Thomas Scheytt gilt als „einer der besten zeitgenössischen Boogie- und Blues-Pianisten. Er verbindet in seinem Spiel hohes pianistisches Können mit einer unglaublichen, tiefempfundenen Ausdrucksvielfalt“ (Jazzpodium Deutschland).

Scheytt gehört zu den meistbeschäftigten Musikern der europäischen Blues- und Boogie-Szene. Er ist seit über 20 Jahren nicht nur als Solist, sondern auch mit seinem Trio Boogie Connection in Jazzclubs und auf Festivals im In- und Ausland zu Gast - allein vier Mal beim weltberühmten New Orleans Jazz Festival in Ascona.

Scheytt wurde mehrfach ausgezeichnet. Besonderes Ansehen verschafften ihm die Nominierung seiner CD Blues Colours für den Preis der deutschen Schallplattenkritik sowie der zweifache Gewinn des German Blues Award 2015.

Einlass: 17:00 Uhr

MURMURATION ist die Perfektion selbst! Das sagt Simon Cowell, das berühmte Jury-Mitglied von „America’s Got Talent“. Unter Leitung des Choreografen und Tänzers Sadeck Berrabah gestaltet die 45-köpfige Truppe atemberaubende Bilder, in denen die Vielzahl der Tänzer*innen im faszinierenden Widerspruch zum Minimalismus der Gestik steht. MURMURATION ist eine einzigartige Performance, die ihre Zuschauer*innen 75 Minuten lang durch betörende hypnotische Choreografien auf eine Traumreise mitnimmt.

Die Stärke des Stücks liegt in seiner Fähigkeit, das Publikum nicht nur als Zuschauer*innen, sondern potenziell auch als Teilnehmende in den kollektiven Tanz von Sadeck Berrabah einzubeziehen. Die Show vermischt ikonische Momente von Sadeck Berrabah mit neuen Kreationen, die speziell für diese Show entworfen wurden, um „Murmuration", das faszinierende „Schwarmverhalten“ zum Beispiel von Fischen oder Staren auf allen Kontinenten zu erleben. Sadeck Berrabah ist für seine viralen Choreografien und seinen märchenhaften Werdegang berühmt. Er hat Großveranstaltungen wie den Grammy-Awards seinen Stempel aufgedrückt.

Choreografie & Künstlerische Leitung: Sadeck Berrabah
Mit Musik von TRex

MURMURATION ist die Perfektion selbst! Das sagt Simon Cowell, das berühmte Jury-Mitglied von „America’s Got Talent“. Unter Leitung des Choreografen und Tänzers Sadeck Berrabah gestaltet die 45-köpfige Truppe atemberaubende Bilder, in denen die Vielzahl der Tänzer*innen im faszinierenden Widerspruch zum Minimalismus der Gestik steht. MURMURATION ist eine einzigartige Performance, die ihre Zuschauer*innen 75 Minuten lang durch betörende hypnotische Choreografien auf eine Traumreise mitnimmt.

Die Stärke des Stücks liegt in seiner Fähigkeit, das Publikum nicht nur als Zuschauer*innen, sondern potenziell auch als Teilnehmende in den kollektiven Tanz von Sadeck Berrabah einzubeziehen. Die Show vermischt ikonische Momente von Sadeck Berrabah mit neuen Kreationen, die speziell für diese Show entworfen wurden, um „Murmuration", das faszinierende „Schwarmverhalten“ zum Beispiel von Fischen oder Staren auf allen Kontinenten zu erleben. Sadeck Berrabah ist für seine viralen Choreografien und seinen märchenhaften Werdegang berühmt. Er hat Großveranstaltungen wie den Grammy-Awards seinen Stempel aufgedrückt.

