Das Mitsing-Konzert für alle!
Der Sing-Salong ist ein offenes Gesangsevent und lädt jede und jeden zum Mitsingen ein: wer Spaß am Singen und an Musik hat, ist hier richtig!
Wir singen uns quer durch ein buntes Repertoire aus bekannten Evergreens, Gassenhauern, Schlagern und aktueller Pop-Rock-Musik. Wer im Publikum sitzt, kann den ganzen Abend mitsingen – so laut er will. Vorkenntnisse oder Notenlesen sind nicht erforderlich, nur Freude am Singen möge bitte jeder mitbringen. Die Texte werden zum Mitlesen auf eine Leinwand projiziert, du wirst live von erfahrenen Musikern und Chorleitern angeleitet und begleitet. Echt und in Farbe, purer Spaß – sei dabei und mach mit!
Durch den Abend führen Bastian Pusch und Andreas Speckmann, bekannt von „NOTENLOS“.

Mit Bewirtung vor der Veranstaltung und in der Pause.

Einlass ab 18.30 Uhr, freie Platzwahl! Bereits gekaufte Tickets werden nicht zurückgenommen.

Erleben Sie in einer winterlichen Stadtführung, wie sich das Leutkirch der vergangenen Jahrhunderte vor Ihnen ausbreitet. Stadtführerin Konstanze Bitterwolf lässt an zahlreichen Stationen Geschichten, Bräuche und Persönlichkeiten aus Leutkirch erscheinen.
Wie roch es in den Gassen im Advent? Fröhnte man dem Wintersport? Was war auf den nächtlichen Straßen zu hören? All das, aber auch der Umgang mit manch winterlichen Hindernis wird Ihnen am Ende des Spazierganges klarer sein.

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Ausverkauft – Eventuell Restplätze an der Abendkasse / Rollstuhlplätze bitte telefonisch bestellen: +49 (0)83829113915.

Eine musikalische Weihnachtsbäckerei - für Zuschauer:innen ab 5 Jahren

Backschürzen an, Ausstecher raus! – Das Five Senses Ensemble bringt seine unverwechselbare Energie auf die Bühne und mischt Musik von Tschaikowsky, Prokofjew, Ginastera und Claire Cowan mit bekannten Weihnachtsliedern und fröhlichen Mitmachmomenten.

Ein lebendiges Weihnachtskonzert voller Vorfreude und Klangkleckerei für die ganze Familie.

Produktion • Five Senses Music
Leitung & Moderation • Tom Seligman
Mit • Five Senses Music Ensemble

Spieldauer 60 Minuten (keine Pause)

Veranstaltung buchbar über die VVK - Kasse des Theaters unter Tel. 911 39 11

Für Kinder ab 4 Jahren

Maren Kaun, Spiel

‚Königskekse’ heißt eine kleine Bäckerei. Schon früh morgens kommt eine Bäckerin, um Kekse zu backen, zu verzieren und zu verpacken. Und da Weihnachten vor der Tür steht, duftet es nach Lebkuchen, Zimtsternen, Vanillekipferln, Hektik – und Geschichten. Zum Beispiel die von Maria und Josef, die in einem Stall in Bethlehem ein Kind zur Welt bringen, von dem man auch 2.000 Jahre später noch sprechen wird. Ein Stern leuchtet hell am Himmel. Der Hirte mit seinen Schafen, die Heiligen Drei Könige und die Bäckerin machen sich eilig auf den Weg, um die Krippe zu finden, das Kind zu sehen und ihm ihre Geschenke zu bringen.

Dauer: 40 Minuten
Karten: 8 €, Erwachsene 12 €
Kitas & Schulklassen: 4 € p. P., Begleitpersonen frei
Empfehlung: Kindergarten und Klasse 1

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Für Kinder ab 4 Jahren

Maren Kaun, Spiel

‚Königskekse’ heißt eine kleine Bäckerei. Schon früh morgens kommt eine Bäckerin, um Kekse zu backen, zu verzieren und zu verpacken. Und da Weihnachten vor der Tür steht, duftet es nach Lebkuchen, Zimtsternen, Vanillekipferln, Hektik – und Geschichten. Zum Beispiel die von Maria und Josef, die in einem Stall in Bethlehem ein Kind zur Welt bringen, von dem man auch 2.000 Jahre später noch sprechen wird. Ein Stern leuchtet hell am Himmel. Der Hirte mit seinen Schafen, die Heiligen Drei Könige und die Bäckerin machen sich eilig auf den Weg, um die Krippe zu finden, das Kind zu sehen und ihm ihre Geschenke zu bringen.

Dauer: 40 Minuten
Karten: 8 €, Erwachsene 12 €
Kitas & Schulklassen: 4 € p. P., Begleitpersonen frei
Empfehlung: Kindergarten und Klasse 1

Die Veranstaltung ist ausverkauft!

Tauchen Sie ein in eine der bedeutendsten Nächte der Stadtgeschichte
Wangen im Allgäu 1389

Als der Truchsess von Waldburg angriff, stellen sich einfache Schmiede und Handwerker mutig dem Feind entgegen – und wurden zu Helden!
Erleben Sie die dramatische Nacht, in der Wangen seine Freiheit verteidigte und Geschichte schrieb.

