Tobi stößt beim Aufräumen auf seine allererste "Checker-Frage" aus Kindertagen: Wer hinterlässt die mächtigsten Spuren im Erdreich? Doch die Antwort hat er längst vergessen. Eine abenteuerliche Spurensuche beginnt, die ihn nach Madagaskar, Spitzbergen und Mexiko führt. Schritt für Schritt kommt Tobi dem Rätsel näher, bis er schließlich erkennt, was diese so unterschiedlichen Orte miteinander verbindet…
Auch in seinem dritten Kinoabenteuer zeigt der beliebte KiKA-Moderator, wie spannend Wissen sein kann. "Stets auf Augenhöhe mit seinem Zielpublikum verbindet Tobias Krell locker-charmant Unterhaltung mit Wissensvermittlung." (RND)
Deutschland 2025, 93 Min., FSK: 0.

Was erzählen Bücher über Grenzen – und ihre Überwindung? Literatur bewegt sich zwischen Ländern, Sprachen und Identitäten, erzählt von Flucht und Ankunft, von Trennung und Verbindung. In Geschichten werden Grenzen sichtbar, hinterfragt, verschoben. Sabine Zaplin und Tanja Weber stellen Bücher vor, die politische, geografische und gesellschaftliche Grenzen in den Blick nehmen.

Als Gast begrüßen sie den deutsch-libanesischen Schriftsteller Pierre Jarawan, der in seinen Romanen persönliche Geschichten mit Fragen von Heimat, Flucht und Identität verbindet.

Foto: Nils Hühnerfürst

Geöffnet ab 19:00 Uhr

19. Festival für Kammermusik, Literatur & Weltmusik

Uraufführung in Oberhaching:
Beim 19. Kammermusikfestival feiert die neue musikalische Lesung „Licht, Leidenschaft und ein abgeschnittenes Ohr – Die Impressionisten ganz privat“ Premiere. Mit Benno Fürmann kehrt einer der bekanntesten deutschen Schauspieler nach Oberhaching zurück und lässt die Lebensgeschichten der großen Impressionisten lebendig werden.

Seerosen auf dem Kissen oder Sonnenblumen auf der Kaffeetasse – ihre Bilder sind weltberühmt, doch über die Schöpfer wissen wir kaum etwas. Dr. Eva Hofmanns kurzweilige Porträts blicken hinter die farbenprächtigen Meisterwerke und erzählen von Künstlern, die – allen Widerständen zum Trotz – die Malerei revolutionierten. Monets großspuriges Auftreten legt einen ganzen Bahnhof lahm. Manet entsagt seiner größten Liebe, Van Gogh greift zum Rasiermesser. Von Kritikern verspottet und von Geldsorgen geplagt, widmeten sie sich unbeirrbar ihrer Vision, einer Malerei, die das Flüchtige des Augenblicks einfängt und Schönheit im Alltäglichen entdeckt.

Die musikalische Gestaltung trägt die Handschrift von Festivalleiterin Isabel Lhotzky. Gemeinsam mit Carolyn Breuer und Eugen Bazijan hat sie ein fein abgestimmtes Programm konzipiert, das die Erzählungen nicht illustriert, sondern mit allen Sinnen erfahrbar macht.
Malerei, Literatur und Musik treten in einen faszinierenden Dialog und eröffnen einen neuen Blick auf die Impressionisten, die mit ihren künstlerischen Aufbrüchen die Welt veränderte.

Besetzung:
Benno Fürmann – Rezitation
Dr. Eva Hofmann – Konzeption und Text
Isabel Lhotzky – Musikalische Leitung, Klavier
Carolyn Breuer – Saxofon
Eugen Bazijan – Violoncello

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Idee und Choreografie: Simone Erbeck in Zusammenarbeit mit den Tänzerinnen.

