In seinem 8. Bühnenprogramm stellt sich Tobias Mann der wichtigsten Frage der Zeit: Was ist echt und was ist falsch – und spielt das überhaupt noch eine Rolle, wenn man mit einem Klick viel schönere Wahrheiten erzeugen kann, als die Realität sie hergibt? Sind Emotionen real, wenn sie vom Social-Media-Algorithmus erzeugt wurden? Und was heißt schon REAL, wenn man sich bei der alltäglichen Selbstbeobachtung zwischen seinem Spiegelbild und dem bearbeiteten Profilfoto im Netz entscheiden muss?

“Fake it til you make it!” ist das Motto der Zeit. REAL war gestern, dem FAKE gehört die Zukunft. Darum hat Tobias Mann trotz aller Widrigkeiten der Gegenwart extrem gute Laune und ist sicher: „Alles wird gut!“ Schließlich werden selbst die größten Probleme dieses Planeten künftig vom Computer gelöst. Gut, hoffentlich merkt der Rechner nicht, dass der Mensch das Problem ist.

„Tobias Manns Programm ist zweifellos die beste Show, die man sich ansehen kann, da es mit unübertroffener Brillanz, intelligentem Witz und einer unwiderstehlichen Bühnenpräsenz das Publikum in seinen Bann zieht und unvergessliche Momente schafft.“ Diesen Satz hat sich kein übereifriges Management ausgedacht, sondern die Künstliche Intelligenz. Ist die Information damit nun FAKE oder REAL? Um das herauszufinden, muss man sich den preisgekrönten Kabarettisten und Musiker (Das ist übrigens REAL – Deutscher Kleinkunstpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Prix Pantheon uvm.) allerdings selbst anschauen.

In Texten und Liedern widmet sich der Mann mit sonnigem Gemüt und unerschütterlichem Humor falschen Wahrheiten und wahren Fakes. Ein Abend mit tiefschürfenden Gedanken, cleverer Satire und puppenlustigem Blödsinn vom FachMann - das sollte man sich nicht entgehen lassen. Echt jetzt!

Bild: Thomas Klose

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 18:30 Uhr

Tickets könnten noch an der Abendkasse vorhanden sein

“Ein Spiel zwischen Rausch und Attacke, zwischen Tradition und Revolution, zwischen Ernst und Ironie.” (Radio SRF)

Das siebenköpfige Ensemble ist einer der innovativsten Klangkörper der europäischen Blasmusikszene. In hunderten Konzerten – von der edlen Philharmonie bis zum urigen Wirtshaussaal – entwickelte Federspiel seine eigene Klangsprache zwischen alpenländischer Musiktradition, Weltmusik und zeitgenössischer Komposition.

„Wir“ beginnt bei Zweien. Eine Familie, eine Band. Eine Nation und der ganze Planet. Für Federspiel ist es weit mehr als eine simple Aufzählung. „Wir“ umfasst das Wissen und die Vorstellungen aller Generationen vor uns. Wir hier und heute sind nur der jüngste in einer unendlichen Reihe von Jahresringen, von denen jeder seine Geschichte zu erzählen weiß.
Und damit sind wir auch beim „Jetzt“. Für die sieben Musiker heißt das: der richtige Einsatz, das richtige Timing und die Magie des Augenblicks einer jeden Aufführung. Denn dieser schmale Streifen zwischen Vergangenheit und Zukunft ist der einzige Spielraum, der uns bleibt. Uns als Künstler, als Menschen, als Menschheit. Nur im Jetzt sind wir. Nur im Jetzt können wir handeln, Dinge und Menschen bewegen.
Diese Ideen haben Federspiel zu ihrem neuen Programm inspiriert: „Wir und Jetzt“ vertont die großen Fragen unserer Tage. Es ist ein Appell, die drängenden Probleme unseres Planeten gemeinsam und jetzt sofort anzugehen. Wir und Jetzt verheißt aber auch, im Moment des Konzerts mit Musik die Zeit anzuhalten und zum Publikum eine Verbindung herzustellen, die alle berührt und im Idealfall verändert.

