Mit Tony Kaltenberg (Gitarre), Michael Manring (Bass) und Jarrod Kaplan (Percussion)

In Zusammenarbeit mit dem Dorfverein Dalhausen

Was ist das Besondere an der Acoustic Groove Experience?
Jeder der drei Musiker ist ein Innovator seines Instruments; und obwohl sie durch den großen Teich getrennt sind, arbeiten sie seit mehr als zwei Jahrzehnten im Studio und auf der Bühne daran, atemberaubende Musik zu kreieren, die Körper, Herz und Geist im Gleichklang bewegt und eine sprudelnde Quelle eines kreativen Flusses zwischen Folk, Jazz und New Age bietet. Dabei hat sich Manrings Bass als Lead-Instrument etabliert.

Michael Manring gilt weithin als führender Solo-Bassist, der die Grenzen des Instruments seit vier Dekaden stetig ausweitet. Auf hunderten von Aufnahmen in den unterschiedlichsten Zusammenhängen setzt er sein Statement ebenso wie er in seiner Karriere eine vierstellige Anzahl von Konzerten weltweit gegeben hat. Bahnbrechend war seine Zusammenarbeit und Freundschaft mit dem Ausnahmegitarristen Michael Hedges, durch die er zum Hausbassisten des Labels Windham Hill wurde.

Jarrod Kaplan ist eine Autorität als Perkussionist mit einem lebhaften und genresprengenden Ansatz und für den Groove des Trios zuständig. Wo sich auch immer rund um Seattle akustische Musikgruppen etablieren, ist er schnell dabei; und sobald er ein Festival besucht, landet er irgendwann in einer Session auf der Bühne.

Tony Kaltenberg in Dalhausen vorzustellen, heißt Eulen nach Athen zu tragen, ist er doch seit vielen Jahren ganz in der Nähe zuhause und schon häufig Gast im Korbmacher-Museum gewesen. Sein perkussiver Stil, oft unterstützt von perlenden Arpeggien und zum Teil beidhändigem Tapping, weist ihn als würdigen Nachfolger von Michael Hedges aus. Überdies ist er Komponist der meisten Stücke des Trios.

Zwei- bis dreimal pro Jahr treffen sich die drei Musiker auf einer Seite des großen Teiches und loten ihre musikalische Zusammenarbeit durch gegenseitige Inspiration weiter aus.

Dass sie nun ein zweites Mal Station in Dalhausen machen, ist eine große Freude.

Einlass: 19:00 Uhr

Kay Ray ist der fleischgewordene Klingelstreich: Provokation und Poesie! Trash und Tabula rasa! Experiment und Extase! Anarchie und Amour fou! Klamauk und Kabarett! Comedy und Chanson! Als Sänger erreicht er unsere Herzen, als Clown jedes Zwerchfell und als Provokateur jeden Kleingeist. Keiner ist sicher vor seinen Zoten und seinem Zauber. Das macht ihn so anders. Und es macht seine Shows so anders - Abend für Abend. Erleben Sie es selbst.

Willkommen in der Welt der Musicals!
Lassen Sie sich die Höhepunkte aus Tanz der Vampire, Cats oder dem Phantom der Oper und vielen weiteren Musicals schmecken!

Beim Musical Dinner werden Ihnen zu einem exquisiten Mehrgang-Menü, die absoluten Highlights der beliebtesten Musicals serviert.

Während Sie sich dieses musikalische Dinner schmecken lassen, sorgen die Musical Stars in stilechten Kostümen für die ganz besondere Würze.

Noch nie war Musical so nah!

Einlass: 18:30

Dieser Termin ist leider ausverkauft.

Perlen vor die Säue – Das Best of zum Jubiläum

25 Jahre EURE MÜTTER – und nur wer live mitfeiert, ist wirklich dabei!
Mit „Perlen vor die Säue“ präsentieren die drei Herren mit den schwarzen Hosen die ultimative Comedy-Show. 25 Jahre in Vorbereitung, jetzt endlich auf der Bühne: Das BEST OF von EURE MÜTTER! Schon seit der Jahrtausendwende haut das legendäre Trio eine Show nach der anderen raus. Vollkommen irre, wie viele unvergessliche Songs und Sketche das Comedy-Dream-Team Andi Kraus, Don Svezia und Matze Weinmann dabei in zweieinhalb Dekaden auf die Bühne gebracht hat. Schon immer steht ihre langjährige Freundschaft als unsichtbare Superkraft hinter jeder Pointe. Nach mehreren tausend Auftritten im In- und Ausland vor vielen zigtausend Zuschauern und über 70 Millionen Klicks auf YouTube stopfen sie die absoluten Highlights ihres bisherigen Schaffens nun in dieses BEST OF.

