von Michael Ende
für die Bühne bearbeitet von Vita Huber

Damals wie heute fragen sich Jugendliche in Zeiten großer gesellschaftlicher und politischer Umbrüche, wie ihre Zukunft aussehen wird. Was macht es mit uns, wenn der Wert eines Menschen in einer leistungsgetriebenen Gesellschaft scheinbar nur noch an Produktivität und Effizienz gemessen wird? Wenn nicht das Individuum zählt, sondern nur seine Leistung? Wenn wir uns in einem System verlieren, das immer schneller wird, immer besser funktionieren soll und immer mehr fordert?

Der Jugendspielclub K1 bringt diese drängenden Fragen auf die Bühne und setzt sich mit Michael Endes „Momo“ auseinander – einer Geschichte, deren Gesellschaftskritik auch nach über 50 Jahren nichts von ihrer Aktualität verloren hat.

Das Stück:
Das Mädchen Momo rettet die lebendige, erfüllte Lebenszeit vor den grauen Herren, die die Zeit nur messen und konsumieren können. Sie stehlen sie in Sekunden, Minuten und Stunden und frieren sie ein, um sie langsam aufzubrauchen. Nur mit einer einzigen Stundenblume und der Hilfe der Schildkröte Kassiopeia nimmt Momo den Kampf mit ihnen auf, um ihren Freunden die Zeit der Muße, der Freude und der Geschichten zurückzubringen.

Mit:
Alexander Kraitschik, Mairon Buschow, Marla Mieskes, Hedda Höcht, Florian Porbadnigk, Linus Franz, Anna Pszczółkowska, Minette Baskett, Alev Beste, Sigrid Schober, Lea Amrei, Franziska Heim, Corvin Hankeln

Regie: Rebecca Seethaler, pädagogische Assistenz: Margareta Empl

Foto: Rebecca Seethaler

Neta und David sind mit Alltag, Beruf und der Erziehung ihrer beiden Kinder vollauf ausgelastet: Neta ist Ernährungsberaterin, David schreibt Kinderbücher und hat den „Super-Doktor“ erfunden, dessen größter Fan sein Sohn Leonhard ist. Der mag Omelett nur pur, wirft Löffel durch die Gegend, hasst unvorhergesehene Dinge und verhaut in der Kita Danny Hirsch. So weit, so wahnsinnig, so normal.

Die Diagnose „Autismus“ bei Leonhard wirbelt das Familienleben unerwartet von Grund auf durcheinander: Sicher geglaubte Wahrheiten werden auf den Prüfstand gestellt, lang verdrängte Bedürfnisse ausgelebt und vermeintlich bewährte Familiendynamiken hinterfragt.

Noa Lazar-Keinan erzählt ernsthaft und anrührend, aber immer mit leichter Hand und einer großen Portion Humor und Situationskomik, von den Sorgen und Nöten einer Familie, die sich tagtäglich den Herausforderungen des Lebens stellt, dabei oftmals überfordert und hilflos ist, aber schlussendlich das Wesentliche nicht aus den Augen verliert: Die Liebe zueinander und die Erkenntnis, dass „normal“ viele spannende Gesichter haben kann.

Regie Philipp Moschitz Bühne Thomas Flach Kostüme Cornelia Petz Musikalische Einstudierung Christoph Weber Licht/Ton Martin Hermann

Mit Genija Rykova und Bijan Zamani

"(…) der Abend ist witzig, beeindruckend präzise getaktet und trotz seines teilweise improvisatorischen Charakters sehr klar und authentisch in der Figurenzeichnung." (Süddeutsche Zeitung)

Eintrittspreise
€ 20
ermäßigt € 15
juniorermäßigt € 10 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Freie Platzwahl im Café Metropol, Einlass 1,5 Std. vor Vorstellungsbeginn

Produktion und Veranstalter: GbR Flach u.a. "Kurzschluss"

Am 11.05.2025 um 18:00 Uhr bereitet Kultur Global Konzerte den Besuchern mitreißenden Musikgenuss mit den schönsten Arien und Ensembles des bekannten Operettenrepertoires, interpretiert von profilierten internationalen Künstlern auf hohem sängerischen Niveau. Begleitet von einer charmanten Moderation erleben die Besucher von Kultur Global Konzerten einen unvergesslichen Operettenabend mit wunderbaren Künstlern in stimmungsvollem Ambiente. Freuen Sie sich unter anderem auf eine der schönsten Tenorarien "Dein ist mein ganzes Herz" aus der wunderschönen Operette "Das Land des Laechelns". Es werden die schönsten Arien, Duette und Ensembles aus den Operetten wie u.a. die Csardasfürstin. die Fledermaus. der Zigeunerbaron, Graefin Mariza und Zirkusprinzessin von den Solisten der Deutschen Oper, Staatsoper und Komischen Oper Berlin gesungen. Cigdem Soyarslan Sopran, Patrick Vogel Tenor, Melih Tepretmez Bariton, Anna Tepretmez Musikalische Leitung und Moderation.

