von Jordi Galceran

Herr Goetz, Filialleiter einer Bank, hat alles, was er immer haben wollte: eine hübsche Frau, ein schönes Haus, gesunde Kinder und einen guten Job. Doch als Anton Schmidt bei ihm auftaucht und einen Kredit beantragt, gerät sein sicheres Dasein plötzlich durcheinander.

Dabei ist alles ganz einfach: Der Antragsteller bringt nicht die entsprechenden Sicherheiten mit, der Antrag wird also abgelehnt. Das Risiko für die Bank wäre zu groß – und Vorschrift ist schließlich Vorschrift. Aber Herr Schmidt lässt sich einfach nicht abwimmeln! Und schließlich stellt er ein Ultimatum: Bekommt er seinen Kredit nicht, dann sieht er sich gezwungen, die Frau des Filialleiters zu verführen.

Herr Goetz nimmt die Androhung erst nicht ernst. Doch als er seine Frau warnen möchte, wird diese wütend. Ist sie ihm wirklich nicht mehr wert als ein lächerlicher Kredit über dreitausend Euro? Kurzerhand wirft sie ihn aus dem Haus. Herr Goetz ist am Boden zerstört. Aber vielleicht könnte es ihm gelingen, mit Herrn Schmidts Eroberungstricks seine Frau zurückzugewinnen? Das ist doch sicher nur eine Frage des Geldes!

Geld gegen das eigene Glück: Erfrischend komisch schildert der katalanische Autor Jordi Galceran in seinem Erfolgsstück „Der Kredit“, wie sich die Machtverhältnisse neu ordnen, bis am Ende die Rollen gänzlich vertauscht sind. Ein turbulenter Schlagabtausch für Andreas Klaue und Ralf Stech!

Regie: Ute Willing

Mit:
Herr Goetz: Ralf Stech
Anton Schmidt: Andreas Klaue

Gastspiel Schauspielbühnen in Stuttgart

Dauer: 100 Minuten,eine Pause

Foto: Tobias Metz

Mit Anfang 20 entflieht Joachim der Trauer über den Unfalltod seines älteren Bruders und der Enge seiner kleinen, norddeutschen Heimatstadt, um eine Zivildienststelle in München anzutreten. Zu seiner großen Überraschung besteht er aber auch die eher en passant absolvierte Aufnahmeprüfung an der Otto Falckenberg Schule und zieht, in Ermangelung eines bezahlbaren Zimmers, bei seinen Großeltern ein, die hochherrschaftlich in einer alten Villa am Nymphenburger Schlosspark residieren.

Drei Jahre vollbringt er nunmehr den Spagat zwischen Schauspielausbildung, in der er physisch wie psychisch nach allen Regeln der Kunst auseinandergenommen und nur sehr spärlich wieder zusammengesetzt wird, und dem fabelhaft exaltiert-bizarren wie alkoholdurchtränkten Alltag mit seinen Großeltern - die Großmutter einst selbst Schauspielerin und auch privat schillernde Grande Dame der Schauspielkunst, der Großvater Philosophieprofessor und durch und durch ehrwürdige und gestrenge Erscheinung.

Eine schier unendliche Reihung von tragikomischen Ereignissen und aberwitzig skurrilen Begebenheiten in beiden Welten lässt den nach dem Sinn des Lebens und des Schauspielerdaseins im Besonderen suchenden jungen Mann ein ums andere Mal staunend, lernend, aber auch überfordert und gerädert zurück. Die Lücken, mit denen das beginnende Erwachsenenleben allerorts für ihn aufwartet, sind, wie er feststellt, gewaltig und noch lange nicht gefüllt.

Regie Gil Mehmert Bühne und Kostüme Christl Wein Licht Hans-Peter Boden

Mit Nick-Robin Dietrich, Thorsten Krohn, Marie Lemmle, Oliver Mirwaldt, James Newton, Lea Luisa Schönhuber,  Lucca Züchner

Musik Stefan Noelle

"Was jetzt bei der Premiere zu sehen war, kann man getrost als kleines Theaterwunder bezeichnen. (...)  Gil Mehmert hat dazu eine prägnante Bühnenfassung erstellt und bringt diese traumwandlerisch gut auf die Bühne, voller eleganter Szenenwechsel und origineller Einfälle, pendelnd zwischen präzise gesetzten Gruppeneinlagen und glänzend komischen Schauspielermomenten, zusätzlich einfühlsam rhythmisiert durch Schlagzeuger Stefan Noelle.  (...) Die Theatermaschine, die Mehmert mit seinem Team gebastelt hat, funktioniert prächtig." (Abendzeitung)

"Das Publikum liebt die Inszenierung. Zu Recht." (Münchner Merkur)

* Ausgezeichnet mit dem Monica Bleibtreu-Preis bei den Privattheatertagen in Hamburg
* Ausgezeichnet mit dem AZ-Stern der Woche
* Nennung James Newton in der Kategorie "Freie Szene", Kritikerumfrage Saisonbilanz Die deutsche Bühne, 2019

Eintrittspreise

€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Vorstellungsdauer ca. 2 Std. 30 Min. (inklusive Pause)

Produktion und Veranstalter: GbR Schöfl u.a. „Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke"

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im RESTAURANT.9 in Erding wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam im RESTAURANT.9serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

von Suzie Miller

Was passiert, wenn sich das System, an das man geglaubt hat, plötzlich gegen einen wendet? Wenn patriarchale Strukturen, von denen man glaubte, sie durchdrungen zu haben, scheinbar unüberwindbar werden? Wenn man erkennt, dass sich die eigene Verantwortung in einem solchen System nicht leugnen lässt? Beweis des ersten Anscheins – das ist die Bedeutung des juristischen Begriffs „Prima Facie“. Solange keine Gegenbeweise vorgelegt werden, gilt der Beweis des ersten Anscheins. Die Wahrheitsfindung gleicht einer Gratwanderung – ob die juristische Wahrheit dabei der tatsächlichen Wahrheit entspricht, darum geht es vor Gericht zunächst nicht. Auch nicht für Tessa, eine junge Star-Anwältin, die Worte wie sensible, scharfe Werkzeuge zum Vorteil ihrer Mandanten und ihrer eigenen Karriere nutzt. Das Gesetz, das als objektiv und vernünftig angesehen wird, ebnet ihr den Weg zu beruflicher und öffentlicher Macht. Erfolge vor Gericht berauschen sie. Dabei ist es egal, weswegen ihr Klient angeklagt ist – Raub, Körperverletzung, Sexualdelikte. Hauptsache: gewinnen.
Doch plötzlich fühlt es sich nicht mehr wie ein Spiel an: Tessa wird Opfer einer Vergewaltigung. Auf einmal sind die Rollen vertauscht und sie findet sich im Zeugenstand wieder. Sie weiß, ihr eigener Prozess stützt sich auf Prima-Facie-Beweise, die so lange wahr sind, bis sie widerlegt werden. Trotz der aussichtslosen Situation nimmt Tessa den Kampf auf.
Die australische Dramatikerin und Drehbuchautorin Suzie Miller hat selbst viele Jahre lang als Strafverteidigerin gearbeitet. Schwerpunkt: Sexualdelikte. Mit ihrem eindringlichen Ein-Frauen-Stück, 2019 in Sydney uraufgeführt, hat sie die Theaterwelt erobert und dabei praktisch alle wichtigen Preise abgeräumt. Im Londoner Westend und am New Yorker Broadway war das brandaktuelle „Me-too“-Stück ein riesiger Erfolg, in den Schauspielhäusern von München, Hamburg, Wien wurde es vom Publikum gefeiert. Prima Facie – spannend, essentiell, im Bann der Gegenwart!

Regie: Sven Grunert
Es spielt: Louisa Stroux

Dauer: ca. 90 Minuten ohne Pause

Foto: Alvise Predieri

John Lennon und Paul McCartney – was kann und soll man schreiben zu dieser wohl berühmtesten und erfolgreichsten Zusammenarbeit der Musikgeschichte?

James und Phil Newton möchten mit „Two of Us“ diesem großen Songwriter-Paar die Ehre zu erweisen. Aus fast jeder erdenklichen Phase des gemeinsamen Schaffens Lennons und McCartneys spielen sie Songs, bekannte und nicht ganz so bekannte Stücke, Welthits und kleinere, aber nicht minder funkelnde Juwelen. Selten war die Qual der Wahl größer, denn was tut man, wenn schlichtweg jeder Song brillant ist?

Und was macht eigentlich diese musikalische Beziehung aus – in all ihrer Liebe, Freundschaft, aber natürlich auch Rivalität? Auch damit werden sich Phil und James beschäftigen, ebenso wie mit der Geschichte der Beatles – steht mit Phil Newton doch ein waschechter Liverpooler auf der Bühne, der die Beatles von den Anfängen an miterlebt hat.

Vor allem aber wollen James und Phil mit dem Publikum gemeinsam die Musik dieser beiden Ikonen zelebrieren und feiern, wohlwissend, dass jeder von uns ganz eigene Geschichten und Emotionen mit ihr verbindet.

Phil Newton ist Musiker, stammt aus Liverpool und ist, wie sollte es anders sein, in den 60ern mit der Musik der Beatles aufgewachsen. Es ist also nicht weiter verwunderlich, dass sein Sohn James, aufgewachsen in München, Schauspieler und langjähriges Mitglied des Metropoltheater-Ensembles, die Liebe zur Musik und zu den Beatles ebenfalls im Blut hat.

Nun stehen beide gemeinsam auf der Bühne und lassen ihrer musikalischen Leidenschaft freien Lauf: „Two of Us“ - Newton/Newton verneigen sich vor Lennon/McCartney.

Von und mit James Newton und Phil Newton
Kostüme Cornelia Petz

"Die Mitsing-Klassiker "Hey Jude", "Let It Be" und "All You Need Is Love" waren ja auch noch nicht gespielt. Mit ihnen und einem Kloß im Hals klang der dramaturgisch wie musikalisch - von der Gitarrenbeherrschung über die Arrangements bis zum vor allem im Duett eindrucksvollen Gesang - überzeugende Abend also endgültig aus. Lange kein gelungeneres Beatles-Tribute mehr gesehen." (Süddeutsche Zeitung)

Eintrittspreise
€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Student:innen, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Vorstellungsdauer ca. 1 Std. 30 Min. (keine Pause)

Bitte beachten Sie, dass die Moderationen und Conferencen des Abends teils auf Englisch sind und nicht übersetzt werden.

Produktion und Veranstalter: Metropoltheater München gGmbH

Mit lateinamerikanischer Musik und deren Spielarten wie Salsa, Son, Bossa Nova und Cumbia bringt man das Cello nicht unbedingt in Verbindung. Darüber kann Ana Carla Maza, Spross einer kubanisch-chilenischen Musiker:innenfamilie, nur herzlich lachen. Die Songs, die sie schreibt, übersetzen ihr knallbuntes Leben in pulsierende Musik, und sie lässt dabei nicht nur ihr Cello rhythmisch grooven, sondern singt auch selbst. In ihrer Geburtsstadt Havanna bekam sie als Fünfjährige Klavierunterricht von Miriam Valdés, der Schwester der kubanischen Klavierlegende Chucho Valdés. Mit acht Jahren verliebte sich Maza in das Cello, zog mit ihrer Familie nach Spanien und ging dann einige Jahre später zum Musikstudium nach Paris. Auf ihrem aktuellen Album Caribe vereint Maza all diese Einflüsse: Sie feiert ihre karibische Heimat, macht musikalische Abstecher auf den südamerikanischen Kontinent und mischt ihrer Musik noch eine Prise französisches Chanson bei – so klingt Lebensfreude.

Ana Carla Maza Cello, Gesang

Einlass: 19:00 Uhr

von Sathyan Ramesh

Things to happen that could change your life...

Ein Hundehalsband.
Ein Kontakt.
Ein Briefwechsel.
Was soll da schon schiefgehen? (Antwort: Alles. Und das ist erst der Anfang.)

Eigentlich will Gerhard, ein etwas absonderlicher älterer Herr mit kauzigen Ansichten, nur ein Halsband für seine gerade verstorbene Hündin Oskarla bestellen. In der Halsband-Designerin findet er eine nicht minder eigentümliche Brieffreundin. Helene sitzt im Knast. Gegensätze ziehen sich an. Es entsteht eine wundersame Verbindung.

Denn: Das Leben ist eine Baustelle.

In einer Abfolge absurder Briefe, düsterer Geständnisse und überzogener Höflichkeiten entspinnt sich ein Spiel voller doppelter Böden. Jeder bleibt Gefangener seiner Konventionen – bis die Mauern zu bröckeln beginnen.

LÉLÉ ist eine moderne, schräg-komische Parabel über das, was nicht zusammenpasst und am Ende trotzdem zusammengeht. Eine skurrile Liebeserklärung an das Unwahrscheinliche. Ein Festschmaus an Schauspielkunst für Nicola Trub und Rudi Knauss.
Grotesk. Intim. Und mit einer Prise Wahnsinn.

Freuen Sie sich auf einen vergnüglichen, absurd-ironischen - und doch tiefsinnigen Theaterabend!

Regie: Sven Hussock
Mit: Rudi Knauss, Nicola Trub

Dauer: ca. 75 Minuten
Foyer

Foto: Stefan Klein

Musik im Marstall - Eine Konzertreihe des Landkreises Freising

Samstag, 24. Mai 2025, 20 Uhr
Barocker Festsaal des Landratsamtes Freising, Landshuter Str. 31

20 Jahre Musik im Marstall – Teil II der Konzerttrilogie: Festkonzert mit Vivaldis Jahreszeiten
Antonio Vivaldi - Le Quattro Stagioni

Gesamtaufführung auf historischem Instrumentarium mit interaktiver Werkeinführung


Marstall-Barockensemble, Ltg. Christoph Eglhuber
Penelope Spencer, Angelika Fichter, Yuka Grüner – Barockvioline
Friederike Eglhuber - Barockviola
Clara Eglhuber – Barockcello
Sabina Lehrmann – Violone
Lorenz Eglhuber – Cembalo
Christoph Eglhuber – Theorbe, Erzlaute, Barockgitarre

Musik im Marstall - Eine Konzertreihe des Landkreises Freising
Veranstalter: Landkreis Freising - Heimatpflege & Kultur

Copyright: Landkreis Freising

Einlass: 19:15 Uhr

Mit Anfang 20 entflieht Joachim der Trauer über den Unfalltod seines älteren Bruders und der Enge seiner kleinen, norddeutschen Heimatstadt, um eine Zivildienststelle in München anzutreten. Zu seiner großen Überraschung besteht er aber auch die eher en passant absolvierte Aufnahmeprüfung an der Otto Falckenberg Schule und zieht, in Ermangelung eines bezahlbaren Zimmers, bei seinen Großeltern ein, die hochherrschaftlich in einer alten Villa am Nymphenburger Schlosspark residieren.

Drei Jahre vollbringt er nunmehr den Spagat zwischen Schauspielausbildung, in der er physisch wie psychisch nach allen Regeln der Kunst auseinandergenommen und nur sehr spärlich wieder zusammengesetzt wird, und dem fabelhaft exaltiert-bizarren wie alkoholdurchtränkten Alltag mit seinen Großeltern - die Großmutter einst selbst Schauspielerin und auch privat schillernde Grande Dame der Schauspielkunst, der Großvater Philosophieprofessor und durch und durch ehrwürdige und gestrenge Erscheinung.

Eine schier unendliche Reihung von tragikomischen Ereignissen und aberwitzig skurrilen Begebenheiten in beiden Welten lässt den nach dem Sinn des Lebens und des Schauspielerdaseins im Besonderen suchenden jungen Mann ein ums andere Mal staunend, lernend, aber auch überfordert und gerädert zurück. Die Lücken, mit denen das beginnende Erwachsenenleben allerorts für ihn aufwartet, sind, wie er feststellt, gewaltig und noch lange nicht gefüllt.

Regie Gil Mehmert Bühne und Kostüme Christl Wein Licht Hans-Peter Boden

Mit Nick-Robin Dietrich, Thorsten Krohn, Marie Lemmle, Oliver Mirwaldt, James Newton, Lea Luisa Schönhuber,  Lucca Züchner

Musik Stefan Noelle

"Was jetzt bei der Premiere zu sehen war, kann man getrost als kleines Theaterwunder bezeichnen. (...)  Gil Mehmert hat dazu eine prägnante Bühnenfassung erstellt und bringt diese traumwandlerisch gut auf die Bühne, voller eleganter Szenenwechsel und origineller Einfälle, pendelnd zwischen präzise gesetzten Gruppeneinlagen und glänzend komischen Schauspielermomenten, zusätzlich einfühlsam rhythmisiert durch Schlagzeuger Stefan Noelle.  (...) Die Theatermaschine, die Mehmert mit seinem Team gebastelt hat, funktioniert prächtig." (Abendzeitung)

"Das Publikum liebt die Inszenierung. Zu Recht." (Münchner Merkur)

* Ausgezeichnet mit dem Monica Bleibtreu-Preis bei den Privattheatertagen in Hamburg
* Ausgezeichnet mit dem AZ-Stern der Woche
* Nennung James Newton in der Kategorie "Freie Szene", Kritikerumfrage Saisonbilanz Die deutsche Bühne, 2019

Eintrittspreise

€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Vorstellungsdauer ca. 2 Std. 30 Min. (inklusive Pause)

Produktion und Veranstalter: GbR Schöfl u.a. „Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke"

Mit Anfang 20 entflieht Joachim der Trauer über den Unfalltod seines älteren Bruders und der Enge seiner kleinen, norddeutschen Heimatstadt, um eine Zivildienststelle in München anzutreten. Zu seiner großen Überraschung besteht er aber auch die eher en passant absolvierte Aufnahmeprüfung an der Otto Falckenberg Schule und zieht, in Ermangelung eines bezahlbaren Zimmers, bei seinen Großeltern ein, die hochherrschaftlich in einer alten Villa am Nymphenburger Schlosspark residieren.

Drei Jahre vollbringt er nunmehr den Spagat zwischen Schauspielausbildung, in der er physisch wie psychisch nach allen Regeln der Kunst auseinandergenommen und nur sehr spärlich wieder zusammengesetzt wird, und dem fabelhaft exaltiert-bizarren wie alkoholdurchtränkten Alltag mit seinen Großeltern - die Großmutter einst selbst Schauspielerin und auch privat schillernde Grande Dame der Schauspielkunst, der Großvater Philosophieprofessor und durch und durch ehrwürdige und gestrenge Erscheinung.

Eine schier unendliche Reihung von tragikomischen Ereignissen und aberwitzig skurrilen Begebenheiten in beiden Welten lässt den nach dem Sinn des Lebens und des Schauspielerdaseins im Besonderen suchenden jungen Mann ein ums andere Mal staunend, lernend, aber auch überfordert und gerädert zurück. Die Lücken, mit denen das beginnende Erwachsenenleben allerorts für ihn aufwartet, sind, wie er feststellt, gewaltig und noch lange nicht gefüllt.

Regie Gil Mehmert Bühne und Kostüme Christl Wein Licht Hans-Peter Boden

Mit Nick-Robin Dietrich, Thorsten Krohn, Marie Lemmle, Oliver Mirwaldt, James Newton, Lea Luisa Schönhuber,  Lucca Züchner

Musik Stefan Noelle

"Was jetzt bei der Premiere zu sehen war, kann man getrost als kleines Theaterwunder bezeichnen. (...)  Gil Mehmert hat dazu eine prägnante Bühnenfassung erstellt und bringt diese traumwandlerisch gut auf die Bühne, voller eleganter Szenenwechsel und origineller Einfälle, pendelnd zwischen präzise gesetzten Gruppeneinlagen und glänzend komischen Schauspielermomenten, zusätzlich einfühlsam rhythmisiert durch Schlagzeuger Stefan Noelle.  (...) Die Theatermaschine, die Mehmert mit seinem Team gebastelt hat, funktioniert prächtig." (Abendzeitung)

"Das Publikum liebt die Inszenierung. Zu Recht." (Münchner Merkur)

* Ausgezeichnet mit dem Monica Bleibtreu-Preis bei den Privattheatertagen in Hamburg
* Ausgezeichnet mit dem AZ-Stern der Woche
* Nennung James Newton in der Kategorie "Freie Szene", Kritikerumfrage Saisonbilanz Die deutsche Bühne, 2019

Eintrittspreise

€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Vorstellungsdauer ca. 2 Std. 30 Min. (inklusive Pause)

Produktion und Veranstalter: GbR Schöfl u.a. „Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke"

Der Dorfener Daniel Marx ist musikalischer Mentor unseres Saitenfestivals und wird in diesem Jahr mit einem Solokonzert das 6. Saitenfestival beenden. Er spielt zum Release seines neuen Albums romantische Gitarrenkompositionen aus Bayern und Österreich.

Alle Werke entstammen der Manuskriptsammlung des historischen Gitarrenklubs Münchens, der „Gitarristischen Vereinigung“. Die Werke der erst 2009 wiederentdeckten Sammlung bilden auch das Repertoire der aktuellen, dritten CD des Dorfener Saitenkünstlers, die von der Plattenfirma NAXOS 2025 veröffentlicht wird. Sieben Jahre nach seinem letzten Konzert im Jakobmayer präsentiert Marx die Werke auf einem der Zeit entstammenden Wiener Modell des legendären in Erding zur Welt gekommenen Gitarrenbauers Herrmann Hauser, dessen Vater Joseph, nach neuesten Erkenntnissen, sogar gebürtiger Dorfener war.
Daniel Marx wurde in Landshut geboren und wuchs in der Isenstadt auf. Er erlernte das Gitarrenspiel ab dem Alter von sieben Jahren zunächst bei Peter Hackel und Dieter Geitz. Weitere Stationen waren München, Köln und Los Angeles. Aktuell vereint er seine internationale Konzerttätigkeit mit einer Doktorandenstelle am Forschungszentrum für Gitarre der University of Surrey (UK) und einer Dozentur an der Pädagogischen Hochschule Thurgau (CH). Marx ist vielfacher Preisträger von internationalen Wettbewerben und Stipendien.
Wolfgang Lanzinger führt in das Konzert ein und erläutert die Hintergründe des Hauser Gitarrenbaus in Dorfen.

Einlass: 18:00 Uhr

von Suzie Miller

Was passiert, wenn sich das System, an das man geglaubt hat, plötzlich gegen einen wendet? Wenn patriarchale Strukturen, von denen man glaubte, sie durchdrungen zu haben, scheinbar unüberwindbar werden? Wenn man erkennt, dass sich die eigene Verantwortung in einem solchen System nicht leugnen lässt? Beweis des ersten Anscheins – das ist die Bedeutung des juristischen Begriffs „Prima Facie“. Solange keine Gegenbeweise vorgelegt werden, gilt der Beweis des ersten Anscheins. Die Wahrheitsfindung gleicht einer Gratwanderung – ob die juristische Wahrheit dabei der tatsächlichen Wahrheit entspricht, darum geht es vor Gericht zunächst nicht. Auch nicht für Tessa, eine junge Star-Anwältin, die Worte wie sensible, scharfe Werkzeuge zum Vorteil ihrer Mandanten und ihrer eigenen Karriere nutzt. Das Gesetz, das als objektiv und vernünftig angesehen wird, ebnet ihr den Weg zu beruflicher und öffentlicher Macht. Erfolge vor Gericht berauschen sie. Dabei ist es egal, weswegen ihr Klient angeklagt ist – Raub, Körperverletzung, Sexualdelikte. Hauptsache: gewinnen.
Doch plötzlich fühlt es sich nicht mehr wie ein Spiel an: Tessa wird Opfer einer Vergewaltigung. Auf einmal sind die Rollen vertauscht und sie findet sich im Zeugenstand wieder. Sie weiß, ihr eigener Prozess stützt sich auf Prima-Facie-Beweise, die so lange wahr sind, bis sie widerlegt werden. Trotz der aussichtslosen Situation nimmt Tessa den Kampf auf.
Die australische Dramatikerin und Drehbuchautorin Suzie Miller hat selbst viele Jahre lang als Strafverteidigerin gearbeitet. Schwerpunkt: Sexualdelikte. Mit ihrem eindringlichen Ein-Frauen-Stück, 2019 in Sydney uraufgeführt, hat sie die Theaterwelt erobert und dabei praktisch alle wichtigen Preise abgeräumt. Im Londoner Westend und am New Yorker Broadway war das brandaktuelle „Me-too“-Stück ein riesiger Erfolg, in den Schauspielhäusern von München, Hamburg, Wien wurde es vom Publikum gefeiert. Prima Facie – spannend, essentiell, im Bann der Gegenwart!

Regie: Sven Grunert
Es spielt: Louisa Stroux

Dauer: ca. 90 Minuten ohne Pause

Foto: Alvise Predieri

Orchesterkonzert

Am Sonntag, den 25. Mai lädt das Domorchester Freising um 17.00 Uhr zum Sinfoniekonzert in den Mariendom.
Zur Aufführung gelangen Werke von Wolfgang Amadeus Mozart und Franz Schubert.
Mit Mozarts Fagottkonzert B-Dur (Solist: Tadija Minčić) wird das Programm eröffnet. Geistliches Kernstück des Programms bilden zwei Arien und ein Duett von Franz Schubert: Miriam Fußeder (Totus in corde) und Johannes Ganser (Salve Regina) werden je eine Arie mit Orchester gestalten und in Auguste iam coelestium auch im Duett musizieren. Mit Mozarts letzter Sinfonie Nummer 41 (Jupiter) spielt das Domorchester im Anschluss einen absoluten Höhepunkt des sinfonischen Repertoires. Konzertmeister des Freisinger Domorchesters ist Franz Scheuerer, die Leitung des gut einstündigen Konzerts liegt in den Händen von Dommusikdirektor Matthias Egger.

Karten zu 20 und 15€ sind ab 25.04. im Kartenvorverkauf der Stadt Freising, Rindermarkt 7, online unter reservix.de und im Marstall am Domberg erhältlich. Restkarten werden ab 16.00 Uhr an der Abendkasse angeboten.

Einlass: 16:00 Uhr

Da isser wieder. Der Ringlstetter. Nach einigen Jahren Tourerei mit seiner Band, im Duo mit dem Stephan Zinner oder im Trio mit Schmidbauer/Kälberer. Jetzt heissts wieder: Er ganz allein auf die Bühne. Los! Naja ,vielleicht schaut mal ein Kumpel vorbei. Und spielt paar Lieder mit. Kann alles passieren. Aber der Abend gehört wieder ihm und seinem Publikum. Und was sie gemeinsam daraus machen. Sicher werden Geschichten erzählt, oder auch mal gelesen, Lieder werden gespielt, Klassiker und auch paar neue. Und es wird improvisiert. Sicher. Lustig laut kanns dabei zugehen, aber auch mal ganz leise und berührend werden, selbstironisch muss es sein, und immer mit dem Ziel: MITEINANDER. Obwohl ein SOLO Abend…..? Doch doch, das geht….weil das wichtig ist! Sie wissen schon! Die Welt und so-…. viel zu viel Gegeneinander! Können wir nicht gebrauchen….

Fotos: Lisa Kutzelnig

Einlass 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Mit Anfang 20 entflieht Joachim der Trauer über den Unfalltod seines älteren Bruders und der Enge seiner kleinen, norddeutschen Heimatstadt, um eine Zivildienststelle in München anzutreten. Zu seiner großen Überraschung besteht er aber auch die eher en passant absolvierte Aufnahmeprüfung an der Otto Falckenberg Schule und zieht, in Ermangelung eines bezahlbaren Zimmers, bei seinen Großeltern ein, die hochherrschaftlich in einer alten Villa am Nymphenburger Schlosspark residieren.

Drei Jahre vollbringt er nunmehr den Spagat zwischen Schauspielausbildung, in der er physisch wie psychisch nach allen Regeln der Kunst auseinandergenommen und nur sehr spärlich wieder zusammengesetzt wird, und dem fabelhaft exaltiert-bizarren wie alkoholdurchtränkten Alltag mit seinen Großeltern - die Großmutter einst selbst Schauspielerin und auch privat schillernde Grande Dame der Schauspielkunst, der Großvater Philosophieprofessor und durch und durch ehrwürdige und gestrenge Erscheinung.

Eine schier unendliche Reihung von tragikomischen Ereignissen und aberwitzig skurrilen Begebenheiten in beiden Welten lässt den nach dem Sinn des Lebens und des Schauspielerdaseins im Besonderen suchenden jungen Mann ein ums andere Mal staunend, lernend, aber auch überfordert und gerädert zurück. Die Lücken, mit denen das beginnende Erwachsenenleben allerorts für ihn aufwartet, sind, wie er feststellt, gewaltig und noch lange nicht gefüllt.

Regie Gil Mehmert Bühne und Kostüme Christl Wein Licht Hans-Peter Boden

Mit Nick-Robin Dietrich, Thorsten Krohn, Marie Lemmle, Oliver Mirwaldt, James Newton, Lea Luisa Schönhuber,  Lucca Züchner

Musik Stefan Noelle

"Was jetzt bei der Premiere zu sehen war, kann man getrost als kleines Theaterwunder bezeichnen. (...)  Gil Mehmert hat dazu eine prägnante Bühnenfassung erstellt und bringt diese traumwandlerisch gut auf die Bühne, voller eleganter Szenenwechsel und origineller Einfälle, pendelnd zwischen präzise gesetzten Gruppeneinlagen und glänzend komischen Schauspielermomenten, zusätzlich einfühlsam rhythmisiert durch Schlagzeuger Stefan Noelle.  (...) Die Theatermaschine, die Mehmert mit seinem Team gebastelt hat, funktioniert prächtig." (Abendzeitung)

"Das Publikum liebt die Inszenierung. Zu Recht." (Münchner Merkur)

* Ausgezeichnet mit dem Monica Bleibtreu-Preis bei den Privattheatertagen in Hamburg
* Ausgezeichnet mit dem AZ-Stern der Woche
* Nennung James Newton in der Kategorie "Freie Szene", Kritikerumfrage Saisonbilanz Die deutsche Bühne, 2019

Eintrittspreise

€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Vorstellungsdauer ca. 2 Std. 30 Min. (inklusive Pause)

Produktion und Veranstalter: GbR Schöfl u.a. „Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke"

Da isser wieder. Der Ringlstetter. Nach einigen Jahren Tourerei mit seiner Band, im Duo mit dem Stephan Zinner oder im Trio mit Schmidbauer/Kälberer. Jetzt heissts wieder: Er ganz allein auf die Bühne. Los! Naja ,vielleicht schaut mal ein Kumpel vorbei. Und spielt paar Lieder mit. Kann alles passieren. Aber der Abend gehört wieder ihm und seinem Publikum. Und was sie gemeinsam daraus machen. Sicher werden Geschichten erzählt, oder auch mal gelesen, Lieder werden gespielt, Klassiker und auch paar neue. Und es wird improvisiert. Sicher. Lustig laut kanns dabei zugehen, aber auch mal ganz leise und berührend werden, selbstironisch muss es sein, und immer mit dem Ziel: MITEINANDER. Obwohl ein SOLO Abend…..? Doch doch, das geht….weil das wichtig ist! Sie wissen schon! Die Welt und so-…. viel zu viel Gegeneinander! Können wir nicht gebrauchen….

Fotos: Lisa Kutzelnig

Einlass 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im RESTAURANT.9 in Erding wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Kriminal Dinner – ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem spannenden Kriminalstück:

`A Stammtischkrimi`

Sehr geehrte Rätselfreunde und Liebhaber des bayerischen Humors,
wir freuen uns, Sie zu einem Abend voller Rätsel und Vergnügen einzuladen. Erleben Sie unser neues Theaterstück: **„Stammtischkrimi in Köln in Niederbayern: Der Bierfuizl-Mord“**. Begeben Sie sich in das idyllische Dorf Köln in Niederbayern, das für seine geselligen Stammtischrunden im traditionellen Wirtshaus „Zur Zapfsäule“ bekannt ist. Dort tauschen die Einwohner Neuigkeiten aus – bis ein ungeahntes Ereignis die dörfliche Ruhe stört.
Die Hauptfigur, der Vorstand und Bankdirektor Berti (Herbert) Böswetter, ein Stammgast der „Zur Zapfsäule“, wird auf höchst ungewöhnliche Weise am Marktplatz ermordet: mit einem Bierdeckel, im lokalen Dialekt liebevoll „Bierfuizl“ genannt. Dieser mysteriöse Todesfall erschüttert die Dorfgemeinschaft, in der jeder jeden kennt und Geheimnisse selten länger als ein frisch gezapftes Bier geheim bleiben.
Mit einer Prise bayerischem Humor und einer Atmosphäre von Misstrauen und Neugier sind Sie eingeladen, in die Ermittlungen einzusteigen. Lösen Sie den Fall, der so kurios und rätselhaft ist wie nie zuvor in Köln in Niederbayern.


Das verführerische 3-Gänge-Menü wird vom Küchenteam im RESTAURANT.9 serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Wollen wir nicht alle „Bitte Meer!“ vom Leben? „Bitte Meer!“ Zeit für die schönen Dinge, „Bitte Meer!“ Erfolg und Bestätigung, dass wir es richtig machen, „Bitte Meer!“ von der süßen Vergangenheit, in der wir uns über so viele nervige Nebensächlichkeiten noch nicht den Kopf zerbrechen mussten! Einfach Meer! Raus aus dem Hamsterrad, und ein paar Wochen abtauchen! Weg vom Alltag. Den Herrgott einen guten Mann sein lassen, wie man so selbstverständlich zu sagen pflegte. Oder Frau. Oder auch keines von beiden. Ach, schon wieder den Kopf zerbrochen.
Wer versperrt uns eigentlich den Weg zum Glück? Sind wir es am Ende selber und machen es uns nur unnötig schwer?
Monobo Son jedenfalls können eine ganz eigene Geschichte vom Glück erzählen. Dass die Band mit „Bitte Meer!“ ihr nunmehr viertes Studioalbum präsentiert, ist echtes Glück. Es hätte genauso gut sein können, dass Monobo Son mit diesem Zeitpunkt an ihrem Ende angekommen wären. Zwangspause, personelle Wechsel, alles anders. Ob es weitergehen würde, stand ernsthaft in Frage. Die entscheidende Erkenntnis kam wie so oft auf der Bühne. Auch in neuer Konstellation und nach langer Unterbrechung war sie noch da, die Energie, die Lust und auch die Lieder kamen wieder.
Anders als bei den meisten früheren Stücken, wo oft kleine und große menschliche Schicksale mehr oder weniger ausgedachter Charaktere erzählt wurden, geht es beim neuen Werk viel unmittelbarer zu. Songschreiber Manuel Winbeck blickt diesmal hinein, in sich, die Band und die Zustände, die das Leben der Menschen um ihn herum beherrschen. Dabei braucht man aber nicht zu befürchten, dass Monobo Son ihre gewohnte Leichtigkeit verloren hätten. Was auf dem Papier still und schwer wiegend klingt, fällt in Wirklichkeit voller Energie und Lebenslust aus.
Die feierliche „Fanfare“ testet aus, ob der Boden hält und kündigt die Rückkehr von Monobo Son an, „Meer“ meditiert sich von der heimischen Terrasse aus bis nach Palermo, „Kanapee“ reißt uns aus der gemeinschaftlichen Lethargie und während „Manchmal“ die undurchbrechliche Sucht nach dem Paradebeispiel einer toxischen Beziehung schmerzlich vermittelt, beschreibt „Oamoino“ das Glück zweier Menschen, die nicht viel außer einander und damit alles haben, was sie brauchen. Die ganze Bandbreite eben. Wie das Leben – und auch das Meer! – halt so sind. Immer in Bewegung, auf und ab, echtes Glück, ohne Kopfzerbrechen.

Manuel Winbeck • Gesang, Posaune
Wolfi Schlick • Querflöte, Tenorsax
Korbinian Waller • Tuba
Benedikt Dorn • Gitarre
Paul Schmitz • Schlagzeug

Einlass: 19:00 Uhr

Mit Anfang 20 entflieht Joachim der Trauer über den Unfalltod seines älteren Bruders und der Enge seiner kleinen, norddeutschen Heimatstadt, um eine Zivildienststelle in München anzutreten. Zu seiner großen Überraschung besteht er aber auch die eher en passant absolvierte Aufnahmeprüfung an der Otto Falckenberg Schule und zieht, in Ermangelung eines bezahlbaren Zimmers, bei seinen Großeltern ein, die hochherrschaftlich in einer alten Villa am Nymphenburger Schlosspark residieren.

Drei Jahre vollbringt er nunmehr den Spagat zwischen Schauspielausbildung, in der er physisch wie psychisch nach allen Regeln der Kunst auseinandergenommen und nur sehr spärlich wieder zusammengesetzt wird, und dem fabelhaft exaltiert-bizarren wie alkoholdurchtränkten Alltag mit seinen Großeltern - die Großmutter einst selbst Schauspielerin und auch privat schillernde Grande Dame der Schauspielkunst, der Großvater Philosophieprofessor und durch und durch ehrwürdige und gestrenge Erscheinung.

Eine schier unendliche Reihung von tragikomischen Ereignissen und aberwitzig skurrilen Begebenheiten in beiden Welten lässt den nach dem Sinn des Lebens und des Schauspielerdaseins im Besonderen suchenden jungen Mann ein ums andere Mal staunend, lernend, aber auch überfordert und gerädert zurück. Die Lücken, mit denen das beginnende Erwachsenenleben allerorts für ihn aufwartet, sind, wie er feststellt, gewaltig und noch lange nicht gefüllt.

Regie Gil Mehmert Bühne und Kostüme Christl Wein Licht Hans-Peter Boden

Mit Nick-Robin Dietrich, Thorsten Krohn, Marie Lemmle, Oliver Mirwaldt, James Newton, Lea Luisa Schönhuber,  Lucca Züchner

Musik Stefan Noelle

"Was jetzt bei der Premiere zu sehen war, kann man getrost als kleines Theaterwunder bezeichnen. (...)  Gil Mehmert hat dazu eine prägnante Bühnenfassung erstellt und bringt diese traumwandlerisch gut auf die Bühne, voller eleganter Szenenwechsel und origineller Einfälle, pendelnd zwischen präzise gesetzten Gruppeneinlagen und glänzend komischen Schauspielermomenten, zusätzlich einfühlsam rhythmisiert durch Schlagzeuger Stefan Noelle.  (...) Die Theatermaschine, die Mehmert mit seinem Team gebastelt hat, funktioniert prächtig." (Abendzeitung)

"Das Publikum liebt die Inszenierung. Zu Recht." (Münchner Merkur)

* Ausgezeichnet mit dem Monica Bleibtreu-Preis bei den Privattheatertagen in Hamburg
* Ausgezeichnet mit dem AZ-Stern der Woche
* Nennung James Newton in der Kategorie "Freie Szene", Kritikerumfrage Saisonbilanz Die deutsche Bühne, 2019

Eintrittspreise

€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Vorstellungsdauer ca. 2 Std. 30 Min. (inklusive Pause)

Produktion und Veranstalter: GbR Schöfl u.a. „Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke"

Mit Anfang 20 entflieht Joachim der Trauer über den Unfalltod seines älteren Bruders und der Enge seiner kleinen, norddeutschen Heimatstadt, um eine Zivildienststelle in München anzutreten. Zu seiner großen Überraschung besteht er aber auch die eher en passant absolvierte Aufnahmeprüfung an der Otto Falckenberg Schule und zieht, in Ermangelung eines bezahlbaren Zimmers, bei seinen Großeltern ein, die hochherrschaftlich in einer alten Villa am Nymphenburger Schlosspark residieren.

Drei Jahre vollbringt er nunmehr den Spagat zwischen Schauspielausbildung, in der er physisch wie psychisch nach allen Regeln der Kunst auseinandergenommen und nur sehr spärlich wieder zusammengesetzt wird, und dem fabelhaft exaltiert-bizarren wie alkoholdurchtränkten Alltag mit seinen Großeltern - die Großmutter einst selbst Schauspielerin und auch privat schillernde Grande Dame der Schauspielkunst, der Großvater Philosophieprofessor und durch und durch ehrwürdige und gestrenge Erscheinung.

Eine schier unendliche Reihung von tragikomischen Ereignissen und aberwitzig skurrilen Begebenheiten in beiden Welten lässt den nach dem Sinn des Lebens und des Schauspielerdaseins im Besonderen suchenden jungen Mann ein ums andere Mal staunend, lernend, aber auch überfordert und gerädert zurück. Die Lücken, mit denen das beginnende Erwachsenenleben allerorts für ihn aufwartet, sind, wie er feststellt, gewaltig und noch lange nicht gefüllt.

Regie Gil Mehmert Bühne und Kostüme Christl Wein Licht Hans-Peter Boden

Mit Nick-Robin Dietrich, Thorsten Krohn, Marie Lemmle, Oliver Mirwaldt, James Newton, Lea Luisa Schönhuber,  Lucca Züchner

Musik Stefan Noelle

"Was jetzt bei der Premiere zu sehen war, kann man getrost als kleines Theaterwunder bezeichnen. (...)  Gil Mehmert hat dazu eine prägnante Bühnenfassung erstellt und bringt diese traumwandlerisch gut auf die Bühne, voller eleganter Szenenwechsel und origineller Einfälle, pendelnd zwischen präzise gesetzten Gruppeneinlagen und glänzend komischen Schauspielermomenten, zusätzlich einfühlsam rhythmisiert durch Schlagzeuger Stefan Noelle.  (...) Die Theatermaschine, die Mehmert mit seinem Team gebastelt hat, funktioniert prächtig." (Abendzeitung)

"Das Publikum liebt die Inszenierung. Zu Recht." (Münchner Merkur)

* Ausgezeichnet mit dem Monica Bleibtreu-Preis bei den Privattheatertagen in Hamburg
* Ausgezeichnet mit dem AZ-Stern der Woche
* Nennung James Newton in der Kategorie "Freie Szene", Kritikerumfrage Saisonbilanz Die deutsche Bühne, 2019

Eintrittspreise

€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Vorstellungsdauer ca. 2 Std. 30 Min. (inklusive Pause)

Produktion und Veranstalter: GbR Schöfl u.a. „Ach, diese Lücke, diese entsetzliche Lücke"