Wie fühlt sich Freude an? Wo versteckt sich Traurigkeit? Und was passiert, wenn all unsere Gefühle gleichzeitig tanzen?
In "Inside Feelings – Im Fluss der Gefühle" nehmen die Tänzerinnen ihr Publikum mit auf eine farbenfrohe und bewegende Reise durch die Welt der Emotionen. Inspiriert von dem beliebten Film "Alles steht Kopf (Inside Out)" begegnen sich auf der Bühne klassisches Ballett und zeitgenössischer Tanz. Zwischen Anmut und Ausdruck entsteht eine Choreografie voller Herz, Humor und Tiefgang. Die Tänzerinnen erzählen mit ihren Bewegungen von Freude, Wut, Angst, Ekel und Traurigkeit – und davon, dass alle Gefühle wichtig sind, um das Leben bunt und lebendig zu machen.
"Inside Feelings – Im Fluss der Gefühle" ist ein Tanzstück für die ganze Familie – poetisch, verspielt und berührend.

Familienkonzert mit Anne Schätz und Lydia Teuscher

KiKolino ist ein kleiner, frecher Kobold mit besonderem Appetit: Am liebsten isst er Töne mit Zimtzucker und Schlagsahne. Als seine Cousine KiKilina zu Besuch kommt, bringt sie einen Schatz mit: die ganze Welt der Oper.
In vielen Mitmachaktionen werden Kinder und Erwachsene Teil der Handlung. Es erklingen u.a. Werke von Bach, Beethoven, Mozart, Donizetti, Purcell und Chopin. Lydia Teuscher ist eine international gefragte Sopranistin mit Engagements an renommierten Opernhäusern. Anne Schätz konzertiert als Pianistin, leitet Kindermusikfeste der Neuen Bachgesellschaft und im Münchner Künstlerhaus und musiziert mit dem BR-Symphonieorchester.

Für alle ab 3 Jahren
Dauer: ca. 50 Min.

Idee und Choreografie: Simone Erbeck in Zusammenarbeit mit den Tänzerinnen.

Wie fühlt sich Freude an? Wo versteckt sich Traurigkeit? Und was passiert, wenn all unsere Gefühle gleichzeitig tanzen?
In "Inside Feelings – Im Fluss der Gefühle" nehmen die Tänzerinnen ihr Publikum mit auf eine farbenfrohe und bewegende Reise durch die Welt der Emotionen. Inspiriert von dem beliebten Film "Alles steht Kopf (Inside Out)" begegnen sich auf der Bühne klassisches Ballett und zeitgenössischer Tanz. Zwischen Anmut und Ausdruck entsteht eine Choreografie voller Herz, Humor und Tiefgang. Die Tänzerinnen erzählen mit ihren Bewegungen von Freude, Wut, Angst, Ekel und Traurigkeit – und davon, dass alle Gefühle wichtig sind, um das Leben bunt und lebendig zu machen.
"Inside Feelings – Im Fluss der Gefühle" ist ein Tanzstück für die ganze Familie – poetisch, verspielt und berührend.

Der Wettbewerb für Kabarett und Comedy findet bereits zum 25. Mal statt und hat sich als feste Größe in der Comedyszene etabliert.
Sichern Sie sich Ihre Karten rechtzeitig, da diese erfahrungsgemäß schnell vergriffen sind.


In diesem Jahr haben wir einen besonderen Stargast engagieren können: Murzarella. Eine Sängerin, eine heimwerkelnde Kanalratte, eine Dame im besten Alter und ein verrückter Kakadu. Eine Bauchrednershow mit allem, was das Herz begehrt.

Ein besonderer Dank gilt der Brauerei Aying, die das Event großzügig unterstützt.

