Ferienkino!
Animation, Abenteuer, USA 2026
Länge 90 Min., FSK 6 J.
Regie: Pierre Coffin
Drehbuch: Brian Lynch

Der dritte Teil der Saga erzählt die aberwitzige Geschichte, wie die Minions Hollywood erobern, Filmstars werden, alles verlieren, Monster auf die Welt loslassen und sich dann heldenhaft daranmachen, den Planeten vor genau dem Chaos zu retten, das sie selbst angerichtet haben.
Plakatmotiv © Universal Pictures Intern. Germany

Beim Kino im KUBIZ ist eine Hörunterstützung via MobileConnect verfügbar.

Länge 90 Min., FSK 6 J.

Komödie, Deutschland 2026
Länge: 94 Min., FSK ab 6 J.

Regie: David Dietl
Mit Hannah Herzsprung, Heiner Lauterbach, Ina Müller, Marcel Mohab, Maximilian Brückner, Maximilian Schafroth u.v.a.

Inhalt:
Taxifahrer und Münchner Original Wiggerl (Maximilian Brückner) landet nach einem Autounfall im Himmel – aber statt Bier und Blasmusik gibt’s hier nur Soja-Manna und Yoga zu Harfenklängen. Ein Albtraum für den aufmüpfigen bayerischen Dickkopf.
Damit im Himmel wieder Ruhe und Frieden einkehrt, schickt man ihn kurzerhand mit einer Mission zurück. Wenn er es schafft sein Karma-Konto auf Vordermann zu bringen, darf er auf der Erde bleiben.
Allerdings ist Wiggerls Tochter Toni (Momo Beier) die Einzige, die ihn jetzt noch sehen und hören kann. Für alle anderen ist er Luft. Seine Bitte, ihm zu helfen, schmettert Toni ab – schließlich hat sich ihr Vater zu Lebzeiten kaum um sie und ihre Mutter (Hannah Herzsprung) gekümmert. Nur mit einer ordentlichen Portion Selbsterkenntnis gelingt es Wiggerl schließlich wieder etwas Vertrauen zurückzugewinnen. Aber der Wettlauf gegen die Zeit ist noch nicht vorbei und Wiggerl dämmert so langsam, worum es bei seiner Mission eigentlich geht…
Eine charmant-bayerische Komödie über Familie, Freunde und zweite Chancen.
Plakatmotiv © Leonine

Beim Kino im KUBIZ ist eine Hörunterstützung via Mobile Connect verfügbar.

Länge 94 Min., FSK 6 J.

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Karten sind noch an der Abendkasse erhältlich.

Klassik neu erlebt

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ präsentiert Tschaikowskys Meisterwerk in einer neuen, intimen und immersiven Inszenierung, die dem Ballett eine unerwartete Perspektive verleiht.

Das Eintauchen in die Atmosphäre eines Theaters schafft einzigartige Voraussetzungen für ein besonderes Ballett-Erlebnis: Die Zuschauer befinden sich mitten im Geschehen, ganz nah bei den Tänzern, begleitet vom Live-Klang eines Streichquartetts, das die Musik in ihrer reinsten Form zum Leben erweckt.

Die Inszenierung verwischt die Grenzen zwischen Bühne und Zuschauerraum. Im Spiel von Licht und Klang entfaltet sich die Geschichte von Odette und Odile mit neuer Tiefe. Minimalistische Bühnenästhetik und eine filmische Erzählweise schenken dem Klassiker frischen Atem.

„Schwanensee – Jenseits der Bühne“ lädt dazu ein, große Ballettkunst neu zu entdecken – lebendig, berührend und überraschend nah.

Weitere Einblicke gibt es auf Instagram: @grandclassicballet

Einlass 1 Stunde vor Veranstaltungsbeginn

Karten sind noch an der Abendkasse erhältlich.

