Der Buchmarkt wartet wieder mit einer unglaublichen Vielzahl an interessanten und spannenden Büchern auf. Um Euch die Auswahl zu erleichtern, stellen wir in gemütlicher Atmosphäre unsere Lieblingsbücher vor.

»Wir dachten, die Erde sei flach, die Sonne kreise um uns, und Gott habe uns nach seinem Bild geschaffen.
In unserer Jugend glaubten wir, die Zeit sei unendlich, die Liebe ewig.
Dann im Alter stellen wir fest, das Leben war nur ein Augenblick, und die Liebe… die Liebe ist doch wirklich ewig, schön und grenzenlos.
Aber dann kamen dieser wahnsinnige Christoph Kolumbus, der grausame Galilei, der gefühllose Darwin und schließlich dieser unverschämte Wyripajew.«
(Laszló Bagossy)

Iwan Wyrypajev, eine der herausragendsten Persönlichkeiten der zeitgenössischen russischen Dramatik, erforscht in seinem Stück »Illusionen« mit berührender Ehrlichkeit und feinem Humor die Tiefen zwischenmenschlicher Beziehungen. Das Stück erzählt die Geschichte von vier Figuren – zwei Ehepaaren – und enthüllt dabei die verborgenen Schichten von Gefühlen, Bindungen und Liebe, während es das Publikum mit der zerbrechlichen Grenze zwischen Illusion und Realität konfrontiert.

Die Handlung ist zugleich lyrisch und ironisch: Die Figuren blicken auf ihre Vergangenheit zurück und gestehen tief verborgene Geheimnisse, wobei die Grenze zwischen Wahrheit und Einbildung verschwimmt. Was ist wahre Liebe? Was bedeutet es, treu zu sein? Wie sind Menschen fähig, einander – und sich selbst – angesichts der unausweichlichen Vergänglichkeit zu lieben? Diese Fragen leiten den Gedankengang des Stückes. Wyrypajews meisterhafte Sprache ist zugleich philosophisch und sinnlich, berührend und mitunter zum Lachen anregend. Das Stück bietet keine einfachen Antworten, es fordert die Zuschauer*innen dazu auf, das eigene Leben neu zu überdenken.

Erleben Sie das mitreißende Opening einer einzigartigen Pop- und Rockcover-Band, die mit sechs renommierten Musikern aufwartet, die weit über die Grenzen der Region hinaus bekannt sind. Diese talentierte Truppe vereint ihre Leidenschaft für Musik und ihre beeindruckenden Fähigkeiten, um ein unvergessliches Erlebnis zu schaffen, das sowohl Liebhaber klassischer Hits als auch Fans aktueller Chartstürmer begeistert.
GROOVE TRAIN – das sind:
Michele Tancredi – Lead Gesang
Andrea Marano – Lead Gesang
Florian Wizemann – Drums
Gunnar Golinski – Gitarre
Daniel Duffner – Piano & Keyboard
Alex Marano - Bass

Ihre Gesamtperformance ist nicht nur ein Konzert, sondern ein spektakuläres Event, das mit Energie, Charisma und einer fesselnden Bühnenpräsenz überzeugt. Nicht nur ein Opening – schlicht eine Mega Party!

Seien Sie Teil dieses außergewöhnlichen Abends und lassen Sie sich von der musikalischen Vielfalt mitreißen.
*Bei diesem Konzert werden professionelle Video- und Fotoaufnahmen gemacht. Mit dem Kauf des Tickets Event gibt der Käufer sein Einverständnis ab, im Rahmen der Produktion als Publikum gefilmt oder fotografiert werden zu dürfen.

Einlass: 19:30h

Restlos ausverkauft, keine Abendkasse!