Choreografie & Künstlerische Leitung: Sadeck Berrabah
Mit Musik von TRex

1674 verewigte der niederländische Maler Johannes Voorhout auf seinem Gemälde „Musizierende Gesellschaft“ die Komponisten Dietrich Buxtehude und Johann Adam Reincken. Gewisse Quellen gehen sogar davon aus, dass auch Johann Theile auf dem Bild zu finden ist. Offenbar muss die drei Komponisten, die allesamt das norddeutsche Musikleben im Barockzeitalter nachhaltig geprägt haben, eine spezielle Freundschaft verbunden haben.

Dieser Freundschaft widmen Hille Perl und ihr handverlesenes Ensemble aus renommierten Spezialistinnen und Spezialisten der Alten Musik nun einen ganzen Konzertabend. Sie versuchen sich sozusagen an einer musikalischen Bildbeschreibung. Denn das Gemälde von Voorhout zeigt nur auf den ersten Blick lediglich eine Gruppe von Musikern. Betrachtet man es näher, entdeckt man im Detail Anspielungen und Allegorien, welche die Freundschaft der Komponisten und ganz generell die damalige Musikwelt augenzwinkernd beschreiben.

Programm: Über die Freundschaft – Anonym, Sonate d-Moll für Viola da gamba und Basso continuo / J. Theile, „Ecce quam Bonum“ / J. Theile, Gott hilf mir, denn das Wasser. Geistliches Konzert für Sopran, Violine, Viola da gamba und Basso continuo / E. Reusner d. J., Suite für Laute in g-moll, aus dem eigenschriftlichen Anhang zu „Neue Lauten-Früchte“ / T. Baltzar, Präludium für Violine solo / J. P. Krieger, Arie „An die Einsamkeit“, aus: Procris / D. Buxtehude, Sonate für Violine, Viola da gamba und Basso continuo a-Moll, op. 1/3, BuxWV 254 / J. A. Reincken, Partite diverse sopra l’aria „Schweiget mir von Weiber nehmen“ für Cembalo / D. Buxtehude, Quemadmodum desiderat cervus. Geistliches Konzert für Violine, Viola da gamba und Basso continuo, BuxWV 92

Mit: Miriam Feuersinger (Sopran); Petra Müllejans (Violine); Lee Santana (Laute); Michael Behringer (Cembalo); Hille Perl (Gambe); Folkert Uhde (Sprecher)

Eine Produktion des Ensembles The Age of Passion, nach einer Idee von Folkert Uhde. Entwickelt für die Niedersächsischen Musiktage.

Das Programm von Hagen Rether trägt zwar seit Jahren den gleichen Titel, ist jedoch stets brandaktuell und das Gegenteil von seichter Unterhaltung. Schwarz-weiß-Denken und simplen Erklärungen ist der Mann am Klavier ausgesprochen abhold. Vielmehr nimmt er uns auf eine Räsonierreise durch politisches Tagesgeschäft, soziale Verhaltensweisen und tiefgründige Philosophie mit. Dabei fordert er uns zu komplexem Denken und Handeln auf und ermuntert uns, Althergebrachtes zu hinterfragen und bei Bedarf über Bord zu werfen. Denn um der Wandel zu sein, den wir uns so sehr wünschen, müssen wir die Perspektive wechseln. Dieser Blick in die andere Richtung oder auch in den Spiegel mag nicht immer angenehm sein. Doch er ist wohltuend intelligent und setzt damit beim Publikum Denkprozesse in Gang. Natürlich darf auch gelacht werden! Allein Rethers Vergleiche sind oft so überraschend und genial zugleich, dass einem die Spucke wegbleibt. Genießen Sie ein Plädoyer für Menschlichkeit und Toleranz.