Die Mittel des gemischten Bläsersatzes sind nach mehr als zwei Dekaden zur Blüte gereift: Inklusion statt Demonstration, leichtfüßige Virtuosität anstelle von zur Schau gestellter Akrobatik. Verzicht auf marktschreierischen Habitus, dafür zum Nachdenken anregende und berührende Kompositionen. Das zeichnet Federspiel aus. Und genau das ist „Wir und Jetzt“.

Besetzung:
Frédéric Alvarado-Dupuy: klar, voc
Simon Zöchbauer: trp, pictp, zit, voc
Philip Haas: trp, flgh, voc
Christoph Moschberger: trp, flgh, voc
Thomas Winalek: pos, btrp, voc
Christian Amstätter: pos, voc
Roland Eitzinger: tb, voc

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 17.09.26 um 17 Uhr.

Ein Lehrer mit Kamera – ein mutiger Kampf gegen die Militarisierung russischer Schulen.
Ausgezeichnet als "Bester Dokumentarfilm" bei der Oscarpreisverleihung im März 2026.

Pavel Talankin, genannt "Pasha" ist Lehrer und Videograf in Karabash, einer der am stärksten verschmutzten Städte der Welt. Hier scheint die Zukunft in der Vergangenheit zu liegen – in glorreichen Siegen und alten Kriegen. Doch mit der Ukraine-Invasion wird die Schule zur Bühne staatlicher Propaganda. Kinder marschieren in Uniform, singen Hymnen, üben mit Waffen – und Pasha soll alles filmen. Doch er dokumentiert mehr als gewollt. Seine Aufnahmen zeigen, wie Militarisierung Alltag wird. Mit trockenem Humor kommentiert er die Absurdität, doch hinter dem Sarkasmus wächst die Angst.
Im Sommer 2024 flieht Pasha mit brisanten Aufnahmen im Gepäck. MR NOBODY AGAINST PUTIN ist ein eindringliches Porträt einer Gesellschaft, die sich selbst inszeniert – als Kriegstheater.

In Kooperation mit dem DOK.fest München.

Dänemark/Tschechische Republik 2025, 90 Min.
Regie: David Borenstein. Co-Regie: Pavel Talankin. Autor*in: David Borenstein. Kamera: Pavel Talankin. Schnitt: Nicolaj Monberg, Rebekka Lønqvist. Musik: Michal Rataj, Jonas Struck. Produktion: Made in Copenhagen. Produzent*in: Helle Faber, Radovan Síbrt, Alžběta Karásková, Petra Dobešová. Weitere Produzent*innen: ZDF/ARTE, PINK DFI, BBC storyville, DR, NRK, SVT, RTS, VPRO. Vertrieb: DR Sales.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 17.09.26 um 17 Uhr.

Balagan – ein russisches Lehnwort für Unordnung, Wirrwarr oder Chaos – steht sinnbildlich für die stilistische Vielfalt dieses Abends.

Die niederländische Geigerin Noa Wildschut ist erst 24 Jahre alt, hat aber bereits ihren Platz in der internationalen klassischen Musikszene eingenommen.
Der Klarinettist Pablo Barragán ist bekannt für sein raffiniertes Spiel, gepaart mit hohem technischen Können, Bühnencharisma und einer großen Neugierde für die programmatische Gestaltung seiner Auftritte.
In der Saison 2025/26 debütierte der Pianist Amadeus Wiesensee u.a. bei der Schubertiade Hohenems, im Brucknerhaus Linz, beim Leeds Song Festival, beim Samos Young Artists Festival sowie im Palau de la Música Valencia.

