kälberer nun auf der „INTO THE LIGHT – TOUR“ auch live vorstellt.

Dabei wird die Verschmelzung von akustischen Klängen und elektronischen Sounds intensiver denn je. Denn mit der Wiederentdeckung einiger alter analoger Synthesizer, die über viele Jahre in seinem Klangarchiv schon etwas Staub angesetzt hatten, öffnete sich ein neues Fenster in Martin Kälberers Klangkosmos. Gleichsam wie eine neue Dimension erweitern die flirrenden, satten, nicht selten pulsierenden elektronischen Klänge das Klangbild, ohne dominant oder aggressiv zu sein.

Alles bleibt dabei aber spontan und handgemacht, intuitiv und sphärisch.

Eine Musik jenseits aller Genres, berührend und manchmal wie aus einer anderen Welt.

Pressestimmen:
Martin Kälberers Konzerte sind eine Einladung zu einer (multi-)instrumentalen Reise in die inneren Bild- und Klangwelten des Musikers, bei der die Stille genauso ihren Platz hat wie pulsierende und rhythmische Elemente, „… eine Reise, die ewig dauern dürfte …“(Süddeutsche Zeitung).

„Es gibt Konzerte, da traut man sich nicht, zu atmen: Man will den fast überirdisch schönen, puren Klang nicht stören, der von der Bühne kommt – wie bei den Auftritten von Martin Kälberer. Der Musiker betört sein Publikum mit einzigartigen Klanglandschaften und ist Sinnbild für die Freude, Musik zu machen.“(Mittelbayrische Zeitung)

Für diese Veranstaltung ist kein VVK mehr möglich - Tickets unter 0711 - 4020720

Lesung und Gespräch mit Josef Winkler, Moderation: Insa Wilke

„Ich schreibe dich – / Zur Welt bist du wieder gekommen / mit geisternder Buchstabenkraft“, so zitiert Josef Winkler Nelly Sachs, wenn er seine mittlerweile gestorbene Schwester Maria in die Welt zurückschreibt. Sie war es, die sich in ihrer gemeinsamen Kindheit auf dem Bauernhof vor allem um den rebellischen Josef gekümmert hat. Für eine Ausbildung zur Konditorin verlässt sie das Dorf, arbeitet jahrelang in den verschiedensten Hotels, kehrt nach Ausbruch ihrer seelischen Erkrankung und nach dem ersten Selbstmordversuch in ihr Elternhaus zurück, wo sie auf ihren Bruder Josef trifft, der nach dem Skandal um sein erstes Buch ebenfalls dort Zuflucht sucht. Der Roman „Das Glück ist ein Engel mit ernstem Gesicht“ verschränkt die Heimkehr der verlorenen Tochter und die Rückkehr des verlorenen Sohns ineinander und erzählt von seelischer und körperlicher Gewalt der dörflichen Umgebung.