Erleben Sie mit unserer einzigartigen Nachtwächter-Führung die besondere Atmosphäre im abendlichen Münster. Unsere Nachtwächter nehmen Sie mit auf eine unterhaltsame Tour durch die schönsten Ecken der Stadt.

Die Tour dauert 1,5 Stunden.

Unsere Touren finden bei jedem Wind und Wetter statt. Bitte tragen Sie dem Wetter angepasste Kleidung.

Das Kollektiv “The World Is A Beautiful Place & I Am No Longer Afraid To
Die” spielt eine intensive Mischung aus sphärischem Post-Hardcore und
Breitwand-Post-Rock. Ihr Sound erinnert an eine Mischung aus frühen
Trail Of Dead, modernem Emocore und Pop. “Michael Cera Palin” aus
Atlanta eröffnen den Abend Indie-Emotional.

theworldisabeautifulplace.com
instagram.com/michaelcerapalin

Einlass ab 19:30 Uhr

Unendliche Weiten... Dies sind die Abenteuer der unerschrockenen Crew von Captain Awesome, die unterwegs ist, um neue musikalische Welten zu erkunden.
Ausgestattet mit zwei Sängerinnen, einer tapferen Rythmusgruppe und energiegeladenen Bläsern, ist die Big-Band-Crew stets bereit, eigene Songs und absolute Lieblingsklassiker von den 70ern bis heute mit einem Augenzwinkern zu performen. "Captain Awesome" liefert den Soundtrack für einen Abend am Rande der Unendlichkeit - unterhaltsam, tanzbar und gut gelaunt.

Einlass: 19:00 Uhr

„Das Leonkoro Quartett [...] hat eine enorme Bühnenpräsenz, glüht für die Musik, fährt volles Risiko und verblüfft durch das Einfühlungsvermögen in die jeweilige Klanglichkeit der Stücke [...]“
(FAZ, 01/2019)

Das 2019 in Berlin gegründete Streichquartett lässt sich kaum treffender beschreiben als in der Rezension, die im Januar 2022 in der Frankfurter Allgemeinen Zeitung erschien.

Das Ensemble wird von den Brüdern Jonathan und Lukas Schwarz an erster Violine und Cello gerahmt, während Amelie Wallner an der zweiten Violine und Mayu Konoe an der Bratsche die Mittelstimmen bilden. Leonkoro, aus dem Esperanto: Löwenherz, spielt nicht zufällig auf Astrid Lindgrens Kinderbuch über zwei Brüder an, ein Buch, das der schwerwiegenden Tatsache des Sterbens eine herzliche Portion Trost gegenüberstellt – ein Zusammenhang, dem sich auch an vielen Stellen das Streichquartett-Repertoire widmet.

Im Jahr 2022 erhielt das Leonkoro Quartett eine Reihe renommierter Auszeichnungen und Preise, die seinen Platz unter den gefragtesten Ensembles seiner Generation festigen. Im März wurde es mit dem renommierten Musikpreis der Jürgen-Ponto-Stiftung ausgezeichnet, der alle zwei Jahre für herausragende Streichquartette vergeben wird. Anschließend triumphierte das Quartett beim Internationalen Streichquartettwettbewerb in der Londoner Wigmore Hall und gewann den 1. Preis sowie eine Reihe von 9 Sonderpreisen, darunter Interpretation-, Residenz- und Konzertpreise.

Im Mai knüpfte das Quartett daran an und errang den 1. Preis beim Concours International de Quatuor à Bordeaux. Ihre Darbietung beeindruckte nicht nur die hochkarätige Jury, sondern zog auch das Publikum in ihren Bann, so dass das Quartett sowohl den Publikumspreis als auch den Preis des jungen Publikums erhielt. Kurz darauf erfolgte die Ernennung in das prestigeträchtige BBC Radio 3 New Generation Artists Programm, dessen Teil das Quartett von 2022 – 2024 sein wird. Im November 2022 folgte dann die Auszeichnung mit dem MERITO String Quartet Award.
Der Reigen an Auszeichnungen setzte sich fort: Im März erhielt das Leonkoro Quartett den Young Talent Award des Concertgebouw Amsterdam, der Grundstein für eine langjährige Verbindung. Kurz darauf folgte die Bekanntgabe als Preisträger des Borletti-Buitoni Trust, ebenfalls eine große Ehre und eine wunderbare Unterstützung für das Quartett und seine Arbeit. Zu Beginn der Saison 24/25 wurden die vier Musiker:innen mit dem Ensemblepreis der Festspiele Mecklenburg- Vorpommern ausgezeichnet.

