Mit über 30 Terminen in einigen der schönsten Konzerthäuser Deutschlands haben Sie die einmalige Gelegenheit, die fünf herausragenden Tenöre Luigi Frattola, Orfeo Zanetti, Vincenzo Sanso, Alejo Ruiz und Georgi Dinev live zu erleben. Diese Künstler, die normalerweise in renommierten Opernhäusern wie der Mailänder Scala oder der Wiener Staatsoper auftreten, bringen die Faszination der Oper nach Deutschland und entführen das Publikum in die zauberhaften Welten von „Tosca“, „Aida“, „Rigoletto“, „Otello“, „Turandot“, „La Traviata“, „Carmen“ und vielen weiteren Klassikern.

Die Tenöre werden vom Plovdiv Symphonic Orchestra, unter der Leitung der angesehenden Dirigenten Nayden Todorov und alternierend Tsanislav Petkov, begleitet . Mit über 1.000 Live-Auftritten in Europa bringt das Orchester eine besondere Klangfülle in die Konzerte, die für unvergessliche musikalische Höhepunkte sorgt.

Die Tournee 2026/27 steht unter dem Motto „Musica sotto le stelle“ (Musik unter dem Sternenhimmel). Moderiert wird die spannende Reise durch die Welt der Oper von der gefeierten Sopranistin Andrea Hörkens, die den Abend mit Charme und Witz bereichert.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein magischer Abend voller Artistik und Sprache:
Das franz.K Varieté – ein Abend, der verzaubern und in Erinnerung bleiben wird! Sprache und Artistik verschmelzen zu einem Spektakel, präsentiert von Marcus Jeroch. Als Akt und Moderator zugleich ist er ein Sinnjongleur, der regelmäßig die Säle des Tigerpalast Frankfurt, Hansatheater Hamburg oder Krystallpalast Leipzig füllt.

Gift. Eine Ehegeschichte

Lot Vekemans

Deutsch von Eva Pieper und Alexandra Schmiedebach

Premiere: 12. Dezember 2026

Nach mehr als zehn Jahren kommen ein Mann und eine Frau zusammen, an dem Ort, wo ihr Kind begraben ist. Beide haben verschiedenen Wege eingeschlagen, mit dem Tod des Sohnes umzugehen. Er ist nach Frankreich gegangen, hat versucht, ein neues Leben zu beginnen, wird bald wieder Vater werden. Sie ist zurückgeblieben in dem gemeinsamen Haus, fühlt sich einsam in ihrer Trauer und kann den Gedanken an Veränderung kaum ertragen.
Der Grund ihrer Zusammenkunft ist ein Brief, in dem die Umbettung ihres Sohnes, der bei einem Verkehrsunfall ums Leben kam, angekündigt wird, nachdem man auf dem Friedhof Gift im Boden gefunden hat. Aber warum lässt sich die ganze Zeit niemand von der Friedhofsverwaltung sehen?
Das Elternpaar begegnet sich unsicher, versucht eine neue Annäherung. Doch der Schmerz hat eine schwer überbrückbare Kluft gerissen...
Gift ist eine tastende Suchbewegung zweier Menschen nach der Möglichkeit, die Vergangenheit zu akzeptieren, in gemeinsamer Erinnerung Ruhe zu finden und Vertrautes wieder zuzulassen. Dabei lässt das Stück selbst in dieser tiefen Tragik auch komische Momente aufblitzen.

Lot Vekemans, geboren 1965, studierte Soziale Geografie an der Universität Utrecht und besuchte die „Writerscholl t Colofon“ in Amsterdam und zählt heute zu den renommiertesten niederländischen DramatikerInnen. Für ihre Theaterstücke erhielt sie zahlreiche Preise, u.a. 2005 den Van Der Vies Preis für „Truckstop“ und „Schwester von“, 2010 den Taalunie Toneelschrijftprijs für „Gift“ sowie 2016 den Ludwig-Mülheims-Theaterpreis für religiöse Dramatik.

Lot Vekemans lebt in Nieuw Balinge, Niederlande.