Im Rahmen des 5. Lörracher Kabarett-Comedy-Wort-Festivals „Worthasenohrenart“ von Kulturvilla Nellie Nashorn und Burghof Lörrach GmbH.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Hotel Stadt Lörrach in Lörrach wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem interaktiven Kriminalstück:

`Faustdickes Verbrechen`

Das ist der absolute Höhepunkt im beschaulich Ort ist die alljährliche Aufführung des Kulturvereins. Dieses Jahr soll wegen des großen Erfolges erneut das Theaterstück „Faust I“ von Goethe aufgeführt werden. Doch dafür muss die Hauptrolle in einem öffentlichen Casting neu besetzt werden. Der Vorstand des Vereins hat die Bevölkerung dazu herzlich eingeladen. Die im Ort gut bekannte Darstellerin der Mephista, Linda Bergmann, ist zur Unterstützung ebenfalls anwesend. Das Casting verläuft erstaunlich gut, bis ein plötzlicher Todesfall den lockeren Abend aus den Fugen reißt. Stecken kriminelle Machenschaften dahinter? Wer kann jetzt noch wem vertrauen?

Das so makellose Miteinander des Kulturvereins und der kleinen Gemeinde bekommt Risse und droht auseinander zu brechen. Marlene Dieterle, nicht nur Vorsitzende des Kulturvereins, auch Kommissarin und Leiterin der Mordkommission, übernimmt die Ermittlungen.

Schließlich laufen alle Fäden zusammen:

Was ist in der vergangenen Nacht passiert, bei der ausschweifenden Abschiedsfeier des ehemaligen Faustdarstellers? Sind dort vielleicht Spiel und Realität verwechselt worden? Aufwendig wird der Fall rekonstruiert und dabei geraten auch einige Gäste unter Verdacht. Kommissarin Dieterle bittet dringend um Mithilfe, den mysteriösen Fall zu lösen.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Hotel Stadt Lörrach serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Im Rahmen des 5. Kabarett-Comedy-Wortfestivals WORTHASENOHRENART

Als Nikita als Fünfjähriger mit seinen Eltern aus der Ukraine nach Deutschland kam, musste er über die Jahre feststellen: Ein Mensch kann vielleicht die Sowjetunion verlassen, die Sowjetunion aber niemals den Menschen. Kein Wunder, dass Nikitas Opa nach jahrlangem, rigorosem Duden-Abschreiben heute immer noch kein Wort Deutsch spricht.
Die Erwartungen an den Westen waren groß, die Möglichkeiten schienen unendlich. Doch Nikita Miller hat verstanden: Zwischen zwei Kulturen zu hocken, ist furchtbar anstrengend. Die Familie zerrt an der einen, das neue Leben an der anderen Seite. Also hat er fleißig in seinem Gedankenlabor getüftelt, hier und da etwas zusammengemixt, dort etwas entnommen und noch ein bisschen Glitzer drüber gestreut.
Nikita Miller hat das Beste aus Deutsch und Sowjet zusammengemixt und gelernt, beide Kulturen mit all ihrer Schönheit und Vielfalt, mit all ihrer Marotten und Unannehmlichkeiten, zu lieben und wertzuschätzen. Denn wir müssen uns alle doch mal eingestehen: Die Kulturen sind gar nicht so unterschiedlich. Pelmeni sind doch auch nur kleine Maultaschen.

„Nikita sagt, was Kasache ist. Und vieles mehr. Auf deutsch. Und lustig. Nein! Sehr lustig." Olaf Schubert

„Nikita Miller macht etwas, was ich noch nie gesehen habe […] Das ist eine völlig eigene Form von Alltagssatire. Ich bin begeistert!“ Dieter Nuhr

Eine Veranstaltung der Nellie Nashorn Soziokultur gGmbH

Inspiriert von der Ausstellung »Nike: Form Follows Motion« lädt Sie das Vitra Design Museum gemeinsam mit dem Studio B.Yoga Basel dazu ein, durch Bewegungen in unseren Yogasessions neue Energie und Impulse in Ihren Alltag zu integrieren. Der Ausstellungs-Eintritt ist inklusive.

Die Klassen variieren von kraftvoll und intensiv bis hin zu beruhigend und erholsam und sind für alle Yoga-Level offen.

Was Sie benötigen? Sportbekleidung und Wasser.