Neben dem Studium der Kammermusik bei Heime Müller (Artemis Quartett) an derMusikhochschule Lübeck studiert das Quartett seit 2020 bei Günter Pichler (Primarius Alban Berg Quartett) am Kammermusikinstitut der Escuela Superior de Música Reina Sofía Madrid. Zu den namhaften Mentoren des Ensembles zählen Eckart Runge und Gregor Sigl (Artemis Quartett) sowie der Pianist Alfred Brendel, mit dem das Leonkoro Quartett eine regelmäßige Zusammenarbeit pflegt.

Im Herbst 2023 erschien bei Mirare das erste Album des Ensembles mit Maurice Ravels Streichquartett und Robert Schumanns Streichquartett op. 41 Nr. 3, das bereits wenige Wochen später mit dem Choc de Classica l’année 2023 gekrönt wurde.

Seit dem Frühjahr 2024 ist das Quartett unter Vertrag beim renommierten Plattenlabel Alpha Classics.
Viele erfolgreiche Debüts in großen internationalen Konzertreihen und Festivals haben die vier Musiker:innen bereits in der letzten Saison gefeiert. In dieser folgen Weitere, u.a. bei den Salzburger Festspielen, in der Philharmonie Luxembourg, der Liederhalle Stuttgart, der Tonhalle Zürich, im Bozar Brüssel und im Konzerthaus Dortmund. Darüber hinaus wird das Quartett zum ersten Mal nach Nordamerika auf Tournee gehen mit Konzerten in New York City, NY, Boston, MA, Montreal, QC, Chicago, IL, Houston, TX und San Francisco, CA, um nur einige zu nennen.

Das Leonkoro Quartett ist Pirastro-Artist und Henle App Ambassador.

Jonathan Schwarz spielt eine Geige von Giovanni Battista Guadagnini, die ihm freundlicherweise von der Beare´s International Violin Society zur Verfügung gestellt wird.
Amelie Wallner spielt eine Geige von Vicenzo Postiglione, die ihr großzügigerweise von einer Privatperson zur Verfügung gestellt wird.
Mayu Konoe spielt eine Viola von Lorenzo Storioni, die ihr großzügigerweise von einer Privatperson zur Verfügung gestellt wird.
Lukas Schwarz spielt ein Cello von Carlo Tononi, Venedig (ca. 1720), welches ihm von der Beares International Violin Society zur Verfügung gestellt wird.

Programm: „Traum, Lyrik und Leidenschaft“
Joseph Haydn
Streichquartett F-Dur op. 50 HOB III: 48 „Der Traum“

Alban Berg
Lyrische Suite für Streichquartett

Pause

Felix Mendelssohn Bartholdy
Streichquartett Nr. 4 e-Moll op. 44 Nr.2 MWV R 26

Copyright: Leonkoro Quartett

Einlass: 18:00 Uhr

Was ist wahr und was doch eher ein Wunsch- oder Trugbild? In ihrer dialogischen Lesung stellen Literaturwissenschaftler Walter Gödden und Schauspieler Carsten Bender Westfalenbilder aus verschiedenen literarischen Epochen vor. Sie rezitieren westfälische Autorinnen und Autoren, die „ihr“ Westfalen beschreiben, und Literatinnen und Literaten, die einen Blick von außen auf die Region werfen. Von Tacitus über Werner Rolevinck, Voltaire, Justus Möser, Hölderlin, Goethe, Annette von Droste-Hülshoff bis in die unmittelbare Gegenwart zu den Satirikern Wiglaf Droste und Fritz Eckenga reicht hier der Programmbogen. Ein launiger Lesedialog, der Literaturgeschichte mit Fragen zur westfälischen Identität verbindet.

KOZA MOSTRA ist eine der beliebtesten Rockbands Griechenlands. Mit Ihrer Mischung aus Ska, Rock, Balkan und Rebetiko (Traditionelles griechisches Musik Genre) und ihrer atemberaubenden Bühnenshow begeistern sie jedes Publikum. 2013 nahmen sie mit Ihrem Song „Alcohol is free“ an der Vorrunde des Eurovision Song Contests teil. Ohne Probleme schafften sie es sogar in die Finalrunde in Malmö und erreichten den 6. Platz im Finale.
Ihr aktuelles Album erschien 2024 und wurde vom Grammy nominierten Producer Svante Forsbäck produziert.

