Flurfunk! Büro und Bekloppte

Live aus dem Arbeitsalltag von Millionen Menschen: Frischverzapfter Irrsinn aus Büro und Verwaltung. Alles hat plötzlich KI, sogar der Kopierer. Er ist immer noch kaputt, weiß jetzt aber warum. Dem entgegen steht die ‚Künstliche Inkompetenz‘ der Kollegen, die man neuerdings wieder live und in Farbe ertragen muss – denn das Ende des Homeoffice droht.

Azubi Jason-Patrick, der sich mit Obstkorb und Massagesessel nicht mehr zufrieden gibt, sondern einen Apfelbaum mit Schaukel im Büro will. Und Schlitzohr Meierchen, der sich im Homeoffice aus ökologischen Gründen gegen Körperpflege entschieden hat.

Sie alle müssen sich jetzt zusammenraufen, denn eine neue Herausforderung droht: Der frischgebackene gederneutralisierte Abteilungsleiternde: Hipster Malte, der Marketing-Gewäsch mit der Muttermilch aufgesogen hat. Malte will Volks Gurkentruppe in ein agiles Team verwandeln! Sofort stehen wieder alle ‚Auf Störung.‘ Und unbedacht dahin geplappert, findet sich Andrea auf einmal als Projektleiterin der wichtigsten Messe des Jahres wieder!
„Flurfunk! Büro und Bekloppte“ ist ein rasanter Ritt durch den zeitgenössischen Bürokratie-Irrsinn, ein Lach-Parcours der alltäglichen Überforderung und eine Hommage an die netten Kolleginnen und Kollegen im Team.

Häufigste Frage nach der Show: „Frau Volk, arbeiten Sie eigentlich bei uns?“

Einlass: 19:00 Uhr

Florian Schroeder
Endlich glücklich

Lange fragten sich viele, wo Florian Schroeder politisch und persönlich steht. Inzwischen weiß er es selbst nicht mehr – und genau darin liegt sein neues Glück. In einer Zeit, in der sich Empörung, Lärm und schlechte Nachrichten überbieten, setzt Schroeder mit »Endlich glücklich« bewusst einen Kontrapunkt: Glücklichsein als Provokation.

Während Alltagskrisen und Apokalypse‑Rhetorik allgegenwärtig scheinen, widmet sich Schroeder dem, was Mut macht. Er behauptet nicht, die Welt sei in Ordnung – aber seine ist es aktuell, und das könnte ansteckend sein. Glück als Haltung, als Widerstandskraft und als trotziges Bekenntnis zur Zuversicht.

Schroeder nimmt dabei den Begriff Freundschaft in den Blick: Menschen, mit denen man lachen, streiten, scheitern und weitermachen kann – jenseits digitaler Echokammern. Und genau diese Nähe möchte er auf der Bühne herstellen.

Eine Show über Mut, Verbundenheit und den Versuch, das Chaos des Alltags mit Gelassenheit zu parieren.

Foto: © Frank Eidel

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Free Darling
The Joni Mitchell Project

Drei Musikerinnen und Singer-Songwriterinnen interpretieren die unsterbliche Musik der großen Joni Mitchell und erzählen dazu die schönen, traurigen und oft auch sehr komischen Geschichten, die sich hinter legendären Songs wie »Both Sides Now«, »Woodstock« oder »River« verbergen.

Der Sound ist virtuos: ein vielfältiges, fein abgestimmtes Instrumentarium, starke Solostimmen und ein berührender Harmoniegesang. Anne de Wolff, Stefanie Hempel und Iris Romen bleiben nah am Original und schaffen es zugleich, Joni Mitchells Lieder mit großer Sensibilität in die Gegenwart zu holen.

So entsteht ein musikalisches Erlebnis, das nicht nur Pop geschichte lebendig macht, sondern eine Verbindung herstellt – zwischen dem, was war, und dem, was heute berührt. Ein Programm voller Anekdoten, Wärme, Wildheit und beglückender Momente – so facettenreich wie ein ganzes Leben.

Besetzung: Stefanie Hempel, Iris Romen, Anne de Wolff

Foto: © Sebastian Madej

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

All About Joel – Die ultimative Billy-Joel-Tribute-Band

Tauchen Sie ein in die musikalische Welt eines der größten Singer-Songwriters unserer Zeit – Billy Joel! Mit "All About Joel" erleben Sie nicht nur eine Tribute-Band, sondern eine leidenschaftliche Hommage an das immense Schaffen dieses Ausnahmekünstlers. Seit 2021 hat sich All About Joel aus bescheidenen Anfängen im kleinen Proberaum zu einer kraftvollen 6-köpfigen Formation entwickelt, die das Beste aus Billy Joels beeindruckendem Repertoire auf die Bühne bringt.

