29.10.2023 Calenberger Classics_I
19.11.2023_Calenberger Classics_II
05.05.2024_Calenberger Classics_III
02.06.2024_Calenberger Classics_IV

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Was ziehe ich an und warum gerade das? Der Griff in den Kleiderschrank ist selten wahllos. Meist wollen wir mit unserem Outfit etwas vermitteln: Wir zeigen die Zugehörigkeit zu einer Gruppe, unseren Geschmack, unseren Wohlstand. Offen senden wir ein- und zweideutige Botschaften aus. Das gilt für die Kleidung von Kindern ebenso wie für die von Erwachsenen, heute wie vor 200 Jahren.

Mit besonderen Ausstellungsstücken aus dem Bereich der Kindermode will die Ausstellung aufzeigen, warum Kinder was tragen und wie die Entwicklung ab 1800 bis heute aussieht. Woher kommt der Matrosenanzug und was haben adlige Kinder getragen? Welche Rolle spielt die Gesellschaft überhaupt? Wieso tragen auch Kinder Korsagen und wie wirken sich die Ideen von Philosophen, Ärzten und Pädagogen auf die Kinderkleidung aus? Welche Einflüsse bestimmen die Kindermode heute?

Die Ausstellung eröffnet verblüffende Einblicke und Vergleiche in Modewelten der Kinder bis in die Gegenwart. Eine Station lädt auch zum Mitmachen und Ausprobieren ein: Hier kann man zum Beispiel digital in einen Reifrock oder einen Matrosenanzug schlüpfen.

Di - So 11-17 Uhr

Die Ausstellung zeigt Aquarelle von Horst-Günter Brune und Eberhard Schlotter. Beide Künstler waren unabhängig voneinander in Peru unterwegs, teilweise an denselben Orten, und hielten in den skizzenhaften Reiseaquarellen ihre Eindrücke fest. Die im Erdgeschoss des Kopfbaus ausgestellten Aquarelle von H.-G. Brune werden im oberen Stockwerk durch Gemälde und Radierungen von Eberhard Schlotter ergänzt.

Di - So 11-17 Uhr

„Alleingang“

Markus Beckers monumentale Gesamteinspielung der Klavierwerke Max Regers gilt als „eine der seltenen wahrhaft großen Leistungen deutscher Pianistik der letzten fünfzig Jahre“ (Fonoforum);
2002 wurde sie mit einem Jahrespreis der deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Auf dem Podium wie im Studio setzt Becker Maßstäbe mit den großen Konzerten der Klassiker, aber auch mit Wiederentdeckungen von Pfitzner, Reger oder Franz Schmidt. Ein exzellentes internationales Presseecho fanden jüngst seine Einspielungen ausgewählter Haydn-Sonaten. Darüber hinaus sorgt der Pianist mit dem „Freistil“ seiner JazzImprovisationen für Furore. Im Kraftfeld von Jazz, Avantgarde und Klassiker-Assoziationen lässt er eine Musik entstehen wie „Staubkörner in einem Lichtstrahl: einfach brillant“ (Fidelity). Neben dem Studium bei Karl-Heinz Kämmerling in Hannover erhielt Becker entscheidende künstlerische Impulse in der Zusammenarbeit mit Alfred Brendel. Nationale und internationale Preise stellten sich ein, so gewann Becker 1987 den Ersten Preis beim Internationalen Brahms-Wettbewerb in Hamburg. Regelmäßig ist Becker bei den führenden Musikfestivals in Deutschland zu Gast. Er musiziert mit Orchestern wie den Berliner Philharmonikern, den Rundfunksinfonieorchestern der deutschen Sendeanstalten sowie dem BBC Welsh Orchestra. Zu den Partnern am Dirigentenpult zählen Michael Sanderling, Antonello Manacorda, Marcus Bosch, Steven Sloane oder Claudio Abbado. Intensive Kammermusiktätigkeit entfaltet er an der Seite von Künstlern wie Albrecht Mayer, Igor Levit und Alban Gerhardt. Becker ist Professor für Klavier und Ensemblespiel an der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover. Zahlreiche Schallplattenpreise und Auszeichnungen, darunter drei Mal ein Echo Klassik sowie 2019 ein Opus Klassik für die Live-Aufnahme des Klavierkonzerts von Max Reger.
„Markus Becker ist als Virtuose unschlagbar. Ein musikalischer Seelenmaler mit Verstand.“ – Eleonore Büning, Frankfurter Allgemeine Zeitung

Einlass 19 Uhr

Historische Altstadt, Bauhaus, Kalandgasse mit der alten Lateinschule, Fachwerkhäuser.

1 1/2-stündige Stadtführung durch die Celler Altstadt

Fachwerk der Jahrhunderte und Sehenswürdigkeiten aus höfischer Zeit.

Die öffentlichen Altstadtführungen (ohne Anmeldung) finden statt:
Mai bis Oktober: täglich um 11.00 Uhr
April und November: Sa + So um 11.00 Uhr
mit der Eröffnung des Weihnachtsmarktes bis zum 4. Advent: täglich um 11.00 Uhr
26.12. bis 01.01.: täglich um 11.00 Uhr

Treffpunkt: An der Brücke vor dem Celler Schloß

Seit Jahrhunderten faszinieren große Passionen das Publikum in Konzertsälen und Kirchen. Für viele kleinere Kirchenchöre sind aber die Hürden, eine der großen Passionen aufzuführen, sehr hoch. Der Komponist Rolf Martinsson wurde von Kirchenchören und Gemeinden in 13 schwedischen Bistümern beauftragt, ein zeitgemäßes Passionswerk mit kleinem Instrumentarium und machbaren Chorsätzen zu schreiben. Dabei ist die Lukas-Passion entstanden, ergänzt durch Texte der Schriftsteller Göran Greider und Lars Björklund – ein reizvolles Werk, das mittlerweile auch auf Deutsch übersetzt wurde. Diese deutsche Version ist nun in diesem chor.com-Konzert mit dem Konzertchor der HMTMH zu hören.

In Kooperation mit der Hochschule für Musik, Theater und Medien Hannover und Gehrmans Musikförlag.

Mit freundlicher Unterstützung der VHV Stiftung.

Programm:
Rolf Martinsson (*1956): Lukas-Passion

Dauer: ca. 90 min

Copyright: Konzertchor der HMTMH

Dauer: ca. 90 min, Einlass ab 30 min vor Beginn

Trauer, Leid, Trost, Liebe, Freude, Magie … in diesem chor.com-Konzert mit dem Jungen Vokalensemble Hannover begeben sich die Zuhörer:innen auf eine emotionale Reise – und auf einen Streifzug über die Kontinente, denn hier erklingen internationale Werke des 20. und 21. Jahrhunderts aus den USA, Kanada, Kuba, Australien, Namibia, Litauen, Lettland und Deutschland. Der Raum wird im Programm ebenso einbezogen wie verschiedenste musikalische und künstlerische Elemente und Techniken, zum Beispiel obertöniger Gesang, Twang, Choreografie, Lautmalerei, Instrumentalbegleitung sowie improvisatorische und solistische Passagen.

Programm
Vaclovas Augustinas (*1959): Anoj pusej dunojelio
Rudolf Mauersberger (1889-1971): Wie liegt die Stadt so wüst
Calixto Alvarez (*1938): Lacrimosa (aus: Requiem Osún)
Z. Randall Stroope (*1953): The Conversion of Saul
Ēriks Ešenvalds (*1977): O salutaris hostia
Trad. Namibia, arr. Bonnie Pereko (*1968): Muhona matu ku tanga
Arijs Skepasts (*1961): Es gulu, gulu
Luke Byrne (*1980): Rainforest, Desert Sea
William Barton (*1981), arr. Gordon Hamilton: Kalkadunga Yurdu
R. Murray Schafer (1933-2021): Chant to Bring Back the Wolf, Chant for Clear Water, Chant to Make the Magic Work (Nr. 1, 4 und 9 aus: Magic Songs)

Dauer: ca. 55 min

Copyright: Junges Vokalensemble Hannover

Dauer: ca. 55 min, Einlass ab 30 min vor Beginn

Jazzchor Freiburg
Solist:innen aus dem Chor
Beatbox: Julian Knörzer
Leitung: Bertrand Gröger

In Zeiten, in denen die Kirche kritisch gesehen wird, aber gleichzeitig viele Menschen Spiritualität und Erkenntnis oder eine höhere Macht suchen, ist vielleicht auch das Tor für neuartige Musik weit geöffnet … Der Jazzchor Freiburg, der seit jeher unbesungene chorische Pfade einschlägt, singt in diesem Konzertprogramm von Glauben, Zweifeln und von himmlischer Erfüllung. Inspiriert von gemeinsamen Projekten und Konzerten mit Bobby McFerrin, den New York Voices, Torun Eriksen, der deutschen Erstaufführung von Duke Ellingtons „Sacred Concert” im NDR und als Street Chorus in Leonard Bernsteins „Mass” wurden aus Impulsen neue Arrangements für den Chor, pur und a cappella, nur mit Stimmen und einem Mundschlagzeug.

Programm
Leonard Bernstein (1918-1990), arr. Bertrand Gröger: A Simple Song (aus: Mass)
Bobby McFerrin (*1950), arr. Tine Fris-Ronsfeld: Gracious
Duke Ellington (1899-1974), arr. David Brooke: Ain’t But the One (aus: Sacred Concert)
Robert Lepley: Mein Leben ist nicht diese steile Stunde
Marlene Rigtrup, arr. Morton Kjaer: The Way of Love
Torun Eriksen (*1977), arr. Bertrand Gröger: Saviour
Eric Bazilian (*1953), arr. Bertrand Gröger: One of Us
George Harrison (1943-2001), arr. Bertrand Gröger: Long Long Long
Bertrand Gröger (*1963): Open Skies
Roger Treece, Bobby McFerrin: Wailers


Dauer: ca. 90 min


Copyright: Anja Limbrunner

Dauer: ca. 90 min, Einlass ab 30 min vor Beginn

Der Neue Männerchor Berlin beweist in diesem Konzert, dass es sich lohnt, die Tradition des Männerchorgesangs weiter in die Zukunft zu tragen. Der Chor führt das Publikum einmal quer von der Gegenwart bis ins vorletzte Jahrhundert: Im Programm erklingen neben „Klassikern“ der Männerchorliteratur aus den verschiedenen Epochen auch neuere, unbekanntere Stücke. Zu hören sind geistliche wie weltliche Werke von Silcher, Mendelssohn, Lissmann, Schronen und anderen. Die Zuhörer:innen erleben ein Konzert im „Flow“, in dem die Einzelbeiträge teilweise mit fließenden Übergängen musikalisch miteinander verbunden werden. Durch den Wechsel von Choraufstellungen und durch die Variation der Ensembleformationen entsteht eine Chorinszenierung im und mit dem Raum. Das Publikum wird an einzelnen Stellen zum Mitsingen angeregt.

Programm
Maarten van Ingelgem (*1976): Magnolie
Alwin M. Schronen (*1965): Es geht eine dunkle Wolk herein
Alwin M. Schronen: Ich ging durch einen grasgrünen Wald
Willy Richter (1914-1984): The Creation
Robert Pracht (1878-1961): Das Morgenrot
Kurt Lissmann (1902-1983): Aus der Traube in die Tonne
Carl Reinecke (1824-1910): Aus dem Schenkenbuche
Robert Schumann (1810-1856): Der Eidgenossen Nachtwache (Nr. 1 aus: Drei Lieder für Männerchor)
Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847): Trinklied (Nr. 3 aus: 4 Lieder), Der Jäger Abschied (Nr. 2 aus: Sechs Lieder)
Franz Schubert (1797-1828): Ein jugendlicher Maienschwung
Friedrich Silcher (1789-1860): Am Brunnen vor dem Tore, Untreue/In einem kühlen Grunde

Bitte beachten Sie, dass es bei diesem Konzert (bis auf wenige Plätze für Menschen mit körperlichen Einschränkungen) keine Sitzmöglichkeiten gibt.


Dauer: ca. 60 min

Copyright: Simon Hertling

Dauer: ca. 60 min, Einlass ab 30 min vor Beginn

Bachs Motetten gehören zu den Meilensteinen der mitteldeutschen Chorliteratur. Sie sind hochkomplexe Trauer- und Huldigungsmusiken, vielfältig und farbenreich, anspruchsvoll in Ton und Sprache. Der
Landesjugendchor Sachsen hat sich der Herausforderung gestellt, sich mit dieser intensiven Musik des Hochbarock auseinanderzusetzen und entwickelte das Konzept „Bach in (E)Motion“. Gemeinsam mit der Leipziger Choreografin Irina Pauls macht der Chor die Motetten in einer dreidimensionalen Aufführung auf der Bühne erlebbar. Der Tanz soll die Musik verstärken, verständlicher machen und inhaltliche Brücken bauen. Er interpretiert neu und nutzt Zusammenhänge und Gegensätze, um ein großes Gesamtkunstwerk entstehen zu lassen.

In Kooperation mit dem Chorverband Sachsen.
Mit freundlicher Unterstützung der Hanns-Lilje-Stiftung.


Programm

Johann Sebastian Bach (1685-1750): Singet dem Herrn ein neues Lied (BWV 225)
Der Geist hilft unser Schwachheit auf (BWV 226)
Jesu, meine Freude (BWV 227)
Fürchte dich nicht, ich bin bei dir (BWV 228)
Komm, Jesu, komm (BWV 229)
Lobet den Herrn alle Heiden (BWV 230)

Mit: Landesjugendchor Sachsen, Instrumentalist:innen aus den sächsischen Musikschulen, Musikhochschulen und Jugendorchestern
Tanz: Eva Thielken, Marlen Schumann, Rodolfo Pfitscher da Silva
Choreografie: Irina Pauls

Bitte beachten Sie, dass es bei diesem Konzert (bis auf wenige Plätze für Menschen mit körperlichen Einschränkungen) keine Sitzmöglichkeiten gibt.


Dauer: ca. 70 min

Copyright: Martin Türke

Dauer: ca. 70 min, Einlass ab 30 min vor Beginn

Pust – das sind sechs Stimmen, die miteinander auf kraftvolle und magische Weise verschmelzen. Ihre Harmonien fesseln und entspannen das Publikum gleichzeitig. Das Ensemble aus Oslo entfaltet seine Kreativität in eigenen Kompositionen, aber auch in Interpretationen anderer Stücke, wobei sich die Sänger:innen von Balladen, Jazz und Folk Music inspirieren lassen. Mal zerbrechlich, mal expressiv ist Pust (Norwegisch für „Atem“) nicht nur ein besonderes Hörerlebnis, sondern auch eine akustische Wanderung zur Seele und durch die Landschaft Nordeuropas. Das Programm bewegt sich zwischen Tradition und Innovation, die meisten Kompositionen und alle Arrangements wurden von den Ensemblemitgliedern selbst geschrieben.

Programm

Traditionelle Folk Songs sowie eigene, von Pust (Camilla Susann Haug, Anne Hilde Grøv, Elisabeth Anvik, Mattis Myrland, Håvard Gravdal, Mads Iversen) arrangierte und geschriebene Kompositionen (sofern nicht anders angegeben):
En reell halling (A Real Halling)
Nyt stillheten (orig. Enjoy the Silence von Depeche Mode)
Innocent (orig. von The Flesh Quartet)
Skip Frå Sør (Ship to Come)
Fryktløs (Fearless)
Salmevals (Psalm Waltz)
Eg kan ro (I Can Row, orig. von The Flesh Quartet)
Folketone fra Sunnmøre (Folk Tune from Sunnmøre)
Dit du lengter (orig. In Our Foremothers Arms von Ulla Pirttijärvi)
Gammel reinlender fra Sønndala (Old Reinlender from Sønndala)
Lukk meg inn (Close Me in)
Usynlig (Invisible)
Eg vil vent (orig. I Will Wait for You von Michel Legrand)
Huggu over vatn (Head Above Water)
Påls innehøner (Paul’s Hens)


Dauer: ca. 75 min

Copyright: Taras Bezpalyi

Dauer: ca. 75 min, Einlass ab 30 min vor Beginn

Voces8 kommen aus London – und das wird das Publikum in diesem Programm hören! (Fast) alle Sänger:innen entspringen der weltberühmten englischen Chortradition und haben die englische Chorliteratur mit der Muttermilch aufgesogen. In „London by Night“ präsentiert das Ensemble die ganze Bandbreite dieser Chormusik, von Thomas Tallis und Orlando Gibbons über Arthur Sullivan bis hin zu zeitgenössischen Komponisten wie Alec Roth. Dazu kommen Lieder aus der Folk-Rock-Szene des Landes, etwa von Singer-Songwriterin Kate Rusby, aber auch andere Stücke nicht-englischer Komponist:innen, die man bei einem nächtlichen Spaziergang durch London gern hören würde …

In Kooperation mit der Voces8 Foundation. Mit freundlicher Unterstützung der Dieter Fuchs Stiftung.

Programm

Orlando Gibbons (1583-1625): O Clap Your Hands
Orlando Gibbons: Drop, Drop Slow Tears
Arvo Pärt (*1935): The Deer’s Cry
Thomas Tallis (1505-1585): Te Lucis Ante Terminum
Alec Roth (*1948): Night Prayer
Paul Smith (*1981): Nunc Dimittis
Ken Burton (*1970): A Prayer
Mårten Jansson (*1965): Pie Jesu
Kate Rusby, arr. Jim Clements: Underneath the Stars
John Wilbye (1574-1638): Draw on, Sweet Night
Arthur Sullivan (1842-1900): The Long Day Closes
Thomas Weelkes (1576-1623): As Vesta Was
Orlando di Lasso (1532-1594): Dessus le Marché D’Arras
Ben Folds (*1966), arr. Jim Clement: The Luckiest
Carroll Coates (1929-2023), arr. Gene Puerling: London by Night
Paul Simon (*1941), arr. Alexander L’Estrange: The Sound of Silence
Bart Howard, Jimmy Van Heusen and Sammy Cahn, arr. Alexander L’Estrange: Come Fly With Me (to the Moon)

Dauer: ca. 80 min


Copyright: Andy Staples

Dauer: ca. 80 min, Einlass ab 30 min vor Beginn

Inmitten einer grauen Wolke erscheint ein Regenbogen …
Die eine Person träumt davon, dazuzugehören, die andere davon, allem zu entfliehen. Manche passen sich an, einige stechen heraus. „I Am Like Many“ ist eine musikalische, dramatische A-cappella-Erkundungsreise zur eigenen Identität in den Grenzen unserer Massengesellschaft. In diesem VoNo-Programm steht Comedy neben ernsten Themen und Tönen. Chormusik für gemischte Stimmen, Literatur und Improvisation zeigen hier gleichzeitig die schönsten und dunkelsten Seiten der Menschheit. Im Zentrum steht das Werk „Crossroads“ von Ann-Sofi Söderqvist, das eigens für das Programm geschrieben wurde. Umrahmt wird es von Musik von Stuart Beatch, Marie-Claire Saindon, Dominick DiOrio, Henrik Dahlgren und anderen.

Mit freundlicher Unterstützung der Dieter Fuchs Stiftung.

Programm
Henrik Dahlgren (*1991): Before the West
Stuart Beatch (*1991): I Am Like Many (Prelude, In the House of Commons, Debate)
Improvisation
Dominick DiOrio (*1984): The Visible World
Improvisation
Tom Kelly, Billy Steinberg, arr. Saunder Choi (*1988): True Colors
Improvisation
Ann-Sofi Söderqvist (*1956): Crossroads
Lionel Bart (1930-1999), arr. Gene Puerling: Where Is Love?
Marie-Claire Saindon (*1984): When a Thought of War
Improvisation
Stuart Beatch: I Am Like Many (The Letter)
Benj Pasek (*1985), Justin Paul (*1985), arr. Mats Hålling: This Is Me


Dauer: ca. 70 min


Copyright: Christian Fischer und Josef Sjöblom

Dauer: ca. 65 min, Einlass ab 30 min vor Beginn

Tina Teubner, „die aufregendste, nachhaltigste und unterhaltsamste Frau der deutschen Kleinkunstszene“, weiß:
Den Tatsachen ins Auge zu sehen, hat noch niemandem geschadet. Höchstens den Tatsachen. Die Welt steht Kopf – wir stehen hilflos da und sammeln Treuepunkte. Anstatt dem Leben die Sporen zu geben, nörgeln wir an unseren
Liebsten herum, peitschen die Kinder durch gymnasiale Phantasie- Erstickungs-Anstalten (notfalls online), unterwerfen uns dem Freizeit-Stress-Diktat und glauben ernsthaft, wir könnten der Vergänglichkeit mit Botox Angst einjagen. Tina Teubner holt zum Gegenschlag aus: Wie wäre es, ein Leben zu führen, das den Titel Leben verdient, fragt sie – unterstützt von ihrem Pianisten Ben Süverkrüp, dem Mann, vor dem Klaviere zittern. Welttheater für alle! Je wahnsinniger und absurder die Welt wird,
desto tiefer, wahrhaftiger und unterhaltsamer werden Tina und Ben.

Die Ausstellung zeigt Aquarelle von Horst-Günter Brune und Eberhard Schlotter. Beide Künstler waren unabhängig voneinander in Peru unterwegs, teilweise an denselben Orten, und hielten in den skizzenhaften Reiseaquarellen ihre Eindrücke fest. Die im Erdgeschoss des Kopfbaus ausgestellten Aquarelle von H.-G. Brune werden im oberen Stockwerk durch Gemälde und Radierungen von Eberhard Schlotter ergänzt.

Di - So 11-17 Uhr

29.10.2023 Calenberger Classics_I
19.11.2023_Calenberger Classics_II
05.05.2024_Calenberger Classics_III
02.06.2024_Calenberger Classics_IV

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In einer besonderen Rückkehr zu ihren Anfängen kündigt die beliebte Band The Jetlags ein
mit Spannung erwartetes Open-Air-Konzert in Wunstorf an. Dieses spektakuläre Event findet
am 28. September 2024 beim renommierten Küsters Hof Open Air statt und markiert einen
Höhepunkt im Jubiläumsjahr der Band.
Für The Jetlags ist Wunstorf mehr als nur ein Konzertort; es ist ein Teil ihrer musikalischen
Seele. Hier, wo alles begann, hatten sie ihren ersten Auftritt und legten den Grundstein für
eine beeindruckende Karriere. "Wunstorf hat für uns eine ganz besondere Bedeutung. Es ist
der Ort, an dem unsere Reise begann, und es fühlt sich an, als ob wir zu unseren Wurzeln
zurückkehren", sagt die Band.

Einlass 17:30

Was ziehe ich an und warum gerade das? Der Griff in den Kleiderschrank ist selten wahllos. Meist wollen wir mit unserem Outfit etwas vermitteln: Wir zeigen die Zugehörigkeit zu einer Gruppe, unseren Geschmack, unseren Wohlstand. Offen senden wir ein- und zweideutige Botschaften aus. Das gilt für die Kleidung von Kindern ebenso wie für die von Erwachsenen, heute wie vor 200 Jahren.

Mit besonderen Ausstellungsstücken aus dem Bereich der Kindermode will die Ausstellung aufzeigen, warum Kinder was tragen und wie die Entwicklung ab 1800 bis heute aussieht. Woher kommt der Matrosenanzug und was haben adlige Kinder getragen? Welche Rolle spielt die Gesellschaft überhaupt? Wieso tragen auch Kinder Korsagen und wie wirken sich die Ideen von Philosophen, Ärzten und Pädagogen auf die Kinderkleidung aus? Welche Einflüsse bestimmen die Kindermode heute?

Die Ausstellung eröffnet verblüffende Einblicke und Vergleiche in Modewelten der Kinder bis in die Gegenwart. Eine Station lädt auch zum Mitmachen und Ausprobieren ein: Hier kann man zum Beispiel digital in einen Reifrock oder einen Matrosenanzug schlüpfen.

Di - So 11-17 Uhr