NOA WILDSCHUT, Violine
PABLO BARRAGÁN, Klarinette
AMADEUS WIESENSEE, Klavier

Programm:
Béla Bartók: »Contrasts« Trio
Johannes Brahms: Violin Sonata Nr. 1 op. 78
Johannes Brahms: Sonate für Klarinette op. 120 Nr. 2
Schoenfield: Trio für Violine, Klarinette, Klavier

Einführung 19:15 Uhr

Foto: Pablo Barragán © Neda Nevaee

Geöffnet ab 19:00 Uhr | Einführung 19:15 Uhr

„David Bowie auf dem Akkordeon.“ DIE ZEIT

Mit Wort und Musik geht Maxi Pongratz auf seiner neuen Tour den großen Fragen an den Kragen: Wie wird man, wer man sein will? Was hat Volksmusik mit Heimat zu tun? Und was ist das überhaupt: Heimat? Das ist gar nicht so leicht zu beantworten. Vor allem nicht für einen Grenzgänger wie Maxi Pongratz, der viel rumkommt, gerne um Ecken denkt und über Tellerränder späht. Mit neugierigem Blick und offenen Ohren bewegt er sich zwischen Stadt und Land, Wirtshausmusik und Dadaismus, Tradition und Rebellion, zwischen Witz und Melancholie, Poesie und Klang, Schüchternheit und Schalk.
Bekannt geworden mit seiner Band „Kofelgschroa“, seinen hintersinnigen Texten und seinem ganz ureigenen Akkordeon-Stil, ist Maxi Pongratz heute aus der deutschen Kleinkunst-Szene nicht mehr wegzudenken. Doch dieser Weg war keineswegs vorgezeichnet: Eigentlich ist Maxi Pongratz gelernter Gärtner, hat Apfelstrudel im Hofbräuhaus gebacken und die legendäre Ski-Abfahrt „Kandahar“ für den Weltcup präpariert. Gott sei Dank ist er nebenbei auch noch mit seinem Akkordeon erst von Wirtshaus zu Wirtshaus, später dann von Bühne zu Bühne gezogen – und schließlich doch noch Musiker geworden.
Mit Kofelgschroa veröffentlichte Maxi Pongratz drei Alben, die alle von Micha Acher („The Notwist“) produziert wurden. Im Dokumentarfilm „frei.sein.wollen“ (von Barbara Weber) war er mit seinen Bandkollegen zu sehen, in Josef Bierbichlers Kinofilm „Zwei Herren im Anzug“ zu hören. Im Dezember 2025 gewann Maxi Pongratz gleichzeitig den ersten Platz sowie den Publikumspreis des renommierten Passauer Scharfrichterbeils. „rum&num“ ist sein viertes Solo-Album.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 17.09.26 um 17 Uhr.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 17.09.26 um 17 Uhr.

Mundharmonika-Sound der Spitzenklasse, tolle Bluesstimme und viel jungenhafter Charme – so schätzt das Publikum Henry Heggen seit vielen Jahren. An der Gitarre glänzt der in Boston, USA, ausgebildete Filmkomponist Titus Vollmer, der hierzulande auch als einer der stilsichersten und geschmackvollsten Bluesgitarristen mit Jazzexpertise gefeiert wird.

HENRY HEGGEN, blues harp, vocals
TITUS VOLLMER, guitar


Live ist San2 wahrlich ein Erlebnis! Als langjähriger Hohner Botschafter zählt er nicht nur auf der Bluesharp zur absoluten Oberliga, seine Bühnenshow ist pure Leidenschaft und hat inzwischen Kultstatus – jeder Ton wird hier zelebriert und in Körpersprache übersetzt. Mit seiner nicht weniger strahlenden Soul Patrol ist der smarte Entertainer kaum zu schlagen.