Das Ergebnis ist eine zweistündige Jubiläumssause mit „Ich schmeiß mich weg!“-Garantie von der ersten bis zur letzten Sekunde – abgesehen von einer kleinen Erholungspause in der zweiten Hälfte, in der Don ein paar Minuten lang einfach nur seine Narben zeigt. Zuschauer an aufregende Orte: auf den Mittelaltermarkt, ins Büro der GEMA, vors Damenklo und auf das Schiff von Käpt’n Laminiergerät. Dabei wird das Publikum stets sicher geführt von dem Comedy-Act, der mehr Wert auf Körperpflege legt als jeder andere – hier ist garantiert der Sack frisch rasiert und das Haupthaar weltmeisterlich gewaschen. Wer EURE MÜTTER bereits live erlebt hat, kann es sowieso kaum erwarten, diesem generationenübergreifenden Spektakel auch dieses Mal wieder beizuwohnen. Und wer die drei bisher nur aus dem Internet kennt, hat nun die Chance, sie lebendig und in Farbe zu genießen, und zwar mit den heißesten Nummern, die sie je geschrieben haben – sowie ein paar Überraschungen…

Einlass ab 19:00 Uhr

ASI HOFER, 1992 in Ulm geboren, begann ihre musikalische Karriere mit der Geige, wechselte dann aber im Alter von 12 Jahren zur E-Gitarre. Ihr Talent und ihr Können an der Gitarre entdeckte kein geringerer als „Gitarrengott“ STEVE VAI, und holte Yasi als 14-Jährige erstmals zu ihm auf die Bühne. Noch heute jammen die beiden immer wieder bei seinen Europa Tourneen zusammen.
YASI begann ein Musikstudium an der Musikhochschule Stuttgart mit gerade mal 16 Jahren aufgrund einer bestandenen Begabtenprüfung. Nur drei Semester später ging es mit einem Stipendium an das Berklee College of Music nach Boston.
Mit all ihrem erlernten Wissen und Können produzierte sie bereits 4 Alben, ausnahmslos Eigenkompositionen: YASI (2014), FAITH (2016), FREEDOM (2018) und BETWEEN THE LINES (2023). Bei Letzterem hat der renommierte Sound-Engineer MIKE PLOTNIKOFF in Los Angeles mitgewirkt.

Im Internet überzeugt YASI HOFER mit weit über 6 Millionen Klicks auf YouTube- auf Instagram hat sie über 13.000 Follower, Tendenz steigend. Mittlerweile ist YASI eine international gefragte und angesehene Musikerin und arbeitet u.a. an einem weiteren Band-Projekt in Los Angeles unter der Leitung von HOLLY KNIGHT (SIMPLY THE BEST, LOVE IS A BATTLEFIELD), eine der weltweit erfolgreichsten Songwriterinnen.

Yasmin Hofer,
Steffen Knauss,
Christoph Scherer,
Werner Hofer

Einlass eine Stunde vor Beginn

In seinem fesselnden Programm „Ich weiß.“ führt Christoph Kuch Sie an die Grenzen zwischen Realität und Fiktion. Begeben Sie sich mit ihm auf eine Tauchfahrt in die Tiefe Ihrer Träume. Staunen Sie mit offenem Mund, wenn Christoph Kuch Ihre Gedanken Wirklichkeit werden lässt.
Erleben Sie eine emotionale Reise in das Unmögliche. Sie werden an Ihrem Verstand und Ihrer Wahrnehmung zweifeln.
Kann das alles wirklich nur Zauberei sein?

Was hilft gegen den Montagsblues?
Genau, die Happy Monday BluesSession, die regelmäßig jeden Monat ab 20:00 im Theaterstübchen stattfindet.
Das ist eine Session für alle Freunde:innen dieser Musikrichtung, sowohl für Musiker:innen als auch für Zuhörer:innen.
Bei jeder Session wird es einen Opener/Band/Einzelinterpret/Sonstiges geben.
Im Anschluss ist dann noch viel Raum für Sessions.
Stilistische Vielfalt, nicht nur puristische Traditionspflege, ist uns dabei wichtig!
Für die Organisation zuständig sind in Zusammenarbeit mit Markus vom Theaterstübchen: Frank Brinkmann, Bernd Riehl, Jürgen Müller, Michael Kleinadel, die gern auch als Begleitband für Leute, die etwas darbieten möchten, zur Verfügung stehen.

Wir bitten um Anmeldung der Sessionbeiträge unter folgender Emailadresse: riehl775@aol.com, Telefon: 01742306793.
Anmeldungen sind auch während der Session möglich, aber besser wäre schon vorher!

Backline und Technik werden vom Theaterstübchen zur Verfügung gestellt, lediglich Instrumente sollten mitgebracht werden.
Der Eintritt ist für Musiker, die sich auf der Bühne beteiligen, frei. Für Zuhörer beträgt er 7,-Euro.

Lasst uns zusammen, dem »Low Down Dirty Blues«, den die Welt im Moment hat, entgegentreten!!!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Valleys & Mountains

Bugge Wesseltoft, Magnus Öström und Dan Berglund veröffentlichen ihr drittes Studioalbum. Ausgeruhter denn je zelebrieren diese Veteranen des nordischen Jazz sieben akustisch-elektronische Kompositionen. US-Gitarrist John Scofield hat einen Gastauftritt.

Berge und Täler sind nicht bloß das Resultat geologischer Prozesse. Seit jeher sind sie den Menschen Sinnbilder für gute und schlechte Zeiten. Bugge Wesseltoft, Magnus Öström und Dan Berglund haben in den letzten 30 Jahren einige davon erlebt – aber in letzter Zeit führt der Pfad vor allem bergauf. Seit 2019 hat die schwedisch-norwegische Band Rymden (zu deutsch „Raum“ oder „Weltraum“) zwei Studioalben und eine Liveplatte veröffentlicht. Von Publikum wie Presse wurde der Mix aus akustischen und elektronischen Klängen begeistert aufgenommen. „It’s great music and great fun“ beschloss der Blog thejazzmann.com die Kritik von „Space Sailors“.

„Valleys & Mountains“ ist das dritte Werk der Skandinavier. Es zelebriert erneut die Liebe der drei für virtuos gespielte Musik im Stile der Siebziger Jahre, für Fusion-Jazz, Prog-Rock und sogar Klassik.
Es gibt überraschende Taktwechsel, abgrundtief tosende Bassläufe und flirrende Synthesizer-Flächen. Dabei ist eines deutlich erkennbar: so ausgeruht klangen Rymden noch nie. Diese Band hat im Verlaufe von hunderten Konzerten zu sich gefunden und weiß längst genau, was sie will. Die Miniatur „Milam Bardo“ entstand aus gemeinsamen Trio-Improvisationen; das sphärische „Song from the Valley“ zeigt das Trio von einer bisher ungekannten, Ambient-beeinflussten Seite.

Einlass eine Stunde vor Beginn

Eine unerwartete Erbschaft bringt vier entfernte Verwandte in einem verlassenen Landhaus in der Normandie zusammen, wo sie gemeinsam ihre mysteriöse Familiengeschichte entdecken. Im Jahr 1895 bricht ihre Vorfahrin Adèle im Alter von 21 Jahren nach Paris auf, um dort nach ihrer Mutter zu suchen. Sie erlebt eine Stadt im Aufbruch zur Moderne, den Vormarsch der Fotografie und die Anfänge der impressionistischen Malerei. Während ihre Nachfahren den Spuren dieser außergewöhnlichen Frau folgen, enthüllen sie nicht nur Adèles einzigartige Geschichte, sondern finden auch den Weg zu einer eigenen, gemeinsamen Zukunft.

REGIE:
Cédric Klapisch

DARSTELLERINNEN:
Suzanne Lindon, Abraham Wapler, Julia Piaton, Vincent Macaigne, Zinedine Soualem, Paul Kircher, Vassili Schneider, Sara Giraudeau und Cécile de France

Die Gruppe „ImproKS“ aus Kassel bietet Improvisationstheater vom Feinsten.

Was ist Improvisationstheater? Wir spielen ohne Kostüme und ohne Requisiten und basteln Szenen und ganze Theaterstücke aus den

Zurufen und Inspirationen des Publikums. Jeder Auftritt ist
vollständig anders, jeder Abend eine Premiere und eine Abschlussvorstellung. Dramatik, Komik, das volle Repertoire, ob als Musical gesungen, als Tragödie von griechischen Ausmaßen, in Geschwindigkeit von einem Ort zum anderen springend, irrwitzige Wendungen inklusive, all das und mehr bietet ImproKS. Lassen Sie sich mitnehmen auf eine Tour de Force, von der niemand weiß, wo sie hinführen wird – nicht einmal die Schauspieler selbst!

Einlass eine Stunde vor Beginn

Mit der KMT-Card 2026 erhalten Sie 50% Ermäßigung auf je eine Eintrittskarte pro Veranstaltung der Kasseler Musiktage 2026. Die KMT-Card ist personengebunden und nicht übertragbar.

Wolfgang Lackerschmid schrieb mit dem Album „Ballads for Two“ im Duo mit Chet Baker bereits in jungen Jahren Jazzgeschichte. Als Vibraphonist und Komponist steht er für lebendigen Jazz: virtuos, humorvoll, harmonisch anspruchsvoll – und immer melodisch. Bei der zu seinem 70. Geburtstag zusammengestellten Besetzung kann er stilistisch aus dem Vollen schöpfen. Es wird funky, groovy, swingend, deep in den Balladen und mitreißend im Uptempo.
Wolfgang Lackerschmid – Vibraphon, spielte auf über 200 Tonträgern und unzähligen Live Konzerten u.a. mit Chet Baker, Attila Zoller, Larry Coryell, Buster Williams, Paquito D’Rivera, Tony Scott, Jacques Loussier, Eberhard Weber, Albert Mangelsdorff, Ronnell Bey, Stefanie Schlesinger sowie bei diversen Vibraphone Summits gemeinsam u.a. mit Milt Jackson, Bobby Hutcherson, Mike Mainieri, Dave Samuels. Von Lackerschmid stammen zahlreiche Songs und Jazztitel, die teils schon in den siebziger Jahren z.B. durch Chet Baker weltweit verbreitet wurden, konzertante Werke für Orchester, Chor und Ensembles, sowie Musik für Theater, Ballett, Filme und Hörspiele.

Yotam Silberstein – Gitarre, geboren in Tel-Aviv, lebt in New York. Spielte u.a. mit James Moody, Curtis Fuller, Jimmy Heath, Frank Wess, Roy Hargrove, Pat Martino, Anat Cohen, Avishai Cohen, Kenny Barron, David Sanborn, Marcus Miller, Monty Alexander. Unter seinem Namen CD Produktionen und Tourneen in Europa, Japan, Südamerika, Asien und den USA. Als Komponist von Filmmusik erhielt er 2013 den Sundance Time Warner Award. Aktuelle CD als Leader mit George Coleman, John Patitucci und Billy Hart und ein Duo Album mit Ron Carter.

Stefan Rademacher – Bass, war von 1994 bis 2007 Mitglied der Billy Cobham Band und spielte unter anderem mit Lee Ritenour, Don Grusin, George Duke, Chaka Khan, Ack van Royen, Bobby Shew, Randy Brecker, Dave Samuels, dem London Jazzorchestra, und als Gastsolist bei der WDR Bigband und den Bochumer Symphonikern. Er ist Professor an der Hochschule der Künste Bern.

Karl Latham – Schlagzeug, spielte u.a. mit Chuck Loeb, Joe Lovano, Roy Ayers, Claudio Roditi, Michal Urbaniak, Dizzy Gillespie Alumni Allstars, Johnny und Edgar Winter, Anat Cohen, Eumir Deodato, Clark Terry, Slide Hampton, Bob Malach, Blood Sweat & Tears, Dave Samuels, The Shirelles, außerdem bei Broadway Musicals wie „Beautiful: The Carol King Musical“. oder „Hamilton“.

