Liebeserklärung an den Stummfilm

Wie lässt sich die Welt der 1920er Jahre, die von wirtschaftlicher Depression, aber auch großer künstlerischer Kreativität geprägt war, in die heutige Zeit übertragen? Wieder befinden wir uns in den 20er Jahren. Kleinode des Stummfilms werden zum Leben erweckt und von der Leinwand auf die Kabarettbühne geholt. Die grellbunte Realität wird schwarz-weiß. Virtuoses Klavierspiel, das ein ganzes Orchester erzeugt, legt sich über das Rattern des Filmprojektors, während Schauspieler*innen mit expressionistischer Kraft die Welt erklären, mit garantiert zweifelhaftem Erfolg. Ein Mini-Welttheater: sehnsuchtstrunkene Melodramen, beschwipste Komödien im Kurzformat, aufmüpfige Einakter über die kleinen Leute, ihr Glück im Unglück und ihren charmant respektlosen Kampf gegen den drohenden Niedergang.


Spiel: Sascha Bufe, Luigi Consalvo, Stella Schönharting Corage Costa, Mirjam Ellenbroek, Miriam García Kilger, Alberto García Sánchez, Amelie Haller, Sandra Hartmann, Alexandra Kaufmann, Sigrun Kilger, Kristof Klein, Annette Scheibler, Claudia Sill | Piano: Juan Tellechea | Regie: Alberto García Sánchez

MUSIK LIEGT IN DER LUFT
Ein Caterina Valente Abend mit Antje Rietz & Band

„Musik liegt in der Luft“ ist ein Abend mit Schlagern und dem Flair der 50er Jahre. Aber Caterina Valente war auch eine herausragende Jazzsängerin und Musikerin. „Ganz Paris träumt von der Liebe“, „One Note Samba“, „Sag mir quando“ oder „Malaguena“ … In ihren Liedern trifft eleganter Jazz auf Bossa Nova, französisches Chanson auf Swing.

2023 war dieses Konzert schon einmal bei uns zu Gast. Rasch waren alle Tickets vergriffen, der Abend ein umjubelter Publikumserfolg. Nun kehrt die Schauspielerin, Sängerin und Musikerin Antje Rietz für vier Konzerte zurück! Charmant und virtuos singt und erzählt sie gemeinsam mit ihrer Band von der beeindruckenden Bandbreite der Ausnahmekünstlerin Caterina Valente.

Regie: Axel Krauße
Kostüm und Kulisse: Christina Wachendorff
Regieassistenz: Anna-Lena Just
Technik: Junge Bühne Sindelfingen
Bühnenbau: Fabian Krause
Musik: Igor Petrov-Schell, Wieland Harms, Klaus Kreczmarsky

Es spielen:
Gudrun Steinle, Natalie Ahmadi-Nia, Mathias Baier, Daniel Bayer, Jonas Böhme, Sabine Duffner, Karl Göbel, Sandra Jornitz, Felix Knoll, Adriana Marzullo, Alina Peci, Hendrik Pohl, Gisela Samesch, Dr. Bernd Schmalenbach, Emmy Schütz-Plehn, Horst Zecha.

Die Götter sind auch nicht mehr, was sie mal waren. Drei von ihnen sind zur Erde gestiegen, um wenigsten einen guten Menschen zu finden. Doch die Realität lässt ein moralisch gutes Leben nicht zu. Also setzen sie ihre ganze Hoffnung auf die junge Prostituierte Shen Te, die ihnen Obdach gibt. Als Starthilfe für weitere Wohltaten bekommt sie Geld. Sie wird Unternehmerin und erwirbt einen Tabakladen. Aber Gutes tun und Gutes wollen sind zwei verschiedene Dinge...

In der beeindruckenden Kulisse der Sindelfinger Versöhnungskirche wird Brechts Geschichte über ein imaginäres Sezuan auf eine moderne und spielerische Weise zum Leben erweckt. Regisseur Axel Krauße bringt Brechts Klassiker mit einer aktuellen Perspektive in Dialog – und stellt dabei zentrale Fragen zu Gerechtigkeit, Verantwortung und den Widersprüchen in unserer Gesellschaft.