Dauer: 1 Stunde

„RAWNESS“ ist ein Triple-Bill-Ballettabend mit drei Werken, die sich in Stil und Tanztechnik grundlegend unterscheiden. Die Gründung des jungen Ensembles mit acht jungen aus der Ukraine geflüchteten Tänzerinnen und Tänzern, die im Hamburger Kammerballett eine neue künstlerische Heimat gefunden haben, begann im Sommer 2022 auf Initiative von Edvin Revazov und Isabelle Rohlfs.

Das Programm wird mit „BLUSHING“ von Choreograf Marco Goecke eröffnet. Was geht in einem Menschen vor, der rot wird? Goecke geht bei seinen Arbeiten von einzelnen Phänomenen aus wie einem Wort oder einer Bewegung. „RE-GROWTH“ ist die tänzerische Auseinandersetzung mit der Vielfalt an Lebensherausforderungen. In „[U] E/MOTION“ erforscht Edvin Revazov mit dem Ensemble die Echtheit in menschlichen Beziehungen. Selbst erbaute Mauern werden eingerissen, gesellschaftliche Zwänge abgestreift. Begleitet wird der Tanz durch Live-Musik des französischen Violinisten Brieuc Vourch und Werken von Eugène Ysaÿe und Johann Sebastian Bach.

„BLUSHING“
Choreografie, Bühne, Kostüm: Marco Goecke
Mit: Udo Haberland (Licht); Nicole Kohlmann (Einstudierung); Kateryna Andrenko, Ihor Khomyshchak, Viktoriia Miroshyna, Nikitia Hodyna, Vladyslav Bondar, Alisa Nikitina, Veronika Hordina, Oleksiy Grishun (Tanz)

„RE-GROWTH“
Choreografie, Bühne, Kostüm: Luca-Andrea Tessarini
Musik: „Parola” (Rework by Donato Dozzy & Anna Caragnano), „Displacement” (Rafael Anton Irisarri), “Water Grave” (Rainforest Spiritual Enslavement)
Mit: Kateryna Andrenko, Ihor Khomyshchak, Viktoriia Miroshyna, Nikitia Hodyna, Vladyslav Bondar, Alisa Nikitina, Veronika Hordina, Oleksiy Grishun (Tanz)

„[U] E/MOTION“
Choreografie, Bühne, Kostüm: Edvin Revazov
Musik: E. Ysaÿe Sonatas (Nr. 5 - 1 L´aurore (measure tres libre), Nr. 4 - 2 Sarabande (quasi lento), Nr. A - 1 Allemanda (lento maestoso), Nr. 2 - 2 Poco Lento (Malincolea), Nr. 3 Ballade) / J. S. Bach, Sonate Nr. 3 in E-Dur für Violine und Cembalo, BWV 1016: III. Adagio ma non tante
Mit: Brieuc Vourch (Violine); Ida Stempelmann, Florian Pohl (Tanz)

Einlass: 19.30 Uhr

Von 1924 bis 1937 schrieben die Brüder George und Ira Gershwin fast ausschließlich gemeinsam und komponierten mehr als zwei Dutzend Partituren für den Broadway und Hollywood. George, der Komponist von „Rhapsody in Blue“ oder „Porgy and Bess“ und sein Bruder Ira schrieben viele Hits, aber ihre größte Leistung war wohl, dass sie die musikalische Komödie zu einer amerikanischen Kunstform erhoben haben. Das international renommierte Swing-Trio Three Wise Men tourt seit 2007 durch Europa und widmet seine aktuelle Tournee den legendären Gershwin-Brüdern.

Frank Roberscheutens virtuoses Klarinetten- und Saxofonspiel verbindet den „Sound of the 30s“ gekonnt mit neuen Improvisationsvorlagen. Der gebürtige Mailänder und in New York lebende Rossano Sportiello wird von den Fachleuten als einer der weltbesten Pianisten des traditionellen Jazz bezeichnet. Die New York Times schrieb über ihn, er sei der beste Import aus Italien seit dem Barolo. Der Wiener Swing-Drummer Martin Breinschmid liefert nicht weniger virtuos das rhythmische Fundament dazu.