Tickets:
EUR 19,00
Veranstaltung mit Bewirtung
Einlass ab 18.30 Uhr

Der Kartenvorverkauf beginnt am 15. September 9 Uhr

18:30

Wie klingt Miles Davis ohne Trompete? Das Modern String Quartet gibt eine überraschende Antwort. Seit über vier Jahrzehnten erweitert das Ensemble die Möglichkeiten des Streichquartetts und überschreitet dabei mühelos die Grenzen zwischen Klassik und Jazz. Zum 100. Geburtstag von Miles Davis, einem der größten Erneuerer des Jazz, eröffnet das Ensemble seinen berühmten Kompositionen neue Klangräume – transparent, improvisatorisch und voller rhythmischer Energie. Eine Hommage, die den Geist von Miles Davis in einer unverwechselbaren musikalischen Handschrift weiterführt.

Besetzung :
Joerg Widmoser (vl)
Winfried Zrenner (vl)
Andreas Höricht (vla)
Anna Rehker (vc)

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Das Duo von Pianistin Johanna Summer und Saxofonist Jakob Manz ist ein seltener Glücksfall des deutschen Jazz: Zwei seiner herausragenden jungen Charaktere, virtuos, mutig, mit weitem Horizont und unverwechselbarer musikalischer Handschrift – Zwei mit einem gemeinsamen Verständnis von Jazz als Vokabular zum Erzählen neuer, persönlicher Geschichten.

Beide sind tief im Jazz-Idiom verwurzelt, erweitern es aber um ihre individuellen Einflüsse: Jazz, Pop, Klassik, Improvisation, Komposition – all diese Elemente destillieren Johanna Summer und Jakob Manz auf ihrem zweiten gemeinsamen Album Cameo (ACT Music) in das kleinstmögliche Format musikalischer Interaktion: Das Duo.

Dessen besonderer Zauber liegt im gemeinsamen Suchen und Finden von neuer Musik, dem Einander-Zuhören und Aufeinander-Reagieren und der Art, wie sich die beiden zugleich so verschiedenen wie einander nahen Protagonisten ergänzen und immer wieder gegenseitig überraschen. Jakob Manz sagt: „Immer, wenn Johanna improvisiert, passiert etwas, das man so nicht erwartet. Wenn sie soliert, wirkt das gleichzeitig oft wie komponiert, ist aber wirklich immer anders, entsteht immer aus dem Moment heraus. Es gibt ganz wenige Menschen, die das so beherrschen.“ Und Johanna Summer erwidert: „Ich finde es beeindruckend, wie unendlich musikalisch Jakob ist. Alles, was er spielt, ist immer unglaublich nachvollziehbar und stark. Jakobs Spiel besitzt eine Klarheit, die sehr menschlich, musikalisch und nachvollziehbar ist.“

Vieles in der Musik von Summer und Manz passiert aus irgendeinem magischen Grund im Einklang, obwohl es bis einen Bruchteil einer Sekunde vorher nicht absehbar war. Das zeugt von der großen Wachheit und Sensibilität des Duos. Jakob Manz sagt: „Wenn ich mit Johanna im Duo spiele funktionieren viele Gewohnheiten, die ich im Zusammenspiel mit anderen Musiker:innen entwickelt habe schlicht nicht mehr. Ständig kann etwas Unerwartetes passieren, man muss immer wahnsinnig wach bleiben. Das ist sehr inspirierend!“ Die besondere Magie dieses musikalischen Dialogs überträgt sich beim Zuhören. Man staunt über die Gleichzeitigkeit von Freiheit und Klarheit, über die Art, auf die zwei sehr verschiedene Charaktere einander ergänzen und zugleich behutsam und selbstbewusst miteinander interagieren. Ein seltener Glücksfall eben.

JOHANNA SUMMER, piano
JAKOB MANZ, sax

Foto: Tibor Bozi

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Sebastian Manz [Klarinette]
Theo Plath [Fagott]
Felix Klieser [Horn]
Franziska Hölscher [Violine]
Stephen Waarts [Violine]
Wen Xiao Zheng [Viola]
Andrei Ioniță [Violoncello]
Dominik Wagner [Kontrabass]

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Aleš Pavlorek: Divertimento für Klarinette, Horn und Fagott
Antonín Dvorák: Streichquintett G-Dur op. 77
Franz Schubert: Oktett F-Dur d 803

