Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Marc Lewon (Findel) und Baptiste Romain (Violine) präsentieren Werke aus Mittelalter und Renaissance Neuinterpretiert.

Das auf frühe Musik spezialisierte Ensemble hat sich unter Leitung von Marc Lewon über die Jahre einen exzellenten Ruf bei Publikum und Fachpresse erarbeitet. Hier sind ausnahmslos Spezialisten am Werk, die ihre Arbeit durch genaue Kenntnis der originalen Quellen und eine verinnerlichte Vertrautheit mit den historischen Musikstilen untermauern und ihre Konzerte gleichzeitig zu einem virtuosen und lebendigen Klangerlebnis werden lassen. Ein Markenzeichen ist die Entdeckung bislang unbekannter Werke aus Mittelalter und Renaissance.

Einlass 15:30 Uhr

"Achterbahn"
Eine Komödie von Eric Assous, gespielt von Cornelia Sommer und Klaus-Peter Klein in alemannischer Mundart
Cornelia Sommer und Klaus-Peter Klein als „Juliette“ und „Pierre“ lassen die Zuschauer in dieser Komödie an ihrer „Achterbahn der Gefühle“ nicht nur teilhaben, sondern nehmen sie förmlich mit auf die Berg-und-Tal-Fahrt durch Gefühlswelten aus Illusionen, Wahrheiten und Lügen, geheimen Wünschen und realen Erkenntnissen.
„Achterbahn“ (Originaltitel „Les montagnes russes“) ist nicht nur die perfekte Kombination aus Drama und Komödie, sondern hat auch alles, was französische Komödien so einzigartig macht.

„Sie treffen sich in einer Bar. Sie unterhalten sich und sind sich auf Anhieb sympathisch. Nun reizt ihn die Aussicht auf ein kleines amouröses Abenteuer in seinem Appartement. Dass sie um einiges jünger ist als er, stört dabei weder sie noch ihn. Nur dass er verheiratet ist, hat er ihr verschwiegen.“
Eigentlich scheint dem Publikum klar zu sein, wie es zwischen dem erfolgreichen „Manager-Typen“ und der attraktiven jungen Frau weitergeht.
Doch erstens kommt es anders, und zweitens als man denkt. Während Pierre seine Ansichten und Absichten philosophisch betrachtet, „ich bin nicht so, s’Läbe isch so“, bringt sie mit wechselnden Rollen seine Gefühlswelt mächtig ins Wanken.
Wahrheit oder Spiel?
Ist sie wirklich nur auf ein unverbindliches Abenteuer aus? Wer ist sie wirklich? Und was will sie von ihm? Fragen, die sich nicht nur die Zuschauer gespannt stellen, sondern insbesondere Pierre, der die geschickten Fragen von Juliette als „Einbruch in seine persönlichen Daten“ wenig erfolgreich zurückzuweisen versucht.
Wahrheit oder Spiel? War die Begegnung gar nicht zufällig? Ein Alkoholabsturz aus Verzweiflung vertagt die Antworten auf den nächsten Morgen. Aus reichlich herzhaftem Spaß wird schlussendlich hoch emotionale und bewegende Wahrheit, die die Zuschauer nicht nur den Atem anhalten lässt, sondern versöhnliche Antworten auf alle Fragen gibt.

Einlass und Bar-Öffnung 1 Stunde vor Vorstellungsbeginn

Tickets erhalten Sie eventuell noch an der Tages- / Abendkasse.

Es spielen Irmtraud Tarr (Orgel) und das Quintetto Inflagranti.

Irmtraud Tarr, geboren in Lörrach, ist eine international anerkannte Konzertorganistin und hat zahlreiche Aufnahmen für Tonträger, Funk und Fernsehen gemacht.

Das Quintetto Inflagranti begleitet das Orgelspiel mit viel Leidenschaft für Musik, besetzt mit Basil Hubatka und Bernhard Diehl an den Trompeten sowie Heiner Wanner am Horn, Niki Wüthrich an der Posaune und Karl Schimke an der Tuba.