Der kanadische Banff Wettbewerb steht für seine Kompromisslosigkeit, wenn es darum geht, das Streichquartett zu küren, das von allen am meisten zu sagen hat: Mit großer Expertise, Seriosität und viel Spielfreude gewann das amerikanische Poiesis Quartet den Wettbewerb 2025. Neben dem Ersten Preis erhielt es den Preis für die beste Interpretation der Auftragskomposition „Rapprochement“ von Kati Agócs. 2025 wurde das Quartett zudem mit dem Cleveland Award ausgezeichnet.
Das Poiesis Quartet, ein „Ensemble, das man im Auge behalten sollte“ (Hyde Park Herald), wurde 2023 mit dem Grand Prize, der Goldmedaille und dem Lift Every Voice-Preis des Fischoff National Chamber Music Competition sowie mit der Goldmedaille und dem BIPOC-Preis des St. Paul String Quartet Competition
ausgezeichnet. 2024 ging das Poiesis Quartet als Gewinner deLouis and Susan Meisel Competition hervor.

Sarah Ying Ma ( Violine)
Coco Mi (Violine)
Jasper de Boor (Viola)
Drew Dansby (Violoncello)

Sky Macklay (*1988): Many Many Cadences
Ravel: Streichquartett F-Dur op. 35
Kevin Lau (*1982): Streichquartett Nr. 7, Surfacing (Auftragskomposition des Poiesis Quartets)
Beethoven: Streichquartett Nr. 16 F-Dur, op. 135

© Eden Davis

Flamenco in Tanz, Musik und Gesang

Tanz: Anette Darda "La Maruja"
Tanz/Gesang/Palmas: "La Picarona"
Gitarre/Gesang: Miguel Sotelo

Drei Künstler, drei Persönlichkeiten, drei Flamencos!
Freuen Sie sich auf einen Abend voller Emotion, Leidenschaft, Poesie und Lebensfreude! "La Maruja" , "La
Picarona" und Miguel Sotelo laden zu ihrem lebendigen Dialog zwischen Tanz, Gesang und Gitarre ein.

Anette Darda "La Maruja" steht für ausdrucksstarken und emotionalen Flamenco puro. Ihre Choreografien
lassen viel Raum für Improvisation und Kreativität – so entfaltet das Trio eine kraftvolle, persönliche und lebendige Performance.

"La Picarona" berührt dabei mit ihrem Gesang, der durch seine Tiefe und Authentizität direkt aus der Seele zu kommen scheint und Miguel Sotelo vollendet das Zusammenspiel mit seiner virtuosen, einfühlsamen Spielweise an der Gitarre. All diese Zutaten machen "Entre tres Flamencos" zu zu einer mitreißenden Vorstellung voller Lebenslust!

Bereits als Achtjährige stand Gitte gemeinsam mit ihrem Vater auf der Bühne.
Mittlerweile kann die dänische Künstlerin auf über 7 Jahrzehnte Bühnenerfahrung zurückblicken. Anlässlich ihres 80. Geburtstags präsentiert Gitte an diesem Konzertabend noch einmal ihre großen Hits.

Ihre Musik ist ein Spiegel ihres Lebens – ein Ausdruck von Lebenskraft und Leichtigkeit, Tragik und Komik, nichts kommt näher an die Wirklichkeit heran.
Immer bezaubert Gitte mit ihrem Humor und lebt den Rock`n`Roll.

Ihre Songs sind zeitlos, bewegen & motivieren. Sie appellieren in ihrem Wesen immer an das Wesentliche – das Leben & die Liebe!


Begleitet und getragen wird Gitte von großartigen Musikern:
Christian Lohr – musikalischer Leiter ( Piano & Keyboards & Sounds )
Andreas Lang ( Bass )
Alain Apaloo ( Gitarre )

Einlass: 18:00 Uhr

Komödie, Deutschland 2026
FSK 12 J.

Regie: Ed Herzog
Mit Sebastian Bezzel, Simon Schwarz, Lisa Maria Potthoff, Enzi Fuchs, Eisi Gulp u.a.