Die Inszenierung bietet eine gute Gelegenheit, über die komplexen Themen von Verantwortung und persönlicher Freiheit nachzudenken und sich von der kraftvollen Darstellung in einem ungewöhnlichen, atmosphärischen Raum begeistern zu lassen. Eine ergreifende Auseinandersetzung mit den Herausforderungen der Gegenwart, die Brechts Meisterwerk (Uraufführung 1943) auch heute noch mit aller Dringlichkeit aufwirft. Und ein Plädoyer für Optimismus und ein Happy End!

Einlass: 17:30 Uhr

Das Kloster Hirsau war im 11. Jahrhundert der Ort einer geistigen Revolution, wie ihn die Geschichte nur selten erlebt hat. Die kulturgeschichtliche Bedeutung Hirsaus und seine enge Verknüpfung mit der deutschen und europäischen Geschichte haben ihre Ausstrahlung bis heute behalten. Bei dieser Führung werden die Ruinen des Klosters St. Peter und Paul als beeindruckende steinerne Zeugen der Geschichte fachkundig erläutert. Die Teilnehmerkarte der öffentlichen Führung berechtigt zum kostenlosen Besuch des Klostermuseums.

Sindelfinger Vokalkabinett
Leitung: Bezirkskantor Daniel Tepper
„ANDAS Modern Dance Art“ – Tanzensemble der SMTT
Choreografie: Alicia Jehle, Olivia Musleh,
Monika Heber-Knobloch
Kostüme: Andrea Broda
Lichttechnik: Christian Ländner und Team

Der Motetten-Zyklus „Path of Miracles“ für 17-stimmiges Vokalensemble, Klangschalen und Crotales beschreibt in vier großangelegten Sätzen auf musikalisch eindrucksvolle Weise eine mutige Pilgerreise nach Santiago de Compostela. Eingebettet in meditative Klangflächen, stellenweise surreal flirrende Tonschichtungen und expressiv deklamierte Rhythmen, erzählt das Werk des britischen Komponisten Joby Talbot (*1971) bildhaft von bereichernden und abschreckenden Erlebnissen entlang des Pilgerwegs, stets begleitet von einem schier endlosen Streben nach innerlicher Freiheit.
Die ausdrucksstarke Choreografie visualisiert mutiges Handeln und Verhalten im gesellschaftlichen
Spannungsfeld zwischen Freiheit und Konvention, Wagnis und Sicherheit, Egozentrik und sozialer Verantwortung.

In bewährter Kooperation mit dem Tanzensemble „ANDAS Modern Dance Art“ der städtischen Musikschule (SMTT) interpretiert das 2017 von Bezirkskantor Daniel Tepper gegründete semiprofessionelle „Sindelfinger Vokalkabinett“ die spirituelle Musik von Joby Talbot und vereint dabei anspruchsvolle, zeitgenössische Chormusik mit improvisatorischem Ausdruckstanz. An einem verborgenen Kulturort erwartet das Publikum eine unvergesslich mysteriöse Pilgerreise durch die Sindelfinger Unterwelt - ein sensitives Gesamterlebnis der ganz besonderen Art!

Einlass: 19:00 Uhr

Boomer – das sind keine seltenen Tiere oder vom Aussterben bedrohte Kuscheltiere, sondern Millionen von Menschen, die zwischen 1950 und 1970 geboren sind. Sie lachen gerne, gehen oft und gern ins Kabarett, sind zukunftszugewandt und genießen verantwortungsvoll das Leben. Reichow will dieser Generation ein Denkmal setzen. Und gleichzeitig will er eine Brücke bauen bis in die Generation der Millennials, der Generation Z. Boomer welcome – Millennials beloved !!!

(c) Alexander Sell

Einlass: 19:00 Uhr

Eine tragikomische Theater-Collage über die großen Themen Freiheit und Verantwortung.
Eine Produktion von teatro cosmokult e.V.
Regie: Anke Marx und Annette von der Mülbe
Musik: Ulrich Lücke

Das Schwerwiegendste, was ein Staat einer Person nehmen kann, ist – nach dem Leben – die Freiheit! Und das Theaterstück "Break Free" hat seinen Ausgangspunkt genau dort, wo das schon geschehen ist: im Frauengefängnis.
In einer szenischen Collage treffen hier die unterschiedlichsten Menschen aufeinander: von der Kleinkriminellen bis zur Schwerverbrecherin über die unschuldig Inhaftierte bis hin zu den dort arbeitenden Personen. Und alle haben sie unterschiedliche Vorstellungen, Hoffnungen und
Träume von Freiheit und Verantwortung...

In dem bereits weit über den Landkreis Böblingen hinaus bekannten Stil von teatro cosmsokult werden in dieser eigens für die Biennale 2025 entwickelten Produktion ernste Themen mit viel Musik, Witz und Humor aus ganz unterschiedlichen Perspektiven kaleidoskopartig beleuchtet.
Lachen und Weinen, Singen und Seufzen, Klischee, Kitsch und Kunst, Grübeln und Grooven, – wir sind so frei! Denn alles das ist auf den Bühnenbrettern nur einen kleinen Schritt voneinander entfernt.
Ein Stück von Jung und Alt für Alt und Jung.

Einlass: 17:45 Uhr

Die Kinderkantorei und ihre Band stehen bereit, um den Marktplatz für eine knappe Stunde
in einen Ort voller, Kindergesang, gute Laune und Sommerglück zu versetzen. Zusammen mit
ihrem Publikum wollen die kleinen und großen Kinder singen, tanzen, klatschen, schnipsen
und wippen. Bekannte und neue, freche und liebe Lieder stehen dabei auf dem Programm.
Alle Kinder von 0 bis 99 sind eingeladen zum Zuhören, Mitsingen und Mitgrooven. Und am
Ende des Konzertes nimmt bestimmt der ein oder die andere neben einem Eis einen Ohrwurm
mit nach Hause…

Einlass: 10:30 Uhr

Gustav Mahler
Sinfonie Nr. 5

An Gondeln hat Gustav Mahler sicher nicht gedacht, als er das Adagietto für seine fünfte Sinfonie komponierte. Viscontis Film „Tod in Venedig“ ist schuld daran, dass wir heute bei diesen Streicher- und Harfenklängen an die Lagunenstadt denken. Eine Abendstimmung am Wasser könnte Inspiration für das Orchesterlied ohne Worte gewesen sein, aber es handelte sich eher um den Wörthersee in den Alpen. Dort, in seinem Komponistenhäuschen, komponierte Mahler einen Großteil der 5. Sinfonie. „O, könnte ich meine Symphonien fünfzig Jahre nach meinem Tod aufführen!“, schrieb Mahler, als er an das Scherzo dachte. Überhaupt nicht an die Gepflogenheiten denkend, ist es ein wunderbar komplexer Satz geworden, das Zentrum der 5. Sinfonie. So wie es 1903 bereits Sommerferien am See gab, so gab es auch schon eine Schallplattenindustrie. Sie veränderte das Hören von Ländlern, Märschen und Volksliedern. In dieser Sinfonie stellt sich Mahler der ­Herausforderung, den nun kommerzialisierten Formen ihre ursprüng­liche Kraft zurückzugeben. Dieses große Werk ist der krönende Abschluss der Saison.
Seit der Spielzeit 2023/24 spielt ein:e Finalist:in des ARD-Musikwettbewerbes ein Konzert in unserer Konzertreihe. Der Wettbewerb findet 2024 vom 3. bis zum 20. September in München statt. Wir freuen uns auf ein virtuoses Oboenkonzert!

MUSIKALISCHE LEITUNG ROBIN DAVIS
BADISCHE PHILHARMONIE PFORZHEIM

Mit einer Einführung von Generalmusikdirektor Robin Davis um 17:15 Uhr.

Die über viele Jahre beliebte Calwer Kulturreihe "Jazzfrühstück" wurde neu konzeptioniert, um auch anderen Sparten eine Bühne zu geben. So können die Besucher neben Dixie-Jazz zukünftig auch andere Musikstile genießen. Die Veranstaltungen starten traditionell mit einem leckeren Frühstücksbuffet; seit Oktober 2023 wird dieses von der Firma Dekovent aus Gäufelden kredenzt.

kommende Termine:
19.10.2025, ab 10 Uhr, Jazzi.Ca

Der angegebene Preis ist inklusive Eintritt und Frühstücksbuffet. Einlass ab 9.30 Uhr.

Sindelfinger Vokalkabinett
Leitung: Bezirkskantor Daniel Tepper
„ANDAS Modern Dance Art“ – Tanzensemble der SMTT
Choreografie: Alicia Jehle, Olivia Musleh,
Monika Heber-Knobloch
Kostüme: Andrea Broda
Lichttechnik: Christian Ländner und Team

Der Motetten-Zyklus „Path of Miracles“ für 17-stimmiges Vokalensemble, Klangschalen und Crotales beschreibt in vier großangelegten Sätzen auf musikalisch eindrucksvolle Weise eine mutige Pilgerreise nach Santiago de Compostela. Eingebettet in meditative Klangflächen, stellenweise surreal flirrende Tonschichtungen und expressiv deklamierte Rhythmen, erzählt das Werk des britischen Komponisten Joby Talbot (*1971) bildhaft von bereichernden und abschreckenden Erlebnissen entlang des Pilgerwegs, stets begleitet von einem schier endlosen Streben nach innerlicher Freiheit.
Die ausdrucksstarke Choreografie visualisiert mutiges Handeln und Verhalten im gesellschaftlichen
Spannungsfeld zwischen Freiheit und Konvention, Wagnis und Sicherheit, Egozentrik und sozialer Verantwortung.

In bewährter Kooperation mit dem Tanzensemble „ANDAS Modern Dance Art“ der städtischen Musikschule (SMTT) interpretiert das 2017 von Bezirkskantor Daniel Tepper gegründete semiprofessionelle „Sindelfinger Vokalkabinett“ die spirituelle Musik von Joby Talbot und vereint dabei anspruchsvolle, zeitgenössische Chormusik mit improvisatorischem Ausdruckstanz. An einem verborgenen Kulturort erwartet das Publikum eine unvergesslich mysteriöse Pilgerreise durch die Sindelfinger Unterwelt - ein sensitives Gesamterlebnis der ganz besonderen Art!

Einlass: 16:30 Uhr

Zwei elfjährige Jungen prügeln sich, der eine schlägt mit dem Stock zu, der andere verliert zwei Schneidezähne. Die Eltern treffen sich bei Kaffee und Kuchen um die Sache zu besprechen wie es unter gutbürgerlichen Menschen üblich ist. Aber schon bei der Schuldfrage ist man unterschiedlicher Meinung. Ist so ein brutales Verhalten eines Kindes nicht auch Zeichen dafür, dass in der Familie irgendetwas nicht stimmen kann?
Ein Meisterwerk von Yasmina Reza mit psychologischem Tiefgang - nachdenklich machend, berührend, brillant.

Karte berechtigt zur Fahrt zur Veranstaltungsstätte mit VVS-Verkehrsmittel (2. Kl.) ab 3 Stunden vor Vorstellungsbeginn und zur Rückfahrt bis 5 Uhr des Folgetages. VVS-Ticket ist nicht übertragbar.

Einlass ab 17:30 Uhr

Liebeserklärung an den Stummfilm

Wie lässt sich die Welt der 1920er Jahre, die von wirtschaftlicher Depression, aber auch großer künstlerischer Kreativität geprägt war, in die heutige Zeit übertragen? Wieder befinden wir uns in den 20er Jahren. Kleinode des Stummfilms werden zum Leben erweckt und von der Leinwand auf die Kabarettbühne geholt. Die grellbunte Realität wird schwarz-weiß. Virtuoses Klavierspiel, das ein ganzes Orchester erzeugt, legt sich über das Rattern des Filmprojektors, während Schauspieler*innen mit expressionistischer Kraft die Welt erklären, mit garantiert zweifelhaftem Erfolg. Ein Mini-Welttheater: sehnsuchtstrunkene Melodramen, beschwipste Komödien im Kurzformat, aufmüpfige Einakter über die kleinen Leute, ihr Glück im Unglück und ihren charmant respektlosen Kampf gegen den drohenden Niedergang.


Spiel: Sascha Bufe, Luigi Consalvo, Stella Schönharting Corage Costa, Mirjam Ellenbroek, Miriam García Kilger, Alberto García Sánchez, Amelie Haller, Sandra Hartmann, Alexandra Kaufmann, Sigrun Kilger, Kristof Klein, Annette Scheibler, Claudia Sill | Piano: Juan Tellechea | Regie: Alberto García Sánchez

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Shahar Binyamini: NEW EARTH

Shahar Binyamini war 2022 der erste Resident Choreographer bei COLOURS, damals entwarf er die ersten Schritte für More Than. Nach intensivem Überdenken und Verdichten ist aus dieser Keimzelle das Stück New Earth entstanden, das nun beim COLOURS Festival 2025 seine Deutschland-Premiere feiert. Damals galt er noch als Newcomer, in wenigen Jahren aber hat sich der Israeli seitdem weltweit einen Namen erworben und kehrt als international etablierter Künstler nach Stuttgart zurück, wo man schon früh an ihn geglaubt hat.

New Earth sucht in jeder Bewegung unsere angeborene, tiefe Verbindung zur Erde. Bevor er Choreograf wurde, studierte Binyamini Biologie, seine Bühne ist immer auch ein Labor, wo er den Körper und seinen Inhalt erforscht: Wieviel steckt noch vom Tier in uns, oder sind wir Seelen, die in einer Hülle gefangen wurden? Wie entstehen Gefühle, was verändern sie in unseren Körpern? Mit einer Erdschicht auf der Bühne und der scheinbar nackten Haut der Tänzer:innen entstehen fast archaische Bilder. Aufrecht schreitend suchen diese Wesen nach Würde oder zucken in plötzlicher Aufregung. Dazwischen aber umschlingen sie sich, zu alten Saiten- oder Trommelklängen des Mittelmeers, immer wieder in intensiven Duos, in Momenten größter Nähe. Wie bei so vielen israelischen Choreografen liegen Shahar Binyaminis Wurzeln in der berühmten Batsheva Company, er ist ein ausgewiesener Gaga-Experte – in einer Weiterentwicklung dieser Tradition suchen er und seine Tänzer:innen nun Erkenntnis über den eigenen Körper.

Shahar Binyaminis jüngste Choreografie „More Than“ hat etwas unglaublich Sinnliches. Wie auch immer man das Stück interpretiert, „More Than“ regt zum Nachdenken über die Bedeutung von Berührungen und sinnlichen Kontakten in einer digitalen Welt an.
Luxembourg Times

Binyaminis Gabe liegt darin, mit der Sprache des Tanzes Grundfragen des Seins zu stellen.
Ruhrbarone.de

Die Art, wie in dem Stück die Beziehung von Körper und Seele, von humanem und animalischem Leben erforscht wird, teilt sich so unmittelbar mit, dass der Abend zu einem betörend sinnlichen Erlebnis wird. Großer Applaus!
General-Anzeiger Bonn

Viel Ohad Naharin steckt in „More than“ – Binyamini, Jahrgang 1988, tanzte lange in dessen Batsheva Dance Company und beherrscht die „Gaga Movement Language“. Doch ist sein Blick weniger bitter, sein Griff ist weniger hart als der von Kollegin Sharon Eyal. Er ist liebender.
tanz

Paradiesfarben - Die Burlesque & Cabaret Nacht

Burlesque, Drag und verwandte Kunstformen verkörpern eine spielerische Unverfrorenheit, bei der die KünstlerInnen sich nicht nur selbstbewusst präsentieren, sondern auch - manchmal nur mit einem Augenzwinkern - Regeln brechen wollen. Sie strotzen vor frecher Selbstinszenierung und lassen keine Gelegenheit aus, sich ohne Entschuldigung und mit einer gehörigen Portion Mut und Humor dem Publikum zu zeigen - Renitenz als positive Attitüde! Und es ist genau diese unbeschwerte Haltung, die es den großartigen Darstellerinnen bei "Paradiesfarben" ermöglicht, mit voller Kraft ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und ihre Botschaften und Kunst auf unvergessliche Weise zu vermitteln.

Unter der Leitung von Herrn Jäger, dem Mitorganisator des angesehenen “Stuttgart Burlesque Festivals”, bringt “Paradiesfarben” ein innovatives und gewagtes Showformat ins Zentrum der Stadt. Die Show vereint Elemente aus Burlesque, Drag, Gesang, Akrobatik und bunter Comedy in einer explosiven Mischung, die konventionelles Denken auf glanzvolle Weise hinterfragt.

