Ein Spaziergang durch die Welt der Sehnsucht und ihrer Tücken. Matthias Gietl erzählt von den Liebschaften eines Mannes unter Vierzig, plaudert aus dem Nähkästchen seiner Eroberungen und Enttäuschungen, begleitet von echter Magie. Dazu wird – wie in der Liebe üblich – jongliert, mit Einsichten, Keulen und Poesie. Manch lang gehegtes Rätsel erhält seinen Trost, auch ohne Lösung, manch geheime Freude wird öffentlich. Von Sex und von Märchen, von Liebe und Obst, von der Einsamkeit des Zauberers – Matthias Gietl präsentiert einen Abend der Überraschungen, der Heiterkeit und des besseren Liebens.
Eine Wortrevue mit Texten von Friedhelm Kändler u.a.


Programm und Besetzung werden noch bekanntgegeben.

Einlass: 18:30

„De Stianghausratschn“ singt im bayerischen Dialekt über Geschichten aus dem Leben. Sie singt und ratscht über die „Arschkartn“ die jeder einmal hat, über den eigenen Mann der gerne und ausdauernd auf seinem Kanapee liegt, über die Erkenntnis „oid wead ma hoid“ oder über ihre „bläde, rode Daschn“ in der sie alles findet, nur nicht das was sie sucht.  Dazu passen aber auch nachdenkliche Lieder wie „a ganz a kloans Wort“ oder „da letzte Wirt im Dorf“. Natürlich kommt auch das „Ratschn, Tratschn und Leidausrichten“ nicht zu kurz, denn ihre vier Puppen „Herr und Frau Gscheid, Frau Haferl und der Herr Professor“ haben viel zu erzählen. Lieder, Gedichte und Zwiegespräche die mit viel Herz geschrieben werden: „lustig, gscheid, bläd, nochdenklich, hintafotzig, liab, nett, richtig bäs - aber auf olle Fälle immer ehrlich und grodraus. Langweilig weads do quis koam.“

Der Tanznachmittag bietet allen Weißenburgern - aber natürlich auch Gästen von außerhalb der Stadtmauern - die Gelegenheit, das Tanzbein zu schwingen. Für das leibliche Wohl ist bestens gesorgt!

Einlass 13:15 Uhr

Seit dem Frühjahr 2011 ist die Gruppe THE GREGORIAN VOICES auf Tournee in Europa. Unter der künstlerischen Leitung von Oleksiy Semenchuk präsentieren die acht außergewöhnlichen ukrainischen Solisten die musikalische Tradition der Gregorianik stilvollendet.

Gekleidet in traditionelle Mönchskutten erzeugen die Sänger eine mystische Atmosphäre, die das Publikum auf eine Zeitreise durch die Welt der geistlichen Musik des Mittelalters führt - eine Klangwelt ohne zeitliche, religiöse, und sprachliche Grenzen!
Erleben Sie ein abwechslungsreiches Konzert mit einer Mischung aus gregorianischen Chorälen, orthodoxer Kirchenmusik und Liedern und Madrigalen aus der Zeit der Renaissance und des Barock.
Mit seiner Stimmgewalt und vielen Solopassagen zeigt der Chor und seine Solisten, wie Gregorianik heute klingen kann: authentisch und dennoch zeitnah.

Im zweiten Teil des Konzerts erklingen Klassiker der Popmusik, wie unter anderem "Ameno" von ERA, "You raise me up" von Josh Groban, „Knocking on heaven’s door“ von Bob Dylan, „Hallelujah“ von Leonard Cohen, "Sound of Silence" von Simon & Garfunkel, "Sailing" von Rod Steward, , die im Stil des gregorianischen Gesangs neu arrangiert wurden.

Lassen auch Sie sich von den faszinierenden Stimmen der Solisten und dem ergreifenden Chorgesang begeistern: Mittelalter trifft das Hier und Heute.

THE GREORIAN VOICES bieten Ihnen ein atemberaubendes Konzert und einen unvergleichlichen Hörgenuss.