Für den beliebten Dorfgendarm Franz Eberhofer geht es auf bisher unberührtes Terrain, als der örtliche Steckerlfischkönig auf dem hiesigen Golfplatz mausetot aufgefunden wird. Klar, dass sich der Franz da nicht länger mit Nichtigkeiten wie dem Umzug in den Neubau oder dem Wahlkampf von der Susi zur Bürgermeisterin aufhalten kann. Gemeinsam mit Kumpel Rudi Birkenberger und dem richtigen Riecher ermittelt das wiedervereinte Dreamteam im zehnten filmischen Abenteuer inmitten zweier verfeindeter Volksfestclans – Fiasko vorprogrammiert.
Plakatmotiv © Constantin Film

Beim Kino im KUBIZ ist eine Hörunterstützung via Mobile Connect verfügbar.

FSK 12 J.

ANDREA RITTER [Blockflöte]
DANIEL KOSCHITZKI [Blockflöte & Melodica]
STEFAN BALAZSOVICS [Violine & Viola]
ISABEL GARCÍA CASTRO [Violoncello]
CHRISTIAN FRITZ [Klavier]

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

»So heiß kann Kammermusik sein.« Zürichsee-Zeitung

Im Kern klassisch, nach außen eigenwillig, neugierig und unangepasst, schlägt SPARK eine Brücke zwischen Klassik, Minimal Music und Avantgarde.

Im Mittelpunkt ihres neuen Programms steht die »Bohème« als Lebensform mit ihrer Wiege im quirligen Quartier Latin im Paris des frühen 19. Jahrhunderts: »Im Milieu großstädtischer junger Künstler und Intellektueller gaben musikalisch Musette und Walzerseligkeit, Grand Opéra und Gassenhauer, Militärmarsch und Rhapsodien den Ton an. Genau dort geht die Reise auch los!«

Mit SPARKs ungewöhnlichem Instrumentarium – aus rund dreißig Blockflöten, Melodica, Violine, Viola, Violoncello und Klavier – wollen die Künstler mit unbändiger Spielfreude und atemberaubender Virtuosität diese lebendige Spielwiese zum Leben erwecken. Es treffen traditionelle Roma-Melodien in einer feurigen Suite von Adam Ilyas Kuruc auf Eigenkompositionen sowie neue Auftragswerke von Sebastian Bartmann oder Elena Kats-Chernin. Freuen Sie sich auf einen mitreißenden Abend!

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

- Mit freundlicher Unterstützung der Erich und Ute Decker Kulturstiftung -

Einlass ab 18:30 Uhr

[b]Der Vorverkauf beginnt am 10.09.2026 um 9 Uhr (für Grünwalder Bürger am 09.09.2026 um 9 Uhr)![/b]

Wir alle verstehen die Welt nicht mehr – also hat Lara Ermer mal nachgelesen. Mit erfrischender Klarheit widmet sie sich den wichtigen Fragen unserer Zeit, ohne sich daran die Finger zu verbrennen. Warum zur Hölle werden wir in gesellschaftlichen Diskussionen so verschissen schnell ausfallend? Wenn ich auf jeden Fall recht habe – was hast dann du? Hinter ihrem Programm stehen wasserfeste Recherchen, die Tiefen des Internets und ein abgeschlossenes Psychologiestudium. Fundierter wird Comedy nicht.

Bei ihrem wachen Blick auf unsere Gesellschaft trägt Lara Ermer ganz sicher keine rosarote Brille. Sie beschönigt nichts, hat stattdessen immer wieder verdammt unterhaltsame Perspektiven parat. Mut zur Heftigkeit! So bewegt sie sich mit Schärfe und Selbstbewusstsein auf dem schmalen Grat zwischen Aktivismus und Apokalypse. Wenn die Welt schon brennt, ist das doch ein prima Moment, um alles aufzuwirbeln. So stellt die Comedienne humorvoll vermeintliche Selbstverständlichkeiten und eingerostete Ansichten in Frage. Um es mit Laras Worten zu sagen: Wenn du’s machen willst wie der Neandertaler, ist das völlig okay. Nur sei bitte konsequent: stirb aus.