Besetzung

Sie: Sophie Maria Scherrieble
Er: Malte Flierenbaum

Regie: Mirjam Neidhart
Ausstattung: Birgit Angele
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Technik Mike Michelus, Alexander Schwab

Verlag: Gustav Kiepenheuer Bühnenvertrieb

Klar Schiff!
Drei Leichtmatrosen auf Landgang

BERTA EPPLE, der beliebte musikalische Ausflugsdampfer, hat Schlagseite. Nach all den Jahren auf Tour gehen sich die drei Freunde zunehmend auf die Nerven. Schließlich kentert die Stimmung vor den Augen des Publikums. Regisseur Titus Selge versucht die Wogen zu glätten und schlägt eine Paartherapie für drei vor. Dabei kommen einige Dinge zum Vorschein, die bislang unter Deck gärten. Doch am Ende siegt die Freundschaft: Die drei Leichtmatrosen machen "Klar Schiff!" und setzen ihre musikalische Reise rund um den Globus fort.

frei nach dem gleichnamigen Kinderbuch von Tilde Michels

Es ist kalt! So kalt, daß das Eis in Zapfen hängt.
Zeit für ein warmes Plätzchen am Ofen!
Doch kaum hat Wanja es sich gemütlich gemacht, klopft es an der Tür und ein bibbernder Hase bittet um Einlass.
Und dann ein Fuchs.. und auch noch ein riesiger Bär!
Kann das gut gehen?
Nein schreit der Hase! Er kommt mich holen! winselt der Fuchs.
Doch alle, auch der Bär mit seinen steifgefrorenen Ohren versprechen den knurrenden Magen für einen Moment zu vergessen, um sich gemeinsam Pelz und Pfoten wärmen zu können.
Ein kleiner Einblick in eine kalte Nacht mit ungewöhnlichen Gästen im Haus.

Figuren und Spiel: Pauline Drünert | Livemusik und Komposition: Katharina von Klitzing | Regie: Ilka Schönbein

Performance mit Puppen | Englisch und Deutsch.
Die einen nennen es QUATSCH! »Die machen den Quatsch, weil sie es können!« (LVZ) oder NONSENS! »Sinnfreier Nonsens!« (LKZ), die anderen sitzen verzaubert davor und sagen: Was für eine Freiheit! Gräfin-Mutter Stefanie Oberhoff, der britische Performer Henry Sargeant alias Mr. Vast und die Leipziger Theaterhasardeure Lehmann & Wenzel machen es Hänsel und Gretel gleich und wagen sich gemeinsam in den tiefen Wald. Kein Weg weit und breit, ab und zu ein Krumen, und in der Mitte wächst das Lebkuchenhaus. Bis das am Ende fertig wird, ist gar nichts sicher: Nicht, was passiert, die Spieler*innen nicht voreinander, das Publikum nicht vor Zahnseide. Exquisites Puppenspiel, musikalische Ausflüge und eine echte Wahl zwischen Quatsch und Toll. Für Leute mit Nerven.

Ellis Kaut MEISTER EDER UND SEIN PUMUCKL für Kinder ab 5 Jahren

„Hurra, hurra, der Kobold mit dem roten Haar! Hurra, hurra, der Pumuckl ist da!“ Wer kennt dieses Lied nicht? Die Geschichten vom Schreinermeister Eder und seinem kleinen rothaarigen Kobold Pumuckl begeistern seit Jahrzehnten Groß und Klein.

Begonnen hat alles 1962 mit einer Kinder-Hörspielreihe des Bayerischen Rundfunks. Es folgten Schallplatten, Bücher, Fernsehserien, Kinofilme, Bühnen- und Musicalfassungen. Und nun erobert der freche Kobold mit seiner Vorliebe für Reime unsere Theater!

Da staunt Meister Eder nicht schlecht, als eines Tages ein leibhaftiger Kobold am Leimtopf in seiner Werkstatt klebt. Pumuckl heißt er und ist für Menschen eigentlich unsichtbar, außer für denjenigen, bei dem er an etwas kleben bleibt. Da Pumuckl mit Vorliebe Leute an der Nase herumführt, Sachen versteckt und Streiche spielt, sorgt er bald für ein großes Durcheinander.

Freuen Sie sich auf ein phantasievolles Theaterabenteuer für die ganze Familie! Die Hauptrollen übernehmen Christian Werner als Meister Eder und Ines Isabell Braun als Pumuckl, die zuletzt als Räuber Hotzenplotz und als Kasperl glänzten.

