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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

Mehr Informationen

Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

Der Kirchenchor Mariä Himmelfahrt blickt auf eine fast 400-jährige Tradition zurück. Erste Sängervereinigungen in Tiengen sind bereits im frühen 17. Jahrhundert belegt. Die musikalische Gestaltung der Liturgie an Sonn- und Feiertagen ist das Hauptanliegen des Chors. Darüber hinaus gestaltet er in regelmäßigen Abständen Konzerte mit Werken der klassischen Oratorienliteratur. Hierbei widmet er sich neben bekannten Werken wie Händels „Messias“ immer wieder auch seltener zu hörenden Werken wie „Lauda Sion“ von Mendelssohn oder „Regina coeli“ von Cherubini.
Am Vorabend zum Christkönigsfest und zum Cäcilientag wird das Jubiläumsjahr seinen festlichen und krönenden Abschluss finden mit einem Festkonzert sowie mit einem anschließenden Festakt.
Auf dem Programm dieses Konzertes stehen Werke von Felix Mendelssohn Bartholdy, unter anderem das unvollendete Oratorium „Christus“. Mit diesem Werk wird der Bezug zum Christkönigsfest hergestellt. Höhepunkt des Konzerts ist das „Deutsche Te Deum“ von Carl Martin Reinthaler, einem engen Freund von Johannes Brahms. Das Werk steht stilistisch klar in der Tradition Mendelssohns. Es wurde 1863 im Bremer Dom uraufgeführt. Das Festjahr unter dem Motto Te Deum 400 Jahre Chorgesang in Tiengen wird mit der Aufführung dieses „Te Deum“ feierlich abgerundet.

Einlass: 17:00 Uhr

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Einlass: 19:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Ein Markt für Liebhaberinnen und Liebhaber! Hier mal schauen, dort mal stöbern, ein bisschen plaudern und mit einem Kleinod glücklich nachhause gehen. Der Lörracher Flohmarkt findet jeden dritten Samstag im Monat auf dem Bahnhofsplatz und Egon-Hugenschmidt-Platz statt.

Tipps für Interessierte:

- Aufbau ab 6:00 Uhr, Verkauf von 7:00 bis 16:00 Uhr.
- Parken in der Bahnhofstiefgarage ab 6:00 Uhr.
- Wichtig: Bitte bringen Sie Ihren Personalausweis mit, da dieser den Markthelfern, vor dem Aufbau, vorgelegt werden muss.
- Gewerbetreibende sind nicht zugelassen.
- Für Kinder und Jugendliche bis einschließlich 15 Jahre sind kostenlose Plätze reserviert.

Einlass: 06:00 Uhr

Tickets ab 15.01. in der Touristinfo Lörrach erhältlich.

Panton for Kids: Familienführung (DE)
INTERAKTIVE FÜHRUNG

Samstag, 17. Oktober, 21. November 2026 und 16. Januar 2027
15 Uhr, Vitra Schaudepot

Bunte Farben, runde Formen und mutige Ideen: So sah die Welt des Architekten und Designers Verner Panton aus. Seine Möbel und Räume überraschen bis heute. Manche Stühle scheinen zu schweben, andere leuchten wie Fantasiegeschöpfe. Bei dieser interaktiven Führung im Vitra Schaudepot entdecken Kinder, wie Verner Panton mit Formen, Licht und Farbe experimentierte. Spielerisch lernen sie seine bekanntesten Entwürfe kennen – ganz im Sinne von Pantons Idee, dass Design Spaß machen und überraschen darf.

18,00 € für ein Kind ab 13 Jahren plus Begleitperson, 16,00 € für ein Kind unter 13 Jahren plus Begleitperson.
Die interaktive Führung umfasst den Eintritt in die Ausstellung »Verner Panton. Form, Farbe, Raum« (für Kind und Begleitperson).


Panton for Kids
INTERACTIVE TOUR (DE)
Saturday, 22 August, and 19 September 2026
11 am, Vitra Schaudepot

Saturday, 17 Oktober, 21 November 2026 and 16 Januar 2027
15 pm, Vitra Schaudepot

Bright colours, rounded forms, and bold ideas: that is architect and designer Verner Panton’s world. His furniture and interiors continue to surprise us even today. Some of his chairs appear to float, others emit a magical glow. Join this family friendly interactive tour of the Vitra Schaudepot and discover how Verner Panton experimented with forms, colours, and light. Playfully focused on iconic objects, children experience designing as an activity full of fun and surprises.

€ 18 per child aged over 13 including accompanied adult, € 16 per child aged under 13 including accompanied adult.
Entry to the exhibition »Verner Panton. Form, Colour, Space« (for child and accompanied adult) is included.



Verner Panton, »Panton Chair«, Vitra, 1956–67 © Verner Panton Design AG, © Vitra Design Museum, Foto Jürgen Hans

Farbwelten in Miniatur
KIDS-WORKSHOP (DE)
Samstag, 21. November 2026
11–14 Uhr, Vitra Schaudepot

Mit seinen visionären Raumkonzepten revolutionierte der dänische Architekt und Designer Verner Panton die Gestaltung von Innenräumen. Seine fantasievollen Wohnlandschaften laden zum Eintauchen in neue Welten ein und machen den Raum zum Farberlebnis. Um seine Ideen dreidimensional zu entwickeln, bastelte Panton oft
kleine Modelle aus Papier. Nach einer Einführung in Pantons Designphilosophie gestalten die Teilnehmenden eine eigene Wohnlandschaft als Miniaturpapiermodell. Dabei inspiriert Verner Pantons Arbeitsweise farbenfrohe Papierwelten, die seine Experimentierfreude ebenso widerspiegeln wie die Kreativität der Teilnehmenden.

35,00 € pro Person
Altersempfehlung: 5–12 Jahre

Miniature Worlds of Colour
KIDS-WORKSHOP (DE)
Saturday, 21 November 2026
11 am– 2 pm, Vitra Schaudepot

Danish architect and designer Verner Panton’s visionary concepts were a revolution in interior design. His living landscapes offer immersive experiences of rich colour in fantastic environments. Did you know that, to visualize his ideas, Panton often built small paper models? Find out more about his design philosophy and try your hand at
building a miniature living landscape. Be inspired by Verner Panton’s joy of experimentation and create a colour-rich paper model of your own!

€ 35 per person
Recommended for ages 5–12


Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Lassen Sie uns den Abschluss von rund 500 Studierenden der DHBW Lörrach feiern!
Der Festakt (Keynotes, Live-Musik, Ehrungen, Absolventenrede) beginnt um 18:00 Uhr (Einlass 17:00 Uhr) und
endet gegen 20:00 Uhr.
Der Vorverkauf für die Tickets beginnt am Dienstag, 15. September, ab 9:00 Uhr.
Pro Kaufvorgang können je 4 Tickets erworben werden. Es gilt: solange der Vorrat reicht!
Für die Veranstaltung wird eine Einlasskontrolle durchgeführt.

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG

Tizian Vecellio (1488–1576) war der bedeutendste venezianische Maler der Renaissance. Als herausragender Porträtist fing er nicht nur den Charakter der dargestellten Personen ein, sondern auch den Geist des Venedigs des 16. Jahrhunderts. Mit seinem meisterhaften Spiel von Licht und Farbe verlieh er Menschen, Natur und Dingen eine unverwechselbare Lebendigkeit.
Erleben Sie mit Guido Giovannini die faszinierende Welt Tizians und entdecken Sie Leben und Werk des großen Renaissancekünstlers.

Der Vortrag wird in italienisch-deutscher Sprache gehalten. (Lassen Sie sich einfach überraschen!)

Tiziano - Il pittore della luce e del colore
Tiziano Vecellio (1488–1576) fu il più importante pittore veneziano del Rinascimento. Straordinario ritrattista, seppe cogliere non solo il carattere delle persone ritratte, ma anche lo spirito della Venezia del XVI secolo. Con il suo magistrale gioco di luce e colore diede a persone, natura e oggetti un'inconfondibile vitalità.
Scoprite con Guido Giovannini l'affascinante mondo di Tiziano e il percorso della sua vita e della sua opera, tra i più grandi protagonisti del Rinascimento.

La conferenza si terrà in italiano e tedesco. (Lasciatevi sorprendere!)

Einlass: 10:30

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Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Geoffrey Bawa. Architektur für die Sinne
26.09.2026 – 28.02.2027
Eine Ausstellung des Vitra Design Museums, der Wüstenrot Stiftung und M+, in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust.

Mit einer über fünfzig Jahre währenden Schaffenszeit und mehr als 200 realisierten Projekten zählt Geoffrey Bawa (1919–2003) zu den einflussreichsten Architekten Asiens des 20. Jahrhunderts. Sein Werk verbindet die Prinzipien des Modernismus auf einzigartige Weise mit regionalen und traditionellen Elementen und entwickelt so eine unverwechselbare Architektursprache, die sensibel auf den Ort, lokale Materialien und kulturelle Identitäten reagiert. Bawas Oeuvre prägte die Architektur des postkolonialen Sri Lanka nachhaltig und umfasst Hotels, Privathäuser, Schulen, Universitäten, Fabriken, Bürogebäude sowie das Parlamentsgebäude des Landes. Heute wird sein Ansatz weltweit neu entdeckt und dient als inspirierendes Vorbild für sozial und ökologisch nachhaltiges Bauen.

Im Herbst 2026 präsentieren das Vitra Design Museum und M+ Hongkong in Zusammenarbeit mit dem Geoffrey Bawa Trust die erste umfassende Retrospektive zu Bawa seit zwei Jahrzehnten. Die Ausstellung beleuchtet zentrale Leitmotive seines Schaffens – von interdisziplinärer Zusammenarbeit sowie ökologischem, sozialem und kulturellem Engagement bis hin zu gestalterischen Formensprache, die seine Architektur unverwechselbar prägt. Eine außergewöhnlich umfangreiche Auswahl an Zeichnungen, Modellen, Möbeln, Fotografien und Filmen macht die sinnliche Atmosphäre von Bawas Vermächtnis spürbar und betont seine zeitlose Relevanz.

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Abb.: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026


Geoffrey Bawa: Architecture for the Senses
26.09.2026 – 28.02.2027
An exhibition by the Vitra Design Museum, M+, and the Wüstenrot Foundation in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust.

With a career spanning five decades and over 200 projects, Geoffrey Bawa (1919-2003) counts as one of the most influential 20th-century architects in Asia. His work blends the principles of Modernism with vernacular and traditional elements to form a distinctive architectural language that responds sensitively to context, to local materials cultural identities. Bawa’s remarkable oeuvre shaped the architecture of postcolonial Sri Lanka, and includes hotels, private residences, schools, universities, factories, office buildings, and the country’s parliament. Today, his approach is being rediscovered worldwide as a guiding inspiration for socially and ecologically sustainable building practice.

In 2026, the Vitra Design Museum and M+ Hong Kong in collaboration with the Geoffrey Bawa Trust, will present the first major retrospective on Bawa in two decades. The exhibition foregrounds recurring themes in his work from interdisciplinary collaboration and ecological, social and cultural engagement to the formal qualities that define his architecture. Through an unprecedented wealth of drawings, models, furniture, photographs, and films, it brings to life the captivating, sensory quality of Bawa’s enduring legacy.


Image: Geoffrey Bawa Kandalama Hotel, 1991-94 Dambulla, Sri Lanka © Iwan Baan, 2026

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

Fortuna Ehrenfeld haben sich ihre ganz eigene musikalische DNA zusammengehäkelt und sind längst zu einer kleinen subkulturellen Superspezies geworden. Zwischen Indie, Elektronik und Chanson schafft die Band Stücke, die schräg, eingängig und erstaunlich berührend zugleich sind. Sprachlich gewagt verabschieden sie sich vom gängigen Singer-Songwriter-Konsens. Zum 10-jährigen Bestehen machen Fortuna Ehrenfeld das, was sie immer schon gemacht haben: Spielen bis zum Umfallen. Ausgehend von einem 6-tägigen Konzertmarathon quer durch die kuriosesten Locations der Kölner Heimatstadt, tragen sie das selbstersponnene Schalala mit wehenden Haaren in die Republik. Ohrwürmer, Irrlichter und tanzbare Melancholie liegen hier dicht beieinander. Live wird daraus ein wunderbar kontrolliertes Durcheinander aus Beats, Balladen und schief grinsendem Pop, bei dem Melancholie tanzt kann und Hoffnung so abgefahren klingt, wie noch nie zuvor.

Präsentiert von Zündstoff Booking

The Vitra Campus is a magnet for design and architecture enthusiasts. Few other places in the world can boast such a large number of contemporary architectural icons. Explore the Campus on a guided tour which features buildings by Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron and SANAA, und and learn more about the architects and their works.

The architecture tour lasts two hours and takes place mostly in the open air, while standing. Please take note of the weather and dress accordingly. We recommend packing a water bottle, and sun or rain protection, depending on the situation.

Please also be aware that the buildings presented during the guided tours are in use. Occasional restrictions may occur during the tours.

Der Vitra Campus ist ein Magnet für Design- und ArchitekturliebhaberInnen. An kaum einem anderen Ort weltweit finden sich so viele Ikonen zeitgenössischer Architektur wie auf dem Vitra Campus. Erleben Sie den Campus auf einer Führung, die u.a. die Bauten von Zaha Hadid, Frank Gehry, Tadao Ando, Herzog & de Meuron und SANAA umfasst, und erfahren Sie Hintergründe zu ArchitektInnen und Bauwerken.

Die Architekturführung dauert zwei Stunden und findet zum größten Teil unter freiem Himmel im Stehen statt. Bitte beachten sie das Wetter und kleiden sich dementsprechend. Wir empfehlen, je nach Situation eine Wasserflache, Sonnen- oder Regenschutz einzupacken.

Bitte beachten Sie, dass die in den Führungen vorgestellten Gebäude und Räume genutzt werden. Es ist daher mit gelegentlichen Einschränkungen bei den Besichtigungen zu rechnen.

DE / EN / FR

Öffnungszeiten / Opening Hours / Horaires d´ouvertures: 10.00-18.00 (24.12. 10.00-14.00)
Ihr Ticket gilt den ganzen Tag / Your ticket is valid for the whole day / Votre billet est valable toute la journée

Er ließ Stühle von der Decke schweben und schuf organische Wohnlandschaften, die bis heute faszinieren: Der dänische Architekt und Designer Verner Panton (1926–1998) prägte das Design der Nachkriegszeit wie kaum ein anderer. Sein Geburtstag jährt sich 2026 zum 100. Mal. Aus diesem Anlass widmet das Vitra Design Museum ihm eine große Ausstellung im Vitra Schaudepot, die Pantons Schaffen in seiner ganzen Vielfalt zeigt – von ikonischen Entwürfen wie dem »Panton Chair« über Leuchten und Textildesigns bis hin zu seiner wenig bekannten Architektur. Eine begehbare Rekonstruktion der legendären »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, macht Pantons revolutionäres Raumverständnis und den Aufbruchsgeist jener Zeit unmittelbar erfahrbar. Die Ausstellungsgestaltung verwandelt seine skulpturalen, farbstarken Welten in ein immersives Erlebnis. Grundlage der Schau bildet die umfangreiche Verner Panton-Sammlung im Vitra Design Museum, die zu den bedeutendsten ihrer Art zählt und eine einzigartige Fülle von Objekten, Zeichnungen, Modellen und Archivalien umfasst. Die Werkschau, die in enger Zusammenarbeit mit der Verner Panton Design AG entsteht, lädt dazu ein, einen großen Designer neu zu entdecken – zwischen Pop, Utopie und organischen Farbwelten.

He made chairs float from the ceiling and created organic living landscapes that continue to fascinate us today: the Danish architect and designer Verner Panton (1926–1998) shaped post-war design like few others. To celebrate the centenary of his birth, the Vitra Design Museum will dedicate a major exhibition at the Vitra Schaudepot to Panton’s work. Showcasing the full breadth of his creative output – from iconic pieces like the »Panton Chair« to his lighting and textile designs – it will also feature several of his little-known architectural projects. A walk-in reconstruction of the legendary »Fantasy Landscape« (1/8) 1970, brings Panton’s revolutionary understanding of space and the spirit of the era vividly to life. The exhibition design transforms his sculptural, colour-rich worlds into an immersive experience. The show is based on the extensive Verner Panton Collection at the Vitra Design Museum, which is one of the most important of its kind and comprises a unique wealth of objects, drawings, models and archival materials. The exhibition, created in close collaboration with Verner Panton Design AG, invites visitors to rediscover a visionary designer – between Pop, utopia, and organic worlds of colour.

Abb.: Verner Panton, »Fantasy Landscape«, Ansicht aus der Ausstellung »Visiona II«, Internationale Möbelmesse Köln, 1970 © Verner Panton Design AG