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Die Geigerin Franziska Hölscher ist eine der vielseitigsten Musikerinnen der jungen Generation. Als gefragte Solistin und Kammermusikerin hat sie zudem die Künstlerische Leitung der »Klangbrücken« im Konzerthaus Berlin, des Musikfestivals »Fränkischer Sommer« sowie der Musiktage Feldafing inne. 1999 erlangte sie bereits mit 17 Jahren Aufmerksamkeit, als sie den 1. Preis beim Internationalen Rundfunkwettbewerb in Prag gewann. Zwei Jahre später gab sie ihr Debüt an der Seite der legendären Martha Argerich. Heute ist sie regelmäßig bei den bedeutendsten deutschen und internationalen Musikfestivals zu Gast.

Seit jeher hat das Zusammenspiel mit Kollegen einen festen Platz im Repertoire der vielseitigen Geigerin. Um sie versammelt sind mit dem Klarinettisten Sebastian Manz, dem Fagottisten Theo Plath, Felix Klieser am Horn, dem Violinisten Stephen Waarts, Wen Xiao Zheng an der Viola, dem Cellisten Andrei Ionita und dem Kontrabassisten Dominik Wagner sieben weitere Künstlerpersönlichkeiten, die auf ihrem Instrument zur internationalen Elite gehören. Als Oktett beweisen sie, dass sie bei aller solistischen Klasse im Ensemble zu einem wunderbaren Klang verschmelzen können.

Einlass ab 18.30 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 12.11.2026 um 9 Uhr (für Grünwalder Bürger am 11.11.2026 um 9 Uhr)!

In seinem 8. Bühnenprogramm stellt sich Tobias Mann der wichtigsten Frage der Zeit: Was ist echt und was ist falsch – und spielt das überhaupt noch eine Rolle, wenn man mit einem Klick viel schönere Wahrheiten erzeugen kann, als die Realität sie hergibt? Sind Emotionen real, wenn sie vom Social-Media-Algorithmus erzeugt wurden? Und was heißt schon REAL, wenn man sich bei der alltäglichen Selbstbeobachtung zwischen seinem Spiegelbild und dem bearbeiteten Profilfoto im Netz entscheiden muss?

“Fake it til you make it!” ist das Motto der Zeit. REAL war gestern, dem FAKE gehört die Zukunft. Darum hat Tobias Mann trotz aller Widrigkeiten der Gegenwart extrem gute Laune und ist sicher: „Alles wird gut!“ Schließlich werden selbst die größten Probleme dieses Planeten künftig vom Computer gelöst. Gut, hoffentlich merkt der Rechner nicht, dass der Mensch das Problem ist.

„Tobias Manns Programm ist zweifellos die beste Show, die man sich ansehen kann, da es mit unübertroffener Brillanz, intelligentem Witz und einer unwiderstehlichen Bühnenpräsenz das Publikum in seinen Bann zieht und unvergessliche Momente schafft.“ Diesen Satz hat sich kein übereifriges Management ausgedacht, sondern die Künstliche Intelligenz. Ist die Information damit nun FAKE oder REAL? Um das herauszufinden, muss man sich den preisgekrönten Kabarettisten und Musiker (Das ist übrigens REAL – Deutscher Kleinkunstpreis, Bayerischer Kabarettpreis, Prix Pantheon uvm.) allerdings selbst anschauen.

In Texten und Liedern widmet sich der Mann mit sonnigem Gemüt und unerschütterlichem Humor falschen Wahrheiten und wahren Fakes. Ein Abend mit tiefschürfenden Gedanken, cleverer Satire und puppenlustigem Blödsinn vom FachMann - das sollte man sich nicht entgehen lassen. Echt jetzt!

