LUISA CHARLOTTE SCHULZ, geboren 1991 in Essen, isteine deutsche Comedienne, Sängerin undSchauspielerin. Ihre Ausbildung absolvierte sie von2011 bis 2015 an der renommierten Hochschule fürSchauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin. Es folgtenEngagements am Hans Otto Theater Potsdam unddem Grips Theater Berlin, wo sie unter anderem imKult-Musical „ Linie 1“ zu sehen war. Erste erfolgreiche Schritte auf der Comedybühnemachte LUISA 2019 im „Quatsch Comedy Club“.Schnell folgten weitere Auftritte live und im Fernsehen(„Quatsch Comedy Club – SKY“, „Nuhr im Ersten“,„Nightwash“, WDR Mitternachtsspitzen, „Die Anstalt“).2022 war sie Finalistin beim Bonner KabarettWettbewerb Prix Pantheon, 2024 spielte sie in derRTL+ Comedy-Serie „Meine neue Freundin“(produziert von Christian Ulmen/Pyjama Pictures)sechs unerträglich-grandiose Charaktere vorversteckter Kamera. Zu ihren selbst konzipierten Formaten gehören dererfolgreiche Comedy-Podcast „1A BWARE“ sowie dieYouTube-Serie „NEULICH BEI DER THERAPIE“, bei dersie sich als Disney-Prinzessin zusammen mitprominenten Gästen (u.a. Atze Schröder, GerburgJahnke, Özcan Cosar) auf die Therapiecouch setzt.

Foto: Agentur

Einlass: 19 Uhr

Wortwitz, ausdrucksstarke Körpersprache und eine Mimik, die zum Brüllen komisch ist: Frieda Braun läuft in „Jetzt oder nie!“ zur bekannten Hochform auf.

Mühelos schlägt sie dabei den Bogen von einer geplatzten England-Reise über eifrige Rasenmäher-Roboter bis hin zu Flipper, dem klugen Delfin.

Lakritz: stark bleiben oder schwach werden?

Mit vollem Körpereinsatz schildert „das Erdmännchen auf Ecstasy“, wie Marie vor einer Dose Lakritz die Fassung verliert, warum der spanische Herpes Mia das Essen verdirbt und auf welche Weise Sprühstärke das Liebesleben zum Knistern bringt.

Frieda Braun besticht durch ihre umwerfend bildreichen Erzählungen. Es vergeht kaum eine Minute, in der das Publikum nicht lachen muss. Gerburg Jahnke nannte Frieda „eine der besten Geschichten-Erzählerinnen Deutschlands“.

Alltägliche Situationen kippen ins Komische

Die Nähe zum Leben, das urkomische Umsetzen alltäglicher Situationen und schließlich das Kippen in oft völlig unerwartete Wendungen sind es, die Frieda Brauns Erfolg ausmachen.

Bei der Entwicklung ihrer Programme steht ihr der belgische Kabarettist, Bewegungskünstler und Clown Joseph Collard kongenial zur Seite.

„Früher waren weniger Kerzen“, stellt der Kabarettist Stefan Waghubinger an seinem Geburtstag fest. Und während er nach dem Auspusten noch nach Atem ringt, fällt ihm auf, dass er früher seltener „früher“ gesagt hat. Wie geht es also weiter, wenn man spürt: „Das innere Kind könnte inzwischen mein Enkel sein“? Dieser Frage widmet sich Stefan Waghubinger in seinem sechsten Bühnenprogramm. Zwischen Tortenresten, Smartphone und Luftballons erzählt er vom Scheitern, Hoffen und dem, was letztendlich wirklich zählt.
Denn das wusste schon der alte Paulus: „Am Schluss bleiben Glaube, Hopfen, Liebe“.
Bis dahin gibt es aber noch einiges zu klären: Lieber beim Fitnessstudio anmelden oder gleich beim Orthopäden? Die alte Liste mit den guten Vorsätzen erledigen oder einfach abhaken? Und wie
viele Steuererklärungen sind es eigentlich noch bis zur Aktivrente?
Scharf beobachtend und herrlich schräg entfaltet Stefan Waghubinger seinen Blick auf die Absurditäten des Lebens. Ein Abend über das Glück des Alters und die Kunst der Lüge. Satirisch und voller
Überlebenslust.

Einlass: 19:15 Uhr

Mit ihrem Programm „SOLO“ begeistert die Präsidentin der Kölner Stunksitzung das Publikum mit kölschem Humor, messerscharfer Beobachtung und großer Spielfreude. Ob als Trude Herr, die sich Gedanken über den Sexismus im Himmel macht oder als rumänische Pflegekraft, ob als „Think Tank des Kölner Karnevals“ oder in pointierten Seitenhieben auf Promis – ihre Gags sitzen, ohne zu überziehen.Mit viel Selbstironie fragt sie sich: „Reicht meine Rente – oder mache ich demnächst Gebiss-Sharing?“.
Musikalisch spannt sie den Bogen mit ihrer tollen Gesangsstimme von einfühlsamer Ballade bis hin zur Opernparodie. Ein Soloabend voller Witz, Tempo und Charme. Der Kölner Stadtanzeiger schreibt: „Hier verlässt niemand den Zuschauerraum vor der letzten Zugabe.“

Foto: Agentur

Einlass: 19 Uhr

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 18:00 Uhr

INGRID KÜHNE SOLOPROGRAMM »Ja, aber ohne mich!«

Ja, aber ohne mich! Hier wird sehr schnell klar, was die Niederrheinerin Ingrid Kühne in ihrem 4. Soloprogramm sagen will. Vieles verändert sich in der Welt und da bezieht sie ganz klar Stellung, in dem sie den Satz: "Ja, aber ohne mich!" raushaut. Dann muss man auch mal über Sachen diskutieren, warum zum Beispiel plötzlich Deckel an Flaschen dranhängen bleiben müssen, oder warum sie das Thema Politik erst gar nicht anspricht. Als Bürgermeisterin würde sie viel lieber die Geburtstage der Menschen feiern, als sich über etwas im Rat streiten. Es wird auch dieses Mal nicht laut, böse oder schimpfend, sondern wie immer - einfach nur lustig. Sie freut sich auf ihr Publikum, das hoffentlich sagt: Ja, gerne mit mir!

Einlass: 19 Uhr

Rotkäppchen ist ein modernes, unerschrockenes Mädchen von heute, das sich nicht einschüchtern
lässt. Es nimmt die Herausforderungen des Lebens an und weiß sich auch gegen den hinterhältigen,
gefräßigen Wolf clever zu wehren. Auch die resolute Oma lässt sich nicht ins Bockshorn jagen. Gemeinsam
mit ihrer Enkelin nimmt sie den Kampf gegen den unverschämten Wolf auf …
Jede Szene wird dabei überraschend anders musikalisch begleitet, mit Balladen, Tango, Rock‘n‘Roll,
Heurigenlied oder Musik wie aus einem Chaplin-Film. Sehr kreativ mit vielen lustigen musikalischen und
szenischen Einfällen ergibt sich ein durchaus gegenwärtiges Märchen: frisch, lebendig und kindgerecht.

Einlass: 15:30 Uhr

Doc Esser – Ein Doc für alle Fälle

Jetzt geht’s allen Lifestyle-Hackern und Sofa-Surfern an den Kragen!
Doc Esser & Band - Live on Stage

Dr. Heinz-Wilhelm Esser, auch bekannt als Doc Esser, ist Facharzt, Fernseh-, Podcast- und Hörfunkmoderator, Autor und aus vollem Herzen Musiker. Um seine Zuschauer für eine glückliche Gesundheit zu begeistern und falschen Gesundheitsmythen Grenzen zu setzen, geht er auch mal andere Wege.
In seiner Bühnenshow nimmt er Sie mit auf eine unterhaltsame Reise zur den Gesundheitsmythen unserer Zeit. Wieviel Wahrheit steckt hinter medizinischen Trends und wann ist gesunder Menschenverstand die beste Therapie!
Liegen die Wurzeln von Glück, Gesundheit und Widerstandskraft in unserer Kindheit verborgen? Wie hängen Lebensglück und Schicksalsschläge zusammen. Darf ein Glas auch mal halbleer sein oder muss man immer top Leistungen abliefern? Wieviel Druck ist gesund und wann macht Perfektion krank.
Lassen Sie gemeinsam mit Doc Esser und Band Dampf ab, diskutieren Sie über den Sinn und Unsinn des Lebens, staunen Sie über medizinische Zusammenhänge zwischen Glück und Gesundheit. Sie erwartet eine sehr persönliche Show des beliebten TV-Mediziners, bei der es niemanden auf den Stühlen hält.
Gesundheit beginnt im Kopf und Lachen ist gesund. Lassen Sie sich inspirieren und mitreißen von spannenden Informationen, viel Humor und guter Musik.


Foto: Agentur

Einlass: 18:45 Uhr

Über 20 Jahre später ist es soweit: Sie sehen sich wieder. Freunde, die sie einst waren und die der Verlust des
Campingwagens härter auseinandergetrieben hat, als eine Scheidung oder eine Verurteilung. Doch mit
zunehmend verstreichender Zeit wird die Sehnsucht nach einem Kapitel, das längst abgeschlossen war, größer,
so groß, dass sie es wagen, sich zu treffen …
Wie hießen sie noch? Benno, Lothar, Uschi und Stephanie? Kann sein, vielleicht aber auch ganz anders. In jedem Fall waren sie Nachbarn in einem Mikrokosmos, wie es ihn nur auf deutschen Campingplätzen
gibt, auf Plätzen, wo der eigentliche Sinn des Campens abgeschafft ist: die Mobilität. Nein, hier kommt man, schraubt die Räder ab und ersetzt sie durch Backsteine. Und wenn man geht, geht man für immer … oder zumindest für 20 Jahre. Ist da noch was zu reparieren?

Einlass: 19:30 Uhr

Der ruhige, angepasste Lehrer Livius Reimer, der seine Ehe retten will, und die spontane, unkonventionelle Journalistin Lea von Armin sind gezwungen, gemeinsam von München nach Berlin zu reisen, nachdem ihr Flug gestrichen wurde. Lea bringt Livius dazu, die Reise unter dem Motto zu erleben: Lebe jeden Moment, als wäre es dein letzter Tag. Was als Experiment beginnt, entwickelt sich schnell zu einer Reihe chaotischer und skurriler Abenteuer. Parallel eskaliert Livius’ Privatleben, da kompromittierende Fotos der Reise ständig bei seiner Frau landen – kurz vor einer entscheidenden Eheberatung.

Eine berührende Geschichte um Wahrheit, Überwindung, Liebe und Freundschaft mit
liebenswerten Charakteren und schrägem Humor.

Schauspiel nach dem Roman von Sebastian Fitzek
Tournee-Theater Thespiskarren / Theater Trier
Mit Carolin Freund, Thomas Jansen, Katrin Höft, Thomas Krutmann

Hinweis: Aus Sicherheitsgründen (Freihaltung der Fluchtwege und Einhaltung der Brandschutzordnung) dürfen Jacken nicht mit in den Veranstaltungssaal genommen werden. Bitte geben Sie diese an der Garderobe ab. Speisen und Getränke sind im Saal nicht gestattet.

Foto: (c) Dietrich Dettmann

Hauseinlass: 19.00 Uhr

Kazmierczak macht sich Sorgen: über das Stadtbild, auch in seiner Heimat Kleve, wo die Holländer mittlerweile nackt durch die Fußgängerzone laufen. Über die schwierige Kommunikation zwischen Männlein und Weiblein. Über die Digitalisierung, die künstlich die Spritpreise in die Höhe treibt, und über den Ärztemangel am Niederrhein. Bei Oberschenkelhalsbruch oder Knieprothese empfiehlt Kazmierczak daher: Do it yourself! Ist alles kein Hexenwerk.
Auch in seinem fünften Solo-Programm laviert sich der Kabarettist und WDR-Redakteur wieder singend und sinnierend durch die Absurditäten des Alltags.
Sein Fazit: „Die Welt ist verrückt geworden, aber an mir hat et nich‘ gelegen!“
Bild: Markus van Offern

Hier keine Tickets verfügbar

sprezzatura 22:
June Telletxea (Sopran)
Andreas Arend (Laute, Lyra Polyversalis)
Wolfgang Eger (Percussion)

Mit der „Lyra Polyversalis“ hat sich das ungewöhnliche Ensemble ein eigenes Instrument bauen lassen: eine Art Zwitterwesen aus Gitarre und Gambe, mal gezupft, mal gestrichen. Der Konzerttitel ist inspiriert vom Hohelied der Liebe aus dem Alten Testament. Eigenvertonungen der sinnlich-poetischen Bibelverse in spanischer Sprache umrahmt das Trio mit sephardischen Gesängen – Liedern und Romanzen der aus Spanien vertriebenen Juden.

Programm:

Claudio Monteverdi (1567–1643)
Laudate Dominum (Psalm 150)

Antonio Flecha (1481–1553)
Teresica no viene

sprezzatura 22
Lauflied oder Renner

Anonym (sephardisch, spätes Mittelalter)
Romanze: Cuando el rey Selomo

sprezzatura 22
Neues aus dem Spinnwinkel

Anonym (sephardisch)
Morena me lláman

sprezzatura 22
Yo soy la rosa de Sarón (Hohelied der Liebe)

Anonym (sephardisch)
Bre sarica
Romanze: Y una hija tiene el rey

sprezzatura 22
Moriskentänze

Vox Domini super aquas (Psalm 29)

Traditional (spanisch, spätes Mittelalter)
De los álamos vengo, madre


Foto © Chris Ruiz

Einlass: 17:30 Uhr

Ein Nachspiel von René Heinersdorff
Mit: Willi Thomczyk u.a.
Über 20 Jahre später ist es soweit: Sie sehen sich wieder. Freunde, die sie einst waren und die der Verlust des Campingwagens härter auseinandergetrieben hat, als eine Scheidung oder eine Verurteilung. Doch mit zunehmend verstreichender Zeit wird die Sehnsucht nach einem Kapitel, das längst abgeschlossen war größer, so groß, dass sie es wagen, sich zu treffen. Wie hießen sie noch? Benno, Lothar, Uschi und Stephanie? Kann sein, vielleicht aber auch ganz anders. In jedem Fall waren sie Nachbarn in einem Mikrokosmos, wie es ihn nur auf deutschen Campingplätzen gibt, auf Plätzen, wo der eigentliche Sinn des Campens abgeschafft ist: die Mobilität. Nein, hier kommt man, schraubt die Räder ab und ersetzt sie durch Backsteine. Und wenn man geht, geht man für immer… oder zumindest für 20 Jahre. Ist da noch was zu reparieren?
Bild: Landesbühne Rheinland-Pfalz

Weitermachen!


Die Welt ist voller Katastrophenmeldungen und da ist es richtig und wichtig, dass einer gegen den Irrsinn anspielt. In einer Welt der Untergangsszenarien stellt Sieber klar: Die Hoffnung stirbt zuletzt. Am Ende siegt der Humor. Aufgeben ist keine Option.

Viele haben ihm am Ende seines letzten Programmes zugerufen: Herr Sieber, bitte machen Sie weiter! Und er sagte immer nur: Ich kann ja nicht anders. Was bleibt uns anderes übrig als weiterzumachen?

In „Weitermachen“ geht es um uns. Um gesellschaftliche Irrungen und Wirrungen, um den Zusammenhalt und das, was uns trennt.

Wie immer garniert Christoph Sieber aktuelles politisches Kabarett mit den großen Themen unserer Zeit: Fußball, Politik, Gesellschaft und die Frage, warum Nacktmulle so selten shoppen gehen.

Das alles verziert mit Gesang, Tanz und einem ganzen Reigen von Figuren, die mitten aus dem Leben gegriffen sind. Es gibt ein Wiedersehen mit Bäcker Häberle, Charity-Dieter und endlich kommt auch Siebers langjährig verschollener Bruder zu Wort.

Nicht nur wer Sieber aus dem Fernsehen schätzt, sollte ihn unbedingt mal live erleben. Denn nichts macht politisches Kabarett mehr aus, als gemeinsam zu lachen, zu klagen, zu weinen und nachher im Foyer zusammen ein Bier zu trinken im Wissen: Es geht weiter.

Das Leben ist zu ernst, um nicht darüber zu lachen. Getreu dem Motto: Man muss lachen, damit es einem im Halse stecken bleiben kann. Und wer, wenn nicht Sieber, könnte dem allgemeinen Untergangsgeraune seine Vision entgegensetzen: Den Weltaufgang!

„Der Mann, der mir mein Lächeln immer dann zurückbringt, wenn ich glaube, es schon verloren zu haben.“
(Kommentar bei Facebook)

Einlass: 19 Uhr

Paula ist begeistert von Piff, ihrem großen, pummeligen Mops. Er ist ganz anders als andere Hunde. Piff glaubt, dass er eigentlich eine Tänzerin ist, eine Ballerina! Doch Paulas Vater und ihre Ballettlehrerin sagen energisch: „Hunde tanzen nicht!“ – „Ein Mops hat im Ballett nichts zu suchen!“ Nur Paula glaubt an Piffs Talent. Sie sieht doch, wie Piff durch die Wohnung tänzelt. Er spielt sogar Klavier! Aber davon will ihr Vater hinter seiner großen Zeitung nichts wissen. Er hört nicht zu und sieht auch nichts. Also ist Paula mit ihrem musikalischen Tanzmops sehr allein. Aber Piff gibt nicht auf. Er winselt und jault solange, bis Paula eine gewagte Entscheidung trifft: Sie schmuggelt ihn zur Ballettgala ins Opernhaus. Und – oh Wunder – Piff gelingt der Sprung auf die große Bühne. Das Publikum hält den Atem an … Skandal oder Erfolg?

Vorhang auf, Alltag aus! Es gibt Abende, die bleiben einfach hängen – an der Garderobe, im Gedächtnis, im Herzen, das ist so ein Abend.
Wer die drei Vollblutmusikerinnen (Sinje Schnittker, Jule Balandat, Tina Werzinger) erlebt, spürt sofort: Hier trifft echtes Handwerk auf pure Bühnenlust.
Musikalisch bewegen sie sich souverän zwischen Swing, Retro-Pop und Chanson. Ihre eigenen deutschen Songs sind klug, optimistisch und voller augenzwinkernder „Lebensgrünheiten“. Zwischen den
Nummern parlieren die drei Schwestern charmant und schlagfertig und
wechseln dabei ganz nebenbei die Instrumente wie andere die Schuhe: Trompete, Gitarre, Posaune, Kontrabass und mehr.
Sie bringen einen Abend zum Glänzen und die Augen ihrer ZuschauerInnen zum Leuchten.

Wenn Joachims 86-jährige Mutter in ihrem norddeutschen Städtchen jemanden am Bahnhof abholen oder wegbringen muss, freut sie sich, weil im türkischen Imbiss die Döner so gut schmecken. Wegbringen ist besser, da kann sie sich dann mit einem Bier auf die Bank setzen und es genießen, dass die Gäste endlich abgereist sind. Als Joachim kommt, geht es nicht gut los, denn der Zug ist pünktlich. Dieses ungewöhnliche Ereignis verhagelt ihr die Laune, weil sie noch nicht aufgegessen hat. Aber trödeln gilt nicht, sie hat noch eine Verabredung, sie müssen zusehen, dass sie nach Hause kommen. Da sie die Strecke gut kennt, guckt sie nur sporadisch auf die Straße und hat genug Zeit, den beklagenswerten Zustand ihres Beifahrers zu betrachten.
Während sie ihn sich anguckt, drückt sie das Gaspedal bis zum Anschlag durch. Bei Joachim führt die Kombination aus einer Kieler Puddingbrezel, den neben ihm liegenden Dönerresten, dem penetranten Parfüm seiner Mutter und der völlig überhöhten Geschwindigkeit dazu, dass sich ihm der Magen umdreht. Er kriegt so gerade noch das Fenster geöffnet, bevor sich sein Magen auf den Seitenstreifen entleert und seine Mutter im »Schlaglochballett« den Wagen gemächlich zum Halten bringt. So beginnt der Erholungs- und Rettungsurlaub von Joachim. Nach einem Schlaganfall und einem beispiellosen mentalen Absturz, der in einem katastrophalen Vorfall bei der Geburtstagsfeier seines Sohnes gipfelte, hat er die Flucht ergriffen, um bei seiner Mutter wieder zu sich zu kommen. Ihre, vorsichtig ausgedrückt, unorthodoxen Lebensgewohnheiten, helfen ihm, wieder
Boden unter den Füßen zu bekommen. Es entwickelt sich ein Sommer der besonderen Art, eine Mutter-Sohn-Begegnung, auf die niemand zu hoffen gewagt hatte.
Joachim Meyerhoff ist einer der bekanntesten Schauspieler des deutschsprachigen Theaters. Er war u.a. am Maxim-Gorki-Theater, Berlin, am Deutschen Schauspielhaus, Hamburg, am Wiener Burgtheater und an der Schaubühne Berlin engagiert. Seit 2011 veröffentlicht Meyerhoff mit riesigem Erfolg die literarische Verarbeitung seiner Familiengeschichte. Er war u.a. dreimal Schauspieler des Jahres und ist Träger der Carl-Zuckmayer-Medaille.

Einlass: 19:30 Uhr

Montag, 10. Mai 2027, 20 Uhr
Dienstag, 11. Mai 2027, 20 Uhr
„Kleinkunstkneipe“ Forum St. Hubert

Timo Wopp
„JA SORRY! - Der schmale Grat zwischen Anspruch und Würdelosigkeit“

In seinem aktuellen Programm „JA SORRY!“ stellt sich Timo Wopp mit gewohnt scharfem Blick den Herausforderungen der Gegenwart – und weiß dabei selbst nicht so genau, wie er mit ihnen umgehen soll. Aber genau das bringt er lustiger denn je auf die Bühne. Mit messerscharfer Selbstironie und kompromissloser Ehrlichkeit nimmt Timo Wopp vor allem sich selbst ins Visier. Kaum jemand versteht es so virtuos, persönliche Orientierungslosigkeit in intelligente Unterhaltung zu verwandeln. Mit spielerischer Leichtigkeit verschwimmen die Grenzen zwischen Anspruch und Würdelosigkeit. So wird „schwere Kost federleicht“ (Neue Presse). Neben zahlreichen Kabarettpreisen und TV-Auftritten, unter anderem in der ZDF-„Anstalt“, kann Timo Wopp auch auf eine beeindruckende Karriere als Jongleur blicken, ebenfalls preisgekrönt - ein richtiges Multitalent! Ein vielseitiger Künstler, der sein Publikum gleichermaßen fordert und begeistert.

Mehr Informationen gibt es auf der Künstler-Homepage.

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Die Abos gibt es ab dem 11. Juli 2026 ausschließlich an der Kasse in der Tourist-Information.
Sie können Ihr Abo auch schriftlich oder telefonisch bestellen.

Preise für das Abo (8 Abende):
Kategorie A: 167 Euro (ermäßigt 86 Euro)
Kategorie B: 142 Euro (ermäßigt 73 Euro)

Einzelkarten kaufen
Die Karten kosten zwischen 22 und 26 Euro, inklusive Ticketgebühr. Der Einzelkarten-Verkauf für diese Veranstaltung startet voraussichtlich Mitte Dezember 2026, der genaue Termin steht noch nicht fest. Informationen folgen!

So kaufen Sie Einzelkarten:

Direkt an der Kasse in der Tourist-Information, Orsaystraße 3a, 47906 Kempen, Telefon: 02152 917 4120, E-Mail: kartenverkauf@kempen.de
Oder bequem online im Kulturszene-Kempen-Shop (zzgl. Gebühren)

Einlass, Getränke, Brezeln & Eis ab 19.15 Uhr.

Einzelkarten ab 12.12.2026, 11 Uhr, an der Kasse in der Tourist-Information (Orsaystraße 3a). Ab 14 Uhr dann auch hier online.

Montag, 10. Mai 2027, 20 Uhr
Dienstag, 11. Mai 2027, 20 Uhr
„Kleinkunstkneipe“ Forum St. Hubert

Timo Wopp
„JA SORRY! - Der schmale Grat zwischen Anspruch und Würdelosigkeit“

In seinem aktuellen Programm „JA SORRY!“ stellt sich Timo Wopp mit gewohnt scharfem Blick den Herausforderungen der Gegenwart – und weiß dabei selbst nicht so genau, wie er mit ihnen umgehen soll. Aber genau das bringt er lustiger denn je auf die Bühne. Mit messerscharfer Selbstironie und kompromissloser Ehrlichkeit nimmt Timo Wopp vor allem sich selbst ins Visier. Kaum jemand versteht es so virtuos, persönliche Orientierungslosigkeit in intelligente Unterhaltung zu verwandeln. Mit spielerischer Leichtigkeit verschwimmen die Grenzen zwischen Anspruch und Würdelosigkeit. So wird „schwere Kost federleicht“ (Neue Presse). Neben zahlreichen Kabarettpreisen und TV-Auftritten, unter anderem in der ZDF-„Anstalt“, kann Timo Wopp auch auf eine beeindruckende Karriere als Jongleur blicken, ebenfalls preisgekrönt - ein richtiges Multitalent! Ein vielseitiger Künstler, der sein Publikum gleichermaßen fordert und begeistert.

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Einlass, Getränke, Brezeln & Eis ab 19.15 Uhr.

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