Es inszeniert Marion Schneider-Bast, die mit ihren Regiearbeiten u.a. in Tübingen, Reutlingen und Trier das junge Publikum begeisterte.

Vorstellungen 3.12.2026 bis 10.1.2027

Mit Ines Isabell Braun, Farina Violetta Giesmann, Paulina Pawlik, Ambrogio Vinella, Christian Werner
Regie Marion Schneider-Bast
Bühne und Kostüme Tom Grasshof
Musik Mikael Bagratuni
Dramaturgie Susanne Schmitt

Berlin, Paris, London, New York, Tokio – all diese Orte hat Wolfgang Seljé stets gemieden und stattdessen auf den Bühnen in Asperg, Holzgerlingen, Bonlanden und Stuttgart gastiert. (alloi scho wega dr Fahrerei). Weit über 10.000 Auftritte hätte er gerne seinem Publikum serviert, gereicht hat‘s laut internationalen Quellen zu ca. 3.000 Konzerten, Geburtstagen, Hochzeiten, Beerdigungen und Firmenevents.
Zum 40jährigen Bühnenjubiläum sah er es an der Zeit, ein Programm mit Geschichten, Melodien, Texten und GOODsla zusammenzustellen, auf die er besonders stolz ist, die er für „S´Beschde vom Guada“ hält. Freuen Sie sich auf eine farbenfrohe, lustige und sinnvolle Mischung, auf einen Abend der vergeht wie im Flug!

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Viva la Vida – A Tribute to Frida Kahlo

Dauer: Insgesamt 110 Minuten inklusive einer Pause

Das preisgekrönte Tanztheater von Enrique Gasa Valga
Sie war eine Künstlerin, eine Meisterin der Selbstinszenierung und wurde zur Ikone: Frida Kahlo. Nun macht das preisgekrönte Tanztheater der Enrique Gasa Valga Dance Company das Leben einer der fesselndsten Figuren der Kunstgeschichte live erlebbar. Viva la Vida – A Tribute to Frida Kahlo zelebriert in tänzerischer
Perfektion eine emotionale Hommage an ein Leben voller Kraft und Widerstandsfähigkeit. Begleitet durch mitreißende Live-Musik und Gesang mit Boleros, Tangos und populären mexikanischen Liedern entfacht dieses Meisterwerk ein Fest für alle Sinne! Intensiv, leidenschaftlich und preisgekrönt
Frida, ihr ganzes Leben lang vom Tod begleitet, erlebte ihr Leben in dessen voller Eindringlichkeit: ob Momente, die von Sonnenstrahlen durchflutet waren oder aber jene Augenblicke, die so finster wie die dunkelste Nacht erschienen. Ihre Geschichte hat die ganze Welt fasziniert und tut es noch heute. Durch Bewegung und künstlerische Darstellung macht Enrique Gasa Valga Fridas unbeugsamen Geist, ihre
Leidenschaft, ihre Intensität und ihren Schmerz sichtbar. Für sein Tanztheater wurde Valga mit dem österreichischen Musiktheaterpreis, dem Goldenen Schikaneder, für die beste Ballettproduktion der Saison 2011/12 ausgezeichnet. Kommen Sie mit auf eine Reise durch das kraftvolle Herz und die leidenschaftliche
Seele von Frida Kahlo - Viva la Vida!

Ein magischer Abend voller Artistik und Sprache:
Das große franz.K Silvester-Varieté – ein Abend, der verzaubern und in Erinnerung bleiben wird! Sprache und Artistik verschmelzen zu einem Spektakel, präsentiert von Marcus Jeroch. Als Akt und Moderator zugleich ist er ein Sinnjongleur, der regelmäßig die Säle des Tigerpalast Frankfurt, Hansatheater Hamburg oder Krystallpalast Leipzig füllt.
Ein Cast, der begeistert:
• Carola Kärcher entführt mit ihrem Handschattentheater in zauberhafte Geschichten voller Komik und Poesie. Wo Licht ist, da ist auch Schatten – und ihre Silhouetten ziehen jeden in den Bann.
• Kai Eikermann, seit vierzig Jahren auf den Bühnen der Welt unterwegs, bringt zum Lachen und Staunen. Ob als „Roter Faden“ beim Feuerwerk der Turnkunst oder im Circus Roncalli – sein Programm ist heiter, skurril und manchmal politisch unkorrekt. Achtung: Glatteisgefahr!
• Millie Turnado, Berliner Zirkusartistin, begeistert mit Hula Hoop, Cyr Wheel und Kunstrad – eine einzigartige Bewegungssprache voller Feinheit, Spiel und Stärke.
• Sebastian Gonzalez (1,60 m geballte Verrücktheit) fordert mit einem Schmunzeln die Physik heraus. Seine Jonglage ist eine Einladung, für einen Moment zu glauben, dass die Welt eine Bühne und das Publikum ein Komplize ist.

