Bereits zum sechsten Mal ist die junge aus Vorarlberg stammende Geigerin Elisso Gogibedaschwili mit ihrem Partner am Klavier Jacopo Giovannini zu erleben. Sie gehören zu den hoffnungsvollsten Talenten ihrer Generation und ziehen das Publikum mit ihrem ebenso gefühlvollen wie hoch virtuosen Spiel in ihren Bann. Am 21. August bieten Sie Zyklen aus dem Schaffen vom spätromantischen Komponisten Karol Szymanowski, von Béla Bartók und Manuel de Falla dar.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr

Eine französische Komödie und Gesellschaftssatire mit viel Schwung und Witz von Gilles Dyrek.
Regie: Petra Wintersteller

Natalie und Jean-Luc planen ihre Hochzeit und sanieren gleichzeitig ihre Pariser Altbauwohnung. Am Abend erwarten sie Christophe und seine Freundin Patricia, die sie noch nicht kennen. Patricia hat aber keine Lust auf ein Abendessen, bei dem sie eh‘ niemand kennt. Auf dem Weg dorthin streiten die beiden heftig. Wütend beschließt sie, den ganzen Abend kein Wort zu sagen, was dazu führt, dass die Gastgeber sie für eine Ausländerin halten. Sie zeigen Mitleid und wollen ihr etwas Gutes tun. Als Patricia das Missverständnis erkennt, macht sie sich einen Spaß daraus: Sie spricht plötzlich in einer Fantasiesprache und erfindet sich ein Heimatland namens Chouwenien. Während Christophe vor Scham am liebsten im Boden versinken möchte, genießt Patricia die absurde Situation und der Abend zu viert verläuft völlig anders als erwartet …

Beziehungskomödie oder Gesellschaftssatire? Beides. Stücke wie "Venedig im Schnee" seien Therapiestunden, hieß es einmal, denn auf die Couch gebeten würde die ganze Wohlstandsgesellschaft. So dürfen sich die Zuschauer in dieser turbulenten und tiefgründigen Komödie selbst erkennen, kräftig mitlachen, aber auch ins Nachdenken kommen.

Die Regisseurin über das Stück: „Venedig im Schnee hat mich sofort begeistert – weil es mit einem kleinen Missverständnis beginnt und daraus ein herrlich großes Chaos entstehen lässt. Ich liebe Stücke, die zeigen, wie schnell wir uns in unseren eigenen Vorstellungen verheddern – und dabei fest davon überzeugt sind, völlig im Recht zu sein. Mich reizt besonders, wie fein der Humor hier gestrickt ist: Ein Blick, eine Pause, ein falsch verstandenes Wort – und schon nimmt der Abend eine unerwartete Wendung. Darin liegt Charme der Komödie. Ich freue mich darauf, gemeinsam mit dem Ensemble diese erstaunlich menschlichen Momente zu entdecken. Denn vielleicht erkennen wir uns alle ein kleines bisschen wieder – hoffentlich mit genug Humor, um darüber zu lachen.“

Das Theater und Abendkassen öffnen eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Einlass ca. 30 Minuten vor Beginn

Familienstück von Philipp Löhle nach dem Märchen der Gebrüder Grimm
Musik: Florian Schmid-Gahlen
Ab 5 Jahren, Dauer ca. 70 Minuten, ohne Pause

Was haben ein Esel mit Rückenproblemen, ein schwerhöriger Hund, eine kurzsichtige Katze und ein fetter Hahn gemeinsam? Richtig, allen geht es tierisch an den Kragen. Ein Leben lang haben sie für die Menschen gebuckelt, und wie wird es ihnen gedankt? Mit dem Hackebeil! Also nichts wie weg und ab nach Bremen, denn dort scheint immer die Sonne und das Leben ist gratis. Die musikalischen Frührentner blicken optimistisch in die Zukunft und können ihr Glück kaum fassen, als sie am Wegesrand auch noch eine hübsche Hütte entdecken. Die Bewohner, eine ängstliche Räuberbande, werden kurzerhand mit einem furchterregenden Lied in die Flucht geschlagen. Und Bremen? Was sucht man denn in Bremen, wenn die besten Freunde schon gefunden sind?