Die Saison endet, wie sie begonnen hat – mit Beethoven! Doch dieses Mal wird Beethovens wohl
bekannteste Sinfonie, der Sinfonie Nr. 5, die als Schicksalssinfonie bekannt geworden ist, ein Klavierkonzert von Johannes Brahms gegenübergestellt. Sein zweites Klavierkonzert entstand 22 Jahre nach dem ersten Werk dieser Gattung und hat teils sinfonische Ausmaße. Und doch schrieb Brahms selbst über das Werk an Elisabeth von Herzogenberg, er habe „ein ganz ein kleines Klavierkonzert geschrieben mit einem ganz kleinen zarten Scherzo“. Als Solist ist in diesem Konzert der erst 21-jährige Amerikaner Caleb Borick zu erleben, der 2023 den International Telekom Beethoven Competition für sich entscheiden konnte. Doch zu Beginn des Konzerts geht es hoch in den Norden, auf die schottische Hebriden: Durch seine wohlhabende Familie war Felix Mendelssohn Bartholdy privilegiert, so dass er zahlreiche Reisen unternehmen konnte – so auch nach Schottland, zu den Hebriden, deren raue Schönheit er in Natur umsetzte.
Felix Mendelssohn: Ouvertüre zu "Die Hebriden", op. 26, MWV P 7
Johannes Brahms: Klavierkonzert Nr. 2 B-Dur op. 83
Ludwig van Beethoven: Sinfonie Nr. 5 c-Moll op. 67 "Schicksalssinfonie"

Caleb Borick, Klavier
Alexander Hülshoff, Leitung

Sie sparen bis zu 37% gegenüber dem Einzelkauf!
Das entspricht 180,- Euro auf den besten Plätzen!

Abonnement - Preiskategorien:
257,- Euro / 306,- Euro / 339,- Euro / 379,- Euro,
zzgl. Systemgebühren (z. Zt. 3,50 €)
(Normalpreise, Ermäßigungen möglich)

Abo-Verkauf über:
Museumsgesellschaft Tübingen
Tel. 07071-22876,
E-Mail: info@museumsgesellschaft-tuebingen.de
und
Bürger- und Verkehrsverein:
Tel. 07071-91360

Adam und Atticus sind Zwillinge und doch ganz verschieden. Adam hängt mittags mit den coolen Typen aus der siebten Klasse rum, und schon drei Mädchen aus seiner Schule wollen ihn küssen. Atticus dagegen ist meistens alleine, baut geschichtlich bedeutsame Mauern in seinem Kinderzimmer nach und hat kaum Freunde. Als die Brüder zwölf Jahre alt werden, beschließt Atticus, dass er jetzt endlich aus Adams Schatten heraustreten und cool werden will. Dafür entwickelt er jeden Tag einen neuen Plan: Er kopiert seinen lässigen Bruder und fühlt sich damit am Ende wie eine unglückliche, verkleidete Version von sich selbst. Er tritt als rappender Möchtegern-Superstar auf und scheitert dabei – nicht nur – an seinen musikalischen Fähigkeiten. Und auch der Versuch, selbst zum Mobber zu werden und sich so endlich einmal gegen den fiesen Mike zu behaupten, führt nicht zum gewünschten Erfolg. Doch all diese Rückschläge sind nötig, damit Atticus es schafft, aus dem Schatten seines Bruders zu treten und seinen eigenen Weg zu finden.

Einfühlsam und humorvoll zeigt Finegan Kruckemeyer den alltäglichen Kampf zweier Jugendlicher auf der schwierigen Suche nach sich selbst und dem eigenen Platz in der Welt. Denn „letztlich musst du ja immer wieder zu dir selbst zurück“.
Das Stück ist auch mobil für Klassenzimmer verfügbar.

ausverkauft

„AUS VOLLER KEHLE für die Seele“ richtet sich an alle Menschen, die gerne singen! Eingeladen sind alle: Jene, die denken, dass sie gar nicht singen können, es ein wenig können oder es oft tun. „Aus voller Kehle...“ ist kein Chorprojekt, sondern eine Verabredung zum Singen. Spaß steht im Vordergrund, Spaß am gemeinsamen Singen, Spaß am Ausprobieren und Experimentieren, am Berührtsein, an Emotionen. Gesungen wird ohne Noten, der Text wird auf die Leinwand projeziert. Gesungen wird 2x45 Minuten mit einer kleinen Pause und die Bar hat geöffnet!