Performance mit Puppen | Englisch und Deutsch.
Die einen nennen es QUATSCH! »Die machen den Quatsch, weil sie es können!« (LVZ) oder NONSENS! »Sinnfreier Nonsens!« (LKZ), die anderen sitzen verzaubert davor und sagen: Was für eine Freiheit! Gräfin-Mutter Stefanie Oberhoff, der britische Performer Henry Sargeant alias Mr. Vast und die Leipziger Theaterhasardeure Lehmann & Wenzel machen es Hänsel und Gretel gleich und wagen sich gemeinsam in den tiefen Wald. Kein Weg weit und breit, ab und zu ein Krumen, und in der Mitte wächst das Lebkuchenhaus. Bis das am Ende fertig wird, ist gar nichts sicher: Nicht, was passiert, die Spieler*innen nicht voreinander, das Publikum nicht vor Zahnseide. Exquisites Puppenspiel, musikalische Ausflüge und eine echte Wahl zwischen Quatsch und Toll. Für Leute mit Nerven.

EINE GESCHICHTE VOLLER SEHNSUCHT

Schwanensee ist vielleicht das berühmteste Ballett der Welt - und das nicht ohne
Grund. Die tragische Geschichte um Odette, die nachts zum Schwan wird, und Prinz
Siegfried, der ihr Herz gewinnt, ist tiefgründig, emotional und visuell atemberaubend.
Sie erzählt von der Suche nach Wahrheit, von innerer Stärke und der Hoffnung, dass Liebe
Grenzen überwinden kann.

VON KRITIK ZUR KRÖNUNG

Als Schwanensee 1877 uraufgeführt wurde, war der Erfolg zunächst verhalten. Erst
die Neuinszenierung 1895 machte es zum Welthit. Heute ist das Werk ein Maßstab und
Paradebeispiel für klassische Ballettkunst. Das berühmte Schwanenensemble - perfekt
synchron, dramatisch komponiert - bleibt bis heute eines der beeindruckendsten Bilder
der Theaterwelt.

MEHR ALS NUR EIN MÄRCHEN

Die Grand Classic Ballet Wintertournee bringt diese Legende in stimmungsvoller
Kulisse und mit einer feinfühligen Besetzung auf die Bühne. Ob Ballett-Neuling oder
langjähriger Fan - Schwanensee berührt, begeistert und bleibt im Gedächtnis. Für viele
ein fester Teil des kulturellen Winters.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Silvester im Zimmertheater – Theater, Buffet & Jahreswechsel

Verbringen Sie den Jahreswechsel in besonderer Atmosphäre: Nach der Vorstellung von „Heisenberg“ im Zimmertheater Löwen (Kornhausstraße 5) erwartet Sie ein festliches Silvesterbuffet im Foyer, im Zimmer und im historischen Gewölbekeller in der Bursagasse 16.
Um Mitternacht stoßen wir gemeinsam mit einem Glas Sekt – wahlweise klassisch oder alkoholfrei – auf das neue Jahr an. Von unserer Neckarterrasse genießen Sie anschließend einen stimmungsvollen Blick auf das Feuerwerk über den Dächern der Tübinger Südstadt.

Zum Stück

HEISENBERG
von Simon Stephens
Deutsch von Barbara Christ
Ein zufälliger Kuss auf einem Bahnhof bringt das Leben des zurückhaltenden Alex völlig aus dem Gleichgewicht. Die impulsive Georgie stürzt wie ein Wirbelwind in seinen geordneten Alltag – rätselhaft, widersprüchlich und voller Überraschungen. Zwischen den beiden entwickelt sich eine ungewöhnliche Liebesgeschichte, bis Alex erkennt, dass ihre Begegnung möglicherweise alles andere als zufällig war.
Ausgehend von Werner Heisenbergs berühmter Unschärferelation erzählt Simon Stephens von den Unsicherheiten menschlicher Beziehungen: Wie verändert sich unser Blick auf einen Menschen, je mehr wir über ihn erfahren? Was ist Wahrheit, was Projektion, was Zufall?
Mit feinem Humor, großer emotionaler Tiefe und klugen Dialogen verbindet „Heisenberg“ Screwball-Komödie und berührendes Melodram zu einem ebenso unterhaltsamen wie bewegenden Theaterabend über Liebe, Vertrauen und die Unberechenbarkeit des Lebens.
Simon Stephens zählt zu den bedeutendsten zeitgenössischen britischen Dramatikern. Seine Stücke werden weltweit gespielt; mehrfach wurde er mit dem Laurence Olivier Award ausgezeichnet und von Theater heute zum besten ausländischen Dramatiker des Jahres gewählt.

Besetzung
Georgie Burns: Noemi Fulli
Alex Priest: Udo Rau
Regie: Thomas Bockelmann
Ausstattung: Birgit Angele
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Sound: Jens Kilz
Technik: Mike Michelus, Alexander Schwab
Verlag: Rowohlt Theater

Premiere: 5. Dezember 2026

Viva la Vida – A Tribute to Frida Kahlo

Dauer: Insgesamt 110 Minuten inklusive einer Pause

Das preisgekrönte Tanztheater von Enrique Gasa Valga
Sie war eine Künstlerin, eine Meisterin der Selbstinszenierung und wurde zur Ikone: Frida Kahlo. Nun macht das preisgekrönte Tanztheater der Enrique Gasa Valga Dance Company das Leben einer der fesselndsten Figuren der Kunstgeschichte live erlebbar. Viva la Vida – A Tribute to Frida Kahlo zelebriert in tänzerischer
Perfektion eine emotionale Hommage an ein Leben voller Kraft und Widerstandsfähigkeit. Begleitet durch mitreißende Live-Musik und Gesang mit Boleros, Tangos und populären mexikanischen Liedern entfacht dieses Meisterwerk ein Fest für alle Sinne! Intensiv, leidenschaftlich und preisgekrönt
Frida, ihr ganzes Leben lang vom Tod begleitet, erlebte ihr Leben in dessen voller Eindringlichkeit: ob Momente, die von Sonnenstrahlen durchflutet waren oder aber jene Augenblicke, die so finster wie die dunkelste Nacht erschienen. Ihre Geschichte hat die ganze Welt fasziniert und tut es noch heute. Durch Bewegung und künstlerische Darstellung macht Enrique Gasa Valga Fridas unbeugsamen Geist, ihre
Leidenschaft, ihre Intensität und ihren Schmerz sichtbar. Für sein Tanztheater wurde Valga mit dem österreichischen Musiktheaterpreis, dem Goldenen Schikaneder, für die beste Ballettproduktion der Saison 2011/12 ausgezeichnet. Kommen Sie mit auf eine Reise durch das kraftvolle Herz und die leidenschaftliche
Seele von Frida Kahlo - Viva la Vida!

Heisenberg
Simon Stephens

Deutsch von Barbara Christ

Premiere: 5. Dezember 2026

„Wahrscheinlich gehen Sie am besten, glaube ich, davon aus, dass alles, was ich Ihnen letzte Woche erzählt habe, erstunken und erlogen ist." Georgie Burns

Normalerweise geht man Menschen wie der 42-jährigen Georgie besser aus dem Weg. Dem deutlich älteren Alex aber bleibt keine Wahl. Wie eine Naturgewalt bricht die exaltierte Frau in sein Leben: Im belebten Bahnhof küsst sie ihn einfach auf den Nacken. Eine Verwechslung, wie sich herausstellt – was Georgie nicht daran hindert, Alex ab jetzt hinterherzulaufen und ihm ungefragt ihr Herz zu öffnen. Sie sei Killerin, nein, Kellnerin, nein, Sekretärin. Ihr Mann ist tot. Sie war nie verheiratet und hat keine Kinder. Ihr Sohn lebt in Amsterdam.
Für den scheuen Metzger Alex ist das alles so fremd wie faszinierend. Einerseits stört die Chaotin seinen pedantisch geregelten Alltag, andererseits verliebt er sich in sie, samt ihrer Widersprüche und dem schamlosen Bekenntniszwang. Doch dann merkt er, dass die Begegnung mit ihr offenbar kein Zufall war und Georgie einen klaren Plan verfolgt...

Stephens geht in seinem Stück von der Theorie der Unschärferelationen des Physikers und Nobelpreisträgers Werner Heisenberg aus, dessen Kern darin besteht, dass ein beobachtetes Teilchen sich unvorhersehbar verhält und dass man das vorhergesehene Verhalten des Teilchens nicht wirklich beobachten kann. Dabei fokussiert er die Frage, wie sich unsere Wahrnehmungen von Menschen und Beziehungen verändern - je nachdem, was wir über sie erfahren.
„Heisenberg“ ist ein Stück, das sich zwischen Screwball-Komödie und Melodram bewegt und meisterhaft genau in der Beschreibung der Psychologie einer Beziehung ist. Und das dazu verführt das Leben schamlos zu feiern, gerade weil diese Liebesbeziehung so schräg wie erfrischend ist.

Simon Stephens, geboren 1971, arbeitete u.a. als Barkeeper, DJ, Bassist in einer Band, als Hausautor am Royal Court Theatre in London und ist seit 2017 Professor für szenisches Schreiben an der Manchester Metropolitan University.

Er ist einer der renommiertesten englischen Dramatiker, der zwei Mal den Laurence Olivier Award erhielt und von der Zeitschrift Theater heute mehrfach zum besten ausländischen Dramatiker des Jahres gewählt wurde.



Besetzung

Georgie Burns: Noemi Fulli
Alex Priest: Udo Rau

Regie: Thomas Bockelmann
Ausstattung: Birgit Angele
Dramaturgie: Dr. Stefan Tigges
Sound: Jens Kilz
Technik: Mike Michelus, Alexander Schwab

Verlag: Rowohlt Theater

Nach dem Märchen von Wilhelm Hauff
Bühnenfassung von Edith Ehrhardt

Peter Munk, ein junger Köhler aus dem Schwarzwald, träumt vom Aufstieg. Er sehnt sich nach Reichtum, Anerkennung, einem besseren Leben. Als Sonntagskind darf er dem geheimnisvollen Glasmännlein drei Wünsche nennen – und wählt Geld, Erfolg und gesellschaftliches Ansehen. Doch bald merkt er, dass er damit nicht zufrieden ist. In seiner Gier wendet er sich an den unheimlichen Holländer-Michel, der ihm unermesslichen Reichtum verspricht, wenn er ihm sein schlagendes Herz im Austausch gegen ein steinernes Herz überlässt. Der junge Köhler willigt ein, muss aber feststellen, dass ein Herz aus Stein zwar Wohlstand bringt, aber auch Kälte und Einsamkeit. Peter verliert nicht nur seine Menschlichkeit, sondern auch die Freude am Leben und am Miteinander. Erst als er wieder alles verspielt hat, erkennt er, worauf es wirklich ankommt.

Der Märchenklassiker „Das kalte Herz“ von Wilhelm Hauff ist eine treffende Parabel auch auf unsere heutige Lebenswelt und unser Art des Wirtschaftens. Vom Theater Lindenhof wird der Märchenstoff für Erwachsene interpretiert. Mit Herz und Verstand, mit Lust und Liebe, mit viel Musik und starken Bildern wird diese Geschichte vom Wesen des Menschen neu erzählt. Sie entführt ins Märchen – und trifft mitten ins Leben, mitten ins Herz: ein leidenschaftlicher Appell für Mitmenschlichkeit, Wärme und das, was uns im Innersten verbindet.

Spielfassung & Regie: Edith Ehrhardt
Musik: Julia Klomfaß
Mit: Berthold Biesinger, Hannah Im Hof, Franz Xaver Ott, Linda Schlepps, Luca Zahn

Das Silvesterprogramm im Wilhelma Theater!
Im Anschluss an die Nachtvorstellung findet wieder unsere beliebte Silvesterparty im Foyer des Wilhelma Theaters mit DJ Fedor statt. Der Eintritt zur Party ist für alle Theaterzuschauer*innen der beiden Silvestervorstellungen frei.