Foto: Marvin Ruppert

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Eine lustige Märchenerzählung mit Musik
von und mit Stefan Murr und Heinz-Josef Braun
Für Kinder ab 6 Jahren und Erwachsene
Dauer ca. 55 Min.


Das Märchen der Bremer Stadtmusikanten wird auf bayerisch neu erzählt. Die beiden Schauspieler schlüpfen dabei in alle Rollen, von der bösen Müllerin über zwei geschwätzige Wanderratten und den alten Esel, den zahnlosen Hund, die verwöhnte Katze und den italienischen Hahn Eros Gockelotti bis hin zu den Räubern Knurrhax, Ibidumm und Schepperdeppi. Die Szenen werden so vor den jungen Zuschauern quicklebendig, die Tiere singen Lieder, unterhalten und streiten sich, erleben Abenteuer miteinander und kommen schließlich zu einem harmonischen, freundschaftlichen Finale.

Copyright: @Braun-Murr, Abdruck honorarfrei

Einlass: 14:30 Uhr

Figurentheater (fast) ohne Worte

frei nach H.C. Andersen "Das hässliche junge Entlein"
für alle ab 4 Jahren
Inszenierung, Figuren und Spiel: Eva Sotriffer
Musik: Max Castlunger

Zu groß, zu lang, zu dünn, zu wacklig, zu grau, zu langsam, zu ungeschickt! Warum bin ich anders als alle anderen? Das kleine Entlein hat kein Glück. Überall eckt es an, es passt in keine Reihe und ja, hässlich ist es sowieso. Nicht mal als Ei glich es den anderen. Also stolpert das Entlein von einer unangenehmen Situation in die nächste. Es begegnet der Einsamkeit, Ausgrenzung, Ablehnung und so mancher Grausamkeit. Aber dann beginnt in ihm etwas zu schwanen. Wo kommt auf einmal der Flügel her?

Auf der Grundlage des bekannten Märchens von Hans Christian Andersen hinterfragt "Schwanen" die Begriffe "schön" und "hässlich", aber auch warum es gar nicht so einfach ist, sich selbst so zu sehen, wie man ist.

Eva Sotriffer ist Figurenspielerin, Puppenbauerin und Autorin ihrer eigenen Stücke seit 2010. Die Sprache
ihrer Stücke ist meist nonverbal, aber nie ohne Musik.

Foto © Mareycke Frehner

Dauer ca. 45 Min. ohne Pause; für alle ab 4 Jahren

Die deutsche Schauspielerin und Regisseurin Nadia Migdal und der israelische Schauspieler und Theatermacher Uri Fahndrich leben gemeinsam mit ihrer vier Monate alten Tochter Alma in Tel Aviv. An dem Samstagmorgen, an dem die Hamas Israel angriff, war die kleine Familie zu Hause – und schon eine Stunde später für lange Zeit auseinandergerissen.

Uri wurde als Reservist einberufen, Nadia und das Baby wurden von Freunden abgeholt, die einen Schutzraum zuhause haben. Noch ohne zu ahnen, welch traumatische Zeiten anbrechen würden, beschlossen die beiden Tagebuch zu führen. Drei Wochen später rückt Uri als Kommandant einer Kompanie von 80 Soldaten in den Gazastreifen ein. Das Paar wird durch Funkstille getrennt.

Nadia und Uri entwickelten auf Basis ihrer Kriegstagebücher eine dokumentarische Theaterperformance, die aus unterschiedlichen Perspektiven auf die Realitäten des israelisch-palästinensischen Konflikts blickt. Was passiert mit einer Gesellschaft unter solchen Bedingungen? Generationen werden mit den traumatisierenden Folgen des Krieges umgehen müssen. Was bedeutet es konkret, wenn Zerstörung und Hass, Angst und Wut Einzug in den Alltag halten?