Einlass: 19:00h

Einlass ab 19:00 Uhr

DI 29. April 2025 / 16 Uhr

Liedertheater Altmann

Spiel, Musik: Vladi Altmann, Christof Altman
Musik: Florian Dohrmann, Bobby Fischer

Ab 6 bis 10 Jahre

Im Land der Zauberer und Hexen, da geht es magisch zu. Da können Vögel Stelzen laufen und es fliegt die Kuh! Eine etwas verrückte Welt ist dieses Land, in dem Krokodile in Hängematten schaukeln, wo Bienen rückwärts fliegen und „Rote Laus, geschmort in Dreck“ eine Delikatesse ist. Hier begrüßen der Zauber-Lehrer „Franz von Firlefanz“ und die „Taschen-Hexe B-B-B-B-B-Berta“ ihre neuen Zauber- und Hexenlehrlinge. Dass das kein gewöhnlicher Unterricht wird, versteht sich nahezu von selbst. Es kommen verrückte Instrumente zum Einsatz und Mitsingen und Mitmachen sind – echtes Zauberer- und Hexen-Ehrenwort – allerstrrrengstens verboten!

Vladi und Christof Altmann erweitern für Filderstadt ihr „Land der Zauberer und Hexen“ und werden von den versierten Jazzmusikern Florian Dohrmann am Bass und Bobby Fischer am Piano begleitet.

Dauer ca. 55 Minuten
Karten 7,50 €

Hausöffnung: 15 Uhr

Bluegrass-Songs, Old Time Fiddle Tunes und Titel aus der Tradition von Hillbilly und Country: Die Nachbarn spielen handgemachte, akustische Musik aus den USA. Virtuos mit Geige, Banjo, Dobro, Mandoline, Kontrabass - und viel Tempo und Witz. Das Quartett aus Ludwigsburg interpretiert Songs unter anderem von Hank Williams, Dillards, Old Crow Medicine Show und dem Bluegrass-Songbook. Neben mehrstimmig gesungenen Titeln stehen auch Instrumental-Nummern auf dem Programm, die schon mal an die 100 Jahre alt sind. Alle Musiker:innen der Nachbarn sind auch in anderen Formationen unterwegs - etwa Akustik-Gruppen wie Mr. Big Stringband und Four Potatoes sowie auf Klassik- wie Rockbühnen. Entsprechend vielseitig ist das Können. Die Nachbarn sind überall sofort spielbereit - und schnell vor Ort. Denn sie leben örtlich, so wie sie heißen - als Nachbarn.

Schüler*innen, Student*innen, Bundesfreiwilligendienstleistende und Auszubildende erhalten freien Eintritt.

Das Renitenztheater widmet sich mit seiner neuen Reihe „Gesprächsstoff“ Themen der Zeit und der Zukunft. Intendant Roland Mahr diskutiert mit der Philosophin Amrei Bahr, Juniorprofessorin für Philosophie der Technik und Information an der Universität Stuttgart. Zu jedem Termin und Thema werden weitere Persönlichkeiten eingeladen.

Beziehungsweise – Freundschaft+

Ist das jetzt eine Liebesbeziehung, die wir miteinander haben? Oder Freundschaft mit ein bisschen mehr Nähe? Wollen wir einander treu sein, und was heißt das überhaupt: sexuelle Treue? Oder emotionale? Leben wir zusammen? Sind wir monogam? Wie werden wir zu Partner*innen füreinander und was bedeutet das eigentlich? Beziehungskonzepte sind im Wandel. Das führt zu vielen neuen Herausforderungen – aber auch neuen Chancen. Wie können wir mit dieser Vielfalt umgehen, was bedeutet das für unser Leben und unsere sozialen Gefüge? Und: Worauf wollen und können wir uns noch verlassen?

Gäste: Jennifer und Michael Ehnert („Die Ehnerts“)

Bilder:
Amrei Bahr: privat
Jennifer und Michael Ehnert: Anya Zuchold
Roland Mahr: Sabine Haymann

Einlass: 19:45 Uhr

Harald Schmidt zu Gast bei "Schoog im Dialog"

Wer taucht vor Ihrem inneren Auge zuerst auf, wenn Sie den Namen ,,Harald Schmidt" hören? Der langjährige Late-Night Talker, der Kreuzfahrtdirektor auf dem Traumschiff des ZDF, der wandlungsfähige Schauspieler auf großen Theaterbühnen, der sarkastische Moderator, der Entertainer in der ,,Harald-Schmidt-Show", der Kabarettist, der Buchautor, die ewige Kunstfigur?