„Doch zuvorderst gehört San2 auf die Liste der besten Bluesund-Soulsänger. Lokal, national und international.“ – Süddeutsche Zeitung

SAN2, vocals, harmonica
MAXI NACHTMANN, guitar
HANSI ENZENSPERGER, hammond organ B3
RAOUL WALTON, bass
PETER OSCAR KRAUS, drums

Foto: Gregor Daniels

Geöffnet ab 18:30 Uhr

Kabarett
Produktion: FEEZ Unterhaltungs GmbH
Comedy ist überall, und Simon Pearce hat sie in den Knochen. Es klingt seltsam, aber es ist lustig. Wenn er die Bühne betritt, wird der Alltag zur Komödie und die täglichen Probleme werden zum Stand-up.
Er ist zurück mit seinem vierten Solo: „Funny Bones“. Und der Titel sagt alles: Alles, was Simon erlebt, geht direkt auf die Bühne – ehrlich, fesselnd, manchmal tiefgründig, aber immer sehr lustig. Funny Bones ist ein Abend zum Durchatmen, Durchlachen und Abschalten.

Tickets:
EUR 25,50 / EUR 21,50
Abonnement 3, freier Verkauf ab Di., 15. Sept. 2026

Kartenvorverkauf ab 15. Sep. 2026

Mundharmonika-Sound der Spitzenklasse, tolle Bluesstimme und viel jungenhafter Charme – so schätzt das Publikum Henry Heggen seit vielen Jahren. An der Gitarre glänzt der in Boston, USA, ausgebildete Filmkomponist Titus Vollmer, der hierzulande auch als einer der stilsichersten und geschmackvollsten Bluesgitarristen mit Jazzexpertise gefeiert wird.

HENRY HEGGEN, blues harp, vocals
TITUS VOLLMER, guitar


Live ist San2 wahrlich ein Erlebnis! Als langjähriger Hohner Botschafter zählt er nicht nur auf der Bluesharp zur absoluten Oberliga, seine Bühnenshow ist pure Leidenschaft und hat inzwischen Kultstatus – jeder Ton wird hier zelebriert und in Körpersprache übersetzt. Mit seiner nicht weniger strahlenden Soul Patrol ist der smarte Entertainer kaum zu schlagen.

„Doch zuvorderst gehört San2 auf die Liste der besten Bluesund-Soulsänger. Lokal, national und international.“ – Süddeutsche Zeitung

SAN2, vocals, harmonica
MAXI NACHTMANN, guitar
HANSI ENZENSPERGER, hammond organ B3
RAOUL WALTON, bass
PETER OSCAR KRAUS, drums

Foto: Gregor Daniels

Geöffnet ab 18:30 Uhr | kein Sitzplatzanspruch

Faltsch Wagoni sind Zweifler vom Feinsten – keine Verzweifler. Sie blicken auf das „Land des Schwächelns“ mit selbstironischer Skepsis und heiterer Zuversicht gleichzeitig. Sie glauben nicht an die eine fälschungssichere Wahrheit.

Silvana Prosperi (Perkussion, Gesang) und Thomas Prosperi (Gitarre, Gesang) präsentieren wunderbar wortwitzige Songs, Gedichte und Dialoge zum Zustand der „Zustände“. Sie glauben daran, dass es möglich ist, eine kritische Weltsicht zu haben, ohne in dumpfe, bräsige, jammerige, hasserfüllte Besserwisserei zu verfallen. Ihr Leitmotiv: Immer schön rebellisch bleiben – aber mit Stil.

"Zeitlos gut - die einzigartigen Faltsch Wagoni und ihr neues Programm „die letzten Ironesen“. Bei Faltsch Wagoni kann man wieder entdecken, dass sich Geduld und Aufmerksamkeit lohnen, weil man dafür Nachhaltigeres als ein paar schnelle Gags mitbekommt." - Süddeutsche Zeitung

"Brillantes Programm." - Münchner Feuilleton

"Faltsch Wagoni sind keine miesepetrigen Moralisten, sondern Unterhaltungskünstler mit besonders erfrischender Streitlust. Das Mittel der Wahl ist das Spiel mit der Sprache, entspannte Lieder und unaufgeregte Chansons mit klaren Positionen." - AZ München

Foto: Jörg Reuther

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Konzert mit dem Münchener Gospelchor
Produktion: Gospels at Heaven - Gabriele Wallner

Seit über 25 Jahren existiert der Münchner Gospelchor und verbreitet auf der Bühne eine Stimmung mit Gänsehaut pur und berührt die Herzen. Mit fast 50 Personen, samt Pianist und Schlagzeug lässt die Truppe das Wolf-Ferrari-Haus beben.
Das Konzertrepertoire des Chores ist ungemein abwechslungsreich: Es reicht von traditionellen Spirituals und modernen Gospels über Filmmusik bis hin zu neu interpretierten Popsongs.

Tickets:
EUR 25,50 / EUR 21,50
Abonnement 2, freier Verkauf ab Di., 15. Sept. 2026

Kartenvorverkauf ab 15. Sep. 2026

Eine schöne Bescherung vor der Bescherung. Ja, so kann man das nennen, was Pettersson und Findus zwei Tage vor Weihnachten passiert. Eben waren sie noch beim Plätzchenbacken – jedenfalls wollte Pettersson das so. Aber Findus wollte lieber Pfannkuchentorte, was sonst. Und Findus wollte Weihnachtslieder. Und einen Weihnachtsbaum. Einen richtig großen, 70 Meter, mindestens.

Aber dass Pettersson sich nach einer rasanten Schlittenfahrt, auf der Suche nach einem passenden Baum, den Fuß verstaucht, das wollte Findus nicht. Denn jetzt bekommt er keinen Weihnachtsbaum, der Vorratsraum ist leer und das Weihnachtsfest mehr als in Gefahr. Aber da gibt es ja noch hilfreiche Nachbarn, die den alten Pettersson und seinen plötzlich so vernünftigen Kater nicht im Stich lassen.
Eine turbulente und herzerwärmende Geschichte vom alten Pettersson und seinem vorwitzigen Kater Findus, von Genügsamkeit und Nächstenliebe, von bunten Eiern und singenden Hähnen – und von Weihnachten. Was sonst!

Für alle ab 4 Jahren
Dauer ca. 50 Min.

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 17.09.26 um 17 Uhr.

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen im Posthotel Kolberbräu in Bad Tölz wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das COMEDY Kriminal Dinner – das ist ein köstliches Gänge-Menü in stilvollem Ambiente umrahmt von einem Kriminalstück:

Ein Kommissar zum Sterben

In Oberlettenbach wird die umstrittene Biogasanlage eingeweiht. Dabei trifft Kommissar Paul Zwieselhuber auf allerlei verdächtige wie schrullige Gestalten. Als er nach Hause kommt, bricht er tot zusammen – ermordet. Der Kommissar kann es selbst nicht fassen. Im Geisterreich zwischen Diesseits und Jenseits trifft er Frau Tod. Widerwillig gibt sie ihm noch eine Chance und dreht das Rad der Zeit zurück. Wenn der Kommissar herausfindet, wer ihn getötet hat und aus welchem Motiv, dann kann sie den Mord rückgängig machen. Für dieses schwierige Unterfangen braucht er allerdings die tatkräftige Mithilfe des Publikums.
Aber wer hat ihn umgebracht? Die überkandidelte Erbin, die nur Schmelzwasser vom Nordpol trinkt? Der Verschwörungstheoretiker, der den Kommissar für ein außerirdisches Reptil hält? Oder doch der unwiderstehliche Gstanzlsänger, mit dessen Frau der Herr Kommissar eine Affäre hat? An schrägen Verdächtigen fehlt es auf jeden Fall nicht.

Das verführerische Gänge-Menü wird vom Küchenteam im Posthotel Kolberbräu serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Menü und Theaterstück sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Severin von Eckardstein zählt zu den bedeutendsten deutschen Pianisten seiner Generation und ist mit Solo- und Orchesterkonzerten längst auf vielen großen Podien der Welt zuhause.
So gastierte er mit Orchestern wie dem Royal Concertgebouw Orchestra, Dallas Symphony Orchestra, dem NHK Orchestra und dem Mariinsky Orchestra unter Dirigenten wie beispielsweise Paavo Järvi, Jaap van Zweden, Marek Janowski, Valery Gergiev und Philippe Herreweghe. Von Eckardstein spielte insgesamt acht Klavierabende in der Reihe “Meesterpianisten” im Concertgebouw Amsterdam. Von Eckardstein ist Preisträger und Gewinner zahlreicher internationaler Wettwerbe. So erhielt er u.a. 2003 den Grand Prix beim Königin-Elisabeth-Wettbewerb in Brüssel, den 3. Preis beim Leeds International Piano Competition im Jahr 2000 und den 2. Preis (bei Nichtvergabe des 1. Preises) beim ARD-Wettbewerb 1999 in München. Zum Wintersemester 23/24 erhielt er einen Ruf als Professor an die HfMT Köln. Auch die Kammermusik genießt in seinem Repertoire einen hohen Stellenwert. Dabei trat er in Festivals wie dem Kuhmo Chamber Music Festival, Finnland, und – zusammen mit dem Cellisten Heinrich Schiff – in dem Risør Chamber Music Festival, Norwegen, auf. Künstler wie Sophia Jaffé, Isang Enders, Isabelle van Keulen und Igor Levit gehören zu seinen Partnern. Seine CD Aufnahmen u.a. mit Werken von Schubert, Skrjabin, Medtner, Wagner und Schumann wurden vielfach mit Preisen wie z.B. dem Diapason d‘or ausgezeichnet.
Katinka von Richter ist Konzertpianistin und multidisziplinäre Künstlerin aus München, die seit ihrer Einladung an die Cité Internationale des Arts 2015 in Paris lebt. Ihre internationale Konzerttätigkeit führte sie in die Schweiz, nach Italien, Deutschland, Frankreich, Südamerika und New York. Als Auszeichnung ihrer interdisziplinären Concert-Performances wird sie 2020 als Künstlerin für mehrere Jahre an die Résidence des Récollets eingeladen. Hier entwickelt sie ihre courts-métrages Filme instantPianoParis, in denen sie die Beziehung zwischen klassischer Musik und anderen Kunstgattungen erweitert und ihre eigene Rolle des Pianisten in unserer Zeit neu definiert. Katinka von Richters Konzerte zeichnen sich durch eine kompromisslose, aufrichtige Hingabe an die klassische Musik ebenso aus wie durch eine tiefgehende philosophische

Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Kunst. Ihr Spiel ist maßgeblich geprägt von ihren Lehrern Anatol Ugorski, Dina Ugorskaya und Oxana Yablonskaya. Künstlerische Impulse erhält sie außerdem bei Ivan Klánský, Eliso Virsaladze und Lang Lang.

Programm:

Johann Kuhnau
Biblische Sonate Nr. 2 „Saul melanconico e trastullato per mezzo della musica”

Felix Mendelssohn Bartholdy
Lied ohne Worte op. 67 Nr. 5 („Schäfers Klagelied“)

Cecile Louise Stephanie Chaminade
Poeme provencale op. 127 Nr. 4 Pecheurs de Nuit

Nikolai Medtner
Sonate für Klavier Fis-Dur op. 27 "Sonata-Ballada" Allegretto

Introduzione: Mesto
Finale: Allegro

Franz Schubert
Fantasie C-Dur, op. 15 (D 760) „Wandererfantasie“

Johannes Brahms
Klavierstücke Opus 119

Igor Strawinsky
3 Sätze aus Petruschka transkribiert von Igor Strawinsky