Am Freitag, 07. März 2025 findet um 20:00 Uhr die SchwabenNacht im Kurhaus Schluchsee statt. Vier Künstler bringen die geballte Schwabenpower auf die Bühne im großen Kursaal.

Die schwäbischen Künstler Kächeles, Link Michel, Leibssle und Karl-Heinz Dünnbier sorgen für beste Unterhaltung mit Lachgarantie.

Kächeles
Die Kächeles sind aus gutem Grund eines der erfolgreichsten schwäbischen Bühnen-Duos. Sie begeistern mit trefflich charakterisierten Figuren und umwerfender Situationskomik. Ihre mitten aus dem Leben gegriffenen Dialoge sprühen nur so vor frechen Pointen. Ihre Themen finden sie im Alltäglichen wie Warteschlangen-Albträumen und Kelleraufräumen, im Zeitgeistigen wie Heidi Klum und WhatsApp oder im Ausgefallenen wie dem Besuch im Schickimicki-Gourmet-Restaurant.
Die Kächeles – zwei Schwaben, die nicht miteinander, aber auf gar keinen Fall ohne einander können. Hier kollidieren frontal zwei völlig gegensätzliche Charaktere. Der unbändige feminine Drang nach Umtriebigkeit trifft ungebremst auf ungetrübte Gemütlichkeit und den elementaren Wunsch nach schlaffer Bauchlage auf dem heimischen Sofa. Das schwäbische Comedy-Duo steht für kabarettistischen Hochgenuss und ein Pointenfeuerwerk der Extraklasse!

Link Michel
Der vielfach preisgekrönte Kabarettist und Comedian LinkMichel nimmt sein Publikum mit auf eine aberwitzige Reise durch sämtliche Skurrilitäten des alltäglichen Lebens. Er versucht zu erklären, was er selbst noch nicht einmal im Ansatz versteht, und scheitert.
Energiegeladen und temporeich entlarvt er das allgegenwärtig Menschelnde, ohne vor seinen eigenen Unzulänglichkeiten haltzumachen. Dabei spielt er mit den Erwartungen der Zuschauer, führt sie auf falsche Fährten, um sie am Ende mit den überraschendsten Pointen zu überrumpeln. Mit unglaublichem Wortwitz und ausgeprägter Mimik brennt der LinkMichel ein humoristisches Feuerwerk ab, das die Zuschauer aus dem Lachen nicht mehr herauskommen lässt. Dabei nimmt er keinerlei Rücksicht auf sich selbst. Er ist sowohl Wolf im Schafspelz als auch Schaf im Wolfspelz. Ein Abend mit LinkMichel ist ist ein Pointenfeuerwerk voller hintergründigem Wortwitz und hohem Wiedererkennungswert. Ein Programm für Herz, Hirn und gut trainierte Lachmuskeln.

Leibssle
Leibssle philosophiert. Über die Entstehung von Württemberg. Die Gefahren im Kreisverkehr. Warum Männer Fleisch essen müssen. Oder was die erste Giraffe dieser Welt mit Politik zu tun hat. Leibssle ist sich sicher: Wer nachdenkt, ist zu spät dran! Also macht er sich auf, vorzudenken. Zum Beispiel, weshalb Veganer die wahren Tiersklavenhalter sind. Und warum man heutzutage alles „ohne" kriegt, dafür aber das Doppelte bezahlt.
Leibssle poltert und charmiert, gibt zu und lehnt ab, teilt aus und nimmt ein. Leibssle weiß: „So lange ich die Wahrheit nicht kenne, kann ich nicht irren!" So hält er das Publikum dank seiner unerschöpflichen Selbstironie bestens bei Laune, plaudernd und analysierend, hintergründig von Pointe zu Pointe fortschwebend, immer in der Balance zwischen Hoppla-Effekt und dem abgeklärten „Soo-isch-halt". Darüber hinaus reift beim Leibssle-Abend ein vergnügliches Porträt der Schwabenschaft, jenseits von Spätzle-Klischees, heimat- und lebensecht.