Viele Gesichter hat der Mann, der als Jugendlicher einige Jahre Hilfsorganist im Dom zu Rottenburg war und im schwäbischen Nürtingen aufgewachsen ist.

Bernadette Schoog studierte Erwachsenenbildung, Kommunikationswissenschaften und Literaturwissenschaften. Sie arbeitete als Hörfunk-Redakteurin und war Moderatorin von täglichen Livesendungen in der ARD und im SWR, die sie auch bundesweit bekannt machten. Sie lehrt Interviewführung und Präsentation, coacht Führungskräften und andere Personenkreise in ihrer (Selbst-)Präsentation und hält zahlreiche Vorträge, schreibt und gestaltet Audioguides für Kunstaustellungen und verfasst unterschiedliche Publikationen. Um mehr Zeit für Gespräche zu haben, initiierte sie 2008 in Tübingen eine eigene Gesprächsreihe vor Publikum mit dem Titel: »Schoog im Dialog«. Weit über fünfzig prominente Gäste aus Kultur, Wirtschaft, Politik und Unterhaltung hat sie schon im Rahmen dieser Reihe an diversen Veranstaltungsorten interviewt.

Ab Oktober 2024 spricht Bernadette Schoog nun auch in der Stadthalle Leonberg live auf der Bühne mit bekannten Persönlichkeiten aus Kultur, Sport, Wirtschaft und Politik und Unterhaltung.

Nutzen Sie die Gelegenheit und erleben Sie die Gäste so nah und persönlich wie nie zuvor live auf der Bühne der Stadthalle Leonberg

Karten-Umtausch oder –Rückgabe ist nicht möglich!

Leider keine Karten mehr erhältlich! - Ausverkauft

Die GREEN SCREEN TOUR 24/25: Die besten Naturfilme des
Jahres!

Im Frühjahr 2025 gehen die faszinierendsten Filme des größten Naturfilmfestivals
Europas wieder auf Tour!

Jedes Jahr im September werden auf dem Green Screen Naturfilmfestival in
Eckernförde, dem größten Naturfilm-Event Europas, die besten Filme und
aufregendsten Dokumentationen des Jahres prämiert. Der bekannte TV-Moderator
und Festivalleiter Dirk Steffens wählt mit seiner Crew dann die faszinierendsten
Beiträge für die Green Screen Filmtour aus. Dirk Steffens und die anderen Jury-
Mitglieder hatten bei der Vielfalt der eingereichten Festivalfilme wirklich die Qual der
Wahl:
„Unser Filmtour-Programm zeigt wieder die besten Naturfilme auf höchsten
internationalem Niveau. Dabei setzen sich die sieben ausgewählten Filme aber auch
intensiv mit den drängenden Natur-Themen Wildnis-Bewahrung, Bio-Diversität und

Klimawandel auseinander!

Die Programmauswahl: Nur ausgezeichnete Natur-Dokus

Sieben Naturfilme haben es dieses Jahr ins Filmtour-Programm geschafft, allesamt
nominiert oder ausgezeichnet auf dem GREEN SCREEN Naturfilmfestival 2024. Auf
jeden Fall ein faszinierendes Potpourri der bewegendsten Szenen aus dem neuen
Festival-Jahrgang. Quasi das „Best of“ der Naturfilme 2024 aus der ganzen Welt in
ca. 100 Min. auf großer Kinoleinwand!

Exklusive Screening in über 20 Städten

Das Programm umfasst jeden Abend alle sieben Filme mit einer Gesamtlaufzeit von
ca. 100 Minuten, mit einer informativen Moderation und - zusätzlich zum
Filmprogramm – spannenden Interviewgästen „on stage“ aus der Naturfilmbranche.
Dieses einzigartige Live-Programm tourt ab Ende März 2025 durch über 20 Städte in
Deutschland und Österreich.
Die Premiere findet am 31. März 2025 in München statt, moderiert von Dirk Steffens
höchstpersönlich.

Einlass: 18:30 Uhr

Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart & Gauthier Dance JUNIORS//Theaterhaus Stuttgart
FireWorks. Celebrating 40 Years of Theaterhaus Stuttgart
Teil 1 The FireWorks Project mit Uraufführungen von Mauro Bigonzetti, Virginie Brunelle, Stijn Celis, Dominique Dumais, Andonis Foniadakis, Marco Goecke, Johan Inger, Barak Marshall, Benjamin Millepied und Sofia Nappi
Teil 2 mit Alejando Cerrudo, Lickety-Split, Andonis Foniadakis, N.N., Marco Goecke, Infant Spirit, Hans van Manen, Solo

40 Jahre Theaterhaus Stuttgart – was für ein stolzer Geburtstag! Und Ehrensache, dass auch die beiden Theaterhaus-Companies dem Mutterhaus einen extrastark funkelnden Glückwunsch schicken. Inspiriert von der großartigen Tradition des Theaterhauses als Konzertspielstätte, zündet The Fireworks Project im ersten Teil des Abends zehn bunte Tanz-Raketen. Die neuen Kreationen basieren allesamt auf Musikstücken, die nicht zuletzt für die künstlerische Identität des Theaterhauses mit seiner illustren Jazz-Tradition stehen. In Tanz verwandelt werden sie von den Starchoreograph*innen Mauro Bigonzetti, Virginie Brunelle, Stijn Celis, Dominique Dumais, Andonis Foniadakis, Marco Goecke, Johan Inger, Barak Marshall, Benjamin Millepied und Sofia Nappi. Nach diesem veritablen Feuerwerk aus Uraufführungen blickt der der zweite Teil nach der Pause, passend zum Jubiläum, dankbar zurück auf wichtige Stationen der Theaterhaus-Company – mit Wiederaufnahmen von Marco Goeckes bewegendem Solo Infant Spirit aus Grandes Dames sowie Hans van Manens rasantem Klassiker Solo für drei (!) Tänzer aus dem zweiten Gauthier Dance-Programm High Five von 2008. Dass Eric Gauthier trotzdem den ein oder anderen Twist eingebaut hat, versteht sich von selbst. So wird Andonis Foniadakis seinen Bolero für 14 Tänzer*innen ausbauen, mit sämtlichen JUNIORS und acht Mitgliedern der Haupt-Company. Und Lickety-Split, ursprünglich eines der sieben Stücke aus Lucky Seven von 2011, wird nun von den Gauthier Dance JUNIORS getanzt, in der brandneuen Fassung aus Dream Team, das am 23. Januar 2025 Premiere feierte.

*Rollstuhlfahrer u. Gruppen ab 10 Personen wenden sich bitte direkt an unser Service Center (0711-227700).

Wer kennt sie nicht? „Häberle und Pfleiderer“ gehören zum Schwabenland wie die Butterbrezel und die Kehrwoche!

„So, so – ja, ja ...“ Mit ihren unverkennbaren Dialogen haben Willy Reichert und Oscar Heiler als „Häberle und Pfleiderer“ das Bild des typischen Schwaben geprägt und weit über das Ländle hinaus bekannt gemacht. Von 1931 bis in die 1970er Jahre traten sie auf der Bühne, im Radio, im Fernsehen und auch in Werbespots auf. Jetzt lassen wir die beiden auf unserer Theaterbühne wiederauferstehen!

Nach ihren großen Erfolgen in „Trasch em Treppahaus“, „Koi Auskomma mit dem Einkomma“ und „D´ Mama isch die Beschte“ schlüpft die Volksschauspielerin und Kabarettistin Monika Hirschle nun in die Rolle des Herrn Pfleiderer. Als Partner steht ihr der Stuttgarter Komödiant Jörg Pauly als Herr Häberle zur Seite. Durch die liebevolle Hommage führen zudem der schwäbische Schauspieler und Musiker Peter Lewys Preston sowie die Stuttgarter Schauspielerin und Sängerin Bernadette Hug.

Bei dieser humoristische Erinnerung an die zwei knitzen Urschwaben gibt es nicht nur ein Wiedersehen mit legendären Sketchen, sondern auch viel Spannendes über das ungleiche Duo zu erfahren: über die Anfänge in Stuttgart, den ungewöhnlichen Beginn der Zusammenarbeit, die großen Erfolge, Freundschaften, einfluss- reiche Zeitgenossen und unterschiedliche Lebenswege.