Einlass: 19:00 Uhr

Obwohl Kieran Goss seit Jahren als einer der führenden Singer/Songwriter Irlands gilt, war es die jüngste Zusammenarbeit mit Annie Kinsella auf dem gemeinsamen Debüt-Album "Oh, The Starlings", welche den beiden Künstlern einen Platz in der Songwriter-Liga Irlands sicherte und zu ausverkauften Konzerten in den größten Hallen der grünen Insel führte.

Seit vielen Jahren touren die beiden auch durch Deutschland, wo sie sich eine treue und stetig wachsende Fangemeinde aufgebaut haben, die nicht nur wegen der großartigen Songs und der beiden harmonierenden Stimmen, sondern auch wegen der Geschichten voller Witz und irischem Charme immer wieder zu den Konzerten kommt.

Einlass: 19:00 Uhr

Anlässlich der für das nächste Jahr geplanten Sonderausstellung „Unglaublich! Spirituelle Erfahrungen mit dem Übernatürlichen“ haben sich das Museum RELíGIO mit Tourismus + Kul-tur Telgte zusammengetan und den bekannten Journalisten, Autoren und Vatikankenner An-dreas Englisch nach Telgte eingeladen.

Andreas Englisch ist einer der bestinformierten Journalisten im Vatikan. Immer wieder ist er bei Talkshows oder als Interviewpartner zu sehen und hören, wenn er über Päpste und deren Wirken spricht. Seine Bücher werden in zahlreiche Sprachen übersetzt und sind Bestseller, darunter „Franziskus – Zeichen der Hoffnung“ oder „Mein Rom. Die Geheimnisse der Ewigen Stadt“.

In seinem neuesten Werk wandelt der Italienkenner Andreas Englisch auf den Spuren alter Pilgerrouten in die Heilige Stadt. Packend erzählt er von der Geschichte Norditaliens und macht Abstecher zu den wichtigsten kulturellen Highlights sowie wenig bekann-ten Geheimtipps.

Ob Pilger oder Plünderer, Kaiser oder Bettelmönche, ob die Suche nach Macht, Reichtum, Erlösung oder Liebe – seit Jahrtausenden zieht es Menschen nach Rom. Englisch erzählt von diesen Menschen und von einer rasanten Reise, die ihn mit einer ungewöhnlichen Begleiterin zusammenspannt: Auf dem Weg von Meran in Südtirol über den Gardasee, Verona und die Toscana bis nach Rom, dem Sehnsuchtsort aller Pilger, gilt es dabei etliche Rätsel zu lösen und Hinweise zu entschlüsseln. „Alle Wege führen nach Rom“ ist eine schwungvoll erzählte Schnitzeljagd durch die Kultur und Geschichte Italiens und zugleich eine Liebeserklärung an das Land, das Andreas Englisch nun schon seit fast vier Jahrzehnten begeistert.

19.30 Uhr

Nessi Tausendschön ist eine echte Platzhirschin der deut-
schen Kleinkunstszene. Man kennt sie aus Funk und Fernse-
hen: vom Satiregipfel oder als Gast der »Ladies Night« im WDR
und der Sendung »Die Anstalt« im ZDF. Sie steht für 30 Jahre
mondän kultiviertes Schabrackentum, geschmeidige Groß-
und Kleinkunst, Verblüffungstanz, melancholische Zerknir-
schungslyrik und schöne Musik. Wenn Nessi die Brüche des
Lebens zelebriert, dann erwachen selbst die Seelenblinden im
Publikum aus der distanzierten Erstarrung, dann verwischen
sich die Grenzen zwischen innerer, erinnerter seelischer Reali-
tät und äußerer leibhaftiger Gegenwart, zwischen Öffentlich-
keit und Privatem, ja Intimem. Und kein Auge bleibt trocken.
Kurz gesagt: Nessi hat als Kabarettistin eine Zunge wie eine
Reitpeitsche, als Sängerin aber eine Stimme wie ein Engel.
Eine wunderbare Kombination.

Neben vielen anderen Auszeichnungen ist Nessi Trägerin des
Deutschen Kleinkunstpreises und des Salzburger Stiers. Bei
uns war das kabarettistische Naturereignis zuletzt 2015 mit
»Die wunderbare Welt der Amnesie« zu Gast. Gerne auf ein
Neues!

Einlass: 19:30 Uhr

Neben unserer Marktfrau Güths Mariechen ist auch der Nachtwächter, ausgestattet mit Horn und Hellebarde in Gütersloh unterwegs. Wo tagsüber auf dem Markt der Ruf der Marktfrauen erschallt, sorgt er des Nachts für Recht und Ordnung. Auf seinem Weg können ihn alle Interessierten begleiten. Stadtführer Klaus Gottenströter zieht monatlich, meist in den freitäglichen Abendstunden, durch die Innenstadt. Treffpunkt für den beliebten Rundgang ist die Wiese hinter der Apostelkirche. Dort erschallt passend zur Dämmerung der Ruf des Nachtwächters, der sich im Anschluss mit der Gruppe auf Stadtführung begibt und dabei interessante Fakten zur Stadtgeschichte, aber auch spannende Einblicke in das Leben vergangener Jahrhunderte zum Besten gibt.

Konstantin Wecker präsentiert 2025 die Lieder seines LebensImmer InspirationMit der Fortsetzung seines erfolgreichen Duo-Programm „Lieder meines Lebens“ gewährt Konstantin Wecker 2025 sehr persönliche Einblicke in sein Schaffen.München. Lieder prägen sein Leben - seit über 50 Jahren. Für Konstantin Wecker ist dies Grund genug, die vergangenen Jahrzehnte auf unzähligen Bühnen für sich und sein Publikum auf wundervolle Weise Revue passieren zu lassen. Mit dem neuen kammermusikalischen Programm „Lieder meines Lebens“ präsentiert der Münchner Musiker, Komponist und Autor gemeinsam mit seinem Pianisten und langjährigen Wegbegleiter Jo Barnikel seine persönlichen poetischen Highlights – von den Anfängen bis heute. Darunter werden Klassiker sein wie „Wenn der Sommer nicht mehr weit ist“, den in den 70er-Jahren geschriebenen „Willy“, „Wut und Zärtlichkeit“, „Manchmal weine ich sehr“, aber auch „Die Irren“ aus seiner allerersten LP „Die sadopoetischen Gesänge des Konstantin Amadeus Wecker“. Das Publikum darf sich auch auf die eine oder andere Überraschung mit fast schon vergessenen Songs freuen. Eines ist für den leidenschaftlichen Pazifisten und engagierten Antifaschisten stets gleich gewesen: „In meinen Liedern habe ich meine Zerbrechlichkeit, meine Verwundbarkeit immer zugelassen.“ Gefunden hat er dabei immer sich selbst – und damit auch seine Anhänger, für die seine Zeilen immer Inspiration waren. Und noch immer sind. Sie alle erwartet ein Abend, der Mut macht Liedern und Gedichten, deren Kraft noch viele Jahre unser Leben prägen werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Die Band "Abalance" gilt als eine der dienstältesten Abba – Revivalbands überhaupt.
Mitreißende Shows und Gastspiele führten sie von der Ostsee bis zum Bodensee und in den Friedrichstadtpalast Berlin. Auch im europäischen Ausland...Belgien, Holland, Schweiz, Frankreich..., interessierte man sich für die erlesene Auswahl der unvergesslichen ABBA-Songs mit Abalance.
Ein Höhepunkt war die aufwendige Zusammenarbeit mit klassischem Orchester.

Nun erfreut die Band mit einer faszinierenden ABBA – Bühnen – Show, das Publikum auch in ihrer Region - "live in concert".
Natürlich sind es die Damen, die die Bühne verzaubern. Die ausgebildeten Stimmen der Solistinnen Ines Mossbauer und Katrin Feickert sind dem Original einzigartig wohltuend nah, so dass eine perfekte Illusion entsteht. Die Wurzeln von ABBA liegen in der Folklore. Filigran und detailverliebt präsentieren Jürgen Mossbauer (Key,voc), Marco Wendel (git,voc) und Gerrit Dettmer (dr, voc) das musikalische Fundament der Welthits. "Waterloo-MammaMia-SOS-Dancing Queen-Thank you for the Music"... Für das emotionale Knistern im Saal sorgen die beliebten Unplugged-Momente während der Show.

Die Sängerinnen, die im wahren Leben Schwestern sind, moderieren warmherzig und dramaturgisch wohl überlegt, eine Show, die nicht nur unter die Haut, sondern generationsübergreifend, direkt ins Herz geht.

Freuen Sie sich auf eine erlesene Mischung aus fast allen Hits der legendären Schweden.

Foto (c): Jürgen Mossbauer

Einlass: 19:00UIhr

Soft Machine haben von ihren ersten Auftritten als psychedelische Band bis hin zu einer der bekanntesten europäischen „Fusion“-Gruppen mehrere Generationen von Bands beeinflusst. Auch wenn sich die Besetzung von Soft Machine seit den berauschenden Tagen der späten 1960er Jahre mehrfach geändert hat, so ist die Band doch durch ihren musikalischen Abenteuergeist und die Leichtigkeit, mit der sie sich nicht in eine Schublade stecken lässt und von kraftvoller Jazz-Fusion über atmosphärische Psychedelia bis hin zu frei improvisiertem Jazz-Rock reicht, nach wie vor einzigartig und absolut zeitgemäß. Die Band besteht aus dem 1970er Bandmitglied John Etheridge (Gitarre), Theo Travis (Saxophon, Flöte und Keys), Fred T. Baker (Bass) und Asaf Sirkis (Schlagzeug). Das letzte Album der Band, "Other Doors“, hat weltweit begeisterte Kritiken erhalten.

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 18:00 Uhr

Andreas Neumann präsentiert seinen Heinz-Erhardt-Abend

In einer einzigartig gelungenen Weise lässt der Parodist Andreas Neumann die beliebten Komiker, Humoristen und Filmstars der Wirtschaftswunderjahre wieder auferstehen, und er macht das derart gekonnt, dass die Tochter von Heinz Erhardt, Grit Berthold, anerkennend bemerkte, „Als ich Andreas Neumann hörte, meinte ich, mein Vater lebt wieder." Man glaubt wirklich an eine Inkarnation des 1979 verstorbenen Wirtschaftswunderkomikers! Die Presse schreibt „Der beste Heinz Erhardt seit Heinz Erhardt“
Andreas Neumann wird auf der Bühne auch andere prominente Gäste präsentieren, denn als professioneller Parodist sollte man mehr als eine Stimme zur Verfügung haben. Für den Parodisten besonders ergiebige Persönlichkeiten wie Heinz Rühmann, Hans Moser, Theo Lingen und Jürgen von Mangers Tegtmeier, leiht Neumann seine variationsreiche Stimme, ebenso kommen Marcel Reich-Ranicki, Inge Meysel, Ekel Alfred und andere zu Wort, meist in einer Geschwindigkeit, dass man meinen möchte, es stünden mehrere Personen auf der Bühne. Einer für ALLE- alle auf einmal, so das Motto des Parodisten.

Besonders bemerkenswert ist das Neumann neue Texte für sein Programm geschrieben hat, so erlebt das Publikum auch stets Neues mit alten Bekannten!

Dazu servieren Ihnen unsere Gastronomiepartner erlesene regionale Köstlichkeiten – eine beeindruckende Zeitreise, die Sie so schnell nicht vergessen werden!
Im Kartenpreis enthalten:
- Sitzplatzreservierung
- Aperitif
- 3 Gänge Menü
- Heinzigartige Unterhaltung

Kein Einlass 18:00 Uhr / Beginn 18:30

Tauchen Sie ein in die Welt der kulinarischen Schätze Güterslohs. Bei einem exklusiven Spaziergang durch die Straßen der Innenstadt, lernen Sie die Sehenswürdigkeiten und erlesenen Köstlichkeiten kennen, die das schöne Gütersloh zu bieten hat. Dabei werden Sie von dem kenntnisreichen Stadtführer Klaus Gottenströter begleitet, der Sie während des kulinarischen Spaziergangs mit seinem Wissen über die Geschichte Güterslohs unterhält.

Der Treffpunkt des Kulinarischen Rundgangs ist der Haupteingang des Theaters. Von dort aus machen Sie sich gemeinsam mit spannenden Anekdoten über Gütersloh früher und heute auf den Weg zu den drei ausgewählten Restaurants. Während der vierstündigen Führung genießen Sie ein delikates Drei-Gänge-Menü und ein erfrischendes Begrüßungsgetränk, die beide im Ticketpreis von 84,50 Euro inbegriffen sind.

Bitte beachten Sie, dass eventuelle Nahrungsunverträglichkeiten sowie spezielle Ernährungsformen beim Ticketkauf angegeben werden müssen, da eine spätere Berücksichtigung leider nicht möglich ist.

Erleben Sie mit uns einen Abend voller Genuss und Kultur – wir freuen uns auf Ihre Teilnahme!

Sinfonische Dichte, homogener Gesamtklang, „kammermusikalische Intensität und Emotionalität“ (FAZ) – bereits kurz nach seiner Gründung wurden dem Trio Orelon diese Eigenschaften zugeschrieben.

Allein in den letzten zwei Jahren erspielte sich das Trio Orelon zahlreiche nationale und internationale Preise, darunter den ersten Preis und den Publikumspreis beim Internationaler Musikwettbewerb ARD in München, den ersten Preis und den Sonderpreis für die beste Interpretation des Auftragswerks beim „International Chamber Music Competition“ in Melbourne und den ersten Preis und den Sonderpreis für die beste Interpretation des Auftragswerks beim Wettbewerb „Schubert und die Musik der Moderne“ in Graz.
Darüber hinaus ist das Trio Preisträger bei Wettbewerben wie „Premio Trio di Trieste“, „ICM Pinerolo-Torino“, dem Schumann-Wettbewerb in Frankfurt und dem Mendelssohn-Wettbewerb in Berlin.

Das 2018 in Köln gegründete Klaviertrio Orelon verdankt seinen Namen der Weltsprache Esperanto, in der „Orelon“ schlicht „Ohr“ bedeutet, und damit die vielen Aspekte des Hörens in der Musik versinnbildlicht.
Zusammengefunden haben sich Violinistin Judith Stapf, Cellist Arnau Rovira i Bascompte und Pianist Marco Sanna an den Musikhochschulen in Köln und Berlin. Die Klaviertrio-Besetzung bietet ihnen die größtmögliche musikalische und auch menschliche Harmonie: Im Trio werfen die Drei einen neugierigen und dynamischen Blick auf die Werke ihrer Instrumentenkombination und verbinden diesen mit einer unbändigen Energie und Lust am differenzierten Ausdruck.

Konzertreisen führen das Trio Orelon durch Europa sowie in renommierte Konzertsäle, darunter die Tonhalle Düsseldorf, das Konzerthaus Berlin, die Alte Oper Frankfurt, das Beethoven-Haus Bonn, das Gewandhaus Leipzig, das Prinzregententheater und den Herkulessaal in München.

Dabei präsentieren die drei Musiker:innen innovative thematische Programme, in denen sie klassisches Repertoire mit weniger bekannten und unentdeckten Werken kombinieren. Im Zuge seiner Repertoire-Recherchen entwickelte das Trio das Projekt „Beethovens Töchter“, das sich mit der wenig gespielten Literatur von Komponistinnen beschäftigt und sie in moderierten Konzerten in Bezug zu ihrem Vorfahren Ludwig van Beethoven setzt.

Im Sommer 2022 erschien die Debüt-CD des Trios mit Werken der amerikanischen Komponistin Amy Beach beim Label „Da Vinci Classics“. Die Einspielung war CD der Woche beim Saarländischen Rundfunk, beim RBB und wurde von der Presse und den Medien durchweg positiv rezensiert (u.a. von der SZ, HR, MDR und WDR).
Künstlerisch betreut wurde das Trio von Prof. Jonathan Aner an der HfM Berlin und ab 2022 studiert es bei Prof. Thomas Hoppe

Programm: „Harmonie und Farbigkeit“
Joseph Haydn
Trio Hob. XV:18 in A-Dur

Gabriel Fauré
Klaviertrio op.120

Pause

Dora Pejačević
Klaviertrio op. 29

Copyright: Anna Fiolka

Einlass: 18:00 Uhr

Bei dieser Tour wird Ihnen die Industrialisierung von Gütersloh vorgestellt, von der Entwicklung in der Frühzeit bis zur Gegenwart. Welche Unternehmen spielten bei der wirtschaftlichen Entwicklung eine große Rolle und existieren noch heute? Woher kommt der Erfinderreichtum und Unternehmergeist in der „kleinen Heidestadt“? Auch verschwundene Firmen und Industriezweige werden beleuchtet, die maßgeblich an der Entwicklung von Gütersloh beteiligt waren. Die Tour führt zu Industriedenkmälern, Mühlen, ehemaligen Industriegebieten und noch bestehenden Firmen. Zum Abschluss der Radtour besteht die Möglichkeit zur Einkehr bei einem traditionellen Pickertessen im Gasthof Mühlenstroth.

Das Tragen eines Helms wird empfohlen!

Erleben Sie mit unserer einzigartigen Nachtwächter-Führung die besondere Atmosphäre im abendlichen Münster. Unsere Nachtwächter nehmen Sie mit auf eine unterhaltsame Tour durch die schönsten Ecken der Stadt.

Die Tour dauert 1,5 Stunden.

Unsere Touren finden bei jedem Wind und Wetter statt. Bitte tragen Sie dem Wetter angepasste Kleidung.