Karl-Heinz Dünnbier
It´s määätschig! Dieser Schwabe steckt wahrhaftig voller Wunder. Ja, er ist die schwäbische Wundertüte auf zwei Beinen. Karl-Heinz Dünnbier ist Kabarettist, Zauberer, Bauchredner und Entertainer, er ist ein begnadeter Wolkenwegschieber. Er verbindet klassische Elemente des Varietés mit Komik und Kabarett. Er zaubert und verzaubert zugleich. Der „Copperfield mit schwäbischer Seele" unterhält mit Einfallsreichtum und Ulk.
Peter Leonhard schlüpft in die Rolle des Varieté-Hausmeisters Karl-Heinz Dünnbier. Da die Künstler streiken, übernimmt kurzerhand der Hausmeister die Rolle der Artisten. Es wird seine Sternstunde und er zeigt, was er jahrelang geprobt und erlebt hat: Er verwandelt sich in einen charmanten Zauberer, filigranen Jongleur und Moderator voller Wortwitz. Treten Sie ein in den magischen Humor-Feinkostladen und genießen Sie köstlich-schwäbisches Varieté-Kabarett voller Magie!

Die SchwabenNacht beginnt um 20:00 Uhr. Einlass ist bereits um 19:00 Uhr.

Einlass ab 19 Uhr

Jo und Gina: Zwei Frauen, zwei Epochen – eine Geschichte über die Liebe und die Kunst.

Frankreich und Holland um 1900. Die junge Jo van Gogh-Bonger verliert ihren geliebten Mann Theo an die Syphilis. Kurz zuvor hat sich Theos Bruder Vincent van Gogh erschossen. Jo bleibt nichts als ein Baby und Hunderte Bilder des noch unbekannten Malers. Sie beschließt, Vincent weltberühmt zu machen, und setzt damit eine gigantische Erfolgsstory in Gang. Über hundert Jahre später stößt die Kunsthistorikerin Gina auf Jos Geschichte. Und Jo nimmt sie mit in eine Welt voller Menschen, die besessen sind: von der Liebe, der Kunst und von Visionen. Ginas Vater ist Schriftsteller und versucht seit zwanzig Jahren erfolglos, sein zweites Buch zu schreiben. An seiner Seite wird Ginas Faszination für Jo selbst zu einem rauschhaften Roman über eine kurze, aber folgenreiche Liebe. Und über zwei Familiengeschichten im Zeichen der Kunst.

„Simone Meier hat einen packenden Künstlerroman geschrieben, in dem die Kunst Sprache wird und die Sprache Kunst... ein großartiges Buch.“ Die Presse

Simone Meier (* 1970) ist Autorin und Journalistin. Nach ihrem Studium der Germanistik, Amerikanistik und Kunstgeschichte arbeitete sie als Kulturredakteurin. 2020 und 2022 wurde sie zur „Kulturjournalistin des Jahres“ gewählt. Bei Kein & Aber erschienen ihre Romane „Fleisch“, „Kuss“ und „Reiz“. Simone Meier lebt in Zürich.

Simone Meier © Ayse Yavas

Einlass: 19:30 Uhr

Anlässlich des Weltfrauentags präsentiert der BurghofSlam eine Ausgabe mit einem rein weiblichen Line-Up, das zeigt, wie vielfältig Poetry Slam sein kann: Leise oder laut. Nachdenklich oder forsch. Intelligent oder provokant. Oder alles zusammen.
Fünf gestandene Slam Poetinnen aus dem deutschsprachigen Raum kommen in den Burghof, um ihre besten Texte zu präsentieren. Im literarischen Wettstreit geht es Schlag auf Schlag, bevor es an den Zuschauerinnen und Zuschauern ist, zu entscheiden, welche Beiträge ihnen am besten gefallen haben und welche Slammerin den Poetry Slam am Weltfrauentag gewinnt. Ihre Teilnahme bereits zugesagt haben Mona Harry (Kiel), Leah Weigand (Marburg) und Meike Harms (München).