Einlass: 16:30 Uhr

DE / EN / FR

Die neue Sammlungspräsentation im Vitra Schaudepot widmet sich Zukunftsvisionen im Design und schlägt damit eine Brücke von der Ausstattung früher Science-Fiction-Filme bis hin zur Gestaltung des virtuellen Raums. Wegweisende Möbelentwürfe aus der Sammlung des Vitra Design Museums zeigen, wie technische Innovationen und gestalterische Utopien Eingang in unseren Alltag finden und unsere Lebenswelt beeinflussen. So zeugen die Möbel des Space Age in den 1960er-Jahren vom Aufbruchsgeist einer Ära, die von der Mondlandung und der Erforschung des Weltraums geprägt ist. Seit Beginn des neuen Jahrhunderts erschaffen GestalterInnen nun auch »virtuelle« Realitäten, wobei sich physische und »analoge« Gestaltungsgrenzen auflösen. Die künstlerische Idee für die Ausstellungsgestaltung liefert Andrés Reisinger, der als Digitalkünstler zu den Pionieren im NFTDesign gehört.

Designers have always been fascinated by visions of the future. The Vitra Schaudepot presentation spotlights ideas of a future world, manifested in design creations ranging from early science fiction film sets to the design of virtual spaces. Pioneering objects from the Vitra Design Museum collection show, how technological innovation and utopian concepts find their way into our everyday environment. The Space Age furniture of the 1960s, for example, bears witness to the spirit of progress in an era shaped by extraterrestrial exploration. Since the turn of the millennium, the boundaries between analog and digital realms have become increasingly relevant as physical limitations dissolve in cyberspace, altering the laws of design. The artistic idea for the exhibition design was developed by Andrés Reisinger, a figure at the vanguard of NFT design.

Les designers ont toujours été fascinés par la conception du futur. La nouvelle présentation de la collection du Vitra Schaudepot intitulée « Science Fiction Design » met en lumière les idées d’un monde futur se manifrstant dans des créations de design allant des premiers décors de films de science-fiction à la conception d’espaces virtuels. Des objets novateurs de la collection du Vitra Design Museum montrent comment l’innovation technologique et les concepts utopiques trouvent leur place dans notre environnement quotidien avec par exemple les meubles « Space Age » des années 1960 témoignant de l’esprit de progrès dans une époque marquée par l’exploration spatiale. Depuis le tournant du millénaire, les frontières entre les domaines analogique et numérique sont devenues de plus en plus floues à mesure que les limites physiques se dissipent dans le cyberespace, modifiant les lois du design. La conception artistique de l’exposition sera réalisée par l’artiste numérique Andrés Reisinger, une figure à la pointe du design NFT.

Abb.: Andrés Reisinger, The Shipping, 2021 © Reisinger Studio

DE / EN / FR

Mit »Nike: Form Follows Motion« präsentiert das Vitra Design Museum die erste Museumsschau über Nike, die größte Sportmarke weltweit. Die Ausstellung verfolgt den Aufstieg des Unternehmens von einem lokalen Start-up zu einem globalen Phänomen und legt den Fokus auf Nikes faszinierende Designgeschichte. Diese reicht von den experimentellen Anfängen in den 1960er-Jahren und dem Entwurf des berühmten »Swoosh«-Logos Anfang der 1970er über Innovationen wie die Air-Sohle bis hin zu aktuellen Forschungen zu Nachhaltigkeit und neuen Materialien. Zugleich untersucht die Ausstellung die Rolle des Sports innerhalb unserer Gesellschaft, sowie die fast mythische Verehrung von Sneakers und Sportmode in Popkultur und sozialen Medien. »Nike: Form Follows Motion« schließt damit an einen Sommer der sportlichen Großereignisse an, der von den Olympischen und Paralympischen Spielen in Paris und der Fussball-Europameisterschaft in Deutschland geprägt ist. Die Ausstellung wurde vom Vitra Design Museum initiiert und produziert, Kurator ist der international renommierte Designhistoriker Glenn Adamson.

»Nike: Form Follows Motion« is the first-ever museum exhibition about Nike, the world’s most revered sports brand. The exhibition at the Vitra Design Museum explores the company’s trajectory from a grassroots start-up to a global phenomenon. The focus is on Nike’s design history: from the company’s beginnings in the 1960s and the design of its famous »Swoosh« logo in the early 1970s to the innovative Nike Air soles as well as current research on future materials and sustainability. Following the Olympic and Paralympic Summer Games in Paris and the European Football Championship in Germany, the exhibition emphasises the importance of sports for design innovation and social change while also shedding light on the almost mythical devotion to sneakers and sportswear in popular culture and social media. The exhibition was initiated and produced by the Vitra Design Museum and is curated by design historian Glenn Adamson.

Le Vitra Design Museum présente la toute première exposition de musée consacrée à Nike, la marque de sport la plus renommée au monde. « Nike : Form Follows Motion » explore l’ascension continue de cette entreprise, start-up locale devenue en 50 ans un phénomène mondial. L’accent est mis sur l’histoire du design de cette société, depuis ses débuts dans les années 1960 et la conception de son fameux logo « Swoosh » jusqu’à la recherche actuelle sur les matériaux d’avenir et la durabilité, en passant par des icônes tels qu’Air Max. Dans le sillage des Jeux Olympiques et Paralympiques de Paris et du Championnat d’Europe de football en Allemagne, l’exposition soulignera l’importance du sport pour l’innovation dans le design et le changement social, tout en abordant la vénération quasi mythique vouée aux sneakers et à la mode sportive dans la culture populaire et les médias sociaux. Cette exposition est initiée et produite par le Vitra Design Museum. Commissaire d’exposition est l´historian du design Glenn Adamson.

Ein letzter Wirbel getanzter Akrobatik und akrobatischer Tanzkunst vor dem Jahresende: Das kanadische Kollektiv People Watching hat die Kunst der Clownerie und der theatralischen Absurdität auf eine Ebene gehoben, die wie ein Zirkus die Schwerkraft zu überwinden scheint und die kühne Intimität des körperlichen Vertrauens und der gegenseitigen Abhängigkeit in einer brillanten Choreografie auf die Bühne bringt. People Watching besteht aus sechs multidisziplinären Künstler*innen, die derzeit in Montreal leben. In einem Universum aus häuslichen Dingen und ineinandergreifenden Geschichten beobachtet das Tanzkollektiv in seiner neuen Kreation „Play Dead" die schönen, verdrehten und lächerlichen Facetten des menschlichen Verhaltens. Durch seine dynamische Körperlichkeit und die visuelle Erzählung stellt das Stück eine surrealistische Chronik des Vertrauten dar. „Play Dead“ bestaunt die Absurdität des Alltäglichen und feiert das Leben mit einem pulsierenden Verlangen nach Beziehungen und Intimität, so wie die Menschen verzweifelt zum letzten Lied tanzen, bevor die Party endet…

Mit anderen Worten: Schnallt euch an! Das People Watching Kollektiv entführt euch in eine atemberaubende Vorstellung voller Energie. „Play Dead“ ist eine geniale Kreation, die durch atemberaubende Bühnenaktionen, tänzerische Akrobatik und mitreißenden Tanz zum Leben erweckt wird. Taucht ein in eine Welt voller Theaterzauber und lasst euch von diesem beeindruckenden Spektakel mitreißen!

Ein Stück für 6 Performer*innen.
Mit: Brin Schoellkopf, Natasha Patterson, Jarrod Takle, Jérémi Lévesque, Ruben Ingwersen, Sabine Van Rensburg (Konzept/Künstlerische Leitung); Emily Tucker (Bühnenbild); Alastair Davies (Bühnenbau, Tischler); Colin Gagne, Francisco Cruz, Olivier Landry-Gagnon, Stefan Bouchard (Musik/Sounddesign); Row Särkelä (Kostümberatung); Émile Lafortune (Lichtdesign)