Bild: Thomas Klose

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Memento Odesa ist ein bewegendes musikalisches Projekt von Sebastian Studnitzky, entstanden im Sommer 2023 in Zusammenarbeit mit dem Kammerorchester der Philharmonie Odesa
unter der Leitung von Volodymyr Dikiy. Inmitten des anhaltenden Krieges wurde die Aufnahme zu einer künstlerischen Hommage an die Resilienz und den Mut der Ukraine.
Sebastian Studnitzky zählt zu den vielseitigsten Musikern Deutschlands. Als einziger Künstler, der sowohl mit dem ECHO Jazz als auch mit dem Opus Klassik ausgezeichnet wurde, steht er für eine außergewöhnliche Verbindung von Jazz, Klassik und improvisierter Musik. Dieses Projekt markiert die Kulmination seiner jahrelangen Arbeit als Komponist und Performer – eine Verschmelzung aus neoklassischen, jazzigen und filmisch anmutenden Elementen zu einer unverwechselbaren künstlerischen Vision. Das Werk vereint orchestrale Tiefe und persönliche Ausdruckskraft und lädt zu einem Moment des Innehaltens, Erinnerns und Hoffens ein.
Gemeinsames Projekt mit dem Kammerorchester der Philharmonie Odesa

Sebastian Studnitzky, trumpet, piano
Tim Sarhan, drums
Paul Kleber, bass

© Patrick Lambertus

„GLEICH“ von Alfred Dorfer

In seinem neuen Solostück, dem satirischen Ein-Mann-Theater namens „GLEICH“, schlüpft Alfred Dorfer, wie man es von ihm kennt, elegant in raschem Wechsel in die unterschiedlichsten Figuren. Wir bekommen auf der Bühne neben Großmüttern, Wirten auch Bären, Karpfen oder Sonnenblumen zu sehen. In „GLEICH“ wird mit zahlreichen erzählerischen und zeitlichen Exkursen eine Geschichte erzählt. Dürfen wir das Gesehene für bare Münze nehmen? Die Zeitebenen verschwimmen ineinander, Poesie und Wortwitz, Philosophie und Phantasie ebenso.

Im deutschen Sprachraum ist der Satiriker mit dem Hang zu gesellschaftspolitischen Themen mit seiner charakteristischen Darstellungsform einzigartig. Eine Pantomime- und Schauspielausbildung kommt dem Wiener dabei zu Gute. Mit sympathischer Souveränität und viel Selbstironie nimmt Alfred Dorfer als genauer Beobachter unseres Alltags gesellschaftliche Strömungen als rhetorischer Bruder Leichtfuß aufs Korn. Vergnüglich und gekonnt spielt er mit seinem Publikum. Nichts und niemand ist vor seinen unerwarteten Gedankengängen sicher.

Der Gedankenturner Alfred Dorfer ist legendär für seinen bitterbösen Humor und seinen gnadenlosen Blick und hat durch eine charakteristische Darstellungsform seinen persönlichen Stil gefunden, den viele als unvergleichlich ansehen. Dieser Meinung waren auch Jury-Mitglieder des Deutschen Kleinkunstpreises, des Deutschen und des Bayerischen Kabarettpreises, mit denen er genauso ausgezeichnet wurde, wie mit dem Schweizer Kabarett-Preis Cornichon. Zudem hat er Erfahrung als Schauspieler, Buchautor, Regisseur und langjähriger Late-Night-Talker.

Foto: Moritz Schell

Einlass: 18:30 Uhr

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass: 18:30 Uhr

Tickets könnten noch an der Abendkasse vorhanden sein

“Ein Spiel zwischen Rausch und Attacke, zwischen Tradition und Revolution, zwischen Ernst und Ironie.” (Radio SRF)

Das siebenköpfige Ensemble ist einer der innovativsten Klangkörper der europäischen Blasmusikszene. In hunderten Konzerten – von der edlen Philharmonie bis zum urigen Wirtshaussaal – entwickelte Federspiel seine eigene Klangsprache zwischen alpenländischer Musiktradition, Weltmusik und zeitgenössischer Komposition.

„Wir“ beginnt bei Zweien. Eine Familie, eine Band. Eine Nation und der ganze Planet. Für Federspiel ist es weit mehr als eine simple Aufzählung. „Wir“ umfasst das Wissen und die Vorstellungen aller Generationen vor uns. Wir hier und heute sind nur der jüngste in einer unendlichen Reihe von Jahresringen, von denen jeder seine Geschichte zu erzählen weiß.
Und damit sind wir auch beim „Jetzt“. Für die sieben Musiker heißt das: der richtige Einsatz, das richtige Timing und die Magie des Augenblicks einer jeden Aufführung. Denn dieser schmale Streifen zwischen Vergangenheit und Zukunft ist der einzige Spielraum, der uns bleibt. Uns als Künstler, als Menschen, als Menschheit. Nur im Jetzt sind wir. Nur im Jetzt können wir handeln, Dinge und Menschen bewegen.
Diese Ideen haben Federspiel zu ihrem neuen Programm inspiriert: „Wir und Jetzt“ vertont die großen Fragen unserer Tage. Es ist ein Appell, die drängenden Probleme unseres Planeten gemeinsam und jetzt sofort anzugehen. Wir und Jetzt verheißt aber auch, im Moment des Konzerts mit Musik die Zeit anzuhalten und zum Publikum eine Verbindung herzustellen, die alle berührt und im Idealfall verändert.

Die Mittel des gemischten Bläsersatzes sind nach mehr als zwei Dekaden zur Blüte gereift: Inklusion statt Demonstration, leichtfüßige Virtuosität anstelle von zur Schau gestellter Akrobatik. Verzicht auf marktschreierischen Habitus, dafür zum Nachdenken anregende und berührende Kompositionen. Das zeichnet Federspiel aus. Und genau das ist „Wir und Jetzt“.

Besetzung:
Frédéric Alvarado-Dupuy: klar, voc
Simon Zöchbauer: trp, pictp, zit, voc
Philip Haas: trp, flgh, voc
Christoph Moschberger: trp, flgh, voc
Thomas Winalek: pos, btrp, voc
Christian Amstätter: pos, voc
Roland Eitzinger: tb, voc

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Ein Lehrer mit Kamera – ein mutiger Kampf gegen die Militarisierung russischer Schulen.
Ausgezeichnet als "Bester Dokumentarfilm" bei der Oscarpreisverleihung im März 2026.

Pavel Talankin, genannt "Pasha" ist Lehrer und Videograf in Karabash, einer der am stärksten verschmutzten Städte der Welt. Hier scheint die Zukunft in der Vergangenheit zu liegen – in glorreichen Siegen und alten Kriegen. Doch mit der Ukraine-Invasion wird die Schule zur Bühne staatlicher Propaganda. Kinder marschieren in Uniform, singen Hymnen, üben mit Waffen – und Pasha soll alles filmen. Doch er dokumentiert mehr als gewollt. Seine Aufnahmen zeigen, wie Militarisierung Alltag wird. Mit trockenem Humor kommentiert er die Absurdität, doch hinter dem Sarkasmus wächst die Angst.
Im Sommer 2024 flieht Pasha mit brisanten Aufnahmen im Gepäck. MR NOBODY AGAINST PUTIN ist ein eindringliches Porträt einer Gesellschaft, die sich selbst inszeniert – als Kriegstheater.

In Kooperation mit dem DOK.fest München.

Dänemark/Tschechische Republik 2025, 90 Min.
Regie: David Borenstein. Co-Regie: Pavel Talankin. Autor*in: David Borenstein. Kamera: Pavel Talankin. Schnitt: Nicolaj Monberg, Rebekka Lønqvist. Musik: Michal Rataj, Jonas Struck. Produktion: Made in Copenhagen. Produzent*in: Helle Faber, Radovan Síbrt, Alžběta Karásková, Petra Dobešová. Weitere Produzent*innen: ZDF/ARTE, PINK DFI, BBC storyville, DR, NRK, SVT, RTS, VPRO. Vertrieb: DR Sales.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn