Im Sommer 2025 ertönen kraftvolle Riffs, tolle Melodien und mitreißende Schlagzeugbeats, zu denen die kleinen (oder auch großen) Hörer und Hörerinnen singen und tanzen können, wie es ihnen gefällt. Echte Rockmusik, mal wild, mal leise, mit Texten so eingängig wie charmant.

„Uns lag immer viel daran, den Kindern den Spaß an Rockmusik und Heavy Metal zu vermitteln“,
erklärt Sänger Mr. Heavysaurus. „Wir freuen uns, wenn wir manchen kleinen Fans sogar ihr
allerallererstes Konzerterlebnis bieten können! Alle in der Band lieben Livemusik seit, nun ja, 65
Millionen Jahren. Es ist toll, wenn unsere kleinen Freunde genauso Spaß daran finden.“
Gewohnt selbstbewusst fügt der „echte“ Tyrannosaurus Rex hinzu: „Und natürlich wollen wir die Herzen eigentlich aller Metal-Fans erobern. Bei uns haben auch die Eltern, Großeltern und großen
Geschwister Spaß.

KOOL KATZ – Rock`n` Roll für coole Kids!
Ben Bengal, Sunny Siam, Don Sphynx und Billy Bombay sind die Kool Katz. Und diese coolen Katzen spielen Rock´n´Roll mit echtem 50´s Flair. Mit Stand-Drums Kontrabass und dem typischen mitreißenden Gitarrensound von großen Vorbildern wie den „Stray Cats“, machen die Kool Katz ihre Auftritte zu einem echten Erlebnis für ihre jungen Zuschauer und auch deren Eltern. Die Qualität der Songs lehnt sich stark an die Originale der 50er Jahre an und soll auch bewusst Referenzen aufgreifen, damit die jungen Fans einen Zugang zu organischer Rockmusik erfahren können. Als Alternative zu Hiphop und Dance kommen mit den Kool Katz wieder echte Live-Musiker auf die Bühne und zeigen den Kids im Alter von 3 – 12 Jahren eine für sie noch völlig neue Musik-Welt.

Die Kool Katz nehmen ihre Fans mit auf eine Reise in 50er Jahre und des Rock´n Roll, dabei aber immer mit zeitgemäßen, kindgerechten Texten, mit einer positiven Message.

Info für die Eltern:
Die Konzerte finden bereits um 15 Uhr und mit angepasster Lautstärke statt. Vor der Bühne gibt es einen eigenen Kinderbereich mit bester Sicht auch für die Kleinen.
Und keine Sorge: Die Dinos beißen nicht.

Einlass : ca. 14.30 Uhr

Annett Louisan ist die Stimme des deutschsprachigen Chansons – und das mit einem gigantischen Erfolg. Bis heute hat sie weit mehr als eine Million Tonträger verkauft, ebenso viele Menschen mit ihren Konzerten begeistert, verzaubert und zutiefst berührt.
Ihr Debüt „Bohème“ ist das Werk, mit dem 2004 alles begann – allein dieses Album verkaufte sich mehr als 500.000 Mal, katapultierte die bis dahin unbekannte Sängerin in den Pop-Olymp und war der Grundstein einer einzigartigen, bis heute anhaltenden Karriere. Grund Eurogenug, das 20-jährige Jubiläum von „Bohème“ gebührend zu feiern.
Auch heute mit der Distanz einer gereiften Künstlerin blickt Annett Louisan voller Dankbarkeit auf ihr erstes Album zurück: „Ich singe die Lieder immer noch wahnsinnig gerne. Bohème ist eins meiner liebsten Alben, ein All-time-Favorite.“
Freuen Sie sich auf einen besonderen Abend mit Ihrer Lieblingskünstlerin, die nicht nur persönlich, sondern auch künstlerisch gereift ist. „Im Laufe der Jahre ist meine Stimme tiefer geworden – etwas, das ich als Geschenk empfinde, weil sie mehr Dunkelheit, mehr Farben, mehr Tiefe bekommen hat. Ich habe das Gefühl, dass ich die Songs heute genau so singen kann, wie ich sie damals gerne gesungen hätte,“ offenbart Annett Louisan. Und dennoch – mit „Bohème“ hat Louisan bereits damals eindrucksvoll gezeigt, dass emotionale Popmusik mit deutschen Texten tiefgehend und gleichzeitig von flirrender Leichtigkeit sein kann, wie wir das sonst nur von französischen Chansons kennen.
Auf insgesamt zehn Studioalben hat Annett Louisan sich und ihre Kunst weiterentwickelt, sie ist zu einer der wichtigsten deutschen Pop-Künstlerinnen aller Zeiten avanciert. Es steht außer Frage: Annett Louisan hat ihren Weg gemacht. 20 Jahre „Bohème“ wird ein einzigartiger, unvergesslicher und bezaubernder Abend!

Annett Louisan und Band

Foto: Annett Louisan © Mathias Bothor

Niels Frevert

Es beginnt schon mit der Einordnung. Freverts Kollegen kriegt man alle easy zu greifen. Da ist Jochen, der Intellektuelle. Thees, der Kumpeltyp. Sven, der Romantiker mit den Romanen, und Gisbert, der aus der WG-Küche der Herzen. Bei Niels aber wird’s vage. Er war schon immer der, der nirgendwo so richtig dazugehörte. Ein Einzelgänger, geheimnisvoll und etwas unnahbar. Ein Flaneur, der alle paar Jahre mit zwei Händen voll Liedern aus der Versenkung erscheint, für Verzückung sorgt und wieder verschwindet in der Anonymität jener Großstadt, in der er seine Geschichten findet. Ein Meister der stolzen Melancholie, bei dem Worte wie Einwegfeuerzeugstichflamme zur Hook werden und jedes Lied der Welt einen Blick abgewinnt, einen Moment oder eine Formulierung, die man nicht mehr vergisst. Zu fein fürs Formatradio, zu verwirrend für den Algorithmus. Niels Freverts nennt sein Album „Pseudopoesie“, und davon abgesehen, wie halluzinogen dieses Wort aussieht, ist es natürlich bemerkenswert, dass gerade er, Frevert, Held aller Lieddichter/innen deutscher Sprache, sein siebtes und schon wieder überraschendes Album „Pseudopoesie“ nennt. Ist das Koketterie oder hat er eine Krise? Und warum haut er nach seinem Prä-Covid-Erfolgsalbum Putzlicht schon wieder so einen Hammer raus? Fragen, auf die wir wahrscheinlich mal wieder keine befriedigenden Antworten bekommen werden, denn Niels Frevert ist nicht zu fassen. Und daher ist er auch genau der Richtige für die Bölinger Songtage.

Charlotte Brandi

Eröffnet werden die Böblinger Songtage 2025 von Charlotte Brandi. Zwei Jahre nach der EP “An das Angstland” veröffentlicht Charlotte Brandi ihr zweites Studioalbum “An den Alptraum”. Und damit nicht nur ihren ersten deutschsprachigen Longplayer, sondern auch ein rein unter FLINTA-Beteiligung produziertes Werk. Es geht um Männer, Frauen, die Angst, das Geld, den Tod und den Beitrag zur Revolution. Diese Platte jedenfalls ist einer. Allein und am Klavier wird sie den Böblinger Songtagen einen grandiosen Auftakt bescheren.

Die Böblinger Songtage finden immer am ersten Wochenende im August statt. An drei aufeinanderfolgenden Tagen werden in der Alten TÜV-Halle in Böblingen Songs und Lieder deutscher Künstlerinnen und Künstler zu sehen und zu hören sein. Mit Pop und Poesie in deutscher Sprache haben sich die Böblinger Songtage in den vergangenen Jahren zu einem echten Geheimtipp entwickelt. In der beschaulichen Atmosphäre in und um die Alte TÜV-Halle entsteht eine Nähe zwischen den Bands und Besucherinnnen die einmalig ist. Mal laut, mal leise, mal poppig mal rockig sorgen die Songtage für reichlich Furore im Böblinger Festivalsommer und sind aus dem Kalender der Stadt Böblingen nicht mehr wegzudenken. Auch das Festival 2025 verspricht wieder eine Mischung aus musikalischen Gänsehautmomenten zu werden und die Besucher*innen dürfen sich wie immer auf folgendes freuen: Originalität, Vielfalt, und allerbeste Festivalstimmung.

Die Böblinger Songtage finden immer am ersten Wochenende im August statt. An drei aufeinanderfolgenden Tagen werden in der Alten TÜV-Halle in Böblingen Songs und Lieder deutscher Künstlerinnen und Künstler zu sehen und zu hören sein. Mit Pop und Poesie in deutscher Sprache haben sich die Böblinger Songtage in den vergangenen Jahren zu einem echten Geheimtipp entwickelt. In der beschaulichen Atmosphäre in und um die Alte TÜV-Halle entsteht eine Nähe zwischen den Bands und Besucherinnnen die einmalig ist. Mal laut, mal leise, mal poppig mal rockig sorgen die Songtage für reichlich Furore im Böblinger Festivalsommer und sind aus dem Kalender der Stadt Böblingen nicht mehr wegzudenken. Auch das Festival 2025 verspricht wieder eine Mischung aus musikalischen Gänsehautmomenten zu werden und die Besucher*innen dürfen sich wie immer auf folgendes freuen: Originalität, Vielfalt, und allerbeste Festivalstimmung.

Johann Sebastian Bach  Sinfonia aus Kantate BWV 29 (für Orgel bearbeitet von Marcel Dupré)
Franz Liszt  Les Préludes (für Orgel bearbeitet von Nathan Laube)
César Franck  Fantaisie
Maurice Ravel  Ondine aus Gaspard de la nuit (für Orgel bearbeitet von Ryan Kennedy)
Michael Nyman  Fourths, Mostly

anschließend KünstlerTreff auf der Orgelempore

Johannes Skoog wurde jüngst vom schwedischen König zum königlichen Hoforganisten ernannt – mit nicht einmal 33 Jahren. Er studierte in Stockholm, Stuttgart und Paris, wo er als bislang einziger Student in beiden Masterjahren die Höchstnote für Orgelinterpretation erhielt. 2024 gewann er den ersten Preis und den Bach-Preis beim Canadian International Organ Competition. Im Finale über-zeugte er mit einer Bearbeitung von Ravels Gaspard de la nuit, bei der die Orgel zeigen kann, was an impressionistischen Klangfarben in ihr steckt. Dieses Werk erklingt auch hier – eingerahmt von barocken und romantischen Bearbeitungen sowie Michael Nymans (*1944) minimalistischem Fourths, Mostly.

Lina Maly
Mit ihrer unverwechselbaren Stimme, poetischen Texten hat sich Lina Maly längst einen festen Platz in der deutschsprachigen Musiklandschaft erarbeitet. Die Sängerin und Songwriterin begeistert durch ihre authentische Art, mit der sie Geschichten erzählt, die direkt aus dem Leben gegriffen sind – mal melancholisch, mal hoffnungsvoll, immer ehrlich und bewegend. Lina Maly ist nicht nur auf der Bühne ein Erlebnis, sondern auch abseits davon eine kreative Visionärin. Sie arbeitet eng mit anderen Künstlerinnen und Musikerinnen zusammen, schreibt Texte und komponiert für sich und andere. Linas Live-Auftritte sind intime Erlebnisse, die das Publikum oft wie eine warme Umarmung zurücklassen. Mit ihrer charismatischen Ausstrahlung und einer einzigartigen Bühnenpräsenz zieht Lina Maly ihre Zuhörer*innen in ihren Bann und beweist, dass große Gefühle keinen Pomp brauchen – nur Echtheit. Lina Maly – Eine Stimme, die bleibt.
Enno Bunger

Enno Bunger kommt wieder nach Böblingen und zwar Solo am Klavier. Seine Texte werden häufig zitiert, seine Lieder dienen als Soundtrack vieler Hochzeiten und Beerdigungen, und wer schon einmal einen Konzertabend mit Berufsmelancholiker Enno Bunger erlebt hat, wird das vermutlich bestätigen können: die Leute im Publikum sind nicht selten zu Tränen gerührt. Mit seinen selbsttherapeutischen, persönlichen und gesellschaftskritischen, aber immer konstruktiven Songs, garniert von selbstironischen und kabarettistischen Einlagen, hat sich der Ostfriese in den letzten fünfzehn Jahren einen festen Platz in den Herzen und Seelen eines nachhaltig gewachsenen Publikums erarbeitet, mit fünf veröffentlichten Alben, einigen Millionen Streams, knapp 650 gespielten Konzerten und einigen tausend verkauften Konzerttickets. Nach der großen Bandtour zu seinem Album „Der beste Verlierer“, das ironischerweise sein erfolgreichstes und erstes Top-10-Album ist, geht es nun zurück zu den Wurzeln, ganz nah, reduziert auf das Wesentliche seines Schaffens: Wort und Ton, solo am Klavier. Dort, wo Enno Bunger sich zuhause fühlt, so, wie die meisten seiner Songs entstanden sind, und so, wie viele ihn in den letzten Jahren kennen und lieben gelernt haben.

Pascal Blenke
Pascal Blenke ist ein Popsänger mit echten Stories und Bodenständigkeit. Pascal macht sich jede Bühne zum eigenen Wohnzimmer. Mit seiner klaren, warmen Stimme und seiner direkten Art kreiert er eine wohlige Gemeinschaft. Seine Jazzeinflüsse spürt man weniger im Songwriting als viel mehr in der Art seiner Konzerte: Keines gleicht dem Anderen. Mal sind Songs geprägt von ausgedehnten Soli, mal kurz und wie auf dem Album, mal akustisch mal mit vollem Programm - auch hier spürt man ganz klar das pure Leben. Abwechslungsreich, überraschend und vor Allem besonders nah sind seine Shows ein Mix aus Lachen, Weinen, Tanzen und ansteckender Selbstreflexion.

Einlass: 17:30 Uhr

Er hat sich in den letzten fünf Jahren in atemberaubender Geschwindigkeit an die Spitze der
deutschsprachigen Entertainmentbranche katapultiert: GIOVANNI ZARRELLA, Sänger, Moderator &
Entertainer. Mit seiner unverwechselbaren Stimme, seinem unwiderstehlichen italienischen Charme,
seinen modernen Interpretationen von italienischen Klassikern sowie großen deutschen und
internationalen Hits ist er in den letzten Jahren zum und absoluten Superstar avanciert. Seine
Leidenschaft für die Musik stand für GIOVANNI ZARRELLA schon immer im Mittelpunkt und bei
seinen Sommer Open Airs 2024 begeisterte er tausende von Zuschauern in ausverkauften
Spielstädten. Aber damit noch nicht genug: 2025 wird Giovanni Zarrella sein viertes Solo-Album
„UNIVERSO“ veröffentlichen - erstmals mit eigenen, selbstgeschriebenen Titeln – Popsongs, die in
die Hochphase des Italo-Disco-Pop der 80er-Jahre zurückreisen, dabei frisch und zeitlos produziert
sind und pure positive Lebensenergie versprühen. Die bisherigen Singles „DANZA“, und
„FANTASTICO“ und „MI PIACE“ haben die neue Ära eingeläutet. Das neue Album „UNIVERSO“
erscheint am 25.04.2025 über Warner Music und die dazugehörende neue Single mit dem gleichen
Titel erscheint bereits am 08.11.2024!

Mit einer Mischung aus Italo Klassikern, den größten deutschen Hits auf Italienisch, sowie seinen
eigenen, neuen Musiktiteln wird der charismatische Entertainer mit seiner großartigen Live-Band im
Sommer 2025 wieder auf große Sommertournee gehen.

GIOVANNI ZARRELLA auf seinen Shows das bedeutet: italienische Lebensfreude pur und großes
Entertainment mit ganz viel Herz und Leidenschaft.
Seit Giovanni Zarrella im Sommer 2019 sein gefeiertes „La vita è bella“ – Solodebüt vorgelegt hat,
zählt er zu den größten Stars der aktuellen Pop/Schlager-Landschaft: Direkt auf Platz #2 der AlbumCharts in Deutschland und danach 15 Monate lang nonstop in den Top-100 vertreten, gab’s
zwischenzeitlich jede Menge Edelmetall. Mit seinem 2. Album „CIAO!“ hat der sympathische Sänger
noch einen draufgesetzt und sofort die #1-Spitze der deutschen Album-Charts erobert.
Doch damit nicht genug: Mit seiner eigenen ZDF-Musikshow, die im September 2021 erfolgreich
Premiere feierte, folgte gleich der nächste Ritterschlag. Mit über 3,8 Millionen Zuschauern machte
die erste „Giovanni Zarrella Show“ das Rennen der Samstagabendshows. Dort zeigt Giovanni jedes
Mal eine beeindruckende Präsentation seiner ganz eigenen Vielfältigkeit, seiner EntertainerQualitäten, gepaart mit tänzerischen Skills und seiner Musikalität – zusammen mit vielen nationalen
und internationalen Star-Gästen. 2022 erreichte dann auch sein drittes Album „PER SEMPRE“ den
Platz #1 der deutschen Album-Charts und er erhielt im gleichen Jahr für seine Leistung als Moderator seiner eigenen Samstagsabend-Show den Deutschen Fernsehpreis in der Kategorie „Beste
Einzelleistung/Moderation Unterhaltung für "Die Giovanni Zarrella Show“.

Im Sommer 2023 spielte Giovanni seine erste Open Air Headliner-Tour – mit „Eine italienische
Sommernacht“ füllte er auch 2024 zahlreiche Spielstätten und hinterließ überall glückliche Gesichter!
Zusätzlich eroberte er im Herbst 2023 mit seiner Teilnahme als Coach bei der 13. Staffel der beliebten
Casting-Show „The Voice of Germany“ ebenfalls die Herzen der Zuschauer. Mit seiner
charismatischen Art, mit Herz, Verstand und seinem Talent als Entertainer überzeugte er Publikum
und Kandidaten gleichermaßen. Seine spontanen Duette mit den Talenten und Juroren waren und
sind Highlights in den Sendungen, mit seiner emphatischen und sympathischen Art gewann er schnell
die Herzen aller Beteiligten und Zuschauer.
In kommenden Sommer wird Giovanni Zarrella endlich wieder mit seinem italienischen Temperament
sonniges Dolce-Vita-Feeling live auf die Open Air Bühnen Deutschlands bringen, wenn er musikalisch
eine gelungene Brücke zwischen den größten Klassikern der jüngeren deutschen Musikkultur und
der Sprache seines Elternhauses schlägt und vollkommen neu und auf seine ganz eigene Art und
Weise präsentiert. Auf seine eigenen, neuen Songs und das neue Album UNIVERSO darf man ganz
besonders gespannt sein, wenn es im Sommer 2025 auch seine Live-Premiere feiert!!

Einlass: 19:00 Uhr

Musikalisch umrahmte Lesung aus Hermann Hesses Erzählungen

In diesem 1906/07 geschriebenen Romananfang installiert Hermann Hesse einen Außenseiter, der wie er Hermann heißt und Künstler ist. Dieser beobachtet mit scharfem Blick das Leben und Treiben der Großkopfeten in der Stadt, weshalb er bei diesen nicht durchgängig beliebt ist. Besonders mit dem ehrenkäsigen Sohn des verstorbenen Notars, der in die Stadt kommt, um dessen honorige Position zu übernehmen, gerät er bald über Kreuz.


Lesung: Anja Haverland und Ulrike Möller
Musik: Steffen Haß (Saxophon) und Volker Hill (Klavier)

Bildrecht Hesse-Bild: Martin Hesse © Martin Hesse Erben

Mit einer erfrischenden Mischung aus Humor, Musikalität und satirischer Schärfe beweist der charismatische Liedermacher einmal mehr, dass gute Musik nicht nur die Seele berührt, sondern viel mehr kann.

Heymann entführt das Publikum auf eine humorvolle Reise durch die Höhen und Tiefen des Lebens. Seine intelligenten Texte und mitreißenden Melodien treffen den Nerv der Zeit und bringen das Publikum zum Schmunzeln und Nachdenken.
In einer Welt, die manchmal so absurd ist, dass einem das Lachen im Halse stecken bleibt, schafft er es, den dunklen Wolken der Zeit mit seinem Liedern Gewicht zu geben und zu nehmen.

"Man muss dem Chaos des Lebens mit einem Augenzwinkern begegnen" und genau das setzt Heymann in seinem neuen Programm meisterhaft um.

Dabei zeigt sich der Liedermacher als begnadeter Songwriter und charmanter Entertainer, der das Publikum mit seiner natürlichen Bühnenpräsenz in seinen Bann zieht.

Euch erwartet ein abwechslungsreicher, selbstironischer Abend voller Überraschungen und Lieder, bei dem kein Auge trocken bleibt und kein Thema zu heikel ist.
Heymanns Songs sind wie bitter-süße Bonbons, die die Zuschauer in eine Welt entführen, in der das Glas immer halb voll ist – selbst wenn es einmal zu kippen droht.

Lieder als ultimative Waffe gegen die Widrigkeiten des Lebens.

Veranstaltung bestuhlt mit freier Platzwahl. Bei schlechtem Wetter findet die Veranstaltung im Renitenztheater statt.

Einlass: 19:45 Uhr

“Gala flamenca bailaoras”

In einer von Miguel Ángel konzipierten, groß angelegten Choreografie stellen sich die vier bailaoras vor bevor jede Einzelne in einem großen Solo ihr Können, Leidenschaft und pure Lebensfreude zeigt. Die 4 live Musiker tragen dieses Werk sicher und virtuos um die „Gala flamenca de mujeres“ für alle Beteiligten unvergessen zu machen. In der Probenzeit in Stuttgart entstand dieses ungewöhnliche künstlerische Zusammentreffen so verschiedener Künstler, die sich gemeinsam auf dieses Wagnis eingelassen haben.
Besetzung:

Tanz: Carmen Camacho, Laura Funez, Araceli Munoz
Gitarre: Antonio Espanadero, Fernando de la Rua
Gesang: Carmen Fernández, Momi de Cádiz
Idee, Künstlerische Leitung: Miguel Ángel Espino

Bernd Kohlhepp, der vorallem im Südwesten als HERR HÄMMERLE weithin bekannte Kabarettist und Preisträger Baden-Württembergischer Kleinkunstpreis und Nils Strassburg, der offiziell beste deutsche Elvis-Interpret und Frontman der international tourenden Band The Roll Agents, trafen vor rund 10 Jahren in Stuttgart erstmalig aufeinander. Bernd Kohlhepp hatte Nils Strassburg bei seiner Weihnachtsshow für einen kurzen Gastauftritt auf die Bühne eingeladen. Die Reaktion des Publikums besagte damals eindeutig:

Davon wollen wir mehr sehen!

So entstand wie von selbst die in Deutschland einzigartige Musik-Comedy „Elvis trifft Elvis“.

Auf hohem Niveau vereint sich grandioses Kabarett von Bernd Kohlhepp mit einer authentischen Musikperformance von Nils Strassburg. Mit diesem Programm haben sich die „zwei Meister ihres Faches“ in die Herzen des Publikums gespielt und ernten im süddeutschen Raum stehende Ovationen – bei Elvis Presley-Fans genauso wie bei Liebhabern des Kabaretts.

Einlass und Bewirtung ab 18:00 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr / 24., 25. und 31.12. geschlossen

Einlass: 18:15 Uhr

Als "klingende Ikone" bezeichnet John Tavener sein Konzert für Cello und Streichorchester „The Protecting Veil“ („Der schützende Schleier“). Musik von großer Strahlkraft, die den Spielraum zwischen Klang und Stille klug ausbalanciert und auf die Zuhörer eine faszinierende Sogwirkung ausübt. Vielleicht, weil sie auf unaufdringliche Weise die Sehnsucht nach Hingabe und Erfüllung berührt. Tavener bringt in diesem tief spirituellen Werk das Leben und Wirken Marias zum Klingen, ihre kosmische Schönheit und die Stationen
von ihrer Geburt bis zur Himmelfahrt.

Für den jungen Cellisten Lionel Martin ist „The Protecting Veil“ ein Herzensanliegen. Als 18-Jähriger hat er es mit dem Stuttgarter Kammerorchester beim SWR auf CD aufgenommen. Für dieses Konzert hat er eigens ein neues Orchester gegründet – mit jungen, hochtalentierten Musikerinnen und Musikern, die ebenso wie er für diese Musik brennen.

Copyright: Hans Fahr

Einlass: 18:30 Uhr

MINE hat sich mit ihrer einzigartigen Mischung aus tiefgründigen Texten und innovativen Klängen als unverzichtbare Größe in der deutschen Musikszene etabliert. Ihre Musik vereint Pop, Hip-Hop und orchestrale Elemente auf beeindruckende Weise und zieht ein immer breiter werdendes Publikum in ihren Bann.
Support: EPILOG - Experimental Synth-Pop aus Bremen

Werke von Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Maria Margherita Grimani und anderen

Tübingen, tagsüber 30° im Schatten, endlich Sommerferien... Die Hitze des Tages weicht langsam einer angenehmen Frische, und der laue Sommerabend lockt die Menschen aus ihren Häusern. Wohin? Aufs Tübinger Schloss, zum Sommer.Nachts.Traum. im Schlosshof! Wo könnte man diesen Abend schöner verbringen als hier, unter freiem Himmel, mit himmlischer, aber auch teuflischer
(zumindest teuflisch schwer zu spielender) Barockmusik zu einem kühlen Getränk?
Bei Bachs berühmt-berüchtigtem fünften Brandenburgischen Konzert glühen mit Sicherheit nicht nur die Finger des Cembalisten in seiner Solokadenz, sondern es fließt vielleicht auch die ein oder andere Träne, wenn im Mittelsatz Flöte, Geige und Cembalo (beziehungsweise heute – vielleicht Weltpremiere? – ein dezent verstärktes Clavichord) darüber philosophieren, wer wohl am schönsten
sänge... In Vivaldis „La Follia“ schmachten die zwei Sologeigen im uralt-tröstlichen Moll, nur um gleich darauf wie von der Tarantel gestochen halsbrecherisch zu brillieren. Die Bach‘sche Orchestersuite h-Moll inklusive Badinerie, die durchaus auch eine Tarantella sein könnte, darf natürlich nicht fehlen. Und mit der Ouvertüre zu Maria Grimanis „Dialogo fra Pallade e Marte“ sei auch noch die Deutschland-Premiere einer italienischen Barock-Komponistin vom Wiener Kaiserhof beigesteuert.
Der Sommer.Nachts.Traum. hält so manche spritzige Überraschung bereit – für Barock-Fans und solche, die es werden wollen! Ein zweites Getränk könnte durchaus noch nötig werden.

Ensemble il capriccio
Christian Prader - Flöte
Friedemann Wezel -Violine
Dietlind Mayer - Violine
Ursula Plagge-Zimmermann Viola
Dmitri Dichtiar - Violoncello
Sophia Scheifler - Kontrabass
Carsten Lorenz - Clavichord

Foto: Ensemble il capriccio © Conrad Schmitz