Künstlerische Leitung & Performance NADIA MIGDAL & URI FAHNDRICH
Musik & Sound MENI GROSS

Einführung 19:15 Uhr
Dauer 90 min, keine Pause

Foto: Ralf Puder

Geöffnet ab 19:00 Uhr

Veronika Jarušková [Violine]
Marek Zwiebel [Violine]
Simon Truszka [Viola]
Peter Jarušek [Violoncello]
++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Ludwig van Beethoven: Streichquartett Nr. 7 F-Dur op. 59/1 »Razumovsky«
Antonín Dvorák: Streichquartett Nr. 14 As-Dur op. 105

++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++++

Das Pavel Haas Quartett genießt weltweit höchste Anerkennung für seinen Klangreichtum, seine mitreißende Leidenschaft und sein intuitives Zusammenspiel. Mit Auftritten in den renommiertesten Konzertsälen der Welt und der Auszeichnung mit fünf Grammophone Awards sowie zahlreichen weiteren Preisen für ihre Aufnahmen zählt das Quartett fest zu den weltweit führenden Kammermusikensembles unserer Zeit.

Das BBC Music Magazine zählt das Ensemble zu den zehn bedeutendsten Streichquartetten aller Zeiten und beschreibt es als »stilistisch kraftvoll und klanglich opulent, bekannt für seine leidenschaftlichen und furchtlosen Interpretationen«.

Nach dem Gewinn des Paolo-Borciani-Wettbewerbs in Italien 2005 markierten weitere frühe Karrieremeilensteine die Nominierung als ECHO Rising Stars im Jahr 2007, die Teilnahme am BBC New Generation Artists-Programm von 2007 bis 2009 sowie das Sonderstipendium für Ensembles der Borletti-Buitoni-Stiftung 2010.

Seinen Namen trägt das Quartett in Erinnerung an den tschechisch-jüdischen Komponisten Pavel Haas [1899–1944], der 1941 im Ghetto Theresienstadt interniert und drei Jahre später in Auschwitz ermordet wurde. Zu seinem Vermächtnis zählen unter anderem drei herausragende Streichquartette.

- Mit freundlicher Unterstützung der Erich und Ute Decker Kulturstiftung -

Einlass ab 18.30 Uhr

Der Vorverkauf beginnt am 17.09.2026 um 9 Uhr (für Grünwalder Bürger am 16.09.2026 um 9 Uhr)!

Nicht unbedingt sein letzter Wille, aber definitiv sein neues Comedy Solo-Programm. Könnte sein, dass es etwas bei Robert Palfrader zu erben gibt. Seine pointierten Betrachtungen und Überlegungen beispielsweise zu allem was man wissen muss, damit man in Frieden ruhen kann aber trotzdem noch laut und deutlich gehört wird. Das Ganze präsentiert mit hinreißend schauspielerischer Wucht und Eleganz.

Der Durchbruch im ORF gelang Robert Palfrader mit dem Comedy-Format „echt fett“, von 2007 bis 2021 war er seine Majestät Robert Heinrich I. in der erfolgreichen Satire -Talk-Show „Wir sind Kaiser“.

Gemeinsam mit Thomas Maurer und Florian Scheuba entwickelte und spielt Palfrader in der TV-Satire und Kabarettprogramm „Wir Staatskünstler“.

Die preisgekrönte Zusammenarbeit mit Regisseur David Schalko in den TV-Serien „Braunschlag“ und „Altes Geld“, weiters TV-Filme und Serien in Deutschland und Österreich machten ihn auch in Deutschland bekannt.

Foto: Ingo Pertramer

Geöffnet ab 19:00 Uhr

frei nach der Erzählung von Selma Lagerlöf
Tanztheater Judith Seibert

Nils Holgersson ist ein frecher Tunichtgut mit nur Faxen im Kopf. Er ärgert die Tiere, hört nicht auf die Eltern und von Kirche und Schule will er überhaupt nichts wissen. Eines Tages aber treibt er es zu weit und wird auf Daumengröße klein gezaubert. So kann er seinen Eltern nicht mehr gegenübertreten. Was soll er nur tun? Wie wird er sich aus dieser Situation retten?
Mit dem Tanztheater Judith Seibert können Kinder und die ganze Familie die bekannte Geschichte in einer besonderen Version erleben: fünf professionelle Tänzer bringen die Erzählung über Freundschaft, Mut und die Wertschätzung eines jeden Lebens gegenüber auf die Bühne.

"Eine liebevoll gestaltete Kulisse, filigrane Choreografien ein humorvolles Arrangement brachte vor allem die kleinen Zuschauer zum Staunen ..." (Süddeutsche Zeitung).
Foto © Markus Will

Dauer ca. 60 Minuten ohne Pause

Charles, ein liebenswerter Eigenbrötler, lebt auf einer einsamen walisischen Insel. Sein größter Wunsch: Sein Lieblingsmusiker Herb McGwyer und dessen frühere Partnerin Nell Mortimer sollen noch einmal gemeinsam auftreten. Für ein privates Konzert holt der Lottogewinner das einst gefeierte Folk-Duo nach Wallis Island – doch mit den alten Liedern kehren auch frühere Verletzungen zurück.
Zwischen trockenem britischem Humor und leiser Melancholie erzählt die bittersüße Tragikomödie von Nostalgie, Verlust und der tröstenden Kraft der Musik. „Herbstliches Wohlfühlkino von der Insel“ (Filmstarts.de). „Urkomisch und tieftraurig zugleich“ (Film-Rezensionen.de)
Großbritannien 2025, 100 Min., FSK: 6.

Einlass ca. 30 Min. vor Beginn

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 17.09.26 um 17 Uhr.

Tian hat es nicht leicht: In der Schule fühlt er sich fehl am Platz, Freunde findet er kaum, und seine Noten bereiten der Familie Sorgen. Trost findet er in seiner Spielekonsole. Als er die Ferien bei der Großmutter in den Bergen Sichuans verbringen soll, verliert er das Gerät und findet etwas Wertvolleres: die Freundschaft zu einem verlassenen Pandababy.
Vor eindrucksvoller Landschaft erzählt Regisseur Gilles de Maistre ein warmherziges Abenteuer über Vertrauen, Verantwortung und Selbstvertrauen und verzichtet dabei auf Spezialeffekte. „Gelungenes Family Entertainment voller bezaubernder Bilder.“ (FBW). „Voller Flausch und großer Gefühle!“ (Tierfreund)
Frankreich, Belgien 2025, 100 Min., FSK: 6

Der Vorverkauf für diese Veranstaltung beginnt am 17.09.26 um 17 Uhr.

Die Karawane zieht weiter. Nur wohin, das ist die Frage. Plötzlich fühlt man sich abgehängt, nur weil inzwischen unklar ist, wer hier eigentlich schneller durchdreht: Die Welt oder die Menschheit?

Essen bestellt man nicht mehr beim Kellner, sondern am Terminal. Partnerschaften werden nicht mehr geschlossen, sondern gewischt. Das Auto fährt den Fahrer, und nicht umgekehrt. Fake und Fakt schließen einen zwielichtigen Pakt. Und am Ende regieren Blödmänner und Blender in aller Herren Länder.

Und wenn man gerade das Alter erreicht hat, in dem man den Kindern Geschichten erzählen könnte, stellt man fest, dass die sich lieber mit ihren Handys unterhalten. Doch HG. Butzko lässt sich nicht aufs Abstellgleis schieben. Also kein Gedanke an Ruhestand oder Resignation, sondern raus aus den Echokammern und Filterblasen und rein in die pralle Wirklichkeit ohne Netz und doppelten Boden. "Das wolln wir doch mal sehn" – das ist Kabarett, Satire, Klartext, mit menschlicher statt künstlicher Intelligenz.