Als Gastgeberin des Abends dürfen wir erneut Raketenmieze begrüßen, die in den vergangenen Jahren die Show gar wundervoll moderiert hat. Mach dich bereit für einen Abend, der die Grenzen traditioneller Unterhaltung sprengt und das Publikum mit einer Fülle beeindruckender Darbietungen in seinen Bann ziehen wird!

Die Mitwirkenden werden hier und unter instagram.com/paradiesfarben nach und nach bekannt gegeben.

Foto: The Electrik Poodles by @electrikpoodles

Einlass. 18:45 Uhr

Ein interaktives Stationentheater im Wald für Kinder ab 6 Jahren
Theaterneuland, Stuttgart

Begleitet von Musik und Liedern begeben wir uns mit den Hütern der Erinnerungen auf eine Reise ins Herz des Waldes. Wir suchen gemeinsam an geheimnisvollen Orten nach dem Glück, das in den kleinsten, unscheinbarsten Dingen liegt: im Schattenwurf eines Blattes, im Meeresrauschen des Laubes, im erdigen Duft der Moose. Mit unseren Liedern locken wir die verborgenen Wesen des Waldes. Ein sinnliches Theatererlebnis voller Musik, Magie und Mitmachmomente.

Treffpunkt: Haus des Waldes Degerloch

Treffpunkt Haus des Waldes Degerloch

Nachdem die Schrillen Fehlaperlen mit ihrem Programm „Liebe; Frust und Leberwurst“ gut 100 Auftritte in Folge ausverkauft hatten, war es wohl an der Zeit für das dritte abendfüllende Programm. Und endlich ist es so weit: Die Texte sind gefeilt und die Stimmen sind geölt, es kann losgehen.

 

In ihrem neuen Programm „Friede, Freude, Pustekuchen“ besingen die vier schrillen Perlen aus dem Fehlatal alles, was das Leben zu bieten hat. Zu viele Cocktails beim Kaffeeklatsch, Jugendwahn und seine Folgen, Schwerenöter und Liebestöter, die Besorgung und Entsorgung von Männern, sowie die Abenteuer ihrer Afrikareise, alles wird wieder humorvoll und schonungslos im dazu passenden Kostüm präsentiert.

 

Ferdi (der Gitarre spielende Quotenmann) hat wieder einmal die Aufgabe, das Programm mit seinen „Liedern aus Männersicht“ zu bereichern. Somit ist auch dieses ein Programm für alle Geschlechter. Ein humorvoller, musikalischer Cocktail aus vielen neuen Songs, gewürzt mit ein wenig Altbewährtem… So darf z.B. ihr kleiner Internet-Hit „Aber mir roichts“ natürlich nicht fehlen.

 

Man darf gespannt sein… Frau auch…

 

Vorstellung:
So., 13.07.2025 um 18Uhr

 

Eintritt (inkl. Garderobe):

PK1: 27,50 €
PK2: 25,50 €

 

Saalöffnung und Bewirtung ab 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn. Menübestellung bis zu drei Werktage vor Spieltermin möglich. Während der Show findet kein Service im Saal statt.

 

Vorverkauf:

Friedrichsbau Varieté

Siemensstraße 15 | 70469 Stuttgart
Tel: 0711 225 70-70 | Fax: 0711 225 70-75

tickets@friedrichsbau.de | www.friedrichsbau.de

Öffnungszeiten VVK:
Mo.-Fr. von 11-15 Uhr und Sa. von 10-14 Uhr
(Außer an Feiertagen, Änderungen vorbehalten)

 

Parken:

Tiefgarage Mercedes-Benz Bank, Siemensstraße 7, 70469 Stuttgart (werktags erst ab 18 Uhr)

 

ÖPNV:

Haltestelle Pragsattel mit U6, U7, U15 vom Stuttgarter Hauptbahnhof; Haltestelle Maybachstraße mit U13 von Bad Cannstatt oder mit U6 vom Stuttgarter Hauptbahnhof

 

VVS-KombiTicket: Ihre Eintrittskarte für diese Vorstellung gilt als Fahrschein für Ihre Hin- und Rückfahrt mit allen VVS-Verkehrsmitteln (2. Klasse). Bei Print@Home-Tickets bitte Ihren Namen unten rechts in das freie Feld eintragen. Ohne Namen ist der Fahrschein ungültig.