Wolfgang Amadeus Mozart
Sonate Nr. 13 B-Dur KV 333
I. Allegro
II. Andante cantabile
III. Allegretto grazioso

Ludwig van Beethoven
Sonate Nr. 16 G-Dur op. 31 Nr. 1
I. Allegro vivace
II. Adagio grazioso
III. Rondo. Allegretto - Presto

Alexander Skrjabin
Impromptu op. 10
Nr. 1
Nr. 2

Prélude et Nocturne - für die linke Hand allein op. 9

Sergej Rachmaninow
Sonate Nr. 2 (revidierte, 2. Edition 1931) op. 36 b
I. Allegro agitato
II. Non allegro
III. Allegro molto

Einlass: 16:30 Uhr

Einen mit „Musik der Welt“ begleiteten Jahreswechsel bietet das En-semble MUSICA MUNDI am Dienstag, 31. Dezember 2024 sowie am Mittwoch, 01. Januar 2025 jeweils um 17:00 Uhr in der Müllheimer Martinskirche an.
Als generationsübergreifendes Konzertprojekt hat sich das Ensemble zusammengefunden und durch die unterschiedlichen Konzerterfahrun-gen der Ensemblemitglieder entstehen ganz neue unverwechselbare Klangräume. Tilo Wachters HANG trifft auf die gotische Harfe, Stepha-nie und Annelie Rieber pflegen den spielerischen Dialog zwischen Ak-kordeon und Violoncello; Jutta und Albrecht Haaf schließlich bringen ihre langjährige Erfahrung und ihr vielfältiges Instrumentarium aus rund 40 Jahren Konzertreisen mit dem Ensemble „Freiburger Spielleyt“ ein.

Die Premiere des Ensembles zum Jahreswechsel 23/24 versetzte das Publikum in eine geradezu euphorische Stimmung. Auch in der Neu-auflage nimmt MUSICA MUNDI die Zuhörer mit auf eine Reise, die in der finnischen Tundra beginnt und im Central Park von New York en-det. Folkloristische Klänge aus Skandinavien treffen auf bekannte Evergreens von den Beatles oder Billy Joel in neuem Gewand. Und auch virtuose Klaviermusik aus der klassischen Schatzkammer mit Annelie Rieber am STEINWAY darf in diesem da capo nicht fehlen.

Eigene Kompositionen von Tilo Wachter und Albrecht Haaf runden das Programm ab. Die Pausenbewirtung wird das Anstoßen auf das neue Jahr ermöglichen!

Copyright: Bernhard Rieber

Einlass ab 16:30 Uhr

Trio Cantabile

Einlass: 16:30 Uhr

Trompete und Orgel

Werke u.a. von Giuseppe Tartini, Johann Sebastian Bach und Gaston Dethier

Christof Skupin, Trompete
Severin Zöhrer, Orgel

Einlass: 16:00Uhr

Einen mit „Musik der Welt“ begleiteten Jahreswechsel bietet das En-semble MUSICA MUNDI am Dienstag, 31. Dezember 2024 sowie am Mittwoch, 01. Januar 2025 jeweils um 17:00 Uhr in der Müllheimer Martinskirche an.
Als generationsübergreifendes Konzertprojekt hat sich das Ensemble zusammengefunden und durch die unterschiedlichen Konzerterfahrun-gen der Ensemblemitglieder entstehen ganz neue unverwechselbare Klangräume. Tilo Wachters HANG trifft auf die gotische Harfe, Stepha-nie und Annelie Rieber pflegen den spielerischen Dialog zwischen Ak-kordeon und Violoncello; Jutta und Albrecht Haaf schließlich bringen ihre langjährige Erfahrung und ihr vielfältiges Instrumentarium aus rund 40 Jahren Konzertreisen mit dem Ensemble „Freiburger Spielleyt“ ein.

Die Premiere des Ensembles zum Jahreswechsel 23/24 versetzte das Publikum in eine geradezu euphorische Stimmung. Auch in der Neu-auflage nimmt MUSICA MUNDI die Zuhörer mit auf eine Reise, die in der finnischen Tundra beginnt und im Central Park von New York en-det. Folkloristische Klänge aus Skandinavien treffen auf bekannte Evergreens von den Beatles oder Billy Joel in neuem Gewand. Und auch virtuose Klaviermusik aus der klassischen Schatzkammer mit Annelie Rieber am STEINWAY darf in diesem da capo nicht fehlen.

Eigene Kompositionen von Tilo Wachter und Albrecht Haaf runden das Programm ab. Die Pausenbewirtung wird das Anstoßen auf das neue Jahr ermöglichen!

Copyright: Bernhard Rieber

Einlass ab 16:30 Uhr

Songs und Erinnerungen von Billie Holiday - gesungen und gespielt von Anne Ehmke

Anne Ehmke: voc / Hary de Ville: g, harp, voc / Dominic Schürmann: b / Regie: Vaclav Spirit

Billie Holiday gehört zu den größten Sängerinnen im Jazz und Blues. Ihr Leben war voller Widersprüche. Ihre Musiker wurden von Billie Holiday „geküsst und geschlagen“ und das Publikum gleichzeitig geliebt und gehasst. Bordell – Drogen – Gefängnis – Carnegie Hall – und wieder Gefängnis. Das waren typische Stationen für eine Frau, die davon träumte, ein Heim für streunende Hunde und Waisenkinder zu besitzen, wo sie ihren Schützlingen beibringen wollte, wie man glücklich ist, das zu sein, was man ist.
Das Musiktheaterstück „Billie Holiday – Lady Sings The Blues“ basiert auf Billie Holidays gleichnamiger Autobiographie. Es entwickelt die wichtigsten Stationen und Ereignisse in ihrem Leben, spielt aber auch mit ihrer eigenwilligen Persönlichkeit, ihrem nicht besonders ausgeprägten Bezug zur Wahrheit und lotet die vielen Facetten ihrer ambivalenten Erscheinung aus. In dem Stück ist die Musik von Billie Holiday eingebunden, wie z. Bsp.: Lover Man, Don`t Explain oder Billies Blues.
„Niemand singt das Wort ‚Hunger‘ oder das Wort ‚Liebe‘ wie ich – alles, was ich mir vom Leben wünsche, geht auf diese beiden Dinge zurück“. Billie Holiday

“Billie Holiday was, and still remains, the greatest single musical influence on me.” Frank Sinatra

19:30 Uhr

Das Kriminaldinner ‘Eine Leiche im Louvre‘ – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalfall, das im Bürgerhaus Müllheim by EssKultur in Müllheim stattfinden wird.

Wir befinden uns im Pariser Louvre im Jahre 1958. Valérie LaVoyante, seit vielen Jahren im Louvre als Kunsthistorikerin unverzichtbar, hat zu einem feierlichen Empfang geladen. Et voilà… Sie sind Teil dieser illustren, hochkarätigen und kunstverständigen Gesellschaft als La Voyante plötzlich die Bombe platzen lässt: Das Herzstück des Louvres, die weltberühmte „Mona Lisa“, ist nicht ganz echt. Eine Fälschung! Diese schockierende Nachricht wirft bei allen Anwesenden viele Fragen auf. Wo ist die Echte? Wer hat sie im Besitz und ist sie unversehrt?

Leider können nicht alle Anwesenden die Lösung dieser brennenden Fragen erleben, denn kurz nach der Enthüllung wird plötzlich eine Leiche gefunden! Es befindet sich ein kaltblütiger und entschlossener Mörder im Louvre - aber wer ist es? Die Pariser Polizei ist leider mehr als „verhindert“. Also ist es an Ihnen die Spuren zu deuten und den Mörder zu entlarven. Eine spannende Reise in die Vergangenheit und ein kniffliger Mordfall erwarten Sie!


Das Gänge-Menü wird serviert vom Gastroteam im Bürgerhaus Müllheim by EssKultur das Kitzel für Nerven und Gaumen garantieren wird. Einlass ist um 18:30 Uhr – 19:00 Uhr beginnt die Veranstaltung.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen