Ich werde ein Glanz. Wollen Sie wissen was ein Glanz ist?

Die 18-jährige Stenotypistin Doris verlässt ihre Heimat im Rheinland und zieht nach Berlin, um ein Glanz zu werden. Sie träumt von einem Leben als Berühmtheit und stürzt sich in das Leben der Weltstadt. Auf der Suche nach Luxus, Liebe und Erfolg wird Doris mit der Realität konfrontiert – mit wechselnden Liebhabern und der Angst vor Armut.
Dann lernt sie Ernst kennen, bei dem sie ohne Gegenleistung wohnen kann. Wäre da nicht seine Ex-Frau, an der er noch hängt…

Das Theaterstück basiert auf Irmgard Keuns Zeitroman, der im Jahr 1932 vor der Machtergreifung der Nationalsozialisten erschienen ist. Das Buch war in der Weimarer Republik ein großer Erfolg, bevor es 1933 vom NS-Regime verboten wurde. Neben den sozialen und wirtschaftlichen Schwierigkeiten der Zeit werden die begrenzten Möglichkeiten für Frauen zu dieser Zeit aufgezeigt, die oft auf Beziehungen zu Männern angewiesen waren.
Ende der 1970er Jahre wurde der Roman wieder entdeckt und ist bis heute ein Klassiker der literarischen Moderne.

18:00

Als Zeremonienmeister verspricht Guildo Horn seinem Publikum eine bunte Mitsingreise durch drei Jahrzehnte Popmusik. Von Hey Jude über YMCA bis Waterloo, für jeden Geschmack ist das passende Lied dabei. Warmherzig und geduldig, aber mit der nötigen Strenge, führt Guildo seine künftige Chor-Mitglieder zu musikalischen Höchstleistungen. Freitag, 09.10.2026, 20 Uhr. Einlass 19 Uhr.

Veranstalter ist die Stadt Hückelhoven, Abteilung für Kultur und Stadtmarketing.

Einlass: 19 Uhr

ERECTION stehen für das, was moderne Musik oft nicht mehr zu bieten wagt: kompromisslose
Ehrlichkeit, rohe Emotionen und eine Klangwelt, die sich irgendwo zwischen Hoffnung,
Überforderung und purem elektrischen Aufbruch bewegt. Mit ihrem neuen Album präsentieren sie
eine Sammlung von Songs, die das Lebensgefühl einer Generation einfangen, die zwischen Burnout
und Selbstentdeckung, zwischen Existenzkampf und Freiheitsdrang ihren Platz sucht.
Gegründet aus dem Bedürfnis heraus, einen echten Gegenpol zur glattgebügelten Poplandschaft zu
schaffen, entwickelte sich ERECTION zu einer Band, die ihre Hörer*innen dort abholt, wo Worte
fehlen. Ihre Musik verbindet moderne Pop- und Elektro-Elemente mit rockiger Direktheit und einer
lyrischen Offenheit, die man selten findet. Die neue Platte zeigt diese Ambivalenz deutlicher denn
je: laut und leise, hart und zerbrechlich, düster und gleichzeitig voller Sehnsucht nach Licht.
Der Song „Ich Will Mehr“ eröffnet thematisch das Spektrum des Albums. Er erzählt vom Druck
des funktionierenden Alltags und dem Wunsch, auszubrechen. Es ist ein Song über Überlastung –
aber auch über Mut: Die Erkenntnis, dass man mehr vom Leben will, zieht sich wie ein roter Faden
durch das gesamte Werk.
Mit „I Don´t Wanna Die“ taucht die Band tief in emotionale Abgründe ein. Der Titel wirkt
provokant, doch der Song selbst erzählt eine Geschichte von Einsamkeit, innerer Zerrissenheit und
dem verzweifelten Wunsch nach Nähe und Verbindung. Es ist ein Lied, das seine Dunkelheit nicht
verherrlicht, sondern klar benennt – und genau dadurch für viele Hörer*innen zu einem Anker wird.
„Kasse“ wiederum zeigt eine andere Form von Schmerz: existenzielle Angst, finanzielle
Unsicherheit, das Gefühl, jederzeit den Boden unter den Füßen zu verlieren. Die alltägliche
Situation an der Supermarktkasse wird zum Symbol für den Druck, der auf vielen lastet.
ERECTION verwandeln diesen sozialen Realismus in einen kraftvollen, eindringlichen Song, der
gleichzeitig politisch und zutiefst persönlich wirkt.
Mit „Plug It In“ schlägt die Band schließlich eine völlig andere, energetische Richtung ein. Der
Track ist futuristisch, verspielt und voller elektrischer Euphorie – eine Hymne auf Fortschritt, Drive
und den Mut, sich auf Neues einzulassen. Der Song zeigt die dynamische Seite der Band und bringt
das Album zum Pulsieren.
ERECTION gelingt auf beeindruckende Weise, unterschiedlichste Themen und Klangfarben zu
vereinen, ohne den roten Faden zu verlieren. Das neue Album ist kein Konzeptalbum im klassischen
Sinne, aber ein emotionaler Wegweiser durch die kleinen und großen Kämpfe des Lebens. Es ist
Musik, die wehtut, tröstet, antreibt und manchmal einfach nur in den Arm nimmt.
Mit ihrer Mischung aus Authentizität, Härte und Tiefgang schaffen ERECTION ein Werk, das nicht
nur musikalisch überzeugt, sondern eine Haltung transportiert: Es ist okay, müde zu sein. Es ist
okay, zu zweifeln. Es ist okay, Hilfe zu brauchen. Und es ist okay, mehr zu wollen. Genau diese
Botschaft macht die Band zu einer der spannendsten Stimmen der aktuellen Musiklandschaft.

Einlass: 19:00 Uhr

25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!

Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen
Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf
der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER!
Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach
der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und
Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze
Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat.
Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft
hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland
vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube
stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OFF.

Zuletzt stand die Queen of Comedy als Moderatorin der legendären „Schmidt Show on Tour“ auf der Bühne des STADEUM. Jetzt ist Sie zurück mit ihrem neuen. Solo-Programm.

Markus Richter, Deutschlands erfolgreichste Live-Travestie-Künstlerin zeigt sich in ihrem aktuellen Programm so offen wie nie zuvor. Zum ersten Mal in der Geschichte der Travestie wird das wahre Alter der Künstlerin nicht verschwiegen und der Abend in den Dienst wichtiger Wahrheiten gestellt – Elke spricht über ihren luxuriösen Körper und seine interessanten Wandlungen und Bedürfnisse. Diese neue, radikale Ehrlichkeit passt zur Show-Ikone, denn sie nahm noch nie ein Blatt vor den Mund, wenn es um unbequeme Wahrheiten im Allgemeinen oder halt einfach nur das scheußliche Hemd von dem Mann in Reihe 5 ging.

Einlass: 18:00 Uhr

Ich werde ein Glanz. Wollen Sie wissen was ein Glanz ist?

Die 18-jährige Stenotypistin Doris verlässt ihre Heimat im Rheinland und zieht nach Berlin, um ein Glanz zu werden. Sie träumt von einem Leben als Berühmtheit und stürzt sich in das Leben der Weltstadt. Auf der Suche nach Luxus, Liebe und Erfolg wird Doris mit der Realität konfrontiert – mit wechselnden Liebhabern und der Angst vor Armut.
Dann lernt sie Ernst kennen, bei dem sie ohne Gegenleistung wohnen kann. Wäre da nicht seine Ex-Frau, an der er noch hängt…

Das Theaterstück basiert auf Irmgard Keuns Zeitroman, der im Jahr 1932 vor der Machtergreifung der Nationalsozialisten erschienen ist. Das Buch war in der Weimarer Republik ein großer Erfolg, bevor es 1933 vom NS-Regime verboten wurde. Neben den sozialen und wirtschaftlichen Schwierigkeiten der Zeit werden die begrenzten Möglichkeiten für Frauen zu dieser Zeit aufgezeigt, die oft auf Beziehungen zu Männern angewiesen waren.
Ende der 1970er Jahre wurde der Roman wieder entdeckt und ist bis heute ein Klassiker der literarischen Moderne.

18:00

WILFRIED SCHMICKLER „Der tuts noch“

Wilfried Schmickler ist einer der letzten großen Politkabarettisten dieses Landes, und nach über 45 Bühnenjahren geht er ab dem Herbst 2026 wieder mit neuem Programm auf Tour, denn:

„Der tut´s noch“

Und so tut er es wieder und reist über die Bühnen diese Republik, bewaffnet
mit den Worten der Wahrheit, die er gnadenlos und messerscharf zu führen versteht wie kein Zweiter, mit Sätzen von geschliffener Präzision, scharf und zugleich poetisch!

Und so bereitet dem Publikum einen fulminanten, mal atemberaubenden Abend, denn:

„Der tuts noch“


„Ein Sprachtiger mit drastischer Wortgewalt: Schmickler verblüffte mit Freundlichkeit, war schäumend und leise, hintersinnig, kalauernd und bissig.“ (Aachener Zeitung)

„Schmickler gehört zum Besten, was Kleinkunst zu bieten hat. Es ist scharf und klug, hochaktuell und ziemlich böse. So soll Kabarett sein.“
(AZ Mainz über Auftritt im Unterhaus)


WILFRIED SCHMICKLER wurde mit den 4 wichtigsten Kabarett-Preisen ausgezeichnet:
PRIX PANTHEON, DEUTSCHER KABARETTPREIS, DEUTSCHER KLEINKUNSTPREIS und SALZBURGER STIER! Er war fast 30 Jahre bei den WDR-Mitternachtsspitzen („Aufhören Herr Becker“) und jeden Montag um kurz vor 11 stellt er auf WDR 2 die „Montagsfrage“.

Einlass: 19:00 Uhr

Ein zauberhaftes Theaterstück für die ganze Familie
nach dem Kinderbuch von Paul Maar, dem Erfinder des „Sams“

Was passiert, wenn ein Hund plötzlich zum Menschen wird?
In der Apotheke von Herrn Sternheim geht es rund, seit eine geheimnisvolle alte Dame einen blauen Wundersaft vorbeibringt – und ausgerechnet Bello, der treue Hund des Apothekers, davon trinkt. Plötzlich steht da kein Hund mehr, sondern ein etwas unbeholfener, aber äußerst liebenswerter Mensch: Herr Bello.

Damit fangen die Turbulenzen erst richtig an: Herr Bello verliebt sich unsterblich in Frau Lichtblau, die wiederum ein Auge auf Herrn Sternheim geworfen hat – was dieser aber nicht zu bemerken scheint. Und mittendrin wirbelt Tochter Maxi durch das Gefühlschaos: Sie möchte weder eine neue Mutter noch ihren besten Freund Bello verlieren.

Eine Geschichte voller Herz, Humor und Zauberei – mit viel Situationskomik und einer ordentlichen Portion Gefühl.

Ein Theaterstück mit Witz, Charme und ganz viel Wunder – geeignet für Kinder ab 4 Jahren und alle, die sich gerne verzaubern lassen.

Einlass: 14.30 Uhr

Sonntag, 11. Oktober 2026, 18 Uhr
Kulturforum Franziskanerkloster, Paterskirche

Aleksandra Grychtolik & Alexander Grychtolik (Cembalo)

"Von Vivaldi bis Bach – Ein Gipfeltreffen zweier Cembali"
Werke von Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi, Carl Philipp Emanuel Bach & Improvisationen

Mit einem tiefen Verständnis für historische Klangästhetik, profilierten Werkbearbeitungen und nie versiegender Improvisationslust haben sich Aleksandra und Alexander Grychtolik als international gefragtes Cembalo-Duo etabliert. Ihr breitgefächertes Schaffen ist in zahlreichen TV-Produktionen für „Arte“ sowie in einer Reihe von CDs dokumentiert, die mit Nominierungen für den „ECHO Klassik“ oder den „Preis der Deutschen Schallplattenkritik“ gewürdigt wurden. Sie konzertieren regelmäßig in Konzerthäusern wie der Alten Oper Frankfurt und auf Festivals wie dem Bachfest Leipzig, dem Festival van Vlaanderen oder dem Festival „J. S. Bach de Lausanne“. 2021 waren sie Artists in Residence beim Internationalen Bachfest Schaffhausen (Schweiz). Beide spielen auf Meisterinstrumenten aus der Werkstatt von Cornelis Bom (1938-2023), von denen eines aus der Sammlung von Gustav Leonhardt stammt.

Besuchen Sie auch die Künstler-Homepage für zusätzliche Informationen.

So buchen Sie Ihre Tickets für „Musica antica e viva“
Zunächst nur im Abo:
Buchen Sie ein Abo - und genießen Sie 6 Musica antica e viva-Konzerte in der schönen Paterskirche!
So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen. Aber bitte beachten Sie: Wer persönlich an der Kasse erscheint, wird zuerst bedient.

Preise für das Abo (6 Konzerte):
Kategorie A: 188 Euro (ermäßigt 95 Euro)
Kategorie B: 145 Euro (ermäßigt 74 Euro)
Kategorie C: 106 Euro (ermäßigt 55 Euro)
Kategorie D: 73 Euro (ermäßigt 38 Euro)

Einzelkarten kaufen
Preise für Einzelkarten:
Die Karten kosten zwischen 15 und 39 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich am 5. September 2026.
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Mit Unterstützung durch den Verein Kempen Klassik e.V.

Einlass ca. 30 Minuten vor Konzertbeginn.

Im Abo ab 11.7.26 Kasse Tourist Information, Orsaystraße 3a. Einzelkarten ab 5.9.26: ab 11 Uhr Kasse & ab 14 Uhr online.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Café Tante Anna in Viersen wird einiges geboten: Das Kriminal Dinner – ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

´Der letzte Joint der Marie Juana - Ein Hippie Krimi´

Das Jahr 1999 neigt sich dem Ende zu. Die Althippies Sabine und Michi noch immer in der Flowerpower-Ära gefangen.
Langsam sehnen sie sich nach Veränderung – sie sind reif für die Insel. Die Einladung zur großen Millenniums-Party "HIGH END" auf der winzigen Insel Hellegraskog kommt da gerade recht. Diese Insel im Besitz des Strandkorb-Tycoon Tim le Ary dient als Austragungsort eines Retreats zur "Öffnung" anlässlich des 30. Jubiläums von Woodstock. Der Geist der 70er Jahre wird beschworen und die bunt gemischten Teilnehmer, vom Alt-68er Hippie bis zu den 90is Partygirls, tauchen tief in die noch nicht ganz vergessene Welt ein. Mit und im Gras wird beherzt und substanziell an sich gearbeitet.

Doch dann geschieht das Unfassbare - ein Mord inmitten der Atmosphäre von Liebe, Frieden und Glückseligkeit. Eine leblose Gestalt liegt im weißen Sand. Wer hat Marie Juana über die Klippe gestoßen?

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Café Tante Anna serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 10:30 Uhr, Einlass ist ab 10.00 Uhr.

Einlass: 10:00 Uhr / Gänge Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Werke von:

Ludwig van Beethoven (1770–1827)

Johannes Brahms (1833–1897)

Viktor Kosenko (1896–1938)

Violina Petrychenko (Piano) wurde in Saporoschje/ Ukraine als Kind einer Musikerfamilie geboren, wo sie bereits mit sechs Jahren mit dem Klavierspiel begann. Am Musikgymnasium studierte sie in den Hauptfächern Klavier und Musikwissenschaft. Dabei lag ihr anfänglicher Schwerpunkt mehr im wissenschaftlichen Bereich. In diesem Zusammenhang nahm sie an internationalen Konferenzen teil, aber auch an Klavierwettbewerben. Mit 12 Jahren war sie Teilnehmerin am Internationalen Prokofiev Wettbewerb und mit 16 Jahren wurde ihre erste theoretische Arbeit herausgegeben. Beide Diplome bestand sie mit Auszeichnung. Seit 2007 studierte sie an der Hochschule für Musik »FRANZ LISZT« Weimar und dann an der Hochschule für Musik und Tanz Köln bei Prof. Jacob Leuschner weiterhin Klavier.
Kateryna Kostiuk (Violine) stammt aus Kiew, wo sie bereits mit fünf Jahren erste Erfahrungen auf der Violine sammelte. Ihre frühen Studienjahre verbrachte sie in Moskau und studierte ab 2014 an der Hochschule für Musik und Tanz in Köln.Seit dem Abschluss ihres Bachelors macht sie derzeit ihren Master im Orchesterspiel am Orchesterzentrum Dortmund. Sie gewann noch sehr jung unter anderem den internationalen Violinwettbewerb „Josef Musia“ in Tschechien und ist Preisträgerin des internationalen Violinwettbewerbs „Remember Enescu“ in Rumänien. Seit 2015 ist sie Konzertmeisterin an der Internationalen Jungen Orchesterakademie in Deutschland

Einlass: 16:00 Uhr

Kinderkultur Jugendkultur

Dienstag, 13. Oktober 2026, 11 Uhr (Schulveranstaltung) UND 14.30 Uhr
Aula Luise-von-Duesberg-Gymnasium

„Momo“
Schauspiel nach dem Kinderbuchklassiker von Michael Ende
Für alle ab 8 Jahren
Consol Theater

Am Rand der Stadt scheint für Momo und ihre Freunde die Welt noch in Ordnung – voller Geschichten, Fantasie und Zeit. Doch plötzlich kippt alles: Die Menschen hetzen nur noch durchs Leben, werden kalt und verlieren, was sie einst glücklich machte. Hinter diesem Wandel stecken die unheimlichen „grauen Herren“, die den Menschen heimlich ihre Lebenszeit rauben.
Mit Mut, Herz und der rätselhaften Schildkröte Kassiopeia stellt sich Momo dieser unsichtbaren Bedrohung – in einem Wettlauf gegen die Zeit, um das zurückzuholen, was wirklich zählt.

Das Consol Theater aus Gelsenkirchen steht seit 2001 für lebendiges, vielfach ausgezeichnetes Theater, das sich besonders mit den Lebenswelten junger Menschen auseinandersetzt. Mit mehreren Neuproduktionen pro Jahr und Gastspielen im In- und Ausland verbindet es künstlerische Qualität mit kultureller Bildung und sozialem Miteinander.
Ausführliche Informationen gibt auf der Künstlerhomepage.

In Zusammenarbeit mit dem Amt für Kinder, Jugend und Familien und dem Kulturamt der Stadt Kempen

So buchen Sie Ihre Tickets für „Kultur für Kinder“
Zuerst nur im Abo erhältlich!
Die Veranstaltung kann zunächst nur im Abo "Knallbunt-Abo für GROSSE Kinder" gebucht werden. Der Verkauf für neue Abonnenten startet am Samstag, 11. Juli 2026.
Abo - 3 Theater / 1 (Wahl-)Familienkonzert: Kinder 15 Euro, Erwachsene 19 Euro.
Ausführliche Informationen zum Abo finden Sie hier!

So bekommen Sie Ihr Abo:
Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3 a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de

Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen. Aber bitte beachten Sie: Wer persönlich an der Kasse erscheint, wird zuerst bedient.

Einzelkarten kaufen
Preise für Einzelkarten:
Die Karten kosten 4,50 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich am 5. September 2026.
So kaufen Sie Einzelkarten:
Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
ODER
bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Im Abo ab 11.7.26 Kasse Tourist Information, Orsaystraße 3a. Einzelkarten ab 5.9.26: ab 11 Uhr Kasse & ab 14 Uhr online.

Celtic-Scandinavian World-Music
Eine Stimme, so klar wie norwegisches Fjordwasser – die Flöte wie der Hauch eines Nebels über den schottischen Highlands, dazu zwei ideal harmonierende virtuose Gitarren. “The Celtic-Scandinavian Dream Team“

Kerstins und Ians regelmäßige Zusammenarbeit erstreckt sich über zwölf Jahre in verschiedenen Projekten, u.a. als Norland Wind (mit Padraig und Noel Duggan von Clannad) und Talking Water. Ihre gemeinsame Leidenschaft für ausgefeilte Arrangements, außergewöhnliche Harmonien und Rhythmen in Verbindung mit keltischen und skandinavischen Liedern ließ sie 1998 Kelpie gründen. Ians melodische Fingerpicking-Gitarre zusammen mit Kerstins groovigem Plektrumgitarrenspiel bilden die Basis für die leichtfüßig vorgetragene Balladen von Trollen und anderen Wassergeistern, pfiffig-fetzig arrangierte Reels und Hallings mit viel Spaß an spontanen Ideen und Improvisationen.

Kelpie tourt regelmäßig in Europa und Nordamerika vor einem immer wachsenden begeisterten Publikum. Ihre erste CD „Kelpie“ wurde in Europa von Westpark Music und in Nordamerika von Alula Records veröffentlicht. Die folgenden CDs „Var det du – var det deg?“ (2007), „Kelpie – Live“ (2009), „Danse mi vise“ (2019) sowie die Winter/Weihnachts-Konzeptalben „Desembermåne“ (2015) und „Schneetreiben“ (2017) sind ebenfalls auf dem Label Westpark Music erschienen.

KERSTIN BLODIG (Gesang, Gitarre, Bouzouki, Mandoline, Bodhrán)
gilt international als eine der wichtigsten Interpretinnen skandinavischer und keltischer Weltmusik.
Als Gründungsmitglied der Gruppen Touchwood, Norland Wind und Talking Water, erstreckt sich ihre musikalische Kreativität über eine große Bandbreite. Ihre norwegischen Wurzeln zeigt sie nicht nur mit Kelpie, sondern auch in ihrem Soloprogramm und in Großbesetzung als Valivann. Ihre Solo CD Trollsang (Westpark Music) setzt sogar noch höhere musikalische Maßstäbe als ihr Debutalbum Valivann, das 2002 mit dem Preis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet wurde und in Nordamerika bei dem renommierten Worldmusic label Allegro erschienen ist. Kerstin ist seit neuestem offizielle Vertreterin von Gibson Guitars.

IAN MELROSE (Gitarre, Gesang, Low Whistle, Seljefløyte)
aus Schottland ist ein renommierter Gitarrist, Komponist und Arrangeur der europäischen Akustikszene. Neben zahlreichen Live – und Studioprojekten, u. a. mit Clannad (Welttournee, Grammy-Award-winning CD Landmarks), mit Kerstin in Kelpie, Norland Wind und Talking Water, mit The Duggans (Produzent, Arrangeur und Musiker des Albums “Rubicon“), spielte er solo bei einigen der weltweit wichtigsten Festivals ( u.a. Montreal Jazz Festival (CAN), Celtic Connections in Glasgow/Sco.). Seine Solo CDs Wolves , Between the Sighs, A Scottish Legacy und das aktuelle Album A Shot in the Dark (Acoustic Music Records) repräsentieren seinen unverkennbaren Stil. Er ist offizieller Vertreter von DR Strings und Avalon Guitars.

Einlass: 18:30 Uhr