Wolfgang Lackerschmid – Vibraphon
Yotam Silberstein – Gitarre
Stefan Rademacher – Bass
Karl Latham – Schlagzeug

Einlass eine Stunde vor Beginn

Comedy kann auch anders sein. Ungewöhnlich. Absurd. Verrückt.
„Illegale Straßentherapie“ ist das neue Comedyprogramm von Jan Philipp Zymny und genau das Richtige für Sie, wenn Sie das Besondere schätzen. Sie finden keinen Therapieplatz? Alle Wartelisten sind geschlossen? Jan Philipp Zymnys neues abendfüllendes Programm macht Ihre Lage auch nicht schlechter. Seien Sie dabei, danach haben Sie zwar immer noch keinen Therapieplatz, aber Sie hatten wenigstens einen schönen Abend.

Aufgrund vermehrter Nachfrage: Leider lehnen alle Krankenkassen ab, die Ticketkosten für Zymnys Show zu übernehmen. Wir finden: Wer Homöopathie finanziert, sollte eigentlich Sinn für Humor haben.

„Ich bin verrückt. Ich habe Dokumente, die das belegen.“ - Jan Philipp Zymny, Emotional Support Comedian

Der Bochumer Humor-Künstler geht ab Herbst 2025 auf Tour durch den gesamten deutschsprachigen Raum. Nach dem Erfolg von „Quantenheilung durch Stand Up Comedy“ bringt er sein nächstes Programm mit 100% neuem Material auf die Bühne. „Illegale Straßentherapie“ ist für alle, die sich nicht scheuen, das Leben auf die Schippe zu nehmen und Pause von der Realität zu machen. Mit seiner unnachahmlichen Mischung aus treffendem Witz und tiefgründiger Ironie präsentiert Zymny einen Abend, der nicht nur
unterhält, sondern auch den Verstand herausfordert. Erleben Sie, wie er mit seinem feinen Gespür für das Absurde die Realität zerpflückt und dabei steht nicht nur „Mental Health“ im Mittelpunkt. Stattdessen entführt Zymny sein Publikum in die verrückte Welt des Alltags – mal scharfsinnig, mal absurd, aber immer voller unvorhersehbarer Wendungen. Er spielt mit den vielen Facetten des Humors und liefert eine Comedy-Show, die genauso viel Intellekt wie Überraschung bietet.

Ein Abend für alle, denen gewöhnliche Comedy zu doof, Philosophie zu anstrengend und die Realität zu langweilig ist.

Einlass ab 19:00 Uhr

treppenhausorchester | Thomas Posth, Leitung

Bewegende Klänge zum Auftakt: Mitreißende Beats und Melodien rein akustisch von klassischen Instrumenten

Zum Auftakt laden die Kasseler Musiktage zu einem Orchesterabend ein, der den gewohnten Konzertbesuch erweitert: klassische Instrumente, deren Melodien und Rhythmen in Bewegung versetzen – und dazu die Möglichkeit, Musik nicht nur sitzend zu hören, sondern auch im Raum zu erleben. Das treppenhausorchester knüpft damit an seinen gefeierten Auftritt 2018 an, als es mit dem Programm Hygge und der Sängerin Herdís Anna Jónasdóttir ebenfalls in der documenta-Halle das Publikum in seinen Bann zog. Eigens für dieses Programm entstandene Kompositionen lassen ein farbiges Geflecht aus Minimalgrooves, Live-Beats und zeitgenössischen Klängen entstehen – alles live gespielt, ohne elektronische Verstärkung. Mit Disco zeigte das treppenhausorchester schon auf Festivals wie dem Schleswig-Holstein Musik Festival, Mosel Musikfestival sowie in der Elbphilharmonie eine Möglichkeit, was die Zukunft klassischer Musik sein könnte – und, dass es sie gibt: neue Musik zum Tanzen!

In der offenen Architektur der documenta-Halle entsteht so ein Klangraum mit unterschiedlichen Bereichen: Es gibt Sitzplätze für alle, die das Konzert in Ruhe und mit gewohnter Aufmerksamkeit verfolgen möchten, und Zonen, in denen man stehen, sich bewegen und auch einfach mittanzen kann. Wie sehr uns Musik bewegt und wir die Klänge ausgelassen genießen können, erproben die Kasseler Musiktage zur Eröffnung des diesjährigen Festivals.

Programm:
Disco
Musik von Carlos Cipa, Robin Haigh, Christoph König, Judd Greenstein, Christopher Böhm, Hans-Christian Stephan u. a.