Moderation: Gina Walter

Der kleine Angsthase fürchtet sich vor der Dunkelheit, vor Hunden, Gespenstern und großen Jungen. Er fürchtet sich vor allem. Seine Großmutter fürchtet sich ebenfalls vor allem Unbekannten. Doch plötzlich geschieht etwas Unerwartetes, was für ihn eine große Wendung bedeutet. Er überwindet seine Angst, als der Fuchs den kleinen Uli Hasen holen will.

Idee/Konzept: Artisanen, Berlin
Mit: Inga Schmidt (Spiel); Karin Schmitt (Puppenbau); Stefan Spitzer (Regie, Bühnenbau, Puppenbau); Gefahrenzone Berlin (Puppenkostüme)
Aufführungsrechte Verlagsgruppe Beltz, Weinheim

Johannes Brahms
Drei Intermezzi op. 117
I. Andante moderato
II. Andante non troppo e con molto expressione
III. Andante con moto

Franz Liszt
Aus: Ungarische Rhapsodien S. 244
11. a-Moll

Die Loreley S. 532

Aus: Années de pèlerinage I S. 160
6. Vallée d´Obermann

- Pause -

Sergej Rachmaninow
Aus: Sechs Moments Musicaux op. 16
3. Andante cantabile

4. Presto

5. Adagio sostenuto

Sonate Nr. 2 (revidierte, 2. Edition 1931) op. 36 b
I. Allegro agitato
II. Non allegro
III. Allegro molto

Einlass: 16:30 Uhr

Der kleine Angsthase fürchtet sich vor der Dunkelheit, vor Hunden, Gespenstern und großen Jungen. Er fürchtet sich vor allem. Seine Großmutter fürchtet sich ebenfalls vor allem Unbekannten. Doch plötzlich geschieht etwas Unerwartetes, was für ihn eine große Wendung bedeutet. Er überwindet seine Angst, als der Fuchs den kleinen Uli Hasen holen will.

Idee/Konzept: Artisanen, Berlin
Mit: Inga Schmidt (Spiel); Karin Schmitt (Puppenbau); Stefan Spitzer (Regie, Bühnenbau, Puppenbau); Gefahrenzone Berlin (Puppenkostüme)
Aufführungsrechte Verlagsgruppe Beltz, Weinheim

Die Geschwister Annie (Nicole Kidman) und Baxter Fang (Jason Bateman) wachsen in einer exzentrischen Familie auf. Ihre Eltern Calbe (Christopher Walken) und Camille Fang (Maryann Plunkett) sind professionelle Performance-Künstler, und die Kinder finden sich von klein auf zu ihrem Leidwesen regelmäßig als Live-Acts in deren skurrilen und provokanten Kunstaktionen wieder.

Als die Eltern viele Jahre später plötzlich verschwinden, geht die Polizei zunächst von einem Gewaltverbrechen aus. Doch Annie und Baxter sind sich sicher, dass es sich um eine neue Kunst-Performance handelt. Immer mehr wandelt sich ihre Suche nach den Eltern zu einer Reise in ihre eigene aberwitzige Vergangenheit. …
Eine Verfilmung nach dem „New York Times“-Bestseller von Kevin Wilson.

„Großartig. Ein einzigartiges und total schräges Familienporträt.“
We got this covered.