Einlass: 17:00Uhr

Neta und David sind mit Alltag, Beruf und der Erziehung ihrer beiden Kinder vollauf ausgelastet: Neta ist Ernährungsberaterin, David schreibt Kinderbücher und hat den „Super-Doktor“ erfunden, dessen größter Fan sein Sohn Leonhard ist. Der mag Omelett nur pur, wirft Löffel durch die Gegend, hasst unvorhergesehene Dinge und verhaut in der Kita Danny Hirsch. So weit, so wahnsinnig, so normal.

Die Diagnose „Autismus“ bei Leonhard wirbelt das Familienleben unerwartet von Grund auf durcheinander: Sicher geglaubte Wahrheiten werden auf den Prüfstand gestellt, lang verdrängte Bedürfnisse ausgelebt und vermeintlich bewährte Familiendynamiken hinterfragt.

Noa Lazar-Keinan erzählt ernsthaft und anrührend, aber immer mit leichter Hand und einer großen Portion Humor und Situationskomik, von den Sorgen und Nöten einer Familie, die sich tagtäglich den Herausforderungen des Lebens stellt, dabei oftmals überfordert und hilflos ist, aber schlussendlich das Wesentliche nicht aus den Augen verliert: Die Liebe zueinander und die Erkenntnis, dass „normal“ viele spannende Gesichter haben kann.

Regie Philipp Moschitz Bühne Thomas Flach Kostüme Cornelia Petz Musikalische Einstudierung Christoph Weber Licht/Ton Martin Hermann

Mit Genija Rykova und Bijan Zamani

"(…) der Abend ist witzig, beeindruckend präzise getaktet und trotz seines teilweise improvisatorischen Charakters sehr klar und authentisch in der Figurenzeichnung." (Süddeutsche Zeitung)

Eintrittspreise
€ 20
ermäßigt € 15
juniorermäßigt € 10 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Freie Platzwahl im Café Metropol, Einlass 1,5 Std. vor Vorstellungsbeginn

Produktion und Veranstalter: GbR Flach u.a. "Kurzschluss"

„Am Ende will sie keiner mehr gehen lassen“, schrieb die Süddeutsche Zeitung über den Liederabend, in dem Stefan Leonhardsberger Klassiker der Popmusik von Grund auf neu interpretiert. Dabei erweist sich der junge Österreicher nicht nur als vielseitiger Sänger, sondern auch als begnadeter Schauspieler.
Mühelos und charmant erweckt er die Helden seiner Songs zum Leben und entführt das Publikum auf die Schauplätze der kleinen und großen Dramen des Alltags. So gibt er in seiner Version von Lana del Reys Summertime Sadness einen jungen Mann, der an der Sommerzeitumstellung zerbricht. Der B‘soffene Tänzer setzt zur Melodie von Tina Turners Private Dancer allen schüchternen Herren auf der Tanzfläche ein Denkmal. Das Rätsel um die Vaterschaft des kleinen Billi Jean bildet den dramaturgischen Rahmen, der die zahlreichen Figuren und Schauplätze dieser Show zusammenhält.

Mit diesem preisgekrönten kabarettistischen Liederabend erobern der charismatische oberösterreichische Schauspieler Stefan Leonhardsberger und sein kongenialer Gitarrist Martin Schmid die Herzen des Publikums.

„Eine echte Entdeckung“ - jubelte der Münchner Merkur.

Bild: Jan Frankl

Einlass: Foyer ab 14:00 Uhr / Saal ab 14:30 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Dass Hasnain Kazim, in Oldenburg geboren und Sohn indisch-pakistanischer Einwanderer, als Journalist hasserfüllte Leserpost bekommt, ist nicht überraschend – zumal er über heikle Themen schreibt und einen fremd klingenden Namen trägt. Überraschend ist jedoch seine Reaktion auf diese Zusendungen. Statt die Ergüsse der wütenden Absender:innen einfach wegzuklicken, antwortet er schlagfertig und witzig, woraus sich immer wieder erhellende Dialoge ergeben.

Mit Auszügen aus dieser Korrespondenz, die er unter anderem auf Facebook zum Besten gibt, hat sich Hasnain Kazim eine begeisterte Fangemeinde erschrieben. In seinem ebenso unterhaltsam wie klugen Buch zeigt er, warum man den Hass und den Schwachsinn, der im eigenen Postfach landet, nicht unkommentiert lassen sollte. (Quelle: PENGUIN Verlag)

Im Metropoltheater lesen und spielen Katharina Müller-Elmau/Lucca Züchner, Thorsten Krohn, Thomas Schweiberer und Bijan Zamani Texte, Chatverläufe und Emailwechsel aus Kazims Bestseller-Buch.

Szenische Einrichtung Jochen Schölch Bühne Thomas Flach Kostüme Cornelia Petz

Mit Thorsten Krohn, Katharina Müller-Elmau/Lucca Züchner, Thomas Schweiberer, Bijan Zamani

“Großartiger Text, umjubelte Aufführung. Ein Abend mit Haltung. Und für die Haltung.” (IN Magazin)

Eintrittspreise
€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Vorstellungsdauer ca. 1 Std. 55 Min. (inkl. Pause)

Produktion und Veranstalter: GbR Flach u.a. "Post von Karlheinz"

ERIC CLAPTON auf die Frage eines Journalisten wie es denn sei, seit 7 Jahrzehnten als bester britischer Gitarrist angesehen zu werden: “Das ist eine sehr gute Frage, aber woher soll ich das wissen? Da müssen Sie schon RICHARD THOMPSON fragen.”

RICHARD THOMPSON ist nicht nur einer der erfolgreichsten Songwriter Englands – seine Songs wurden u.a. interpretiert von Bonnie Raitt, Robert Plant, Tom Jones, REM, Los Lobos, Paolo Nutini, Rufus Wainwright, David Gilmour, Yo la Tengo, Elvis Costello, Emmylou Harris, The Corrs, Don Henley, David Byrne oder Neville Brothers – nur um einige zu nennen.
Er ist aber als begnadeter, virtuoser und unverwechselbarer Gitarrist genauso ein Unikat wie als großartiger Sänger. Unter seinem Namen hat er gut 35 Soloalben veröffentlicht. Sein letztes Album “Ship to Shore” enterte wieder die britischen Charts – wurde aber auch u.a. im deutschen “Rolling Stone” sehr gefeiert. Nicht zu vergessen dass er als Gründungsmitglied und Songwriter, der meisten berühmten Lieder von “FAIRPORT CONVENTION“ oder sich als Produzent der unsterblichen Sandy Denny einen großen Namen gemacht hat.

Richard Thompson wurde mehrfach für Grammys nominiert – auch für seine zahlreichen Soundtracks – u.a. für Werner Herzog´s Grizzly Man. Sein Song „1952 Vincent Black Lightning“ kam in die Liste des „Time“-Magazins der „100 größten Songs seit 1923“. Er sammelt Preise für sein Lebenswerk (British BBC Awards, The Americana Music Association, Ivor Novello Award).
The Los Angeles Times nannte ihn den feinsten Songwriter nach Bob Dylan – und den besten Gitarristen nach Jimi Hendrix. Der Rolling Stone listet ihn permanent als einen der 100 besten Gitarristen aller Zeiten, Gespielt hat Richard Thompson auch mit Gott und der Welt – von Bob Dylan, Bonnie Raitt, The Band bis Mark Knopfler. Seine Platten mit der Ex-Frau Linda Thompson sind kulturelles Tafelsilber. Peter Harasim 2024

Foto: David Kaptein

Einlass: 19:00 Uhr

Dass Hasnain Kazim, in Oldenburg geboren und Sohn indisch-pakistanischer Einwanderer, als Journalist hasserfüllte Leserpost bekommt, ist nicht überraschend – zumal er über heikle Themen schreibt und einen fremd klingenden Namen trägt. Überraschend ist jedoch seine Reaktion auf diese Zusendungen. Statt die Ergüsse der wütenden Absender:innen einfach wegzuklicken, antwortet er schlagfertig und witzig, woraus sich immer wieder erhellende Dialoge ergeben.

Mit Auszügen aus dieser Korrespondenz, die er unter anderem auf Facebook zum Besten gibt, hat sich Hasnain Kazim eine begeisterte Fangemeinde erschrieben. In seinem ebenso unterhaltsam wie klugen Buch zeigt er, warum man den Hass und den Schwachsinn, der im eigenen Postfach landet, nicht unkommentiert lassen sollte. (Quelle: PENGUIN Verlag)

Im Metropoltheater lesen und spielen Katharina Müller-Elmau/Lucca Züchner, Thorsten Krohn, Thomas Schweiberer und Bijan Zamani Texte, Chatverläufe und Emailwechsel aus Kazims Bestseller-Buch.

Szenische Einrichtung Jochen Schölch Bühne Thomas Flach Kostüme Cornelia Petz

Mit Thorsten Krohn, Katharina Müller-Elmau/Lucca Züchner, Thomas Schweiberer, Bijan Zamani

“Großartiger Text, umjubelte Aufführung. Ein Abend mit Haltung. Und für die Haltung.” (IN Magazin)

Eintrittspreise
€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Vorstellungsdauer ca. 1 Std. 55 Min. (inkl. Pause)

Produktion und Veranstalter: GbR Flach u.a. "Post von Karlheinz"

Dass Hasnain Kazim, in Oldenburg geboren und Sohn indisch-pakistanischer Einwanderer, als Journalist hasserfüllte Leserpost bekommt, ist nicht überraschend – zumal er über heikle Themen schreibt und einen fremd klingenden Namen trägt. Überraschend ist jedoch seine Reaktion auf diese Zusendungen. Statt die Ergüsse der wütenden Absender:innen einfach wegzuklicken, antwortet er schlagfertig und witzig, woraus sich immer wieder erhellende Dialoge ergeben.

Mit Auszügen aus dieser Korrespondenz, die er unter anderem auf Facebook zum Besten gibt, hat sich Hasnain Kazim eine begeisterte Fangemeinde erschrieben. In seinem ebenso unterhaltsam wie klugen Buch zeigt er, warum man den Hass und den Schwachsinn, der im eigenen Postfach landet, nicht unkommentiert lassen sollte. (Quelle: PENGUIN Verlag)

Im Metropoltheater lesen und spielen Katharina Müller-Elmau/Lucca Züchner, Thorsten Krohn, Thomas Schweiberer und Bijan Zamani Texte, Chatverläufe und Emailwechsel aus Kazims Bestseller-Buch.

Szenische Einrichtung Jochen Schölch Bühne Thomas Flach Kostüme Cornelia Petz

Mit Thorsten Krohn, Katharina Müller-Elmau/Lucca Züchner, Thomas Schweiberer, Bijan Zamani

“Großartiger Text, umjubelte Aufführung. Ein Abend mit Haltung. Und für die Haltung.” (IN Magazin)

Eintrittspreise
€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Vorstellungsdauer ca. 1 Std. 55 Min. (inkl. Pause)

Produktion und Veranstalter: GbR Flach u.a. "Post von Karlheinz"

Dass Hasnain Kazim, in Oldenburg geboren und Sohn indisch-pakistanischer Einwanderer, als Journalist hasserfüllte Leserpost bekommt, ist nicht überraschend – zumal er über heikle Themen schreibt und einen fremd klingenden Namen trägt. Überraschend ist jedoch seine Reaktion auf diese Zusendungen. Statt die Ergüsse der wütenden Absender:innen einfach wegzuklicken, antwortet er schlagfertig und witzig, woraus sich immer wieder erhellende Dialoge ergeben.

Mit Auszügen aus dieser Korrespondenz, die er unter anderem auf Facebook zum Besten gibt, hat sich Hasnain Kazim eine begeisterte Fangemeinde erschrieben. In seinem ebenso unterhaltsam wie klugen Buch zeigt er, warum man den Hass und den Schwachsinn, der im eigenen Postfach landet, nicht unkommentiert lassen sollte. (Quelle: PENGUIN Verlag)

Im Metropoltheater lesen und spielen Katharina Müller-Elmau/Lucca Züchner, Thorsten Krohn, Thomas Schweiberer und Bijan Zamani Texte, Chatverläufe und Emailwechsel aus Kazims Bestseller-Buch.

Szenische Einrichtung Jochen Schölch Bühne Thomas Flach Kostüme Cornelia Petz

Mit Thorsten Krohn, Katharina Müller-Elmau/Lucca Züchner, Thomas Schweiberer, Bijan Zamani

“Großartiger Text, umjubelte Aufführung. Ein Abend mit Haltung. Und für die Haltung.” (IN Magazin)

Eintrittspreise
€ 20 | € 25
ermäßigt € 15 | € 20
juniorermäßigt € 10 | € 15 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Vorstellungsdauer ca. 1 Std. 55 Min. (inkl. Pause)

Produktion und Veranstalter: GbR Flach u.a. "Post von Karlheinz"

Wir haben die Geschichte bravourös gemeistert. Und darauf stoßen wir an, mit alkoholfreiem Augustiner beim Yoga, backen unser eigenes Sauerteigbrot nach dem Eisbaden und versprechen unseren Frauen fast schon glaubhaft, dass ihre Zukunft eine gerechtere sein wird. Auch mit uns.
Gerade haben wir im herabschauenden Hund das richtige Mindset für uns gefunden, da kommt eine Weltlage daher, die wieder nach dem Gestern schreit: nach tiefer gelegten Verbrennern, nach eiskalten Hochstaplern, nach dicken Hosen und dünnen Hirnen und alten Wahrheiten in neuen Medien. Wer soll uns davor bewahren? Etwa wir selbst? Wie soll das gehen?
Bevor wir nach neuen Beschützern schreien, sollten wir uns um etwas anderes bemühen: Um ein Hormon. Testosteron ist die Ursache, aber auch die Lösung! Es gibt nicht mehr viel davon. Der Altinger hat es. In einer Tasse. Der letzen.

Einlass: 19:00 Uhr

LIEDER UND LEBEN DER LEGENDE KNEF VON FRANZISKA BALL

Die Schauspielerin und Sängerin Franziska Ball präsentiert einen mitreißenden Abend mit wunderbaren Interpretationen der vertrauten, zeitlosen Lieder und der aufregenden Lebensgeschichte des letzten deutschen Weltstars, der Einblick gewährt in die Gefühlswelt einer außergewöhnlichen Künstlerin, einer starken und zugleich verwundbaren Frau. Am Klavier begleitet wird sie von ihrem Pianisten Nino Stübinger, der die Lieder subtil jazzig und variationsreich neu interpretiert.

Es sing und spielt: Franziska Ball
Am Klavier: Nino Stübinger

Dauer: 110 Minuten mit Pause

Neta und David sind mit Alltag, Beruf und der Erziehung ihrer beiden Kinder vollauf ausgelastet: Neta ist Ernährungsberaterin, David schreibt Kinderbücher und hat den „Super-Doktor“ erfunden, dessen größter Fan sein Sohn Leonhard ist. Der mag Omelett nur pur, wirft Löffel durch die Gegend, hasst unvorhergesehene Dinge und verhaut in der Kita Danny Hirsch. So weit, so wahnsinnig, so normal.

Die Diagnose „Autismus“ bei Leonhard wirbelt das Familienleben unerwartet von Grund auf durcheinander: Sicher geglaubte Wahrheiten werden auf den Prüfstand gestellt, lang verdrängte Bedürfnisse ausgelebt und vermeintlich bewährte Familiendynamiken hinterfragt.

Noa Lazar-Keinan erzählt ernsthaft und anrührend, aber immer mit leichter Hand und einer großen Portion Humor und Situationskomik, von den Sorgen und Nöten einer Familie, die sich tagtäglich den Herausforderungen des Lebens stellt, dabei oftmals überfordert und hilflos ist, aber schlussendlich das Wesentliche nicht aus den Augen verliert: Die Liebe zueinander und die Erkenntnis, dass „normal“ viele spannende Gesichter haben kann.

Regie Philipp Moschitz Bühne Thomas Flach Kostüme Cornelia Petz Musikalische Einstudierung Christoph Weber Licht/Ton Martin Hermann

Mit Genija Rykova und Bijan Zamani

"(…) der Abend ist witzig, beeindruckend präzise getaktet und trotz seines teilweise improvisatorischen Charakters sehr klar und authentisch in der Figurenzeichnung." (Süddeutsche Zeitung)

Eintrittspreise
€ 20
ermäßigt € 15
juniorermäßigt € 10 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Freie Platzwahl im Café Metropol, Einlass 1,5 Std. vor Vorstellungsbeginn

Produktion und Veranstalter: GbR Flach u.a. "Kurzschluss"

Teresa Reichl – „Bis jetzt“
Teresa Reichl ist jetzt fast 30 und hat keines der Ziele erreicht, die sie sich mit 16 gesetzt hat. Kein Haus, kein Mann, keine Kinder. Dafür eine Freundin und einen dreibeinigen Kater. Und Bühne statt Lehramt. Woran soll man denn merken, dass man erwachsen ist, wenn man sein Geld mit Witzen verdient? Und wie soll man sein Geld mit Witzen verdienen, wenn man dann plötzlich eine Depression hat? Das Leben ist bunt, wenn man sich alle Meilensteine selber baut, von einem Auftritt in die Therapie fährt und keine Panik haben muss, aus Versehen schwanger zu werden. Das Leben ist auch wild, wenn man zwischen Dorf und Großstadt unterwegs ist, zwischen Schweinsbraten und Iced Latte mit Hafermilch, zwischen klassischer Literatur und Tiktok-Trends. Und dann ist das Studium auf einmal zu Ende und man muss sich aussuchen, welche Versicherungen man haben will, dabei war man doch gefühlt gestern erst Volljährig. Da wundert es einen nicht, dass Teresa privat am liebsten gar nichts erlebt – und trotzdem genug zu erzählen hat
Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Alte Kaserne

Einlass: 19 Uhr

Eventuell sind noch Karten an der Abendkasse erhältlich.

Fonse ist der (Doppel-) Hammer Fonse Doppelhammer ist niederbayrischer Witze-Kabareƫst. Man kennt ihn aus den millionenfach geklickten Videos seiner Social-Media-Kanäle, als mehrfacher Stargast und Gewinner der unvergleichbaren Witzesendung „Sehr Witzig!?“ auf PULS4 im österreichischen Fernsehen und als Sieger der Witze-CasƟng-Show „Bayerns beste Witze“ 2019 im Bayerischen Rundfunk. 2023 begeistert er die Gäste von Monika Gruber im Vorprogramm ihrer Show. Die volle Ladung KabareƩ, Gags und Witze gibt es aber in seinem Programm „Sauwitzig“ mit dem er 2023 in Bayern und Österreich auf Tournee ist. Bei seiner Performance gibt er einen charmanten Einblick in sein Leben, erzählt ausführlich aus seiner Kindheit und Jugend im niederbayrischen Straubing und beleuchtet sehr selbsƟronisch sein Ehe- und Familienleben. Fonse schlüpŌ in verschiedene Rollen und führt gekonnt durch sein mit Witzen, Pointen und Gags gespicktes KabareƩprogramm. Highlight ist dabei sei Alter Ego Grabner Karl, der als sehr trinkfreudiger Totengräber aufgrund der neuen Begräbnismethoden, wie Einäscherung und vor allem KomposƟerung („de Greana forderns immer mehr“), kein Auskommen mehr hat. Durch Werbe- und MerchandisingakƟonen, wie das Verteilen von Flyern und der Gründung einer Grabkapelle, spekuliert dieser auf zusätzliche Einnahmen. Das Besondere an seinem Programm ist aber auch, dass Fonse Doppelhammer es schaŏ, neben seinen Witzen eine BotschaŌ zu vermiƩeln: Denk posiƟv, sei gelassen und bewahre dir deinen Humor in allen Lebenslagen, oder, um es mit Worten des Grabner Karls zu sagen: „Wer ned liabt und wer ned lacht und wer nia gloane Fehler macht. Wer ned guat isst und trinkt zugleich, is lebendig scho a Leich.“

Einlass: 18:00 Uhr

Neta und David sind mit Alltag, Beruf und der Erziehung ihrer beiden Kinder vollauf ausgelastet: Neta ist Ernährungsberaterin, David schreibt Kinderbücher und hat den „Super-Doktor“ erfunden, dessen größter Fan sein Sohn Leonhard ist. Der mag Omelett nur pur, wirft Löffel durch die Gegend, hasst unvorhergesehene Dinge und verhaut in der Kita Danny Hirsch. So weit, so wahnsinnig, so normal.

Die Diagnose „Autismus“ bei Leonhard wirbelt das Familienleben unerwartet von Grund auf durcheinander: Sicher geglaubte Wahrheiten werden auf den Prüfstand gestellt, lang verdrängte Bedürfnisse ausgelebt und vermeintlich bewährte Familiendynamiken hinterfragt.

Noa Lazar-Keinan erzählt ernsthaft und anrührend, aber immer mit leichter Hand und einer großen Portion Humor und Situationskomik, von den Sorgen und Nöten einer Familie, die sich tagtäglich den Herausforderungen des Lebens stellt, dabei oftmals überfordert und hilflos ist, aber schlussendlich das Wesentliche nicht aus den Augen verliert: Die Liebe zueinander und die Erkenntnis, dass „normal“ viele spannende Gesichter haben kann.

Regie Philipp Moschitz Bühne Thomas Flach Kostüme Cornelia Petz Musikalische Einstudierung Christoph Weber Licht/Ton Martin Hermann

Mit Genija Rykova und Bijan Zamani

"(…) der Abend ist witzig, beeindruckend präzise getaktet und trotz seines teilweise improvisatorischen Charakters sehr klar und authentisch in der Figurenzeichnung." (Süddeutsche Zeitung)

Eintrittspreise
€ 20
ermäßigt € 15
juniorermäßigt € 10 (für Schüler:innen, Studierende, FSJler:innen und Auszubildende bis zum 27. Lebensjahr)

Freie Platzwahl im Café Metropol, Einlass 1,5 Std. vor Vorstellungsbeginn

Produktion und Veranstalter: GbR Flach u.a. "Kurzschluss"

Manuel Randi ist ein brillanter Musiker und Gitarrist, dessen Vielseitigkeit es ihm erlaubt, mit den anerkanntesten Tonkünstlern auf nationaler und internationaler Ebene zusammen zu arbeiten. Der norditalienische Weltklassemusiker ist in allen Genres zu Hause. Seine unglaubliche technische Versiertheit und unendliche Vielzahl an Musikstilen lassen den Zuschauer tief beeindruckt zurück und begleiten ihn auf abertausend musikalische Reisen.
Derzeit ist Manuel Randi Mitglied des ‘ Herbert Pixner Projekt ‘, mit dem er ganzjährig auf Tournee ist. Besonders in Deutschland, Österreich, Italien und in der Schweiz feiert diese Formation große Erfolge mit einer fast endlosen Reihe ausverkaufter Konzerte.
Manuel Randi kommt mit seinem „Trio“ begleitet von Marco Stagni ((Kontrabass und E-Bass) und Mario Punzi (Percussions und Drums) zum Saitenfestival in den Jakobmayer. Die drei Musiker sind musikalisch zusammengewachsen, und schaffen es einen echten Dialog aufzubauen, in dem die Instrumente zu einer Einheit verschmelzen. Von ganz leisen Tönen bis zu feurigen Flamenco Rhythmen und Rock- Fusion Explosionen. Es gibt kaum eine Stimmung die die drei nicht leidenschaftlich inszenieren. Das Programm beinhaltet viele neue Kompositionen, die die verschiedensten Musikrichtungen wie Flamenco, Italienische Folklore, Bossa Nova und afrikanische Einflüsse zu einem originellen und ganz eigenen Musik Cocktail verschmelzen lassen. Eine Musik die, wie der Süden, mit romantischer Landschaft und mediterranem Charme, feurigen Rhythmen und ekstatischen Melodien verzaubert und die Seele zum Tanzen bringt.

Manuel Randi – Gitarren, Marco Stagni – Bass, Mario Punzi – Percussion and Drums

Einlass: 19:00 Uhr

Hier keine Tickets verfügbar

Internationaler Reggae aus deutschen Landen – sie haben ihn salonfähig gemacht.
Die Dub Invaders sind das Original – Deutschlands dienstälteste Reggae-Band.
Bereits Anfang der 80er Jahre spielten die Dub Invaders ihren eigenen Reggae-Style.
1982 beschlossen ein paar junge Musiker in Landshut/Niederbayern nach etlichen Punk- und New Wave-Ausflügen die Dub Invaders zu gründen, Deutschlands erste weiße Reggae-Band darunter Landshuts Lokalmatador Sigi Zerrath.
Die Band tourte durch ganz Deutschland und Europa. Über 300 Auftritte zwischen Schweden und Italien, Spanien und Tschechien. Die Dub Invaders haben bislang 5 Alben und mehrere Maxis und Singles auf
„Sub Up Records“ und „Riddim Records“ veröffentlicht, die jahrelang vergriffen waren. Die Titel sind nun wieder auf sämtlichen Streaming-Plattformen zu hören. LP- und CD-Restposten gibt es außerdem bei Amazon und Discogs, mehrere Videos sind auf YouTube zu sehen; darunter auch Konzertmitschnitte vom Theatron Open Air im Olympiapark München im August 2011 und 2018.
Auch 2024 bleibt die Band weiterhin aktiv mit Reggae - im Zeichen der Zeit; ein magisches Roots-Brett, moderne Lyrics und Dub-Effekte, auch live auf der Bühne - so wie Reggae heutzutage immer noch klingen muss.
Special Guest: Garopa
Welch wahnsinnige Vibes durchdringen Mark und Bein? Wirds wohl Garopas Live-Dub Musi sein.
Stadt- und weltbekannte Mehrspurtonbandaufnahmen der Bands Garopa, Medassi, Yoldas, Dopewalka uvm. werden von Goorgoorlu in ihre Bestandteile zerlegt, digital analogisiert und mit Mikro und Instrumentenkoffer von Tingletangle garniert.
Als Beilage wird Kabelsalat gereicht.
Einlass: 19 Uhr, Beginn: 20 Uhr
Veranstalter: Alte Kaserne

Einlass: 19 Uhr

Am Samstag, 17. Mai gastieren die MUNICH CLASSICAL PLAYERS unter der Leitung von Maximilian Leinekugel bereits zum vierten Mal im Schafhof in Freising. Das Kammerorchester bringt seit 2016 Profimusiker*innen deutscher und österreichischer Musikhochschulen zusammen, die gemeinsam ihre Begeisterung für klassische Musik leben und außergewöhnliche Konzerte realisieren.
Dieses Jahr stehen zwei Meisterwerke für Kammerorchester aus den 1870er Jahren auf dem Programm: Richard Wagners 1870 komponiertes „Siegfried-Idyll“ sowie Antonín Dvořáks fünf Jahre später entstandene Streicherserenade. Geschrieben als Geburtstagsständchen für seine Frau Cosima, verarbeitet Wagner in seinem „Siegfried-Idyll“ verschiedene Motive aus seinem groß angelegten Musikdrama „Siegfried“, welches er kurz zuvor vollendet hat. Trotz der im Vergleich zur Oper sehr viel kleineren Orchesterbesetzung sticht das „Siegfried-Idyll“ durch die farbenreiche, meisterhafte Instrumentationskunst Wagners besonders hervor. Auch Dvořáks Streicherserenade könnte man aufgrund der Fülle an herrlichen Themen zweifelsohne als Idyll bezeichnen. In sattem Streicherklang entfalten sich böhmische Melodien, die von der Heiterkeit des aufstrebenden Komponisten zeugen. Den beiden Werken der Romantik steht die Uraufführung von Jakob Suermanns „Fug und Bruch“ gegenüber. Der 2003 geborene Komponist wurde 2024 beim Kompositionswettbewerb Jugend komponiert Bayern mit einem Sonderpreis ausgezeichnet und komponierte daraufhin das Werk für die MUNICH CLASSICAL PLAYERS.

Antonín Dvořák: Serenade für Streichorchester
Jakob Suermann: „Fug und Bruch“ (Uraufführung Sonderpreis "Jugend komponiert Bayern" 2024)
Richard Wagner: „Siegfried-Idyll“

MUNICH CLASSICAL PLAYERS
Maximilian Leinekugel (Dirigent)

Die MUNICH CLASSICAL PLAYERS sind ein Kollektiv junger, hochmotivierter Musiker*innen, die gemeinsam mitreißende Konzertaufführungen gestalten.
Das in München ansässige Kammerorchester wurde 2016 vom Münchner Dirigenten Maximilian Leinekugel gegründet. Unter seiner Leitung werden seither außergewöhnliche Orchesterprojekte realisiert, die ein neues Publikum inspirieren und für klassische Musik begeistern.
Das Ensemble bringt angehende Profimusiker*innen deutscher und österreichischer Musikhochschulen zusammen, die am Beginn ihrer individuellen Karrieren stehen. Ihre diversen Einflüsse formen sie zu einem Orchester, das mit innovativen Konzertprogrammen musikalisch Grenzen überwindet. Von Kompositionen des Barocks bis hin zu Uraufführungen von zeitgenössischer Musik, von bekannten Werken bis hin zu noch nie Gehörtem – das Repertoire der MUNICH CLASSICAL PLAYERS ist vielseitig, überraschend und markant. In dem Bestreben, klassische Musik für jede*n zugänglich zu machen, tritt das Kammerorchester insbesondere auch jenseits der etablierten Konzertsäle in München und Bayern auf. In Freising war das Orchester bereits 2022 und 2023 zu Gast.
Die MUNICH CLASSICAL PLAYERS leben klassische Musik und machen ihre Begeisterung für das Publikum erlebbar – und gehen dabei konsequent ihren eigenen Weg.

Copyright: Katharina Göbel

Einlass: 19:30

Witzig, tiefgründig, feinsinnig – der prominente Schauspieler Götz Otto, bekannt geworden etwa mit seinen Film-Rollen in James Bond, Schindlers Liste und Der Untergang, die ausdrucksstarke Sängerin Katrin Avison und der Jazzpiano-Virtuose Tizian Jost begeben sich gemeinsam auf eine geheimnisvolle Liebesreise.
Im Zusammenspiel der drei facettenreichen Künstler entwickelt sich eine vielschichtige Geschichte über die Schönheit eines unberechenbaren Gefühls. Zartes und Grooviges, Jazziges und lyrischer Chanson verschmelzen mit Texten von Stefan Zweig und Hermann Hesse über Richard Burton bis Joachim Meyerhoff zu einem spannenden Beziehungsgeflecht.
Ein sinnlicher Abend zwischen Leichtigkeit und Tiefgang, Humor und Intimität – über etwas, was sich anders nicht sagen lässt…

ES SPRICHT UND SINGT:
GÖTZ OTTO

ES SINGT:
KATRIN AVISON

JAZZPIANO:
TIZIAN JOST

Foto (c) Regina Recht