Freuen Sie sich auf eine bunte biographische Revue, angereichert mit Liedern und Musik aus der Zeit!

Vorstellungen 21.3. bis 11.5.2025

Mit Monika Hirschle, Bernadette Hug, Jörg Pauly, Peter Lewys Preston
Regie Christine Gnann
Musikalische Ltg. Peter Lewys Preston
Bühne und Kostüme Barbara Krott
Dramaturgie Susanne Schmitt

Seit mehr als 25 Jahren bieten SACRED STEEL dem Metalhead eine tödliche, trendfreie Alternative zu aufgeblasenen Trigger-Drums, kitschigen Keyboards und langweiligen Klischeesounds, die Jahr für Jahr als „das nächste große Ding im Metal“ gehypt werden. SACRED STEEL sind sich selbst immer treu geblieben, haben ihren traditionellen Stil stets neu erfunden und einige hochgelobte Klassiker veröffentlicht, wie ihr legendäres Debüt „Reborn In Steel“, den Nachfolger „Wargods Of Metal“, oder ihr härtestes Album „Slaughter Prophecy“.

Im April 2025 wird die Band ihr 10. Album „Ritual Supremacy“ veröffentlichen, das mit einem Auftritt beim 25-jährigen Jubiläum des „Keep It True Festivals“ und vielen weiteren Shows gefeiert werden wird. Das Album ist auch das erste mit den neuen Mitgliedern Toni Ieva (Bass) und Jörn Langenfeld (Gitarre), die 2023 zur Band stießen.

Erscheinen wird „Ritual Supremacy“ bei ihrem neuen Labelpartner ROAR (Grave Digger, Mystic Prophecy, Holy Moses u.a.). „Als gebürtiger Schwabe und Freund von purem Heavy Metal, ist man unweigerlich mit Sacred Steel verbunden, kann ihre Klassiker im Schlaf und mit erhobener Metalfaust mitsingen und verbindet viele Erinnerungen mit der Truppe, die sich stets treu geblieben ist, dennoch weiterentwickelt und vor allem noch immer etwas zu sagen hat. „Ritual Supremacy“ ist ein Statement und wird jeden echten Metalhead vom Hocker hauen. Zieht euch warm an“, konstatiert Markus Wosgien (Label A&R) seitens von ROAR.
SACRED STEEL ist ein Markenzeichen in der Metalszene: METAL with Attitüde, nie Jedermanns Liebling und verdammt stolz darauf!

Mit dem SCALA verbindet SACRED STEEL eine lange Geschichte. Hier fand bereits 1997 die Release Party zum ersten Album der Band statt und es folgten denkwürdige Shows zu zahlreichen der weiteren Alben. Zuletzt wurde der Clusssche Saalbau an der Stuttgarter Strasse im Jahr 2016 zum Beben gebracht. 9 Jahre später hat man sich mit ATTIC und KNIFE noch prominente Unterstützung ins Boot geholt. Alle drei Bands verbindet eine lange Freundschaft und die bedingungslose Liebe zum Old School Heavy Metal. Ein Abend für die Heavy Metal Geschichtsbücher in Ludwigsburg, den sich niemand entgehen lassen sollte!

Präsentiert von ROCK HARD

GiRRRRRLs sind in der Stadt.

Sie machen sich breit. Sie werden groß. Sie nehmen dich ein. Sie machen Rabbatz. Sie machen ernst. Sie brechen aus. Sie fallen ein. Sie lieben dich. Sie nerven dich. Sie wickeln dich ein. Sie stoßen sich ab. Sie bringen dich auf. Sie ziehen dich an. Sie bringen dich zum Schmelzen.

Werde Fan.

DARSTELLERINNEN/STÜCKENTWICKLUNG: Anne Bechtle, Janina Berger, Lin Schell COACHING/REGIE/DRAMATURGIE: Ismene Schell THEATERPÄDAGOGIK/THERAPIE: Jule Reiff & Anastasia Alexandrowa TANZTRAINING/CHOREOGRAFIE: Nadja Frigewski KAMPFTRAINER: David Elmy KOSTÜME/BÜHNE: Ulrike Mitschke LICHT: N.N. PRODUKTIONSLEITUNG: Ismene Schell FOTOS: Peter Pöschl