Die Mission ist klar: Die musikalische Vielfalt und Komplexität von Billy Joels Werken authentisch zu performen. Dabei ist All About Soul besonders stolz darauf, nicht nur seine Welthits wie Piano Man, Uptown Girl und We Didn’t Start the Fire zu präsentieren, sondern auch tief in seine weniger bekannten, aber nicht minder großartigen Klassiker und legendären Balladen einzutauchen. Jeder Song wird mit der Hingabe und Präzision gespielt, die erforderlich ist, um die Essenz und Emotionen einzufangen, die Billy Joel in seinen Kompositionen so meisterhaft vermittelt.

„Frontmann Thomas Matiszik ist der zentrale Magnet dieses musikalischen Kraftwerks. Was ihn so besonders macht, ist die Tatsache, dass er nicht versucht, Billy Joel zu imitieren. Stattdessen bringt er eine eigene Präsenz auf die Bühne, die authentisch und erfrischend wirkt.“ (ich sag mal.com)

Hervorzuheben ist außerdem, dass Sänger Thomas Matiszik jedes Konzert der Band mit faszinierenden Anekdoten aus dem bewegten Leben Billy Joels abrundet. Hinter praktisch jedem Song des Künstlers steckt eine sehr persönliche Geschichte – mal tragisch, mal amüsant, mal wahnsinnig emotional. Diese Geschichten, die der Frontmann mit Leidenschaft erzählt, geben den Songs noch mehr Tiefe und lassen das Publikum die Musik auf einer ganz neuen Ebene erleben.

Mit einem beeindruckenden Line-Up aus Gesang, Piano, Drums, Gitarre, Bass und Saxofon bringen "All About Joel" die Bühne zum Beben und das Publikum zum Staunen. Ihre Shows sind nicht weniger als ein musikalisches Erlebnis, eine Zeitreise durch die vielfältige Karriere Billy Joels, die das Publikum fesselt und die Seele berührt. Wir laden Sie ein, sich von der Leidenschaft für diese Musik anstecken zu lassen und einen Abend voller unvergesslicher Momente zu erleben.

Einlass ab 19:00 Uhr

Samstag, 10.04.2027, 20 Uhr, Brunnentheater

„I WALK THE LINE” - Ein Abend mit der Musik von Johnny Cash

Sein Leben an sich ist schon eine Legende. Johnny Cash hat die Musikszene in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts ganz wesentlich geprägt – und das, was er machte und konnte, hat die Zeit überdauert.

Um seine Leistung zu beurteilen, reicht der Oberbegriff „Country-Musik“ bei Weitem nicht aus. An diesem musikalischen Abend lassen Kay Kruppa, Sonja Schön und Band (Patrick und Kevin Kuhlmann, sowie Michael Haupt) das Werk von Johnny Cash wieder lebendig werden – neu interpretiert und mit einer ganz eigenen Note.

An bekannten Songs, wie „Folsom Prison Blues“ und natürlich „Ring of Fire“ über „Get Rhythm“ bis zu „Hurt“ und „Meet me in heaven“ ist alles dabei. Und neben der Musik gibt es auch noch eine Menge über das Leben von Johnny Cash zu erzählen.

Genießen Sie einen Abend mit dieser legendären Musik!

Einlass ab 19:00 Uhr

Krims & Krams
Objekttheaterstück über den Wert der kleinen Dinge
Ab 4 Jahren

Eine rostige Schraube, ein altes Haargummi, ein zerknitterter Zettel – auf den ersten Blick nur wertloser Kram. Doch vielleicht gehört die Schraube zu einer Zeitmaschine, der Zettel weist den Weg zu einem Schatz, und irgendwo fehlt noch der passende Schlüssel. Dinge, die uns im Alltag zufällig begegnen, werden auf der Bühne zu kleinen Wundern: Wo kommen sie her? Welche Wege haben sie hinter sich? Welche Geschichten tragen sie in sich?

In »Krims & Krams« erkunden zwei Spielerinnen gemeinsam mit dem Publikum die Magie des Alltäglichen. Mit Musik, Bewegung und viel Fantasie entsteht ein Objekttheaterstück, das den Wert kleiner Dinge sichtbar macht und zeigt, wie groß die Welt im Kleinen sein kann.

Theater Karo Acht steht seit 25 Jahren für professionelles Kinder- und Jugendtheater, das auch Erwachsene begeistert. Das Ensemble, gegründet von Absolventinnen und Absolventen des Studiengangs »Kulturwissenschaften und Ästhetische Praxis«, entwickelt seine Stücke auf Basis intensiver Recherche und Improvisation und bringt Buchvorlagen fantasievoll auf die Bühne.

Ausstattung: Ulrike Schörghofer
Musik: Edgar Wendt
Besetzung: Julia Solórzano, Edgar Wendt
Produktion: Theater für Niedersachsen in Koproduktion mit dem Theater Karo Acht

Foto: © Julia Diedrich

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr

Momo
Nach dem Buch von Michael Ende
Ab 10 Jahren | in Laut- und Gebärdensprache

Momo lebt in einem alten Theater und besitzt eine besondere Gabe: Sie schenkt Menschen Zeit, hört zu und erinnert daran, was wirklich zählt. Doch eines Tages treten die Zeitdiebe auf den Plan. Sie rauben den Menschen ihre Zeit, und das Leben verliert Farbe und Wärme. Alles wird grau, hastig und leer. Um herauszufinden, ob Zeit tatsächlich gestohlen werden kann, begibt sich Momo auf eine gefährliche Reise. Die Zeitdiebe sind ihr dicht auf den Fersen – ein Kampf beginnt, der weit über den Moment hinausreicht.

Das Theater PiedDeFou erzählt diese zeitlose Geschichte in Laut- und Gebärdensprache und schafft ein außergewöhnliches Erlebnis, das beide Ausdrucksformen gleichberechtigt verbindet. Die Inszenierung richtet den Blick auf Dinge, die im Alltag selbstverständlich erscheinen: Kommunikation, Wahrnehmung und den Umgang mit der eigenen Lebenszeit.

PiedDeFou wurde 2016 in Hildesheim gegründet und entwickelt Stücke, die gesellschaftlich relevante Themen für taube und hörende Menschen zugänglich machen. Die Darstellenden kommunizieren spielerisch, zeitgleich und hierarchiefrei in beiden Sprachen.

Produktion: Theater für Niedersachsen in Koproduktion mit dem Theater PiedDeFou

Foto: © Julia Diedrich

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr

„Früher waren weniger Kerzen“, stellt der Kabarettist Stefan Waghubinger an seinem Geburtstag fest. Und während er nach dem Auspusten noch nach Atem ringt, fällt ihm auf, dass er früher seltener „früher“ gesagt hat.

Wie geht es also weiter, wenn man spürt: „Das innere Kind könnte inzwischen mein Enkel sein“? Dieser Frage widmet sich Stefan Waghubinger in seinem sechsten Bühnenprogramm. Zwischen Tortenresten, Smartphone und Luftballons erzählt er vom Scheitern, Hoffen und dem, was letztendlich wirklich zählt. Denn das wusste schon der alte Paulus: „Am Schluss bleiben Glaube, Hopfen, Liebe“.

Bis dahin gibt es aber noch einiges zu klären:

Lieber beim Fitnessstudio anmelden oder gleich beim Orthopäden?
Die alte Liste mit den guten Vorsätzen erledigen oder einfach abhaken?
Und wie viele Steuererklärungen sind es eigentlich noch bis zur Aktivrente?
Scharf beobachtend und herrlich schräg entfaltet Stefan Waghubinger seinen Blick auf die Absurditäten des Lebens. Ein Abend über das Glück des Alters und die Kunst der Lüge. Satirisch und voller Überlebenslust.

Die Allgemeine Zeitung Mainz schreibt zu ihm: „Federleicht und geschliffen. Es gibt nur wenige Kabarettisten, die es mit Waghubingers Formulierungskunst aufnehmen können – und es gibt nur ganz wenige Kollegen, bei denen geschliffene Texte so federleicht durch den Saal schweben“.

Fuchs, du hast die Angst gestohlen
Eine Geschichte zum Mut machen
Ab 4 Jahren

»Ich will auch mutig sein!«, sagt der kleine Fuchs. Doch wer mutig sein möchte, braucht auch ein bisschen Angst. Der kleine Fuchs aber kennt keine Angst – vor gar nichts. Also macht er sich auf die Suche: Wer hat ihm seine Angst gestohlen? Und wer kann ihm helfen? Zum Glück trifft er den kleinen Angsthasen, der sehr genau weiß, wie Angst sich anfühlt.

Gemeinsam begeben sich die beiden auf eine Reise, auf der sie gruselige wie auch schöne Dinge entdecken. Schritt für Schritt lernen sie, dass Angst und Mut zusammengehören – und dass beides wichtig ist, um Herausforderungen zu meistern. Was Fuchs und Hase dabei ganz sicher finden, ist etwas Wertvolles: Freundschaft.

Ausgezeichnet mit dem IKARUS 2025 der Jugendjury: Der IKARUS ist die Auszeichnung des Jugendkulturservice Berlin für herausragende Theaterinszenierungen für Kinder und Jugendliche.

Regie: Anna Wagner-Fregin
Puppen: Mechtild Nienaber
Ausstattung: Ira Storch Hausmann, Ralf Wagner
Spiel: Florens Schmidt / Anna Wagner-Fregin, Daniel Wagner
Produktion: Theater Zitadelle Puppet Company
Spieldauer: 45 Minuten

Foto: © Klaus Zinnecker

Einlass ins Haus ab 15:00 Uhr

Was ist Soul? Ein mitreißender Musikstil, sagen die einen. Ein überwältigendes Gefühl, behaupten die anderen. Es ist das, was uns unverwechselbar macht, steht in den englischen Wörterbüchern. Jede dieser Definitionen trifft auf das Matti Klein Soul Trio zu, aber letztere umschreibt das Wesen des im Jahr 2017 gegründeten Dreiergespanns besonders gut. Denn im Matti Klein Soul Trio haben sich drei Seelenverwandte im Namen des Grooves zusammengetan, die einen eigenständigen Weg jenseits der viel betanzten Pfade der Hammond-Orgel-Trios beschreiten. Im Zentrum des Klanggeschehens stehen dabei die warmen Wurlitzer-Klänge des Bandleaders Matti Klein, der mit der Funkjazz-Formation Mo´ Blow und dem brasilianischen Yacht-Pop-Schwergewicht Ed Motta bereits die wichtigsten Jazzclubs in New York, Tokyo, London und Paris beehrte. Die wohligen tiefen Töne eines 1973er Fender Rhodes Piano-Bass sind ein ähnliches Alleinstellungsmerkmal der Gruppe wie der punktgenaue Einsatz von Sound-Effects des Tenorsaxofonisten und Bassklarinettisten Lars Zander. Das elastische Spiel von Drummer André Seidel sorgt dafür, dass man dem Trio seine weitere Spezialität, die unverkopfte Vorliebe für Odd Meters, buchstäblich nicht krumm nimmt.

Prominente Soul-Gourmets wie die BBC-Radiolegende Robert Elms oder Sänger Max Mutzke schwören auf die Songs des Trios, in denen vibrierender Soul-Jazz und der Instrumental-Funk von The Meters oder The Crusaders organisch neben HipHop-Elementen oder spacigem Post-Rock stehen. Und auch die mediale Resonanz auf die bisherigen Alben und Live-Shows der Band (u.a. in Haiti, Finnland oder bei einer UK-Tour) spricht eine klare Sprache. „Das groovt ungemein“, urteilt der Deutschlandfunk, während das britische Jazzwise-Magazin feststellt: „A new, smoking´ hot twist on the much-loved organ trio format. They deserve to be huge everywhere!“ 

Einlass: 17:00 Uhr

Aus gutem Grund sind MY'TALLICA die meistgebuchte Metallica Tribute Band Deutschlands.

Der erfahrene Live-Act liefert nach über einem Jahrzehnt in der europäischen Tribute-Szene ein Showkonzept, das der größten Metalband der Welt gerecht wird. Das Original-Equipment der Vorbilder Metallica, gewaltiger Live-Sound und ein abwechslungsreiches, zweistündiges Programm sind bei MY’TALLICA lediglich der Anfang.

Denn das Quartett bietet in seinen Live-Shows noch mehr. Mit originalgetreuen Metallica Live-Visuals und bandeigener Projektionstechnik werten MY’TALLICA das Tribute-Erlebnis vor allem in geeigneten Clubs und Hallen auf. Für Open Airs, Stadtfeste und andere große Events sind professionell inszenierte Pyrotechnik-Effekte inklusive der gesamten behördlichen Abwicklung hinzubuchbar. Sogar Metallica-Schlagzeuger Lars Ulrich sowie der frühere Bassist Jason Newsted zeigten sich schon begeistert von dem authentischen Show-Konzept von MY’TALLICA.

Bei MY’TALLICA bekommen drei Generationen von Rock-Fans ein perfektes Tribute-Erlebnis – selbstverständlich mit allen Klassikern aus 35 Jahren Metallica-Geschichte.

Einlass: 19:00 Uhr

Jens Wawrczeck liest »Die Vögel«
Ein atmosphärisches Hörtheater nach Daphne du Maurier

Daphne du Mauriers Erzählung »Die Vögel« zählt zu den eindrucksvollsten literarischen Vorlagen für Alfred Hitchcocks Filmkunst. In seinem Format »Hitch und Ich« bringt Jens Wawrczeck die Geschichte nun als intensives, spannungsgeladenes Hörtheater auf die Bühne, voller Atmosphäre und psychologischem Tiefgang.

Die Handlung führt an die englische Küste: Der Farmarbeiter Nat Hocken beobachtet zunächst ein merkwürdiges Verhalten der Vögel über dem Meer. In der Nacht greifen sie sein Haus an, ein Ereignis, das ihm am nächsten Tag niemand glaubt. Doch bald melden die Nachrichten riesige Schwärme über dem gesamten Land. England bereitet sich auf den Notstand vor, während die Bedrohung immer näher rückt.

Jens Wawrczeck, Schauspieler, Sänger und Synchronsprecher, gilt als leidenschaftlicher Kenner Hitchcocks und der Literatur hinter den Filmen. Bekannt als Stimme des Detektivs Peter Shaw in der Kultreihe »Die drei ???«, verbindet er seine markante Erzählkunst mit musikalischen und multimedialen Elementen.

Besetzung: Jan-Peter Pflug (Theremin, Akkordeon), Jens Wawrczeck (Stimme)

Foto: © Picture Alliance | dpa | Christian Charisius

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Freddy Ekué ist Comedian, Model und Moderator – und einer der spannendsten Newcomer der deutschen Comedy-Szene.

Seit 2023 steht er auf der Bühne, nachdem er zuvor als Content Creator und Model Aufmerksamkeit auf sich gezogen hat. Ob in der Elbphilharmonie, mit Kaya Yanar in der Porsche-Arena oder bei ARD, BR und NightWash: Freddy überzeugt mit trockenem Humor, lässiger Präsenz und feinem Gespür für Timing.

Sein Stil? Eine pointierte Mischung aus Selbstironie, Alltagsbeobachtung und Haltung – immer persönlich, immer auf den Punkt.

Gemeinsam mit seinem Comedy-Partner hostet er den Podcast „Ayo Néne“ – und ist daneben auch als Host für Unternehmensformate gefragt, u. a. für die Stadtsparkasse, Lieken Urkorn und weitere Marken.

Freddy bringt Menschen zum Lachen – live, online und im Ohr. Authentisch. Direkt. Und garantiert nie langweilig.

Einlass: 19:00 Uhr

ABBA ist aktuell, ABBA ist kultig, ABBA ist SUPER!

ABBA verbindet Generationen – weltweit kennen die Menschen Ihre Songs: In einem mit viel Liebe musikalisch choreographiertem Live-Konzert bringt „SUPER ABBA – a tribute to ABBA“ die un¬ver-gessenen Songs von ABBA auf die Bühne – ein Hochgenuss für jung und alt!

Genau 50 Jahre ist es jetzt her, dass aus den Köpfen Agnetha, Björn, Benny und Anni-Frid der Corpus ABBA wurde. Jene Pop-Einheit, die mit ihren pop-klugen, so eingängig, wie einzigartigen Songs fortan die Musikwelt auf den Kopf stellen und dominieren sollten.

„SUPER ABBA - a tribute to ABBA“ lässt jetzt den Glamour-Pop und die Ohrwürmer aus der Glitzerwelt, die unvergesslichen Superhits auf der Konzertbühne wieder aufleben.

Wochenlang wurde im Tonstudio am unverwechselbaren ABBA-Klang gearbeitet und die Vorgaben des Originals im Sinne Ihrer Vorbilder für die Besetzung von „SUPER ABBA – a tribute to ABBA“ interpretiert. Mit Superhits wie „Waterloo“, „Money, Money, Money“, „Thank you for the music“, „Mamma Mia“, „SOS“, „Super Trouper”, „Dancing Queen“, „Chiquitita” oder „Fernando” lässt „Super ABBA - a tribute to ABBA“ die ABBA-Glitzerwelt auf Plateauschuhen wieder auferstehen.

Nach dem Comeback des Jahrzehnts gilt heute mehr als je zuvor:

ABBA ist SUPER, ABBA ist zeitlos, ABBA ist hochaktuell!

„SUPER ABBA - a tribute to ABBA“ ist nicht nur ein eindrucksvolles Revival sondern auch ein wahrhaft „SUPER“ Konzerterlebnis.

Einlass 19:00 Uhr

Putsch
Anleitung zur Zerstörung einer Demokratie
Ein Theaterstück von Alistair Beaton und Dietmar Jacobs

Klara Milkowski ist eine Stand-up-Comedienne, die kein Blatt vor den Mund nimmt. Mit Spott über »woken Zeitgeist «, Genderdebatten, Asylpolitik und political correctness polarisiert sie stark und füllt große Hallen. Nach einem Eklat verliert sie ihren TV-Sendeplatz, gewinnt jedoch auf Social Media zahlreiche Anhänger und wird zur »Märtyrerin der Meinungsfreiheit«.

Das ruft Oskar Falk auf den Plan, den rechtsnationalen Vordenker der Partei »Unser Haus Deutschland« (UHD). Er sucht eine neue Identifikationsfigur. Obwohl Klara bisher klare Grenzen gegenüber extremen Kräften zog, stimmt sie – nach persönlichen Anfeindungen und Falks demonstrativem Bruch mit seinem rechten Parteiflügel – einer Kanzlerkandidatur zu.

Nach dem Wahlsieg der UHD beginnt die schleichende Aushöhlung demokratischer Strukturen. Klara erkennt zu spät, wie rücksichtslos ihre eigene Partei agiert, und gerät selbst unter die Räder des Systems, das sie mitgetragen hat.

Dietmar Jacobs und Alistair Beaton zeigen mit Witz, Musik und präzisen Dialogen, wie Populismus und mediale Inszenierung Politik formen können.

Regie: Meinhard Zanger
Ausstattung: Tom Grashoff
Besetzung: Florian Bender, Rosana Cleve, Lara Berenike Dabbous, Gregor Eckert, Katharina Hannappel, Niclas Kunder, Ivana Langmajer, Bernd Reheuser
Produktion: Tournee-Theater Thespiskarren

Foto: © Ritter

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Der Vorverkauf für die Spielzeit 2026/27 startet am 6. Juli 2026, 10 Uhr. Veranstaltungen im Abonnement Mitte/Ende August.

Cardillac – Requiem für einen Goldschmied
Tanzstück nach Motiven aus »Das Fräulein von Scuderi« mit der Musik von E.T.A. Hoffmann und anderen

Paris, 1680. Männer sterben – ein Stich ins Herz, dazu ein Raub. Die Opfer tragen goldenen Schmuck, geschaffen von einem einzigen Meister: Cardillac. Sein Talent ist zugleich sein Verhängnis. Er arbeitet nicht aus Kunstverstand, sondern aus Besessenheit. Jede kostbare Arbeit ist ein Teil seiner Seele in Gold gegossen, jeder Verkauf ein kleiner Tod. Was bleibt, ist die unstillbare Gier nach der eigenen Schöpfung. Eine Obsession, die Liebe und Vernunft verschlingt und schließlich Leben fordert.

Inspiriert von E. T. A. Hoffmanns Erzählung »Das Fräulein von Scuderi« entfaltet sich Cardillac – live gespielt von den Harzer Sinfonikern – als intensives zeitgenössisches Tanzstück. Ein hypnotisches Psychodrama über Hingabe, Besitz und die dunkle Seite schöpferischer Leidenschaft.

Choreografie: Tarek Assam
Musikalische Leitung: Harutyun Muradyan
Ausstattung: Annett Hunger
Besetzung: Harzer Sinfoniker, Tanzensemble
Produktion: Harztheater

Foto: © Harztheater

Einlass ins Haus ab 18:30 Uhr

Die Dire Straits waren eine Band der Superlative. Mit Mark Knopflers markanten Gitarrenspiel und seiner tiefen Stimme sofort erkennbar, gelang ihnen in knapp einem Jahrzehnt der Aufstieg von kleinen Bar-Konzerten bis auf die größten Bühnen des Planeten.

Als Gegenpol zum damalig populären Punk-Rock führten die stets klammen („Dire Straits“) Musiker mit ihren vielen musikalischen Einflüssen nur ein kurzes Nischendasein, bis sie sich in Rekordzeit zu einer der bekanntesten und erfolgreichsten Bands der Musikgeschichte entwickelten und in ihrer Karriere über 120 Millionen Platten absetzten.

Mit „Sultans of Swing“ gelang ihnen Ende der 70er Jahre der Durchbruch und stellten Mark Knopfler als Sänger, Komponisten und vor allem als Gitarristen in den Mittelpunkt. Ihren Zenit erreichte die Gruppe Mitte der Achtziger mit dem Song „Money For Nothing“, eine Kooperation mit „Geordie“-Landsmann Sting.

Doch der Erfolg und der große Erwartungsdruck forderten einen zu hohen Preis von den beteiligten Musikern. Nach dem Erfolg des finalen Albums „On Every Street“ (38x Platin weltweit) und der gleichnamigen Welttournee von 1991-1992 mit insgesamt 229 Konzerten, verkündete Mark Knopfler 1995, dass die Band fortan inaktiv sei und keine öffentlichen Konzerte mehr spielen werde.
Diese finale Phase steht nun 30 Jahre später im Mittelpunkt der Tribute Show „One Night of Dire Straits“.
Gitarrist und Sänger Alex Moll nimmt zusammen mit seiner exquisit besetzten Band von Live- und Studiomusikern den Zuschauer mit auf eine Reise voll faszinierender und handgemachter Musik.

Moll studierte Knopflers Musik und Gitarrenspiel seit seiner Jugend und versammelt in seiner Band ausschließlich Weggefährten, denen die Dire Straits genau so im Blut liegen wie ihm. Moll gelingt es dabei nicht nur, seiner Gitarre die gleichen Laute zu entlocken, für die Mark Knopfler weltberühmt wurde, sondern auch die Energie und Spielfreude der insgesamt neunköpfigen Band auf das Niveau des Originals zu heben.

Mit einer Songauswahl, die nichts vermissen lässt, garantiert „One Night of Dire Straits“ einen herausragenden Konzertabend für alle Fans von Mark Knopfler, den Dire Straits und handgemachter Musik, die sofort ins Ohr geht.

Einlass: 19:00 Uhr

Nach dem gefeierten Erfolg von „Stadelmann liest Höcke – ein satirischer Diskurs kurz vor der Machtergreifung“ setzt Ingmar Stadelmann seine Reihe humoristischer Show-Lesungen konsequent fort – und nimmt sich eines der wirkmächtigsten Denksysteme der Menschheitsgeschichte vor: des Glaubens.

„Stadelmann liest die Bibel – ein satirischer Diskurs von Gott bis Telegram“ ist keine Bibelstunde, sondern eine scharfsinnige, humorvolle und analytische Expedition durch religiöses und quasireligiöses Denken.

Ausgehend von biblischen Texten weitet Stadelmann den Blick auf Glaubensmodelle insgesamt – von klassischen Weltreligionen über Gurus bis hin zu modernen Heilsversprechen und Verschwörungserzählungen im digitalen Zeitalter.

Mit Witz, Präzision und analytischem Gespür untersucht er Glauben als Denkmodell, Trostangebot und Machtinstrument. Warum greifen Menschen nach einfachen Wahrheiten? Wie entstehen Erlösungsfantasien? Und weshalb erleben Glaubenssysteme gerade dann Hochkonjunktur, wenn gesellschaftliche Realität komplex und widersprüchlich wird?

Die Inszenierung verbindet literarische Analyse, politische Satire und gesellschaftliche Beobachtung zu einer pointierten Auseinandersetzung mit Sinnsuche, Identität und geistigen Abkürzungen. Klug, provokant und überraschend erkenntnisreich. Wer nach „Stadelmann liest Höcke“ dachte, es werde harmloser, irrt. Es wird grundsätzlicher.


Künstler*in

Ingmar Stadelmann



Weitere Informationen

©Artwork: Andreas O. Loff (AI) / Grafik: Sven Kuhr

Einlass: 19:00 Uhr