„Alternative Fakten treffen auf eine postfaktische Wahrheit. Eine unterhaltsame Spezi-Film-Verrücktheit, die gut und gerne auch ´Die Fake Family Fang´ heißen könnte." Hans-Ulrich Pönack

USA, 2016
Spielfilmdauer: 102 Minuten
Empfohlenes Alter: ab 6 Jahren





© Artwork

Einlass: 18:30 Uhr

MAGIC MOMENTS – «AT THE GRAND TABLE»

«HIGHLIGHTS»
Die besten und schönsten Illusionen aus 15 Jahre «Magic Moments – At the Grand Table» sowie drei brandneue Premieren.

Eine grosse Show – ganz nahe
Sie sitzen mit dem Meister-Magier «Magrée» an einem grossen, runden Tisch und erleben so hautnah eine exklusive Show, die pure Emotionen verspricht, sympathisch wirkt sowie spannende Unterhaltung mit nachhaltigem Staunen bietet.

Bei «Magic Moments – At the Grand Table» sind Sie nicht einfach nur Zuschauer, sondern persönliche Gäste von «Magrée».
Weltklasse Entertainment live und hautnah am grossen, runden Tisch.

ZUR SHOW
Sie geniessen:
Die besten und schönsten Illusionen aus 15 Jahren «Magic Moments – At the Grand Table» sowie drei brandneue Premieren gibt es im Programm «Highlights» zu bestaunen.

Sympathisch, live und hautnah
Erleben Sie neben den besten Illusionen der letzten 15 Jahre zum ersten Mal, als emotionale Erinnerung an seine Grosseltern, seine erste Illusion, welcher sein Grossvater für ihn gebaut hatte, in einer ganz neuen Form. Zaubern Sie mit – zusammen mit allen Gästen bei «Intuition». Eine unglaubliche Illusion, wo alle Gäste in ihren eigenen Händen eine unglaubliche Überraschung erleben werden.

Lassen Sie sich verblüffen, welche Klingeltöne «Magrée» einem beliebigen Publikums-iPhone entlocken kann.

Träumen Sie mit, wenn es plötzlich durch Zauberhand schneit…

Als wirklich grosser Meister weiss «Magrée» bestens, wie man ein Riesenpublikum mit Tausenden von staunenden Menschen total begeistert. Ganz besonders aber geniesst er den ganz nahen Kontakt zu seinem Publikum, zu seinen Gästen.

Der stilvolle, interaktive und fröhliche Umgang von «Magrée» mit allen seinen Gästen machen die neue Show für alle Besucherinnen und Besucher einmalig spannend, mitreissend und unvergesslich!

Foto - Copyright: Magrée.ch

Einlass: 19:30 Uhr

Mary Shelleys berühmter Roman „Frankenstein“ ist seit mehr als 200 Jahren eine Ikone des Horrorfilms und der Pop-Kultur. Der Franzose Stéphen Delattre entdeckt als künstlerischer Leiter seiner Dance Company die Geschichte rund um das menschengemachte Monster für das Ballett und kombiniert klassisches Ballett auf Spitze mit Elementen des zeitgenössischen Tanzes. Die Musik, die der slowenischen Komponist Milko Lazar für „Frankenstein“ komponiert hat, unterstützt die dramatische Entwicklung der Charaktere. Besonders die des Monsters.

Es hat etwas Bestialisches, Brutales, aber auch etwas sehr Sensibles und zutiefst Menschliches. Stéphen Delattre bleibt zwar eng an der Romanvorlage, aber er verschlankt das Thema auf komprimierte eineinhalb Stunden. Und er mischt in einem furiosen Spektakel Gruppenszenen mit eindringlichen Soli und Duetten. Die Choreografie kreist um zerbrochene Menschlichkeit, Andersartigkeit und Einsamkeit, Ablehnung und Ausgrenzung – Themen, die heute aktueller denn je erscheinen.

Choreografie: Stéphen Delattre
Mit: Milko Lazar (Musikkomposition); Aleksandar Noshpal (Kostüme); Rene Zensen (Projektion); Martin Opelt (Bühnenbild)