Einlass 16:00 Uhr

Mit „Die Schutzbefohlenen“ stellt die Lunabühne ein Sprachkunstwerk der Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek auf die Bühne und traut sich, wie es die Süddeutsche Zeitung treffend formuliert hat, einen moralischen Einspruch zu, eine theatrale Auseinandersetzung mit unseren Vorstellungen von Menschenwürde. Der wortgewaltige Text wurzelt in der ältesten überlieferten Tragödie „Die
Schutzflehenden“ des griechischen Dramatikers Aischylos und hat wie diese die aktuellen Fragen um das Asylrecht zum Thema: Welches Recht auf Schutz hat das WIR, das im Stück zu Wort kommt, gegen das SIE, das die moralische Verpflichtung fühlt, den Schutzsuchenden zu helfen und gleichzeitig die reale Verantwortung in letzter Konsequenz scheut- aus vielerlei Gründen? Zwischen Ratlosigkeit und Fassungslosigkeit ob des Wahnsinns unserer Gegenwart, ob der Brutalität und Ungerechtigkeit, aber auch der Unsicherheit und unüberschaubaren Komplexität der Realität wird aus einem Text ein Theaterstück, ein Drama, das Fragen stellt und vielleicht ein Stückchen Wahrheit findet.
„Ein bestechend scharfes, polyphones Oratorium“, schreibt Der Freitag über den
Wortstrom der literarischen Fassung, „ein Monument, eine himmelschreiende Klage von antikischer Wucht und Trauer“ Die Zeit.
Wir sind gekommen, doch wir sind gar nicht da.

Mit „Die Schutzbefohlenen“ stellt die Lunabühne ein Sprachkunstwerk der Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek auf die Bühne und traut sich, wie es die Süddeutsche Zeitung treffend formuliert hat, einen moralischen Einspruch zu, eine theatrale Auseinandersetzung mit unseren Vorstellungen von Menschenwürde. Der wortgewaltige Text wurzelt in der ältesten überlieferten Tragödie „Die
Schutzflehenden“ des griechischen Dramatikers Aischylos und hat wie diese die aktuellen Fragen um das Asylrecht zum Thema: Welches Recht auf Schutz hat das WIR, das im Stück zu Wort kommt, gegen das SIE, das die moralische Verpflichtung fühlt, den Schutzsuchenden zu helfen und gleichzeitig die reale Verantwortung in letzter Konsequenz scheut- aus vielerlei Gründen? Zwischen Ratlosigkeit und Fassungslosigkeit ob des Wahnsinns unserer Gegenwart, ob der Brutalität und Ungerechtigkeit, aber auch der Unsicherheit und unüberschaubaren Komplexität der Realität wird aus einem Text ein Theaterstück, ein Drama, das Fragen stellt und vielleicht ein Stückchen Wahrheit findet.
„Ein bestechend scharfes, polyphones Oratorium“, schreibt Der Freitag über den
Wortstrom der literarischen Fassung, „ein Monument, eine himmelschreiende Klage von antikischer Wucht und Trauer“ Die Zeit.
Wir sind gekommen, doch wir sind gar nicht da.

Mit „Die Schutzbefohlenen“ stellt die Lunabühne ein Sprachkunstwerk der Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek auf die Bühne und traut sich, wie es die Süddeutsche Zeitung treffend formuliert hat, einen moralischen Einspruch zu, eine theatrale Auseinandersetzung mit unseren Vorstellungen von Menschenwürde. Der wortgewaltige Text wurzelt in der ältesten überlieferten Tragödie „Die
Schutzflehenden“ des griechischen Dramatikers Aischylos und hat wie diese die aktuellen Fragen um das Asylrecht zum Thema: Welches Recht auf Schutz hat das WIR, das im Stück zu Wort kommt, gegen das SIE, das die moralische Verpflichtung fühlt, den Schutzsuchenden zu helfen und gleichzeitig die reale Verantwortung in letzter Konsequenz scheut- aus vielerlei Gründen? Zwischen Ratlosigkeit und Fassungslosigkeit ob des Wahnsinns unserer Gegenwart, ob der Brutalität und Ungerechtigkeit, aber auch der Unsicherheit und unüberschaubaren Komplexität der Realität wird aus einem Text ein Theaterstück, ein Drama, das Fragen stellt und vielleicht ein Stückchen Wahrheit findet.
„Ein bestechend scharfes, polyphones Oratorium“, schreibt Der Freitag über den
Wortstrom der literarischen Fassung, „ein Monument, eine himmelschreiende Klage von antikischer Wucht und Trauer“ Die Zeit.
Wir sind gekommen, doch wir sind gar nicht da.

Die „Kulturhäppchen“ präsentieren einmal pro Monat an einem Donnerstag rund 60 Minuten Kultur und dazu ein passendes Häppchen.

Theater, Kabarett, Musik, Bilder, Lesungen - das alles bieten die Kulturhäppchen!
Lustig, besinnlich, informativ, ergreifend, gruselig - das sind die Kulturhäppchen!

Genießen Sie einen unbeschwerten Abend mit hervorragenden Künstlern. Jeder Monat steht unter einem anderen Motto!

Mit „Die Schutzbefohlenen“ stellt die Lunabühne ein Sprachkunstwerk der Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek auf die Bühne und traut sich, wie es die Süddeutsche Zeitung treffend formuliert hat, einen moralischen Einspruch zu, eine theatrale Auseinandersetzung mit unseren Vorstellungen von Menschenwürde. Der wortgewaltige Text wurzelt in der ältesten überlieferten Tragödie „Die
Schutzflehenden“ des griechischen Dramatikers Aischylos und hat wie diese die aktuellen Fragen um das Asylrecht zum Thema: Welches Recht auf Schutz hat das WIR, das im Stück zu Wort kommt, gegen das SIE, das die moralische Verpflichtung fühlt, den Schutzsuchenden zu helfen und gleichzeitig die reale Verantwortung in letzter Konsequenz scheut- aus vielerlei Gründen? Zwischen Ratlosigkeit und Fassungslosigkeit ob des Wahnsinns unserer Gegenwart, ob der Brutalität und Ungerechtigkeit, aber auch der Unsicherheit und unüberschaubaren Komplexität der Realität wird aus einem Text ein Theaterstück, ein Drama, das Fragen stellt und vielleicht ein Stückchen Wahrheit findet.
„Ein bestechend scharfes, polyphones Oratorium“, schreibt Der Freitag über den
Wortstrom der literarischen Fassung, „ein Monument, eine himmelschreiende Klage von antikischer Wucht und Trauer“ Die Zeit.
Wir sind gekommen, doch wir sind gar nicht da.

Der Poetry Slam ist ein literarische Wettbewerb, bei dem selbstverfasste Texte innerhalb einer bestimmten Zeit vorgetragen werden. Die Zuhörer küren anschließend den Sieger. Die Darbietung wird häufig durch performative Elemente und die bewusste Selbstinszenierug des Vortragenden ergänzt. Der Begriff Poetry-Slam kommt aus dem Englischen und lässt sich mit „Dichterschlacht“ oder "Dichterwettstreit" übersetzen.

Die "Poetry Slam-Reimnacht" ist eine Veranstaltungsreihe in Weißenburg und Umgebung. Jede Reimnacht wird an einem andren Ort mit einem individuellen Programm stattfinden.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Konzertprogramm der Sopranistin Marena Balinova und ihres Mannes und Klavierbegleiters Peter Reichl beschäftigt sich mit dem Superstar der Oper schlechthin von 1825 bis 1840, Giuditta Pasta, für die fast alle großen Komponisten ihrer Zeit Opern schrieben, u.a. Bellini, Donizetti, Rossini und Meyerbeer. Peter Reichl erzählt über das skandalreiche Leben der Primadonna und den Belcanto, und Marena Balinova singt die großen Arien wie „Casta Diva“ aus Bellinis „Norma“.

Einlass: 18:30

Mit „Die Schutzbefohlenen“ stellt die Lunabühne ein Sprachkunstwerk der Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek auf die Bühne und traut sich, wie es die Süddeutsche Zeitung treffend formuliert hat, einen moralischen Einspruch zu, eine theatrale Auseinandersetzung mit unseren Vorstellungen von Menschenwürde. Der wortgewaltige Text wurzelt in der ältesten überlieferten Tragödie „Die
Schutzflehenden“ des griechischen Dramatikers Aischylos und hat wie diese die aktuellen Fragen um das Asylrecht zum Thema: Welches Recht auf Schutz hat das WIR, das im Stück zu Wort kommt, gegen das SIE, das die moralische Verpflichtung fühlt, den Schutzsuchenden zu helfen und gleichzeitig die reale Verantwortung in letzter Konsequenz scheut- aus vielerlei Gründen? Zwischen Ratlosigkeit und Fassungslosigkeit ob des Wahnsinns unserer Gegenwart, ob der Brutalität und Ungerechtigkeit, aber auch der Unsicherheit und unüberschaubaren Komplexität der Realität wird aus einem Text ein Theaterstück, ein Drama, das Fragen stellt und vielleicht ein Stückchen Wahrheit findet.
„Ein bestechend scharfes, polyphones Oratorium“, schreibt Der Freitag über den
Wortstrom der literarischen Fassung, „ein Monument, eine himmelschreiende Klage von antikischer Wucht und Trauer“ Die Zeit.
Wir sind gekommen, doch wir sind gar nicht da.

Mit „Die Schutzbefohlenen“ stellt die Lunabühne ein Sprachkunstwerk der Nobelpreisträgerin Elfriede Jelinek auf die Bühne und traut sich, wie es die Süddeutsche Zeitung treffend formuliert hat, einen moralischen Einspruch zu, eine theatrale Auseinandersetzung mit unseren Vorstellungen von Menschenwürde. Der wortgewaltige Text wurzelt in der ältesten überlieferten Tragödie „Die
Schutzflehenden“ des griechischen Dramatikers Aischylos und hat wie diese die aktuellen Fragen um das Asylrecht zum Thema: Welches Recht auf Schutz hat das WIR, das im Stück zu Wort kommt, gegen das SIE, das die moralische Verpflichtung fühlt, den Schutzsuchenden zu helfen und gleichzeitig die reale Verantwortung in letzter Konsequenz scheut- aus vielerlei Gründen? Zwischen Ratlosigkeit und Fassungslosigkeit ob des Wahnsinns unserer Gegenwart, ob der Brutalität und Ungerechtigkeit, aber auch der Unsicherheit und unüberschaubaren Komplexität der Realität wird aus einem Text ein Theaterstück, ein Drama, das Fragen stellt und vielleicht ein Stückchen Wahrheit findet.
„Ein bestechend scharfes, polyphones Oratorium“, schreibt Der Freitag über den
Wortstrom der literarischen Fassung, „ein Monument, eine himmelschreiende Klage von antikischer Wucht und Trauer“ Die Zeit.
Wir sind gekommen, doch wir sind gar nicht da.

WOMERSCHOMA… was, bitte?! Kann man das googeln? Brauchtmergarned! Viel wichtiger ist es, da zu sein, wo TBC ist! Denn nur bei TBC kriegt man den unschlagbaren Mix aus scharfzüngigen Seitenhieben, präzisen Pointen und auf die Spitze getriebener Realitätsverzerrung. Egal ob Weltpolitik oder Lokalposse - sind die drei Herren erstmal ordentlich in Schwung gekommen, lassen sie wirklich nichts und niemanden ungeschoren davonkommen. Schon gar nicht die Gäste in der ersten Reihe...
WOMERSCHOMAWARN - seit vier Jahrzehnten macht die fränkisch-preußische Scherzfusion nun schon die Kleinkunstbühnen, Theater und Mehrzweckhallen unsicher und wirft mit Ironie, Satire, Unsinn und Wortklaubereien um sich, bis auch dem letzten Franken im Saal die Mundwinkel zucken.
WOMERSCHOMADABEISIN - so ausdauernd wie TBC ist sonst nur der lästige Nachbar, der eigentlich bloß einen Schraubenzieher ausleihen wollte und dann stundenlang auf dem Sofa hocken bleibt. Beide hinterlassen Eindruck – aber nur an einen erinnert man sich gerne.
WOMERSCHOMADASIN - zu hintergründig für Comedy, zu lustig fürs Kabarett lässt sich das Trio seit jeher in keine Schublade stecken. Und das hat es auch gar nicht nötig, denn die Scherze, Sketche und Songs setzen sich in den Hirnen der Zuschauer so gnadenlos fest wie das Foodblogging von Söder, das Geblubber von Trump, oder die Schlager von Helene Fischer - aber halt in lustig. Kein Wunder, dass es landauf, landab heißt: „TBC? Woseschomadasin, müssmerallehie!“

WOMERSCHOMA… was, bitte?! Kann man das googeln? Brauchtmergarned! Viel wichtiger ist es, da zu sein, wo TBC ist! Denn nur bei TBC kriegt man den unschlagbaren Mix aus scharfzüngigen Seitenhieben, präzisen Pointen und auf die Spitze getriebener Realitätsverzerrung. Egal ob Weltpolitik oder Lokalposse - sind die drei Herren erstmal ordentlich in Schwung gekommen, lassen sie wirklich nichts und niemanden ungeschoren davonkommen. Schon gar nicht die Gäste in der ersten Reihe...
WOMERSCHOMAWARN - seit vier Jahrzehnten macht die fränkisch-preußische Scherzfusion nun schon die Kleinkunstbühnen, Theater und Mehrzweckhallen unsicher und wirft mit Ironie, Satire, Unsinn und Wortklaubereien um sich, bis auch dem letzten Franken im Saal die Mundwinkel zucken.
WOMERSCHOMADABEISIN - so ausdauernd wie TBC ist sonst nur der lästige Nachbar, der eigentlich bloß einen Schraubenzieher ausleihen wollte und dann stundenlang auf dem Sofa hocken bleibt. Beide hinterlassen Eindruck – aber nur an einen erinnert man sich gerne.
WOMERSCHOMADASIN - zu hintergründig für Comedy, zu lustig fürs Kabarett lässt sich das Trio seit jeher in keine Schublade stecken. Und das hat es auch gar nicht nötig, denn die Scherze, Sketche und Songs setzen sich in den Hirnen der Zuschauer so gnadenlos fest wie das Foodblogging von Söder, das Geblubber von Trump, oder die Schlager von Helene Fischer - aber halt in lustig. Kein Wunder, dass es landauf, landab heißt: „TBC? Woseschomadasin, müssmerallehie!“

Winnie Neumann, Nico Knoll, Hary Dösel sind Triton. Verstärkt werden sie von dem Stepmeister Klaus Bleis und dem Sänger Dieter Bittermann. Das Kabarett und die frischen Weißwürste kommen von der Luna Bühne. Genießen Sie einen unterhaltsamen Vormittag in der Luna Bühne! Bitte melden Sie sich an, damit wir genug Weißwürste besorgen können - sonst reicht’s am End nicht, oder wir müssen eine Woche lang Weißwürste essen.

Die „Kulturhäppchen“ präsentieren einmal pro Monat an einem Donnerstag rund 60 Minuten Kultur und dazu ein passendes Häppchen.

Theater, Kabarett, Musik, Bilder, Lesungen - das alles bieten die Kulturhäppchen!
Lustig, besinnlich, informativ, ergreifend, gruselig - das sind die Kulturhäppchen!

Genießen Sie einen unbeschwerten Abend mit hervorragenden Künstlern. Jeder Monat steht unter einem anderen Motto!

Weihnachtliche Komödie von Alan Ayckbourn
Weihnachtszeit, schöne Zeit. Wie jedes Jahr kommt man zusammen, um gemeinsam und in Harmonie das Fest der Liebe zu begehen. Und wie jedes Jahr versuchen alle wie verrückt, sich von der besten Seite zu präsentieren. Was natürlich katastrophal misslingt.
Der Komödienklassiker „Schöne Bescherungen“ nimmt in unnachahmlicher Weise das Spannungs- potential der Weihnacht unter die Lupe. So wollen Neville und seine Frau Belinda ein harmonisches Familienfest feiern, doch schnell gerät die gutbürgerliche Fassade ordentlich ins Wanken. Die Erwartungen liegen hoch, die Nerven blank. Als zu den innerfamiliären Streitigkeiten Schwägerin Rachel auch noch ihren Schwarm, den attraktiven Schriftsteller Clive, zur Bescherung präsentiert, kommt einiges in Bewegung und der hochnot- komische Weihnachts-Wahnsinn nimmt seinen Lauf. Ayckbourn seziert die Rituale bürgerlichen Frohsinns und "steigert den sanften Horror, den festtäglichen Wahnsinn, der wiederkehrenden Feiertagen und festverbindlichen Familien- zusammenkünften ohnehin eigen ist, bis hin zum Ehebruch unterm Weihnachtsbaum und zum versuchten Totschlag." (Theater heute)
Alan Ayckbourn hat eine Ensemblekomödie mit ebenso hinreißenden wie berührenden Figuren geschrieben, eine „fröhliche“ Weihnacht, die an Slapstick, Witz und Wiedererkennungsmomenten nicht zu überbieten ist.