TOTALER ABRISS GARANTIERT! 💥 DIE „CAMPAIGN FOR MUSICAL DESTRUCTION GEHT IN RUNDE 2, - in 2026 !
Nachdem die erste Tour fast komplett ausverkauft war – viele Shows bereits im Vorverkauf – legen wir jetzt nach!
Was macht diese Tour seit über 36 Jahren zur absoluten Institution? Es ist der Mut zum Chaos! Während andere auf Nummer sicher gehen, stellt M.A.D. jedes Jahr ein Line-up zusammen, das so wild, divers und unvorhersehbar ist, dass es die Grenzen der extremen Musik jedes Mal neu definiert. as Line-up wird nicht nach Algorithmen zusammengestellt, sondern mit echtem Herzblut. Es ist ein Mix aus Legenden, die das Genre erfunden haben, und hungrigen Newcomern, die alles in Schutt und Asche legen.

Die am längsten laufende Festival-Tour der Welt kehrt zurück und das Line-up für Part 2 lässt keine Platz zum atmen:
NAPALM DEATH, MASTER, THE BRAT, GOATBURNER

Einlass: 18:00

Andieh Merk (Saxophon, Querflöte, Schlagzeug) und Rolf Frambach (Gesang und Gitarre) spielen Jazz-Standards im Swing-Stil von Duke Ellington bis Miles Davis, sowie Latin-Stücke und Popsongs von Stevie Wonder, Sting u.v.a.

Freuen Sie sich auf einen abwechslungsreichen Abend mit zwei Vollblutmusikern, die auch in kleiner Besetzung groß aufspielen.

Wenn „Django 3000“ unplugged spielen, bleibt kein Platz für Tricks, Effekte oder
doppelten Boden. Was zählt, sind Instrumente aus Holz, Stimmen mit Charakter und der
Rhythmus, der direkt aus dem Bauch kommt.
Die Chiemgauer Band reduziert sich bei diesem besonderen Konzertformat bewusst auf
das Wesentliche – und genau darin liegt die ganze Kraft. Unplugged bedeutet bei
„Django 3000“ nicht leiser – sondern näher, unmittelbarer und intensiver. Wenn der
Groove ohne Strom funktioniert, dann ist er echt. Wenn der Boden bebt, obwohl kein
Verstärker läuft, dann weiß man: das ist echte Musik mit maximaler Energie.
So entsteht ein Abend in intimer Atmosphäre, nah dran am Publikum, fast wie am Lagerfeuer. Keine Distanz – nur handgemachter Gypsy-Sound, singende Geigen, treibende Gitarren, Kontrabass, Schlagzeug, Stimmen, die Geschichten erzählen, wie sie nur unterwegs entstehen können.
Mit dabei ist auch die aktuelle CD „Amore Mio Ciao“, auf der „Django 3000“ ihren Sound noch einmal konzentrieren. Die neuen Songs klingen nach Straße, nach Sommernächten, nach Abschied und Aufbruch zugleich. Mal wild, mal melancholisch, mal voller Humor – aber immer ehrlich. Zwischen den Songs erzählen sie Geschichten aus der „wuiden weiden Welt“, die nur eine Band erlebt, die ihr Leben auf der Straße und auf der Bühne verbringt.
Wer dabei sein will, sollte nicht lange warten – diese Abende sprechen sich schnell
herum.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

Vorverkauf abgeschlossen! Resttickets ggfs. an der Abendkasse

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Ausverkauft – Eventuell Restplätze an der Abendkasse / Rollstuhlplätze bitte telefonisch bestellen: +49 (0)83829113915.

Eine musikalische Weihnachtsbäckerei - für Zuschauer:innen ab 5 Jahren

Backschürzen an, Ausstecher raus! – Das Five Senses Ensemble bringt seine unverwechselbare Energie auf die Bühne und mischt Musik von Tschaikowsky, Prokofjew, Ginastera und Claire Cowan mit bekannten Weihnachtsliedern und fröhlichen Mitmachmomenten.

Ein lebendiges Weihnachtskonzert voller Vorfreude und Klangkleckerei für die ganze Familie.

Produktion • Five Senses Music
Leitung & Moderation • Tom Seligman
Mit • Five Senses Music Ensemble

Spieldauer 60 Minuten (keine Pause)

Anton, 60 Jahre alt, ist Stepptänzer. Ja, er ist nicht mehr so schnell wie früher, aber mit seiner Erfahrung und Ausdruckskraft tanzt er – noch – allen davon. Wer sollte ihm also die Stelle als Choreograf an einer Theaterbühne streitig machen? Doch die neue Intendantin sieht das anders – und engagiert ausgerechnet Emma, Antons Tochter. Anton ist verletzt, wütend, traurig und zugleich stolz auf seine Tochter. Zeigen kann er ihr das nicht. Die Absage spült etwas in ihm hoch, das er nicht länger verdrängen kann: das Gefühl des Älterwerdens. Plötzlich spürt er die eigene Endlichkeit und fragt sich, ob er sein Leben richtig gelebt hat. Eine Frage, die ihn wieder an eine alte große Liebe denken lässt. Jo war damals einfach spurlos verschwunden. Hätte er mit ihr ein besseres Leben gelebt?Es ist Emma, die auf Jos Spur stößt. Mit ihr reist er nach Irland. Alte Konflikte zwischen Vater und Tochter brechen wieder auf. Für Anton wird es eine Reise zu sich selbst und er begreift: Zu Ende ist es erst, wenn es zu Ende ist. Bis dahin will das Leben gelebt werden.


EWALD ARENZ, 1965 in Nürnberg geboren, hat englische und amerikanische Literatur und Geschichte studiert. Er arbeitet als Gymnasiallehrer in Nürnberg. Seine Romane und Theaterstücke wurden mit zahlreichen Preisen ausgezeichnet. Mit ›Alte Sorten‹ stand er auf der Liste »Lieblingsbuch der Unabhängigen« 2019, und ›Der große Sommer‹ erhielt 2021 ebenjene Auszeichnung. Zuletzt erschienen ›Zwei Leben‹ (2024), ›Katzentage‹ (2025) und ›Fünf, sechs, sieben, acht‹ (2026, alle DuMont).

Dauer: 45 Minuten
Eintritt frei
für Kinder von 4 bis 6 Jahren

Der Drache wohnt ganz allein in seiner Höhle im Wald und wünscht sich jedes Jahr nichts sehnlicher, als mit allen anderen Tieren gemeinsam Weihnachten zu feiern. Leider haben die anderen Tiere Angst vor ihm! Der Drache ist deswegen aber nicht beleidigt, höchstens ein bisschen traurig. Und weil er den anderen Tieren ja trotzdem eine Freude machen will, weil er sie mag und ihnen ein schönes Fest bereiten will, verteilt er eben heimlich Geschenke im Schnee und dekoriert die Tannenbäume.

Märchenoper in drei Akten
Libretto: Adelheid Wette
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller & Ralf Hechelmann



INSZENIERUNG
Eine Märchenwelt zu erschaffen, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen in ihren Bann zieht, war von Beginn an das erklärte Ziel. Dass der Spagat gelang, zeigten die Reaktionen unserer Besucher. Die erwachsenen Zuschauer ließen sich vom magischen Zauberwald und seinen Fabelwesen genauso einfangen wie die jüngeren Besucher. Das schönste Kompliment machte uns ein 10 Jahre altes Mädchen, das seine Großmutter überredete, ihm die Aufnahme zu schenken. Dass sich auch Kinderohren von der anspruchsvollen Musik, die in der Orchestrierung oftmals an Wagner erinnert, betören liessen, ist eine schöne Bestätigung für diese Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
Mit großem Erfolg ging die Uraufführung am 23. Dezember 1893 in Weimar unter der Leitung von Richard Strauss über die Bühne. Nach Aufführungen in Karlsruhe und München folgten rasch auch andere deutsche Bühnen wie beispielsweise 1894 Berlins Lindenoper, die es bis 1964 auf die bemerkenswerte Zahl von 425 Aufführungen brachte. In 17 Fremdsprachen übersetzt, hat "Hänsel und Gretel" auch im Ausland rasch Verbreitung gefunden - bis nach Afrika, Nord- und Südamerika, nach Australien, ja, selbst dem Fernen Osten (1961 in Tokio). Knabenchöre wie die Wiener Sängerknaben und Regensburger Domspatzen nahmen das Werk in ihr Repertoire auf.

Temperamentvoll. Mitreißend. Inspirierend.

Wenn die ersten Töne erklingen und die kraftvollen Stimmen den Raum erfüllen, bleibt niemand unberührt. Die Musik der Golden Voices of Gospel geht direkt ins Herz und sorgt für Gänsehautmomente, die lange nach dem Konzert nachwirken.

Unter der Leitung von Reverend Dwight Robson begeistert der international renommierte Chor mit einer einzigartigen Mischung aus traditionellen Gospels, modernen Arrangements sowie Einflüssen aus Blues, Soul und Jazz. Mit beeindruckender Stimmgewalt, ansteckender Lebensfreude und einer überwältigenden Bühnenpräsenz verwandeln die Sängerinnen und Sänger jeden Auftritt in ein unvergessliches Erlebnis.

Freuen Sie sich auf Gospel-Klassiker wie „Oh Happy Day“, „Go Down Moses“ und viele weitere bewegende Songs, die Hoffnung, Freude und Gemeinschaft spürbar machen.

Die Golden Voices of Gospel arbeiteten bereits mit internationalen Stars wie Michael Jackson, Helene Fischer, Mireille Mathieu, Howard Carpendale, Bonnie Tyler, Ben Zucker, David Hasselhoff und vielen weiteren Künstlern zusammen. Darüber hinaus begeisterten sie ein Millionenpublikum in zahlreichen Fernsehproduktionen, unter anderem an der Seite von Florian Silbereisen.

Erleben Sie ein musikalisches Ereignis voller Energie, Leidenschaft und Emotionen – und sichern Sie sich jetzt Ihre Tickets für das Gospel-Highlight des Jahres!

Einlass: 19:00