Philipp Löhles Tierwelt glänzt durch lautmalerischen Sprachwitz und temporeiche Situationskomik. Ein optimistisches Plädoyer für mehr Mitgefühl in einer leistungsorientierten Gesellschaft. Und für Tiere, die in Sachen Menschlichkeit die Nase vorn haben – Verzeihung, Schnauze.

Der Regisseur über das Stück: „Ich bin überzeugt, dass Löhles Bremer Stadtmusikanten perfekt zu den Festspielen Wangen passen, weil sie ein bekanntes Märchen in eine lebendige, heutige Geschichte verwandeln. Das Stück macht Mut, verbindet Generationen und verspricht einen ebenso unterhaltsamen wie berührenden Theaterbesuch. Ich mag die Bremer Stadtmusikanten sehr, da das Stück mit Witz und Herz von Mut, Gemeinschaft und Aufbruch erzählt. Diese Geschichte erreicht Kinder ebenso wie Erwachsene und entfaltet gerade unter freiem Himmel eine besondere Kraft – also perfekt für Wangen."

Das Theater und die Kasse öffnen eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Einlass ca. 30 Minuten vor Beginn.

Eine geschichtlich und kulturell derart interessante, vielseitige Stadt wie Wangen im Allgäu sollten Sie am besten bei einer Stadtführung kennenlernen.

Begleitet von Geschichten und Anekdoten tauchen Sie ein in die historische Altstadtkulisse: bunte Gassen, kleine Gärten, zahlreiche Figurenbrunnen, historische Schätze wie prächtige Gebäude und Stadttore. Einmal hier gewesen, mag man immer wieder kommen. "In Wangen bleibt man hangen..." heißt es bei uns. Warum?

Nach einem geführten „Rundgang durchs Städtle“ werden Sie es bestimmt verstehen.....

Ganzjährig: samstags 10.30 Uhr*
zusätzlich
Mai - Oktober: montags 14.30 Uhr
Dauer: 1,5 Stunden
*Ausnahme 25. Juli 2026

Treffpunkt:
Gästeamt - Tourist Information
Bindstraße 10
88239 Wangen
___________________________________________

Buchung von Gruppenführungen unter 07522-74211 oder tourist@wangen.de

DIRKSCHNEIDER? Ein Name, hinter dem sich nicht einfach nur die zweite Inkarnation U.D.O.s, der
Band Udo Dirkschneiders, befindet. In dieser Form zollt sie nämlich ausschließlich der musikalischen
Vergangenheit ihres legendären Gründers und Sängers Tribut. Udo war, ebenso wie Peter Baltes, der
mittlerweile den Posten am U.D.O.-Bass übernommen hat, über viele Jahre hinweg als Songschreiber
maßgeblich am Erfolg der szeneprägenden Formation ACCEPT, die er in den 70er selbst gründete,
beteiligt. In jener Schaffensphase der deutschen Heavy-Metal-Institution entstand u.a. ein gewisses
Werk namens „Balls To The Wall“.
Das Motto „Balls To The Wall“ trifft definitiv auch auf die aktuelle DIRKSCHNEIDER-Besetzung,
der das trommelnde Uhrwerk Sven Dirkschneider sowie die begnadeten Gitarristen Andrey
Smirnov und Fabian „Dee“ Dammers angehören, zu. Umso passender, dass kürzlich das 40-jährige
Jubiläum des ursprünglich Ende 1983 veröffentlichten und zudem meistverkauften und
bekanntesten ACCEPT-Studioalbums mitten in die vorherrschende Hochphase der Truppe fiel. So
möchte die Band es sich natürlich nicht nehmen lassen, die gesamte Platte live zum Besten zu geben,
um deren Ehrentag nachträglich zu feiern - und das alles AUF TOURLÄNGE im Frühjahr 2025!
Udo blickt gespannt auf die prestigeträchtigen Termine: „Ich freue mich wahnsinnig darauf, DEM
Erfolgsalbum meiner Band ACCEPT nochmal Tribut zu zollen. Zusammen, mit Peter Baltes an meiner
Seite, das Album „Balls To The Wall“ in seiner Gesamtheit auf die Bühne zu bringen, wird mit
Sicherheit ein großes Highlight meiner Karriere!“
Nach rund 45 Minuten „Balls To The Wall“ soll es das aber noch nicht gewesen sein: Neben
Kultsongs wie dem Titelstück, ‚London Leatherboys‘, ‚Love Child‘ oder der
Abschlussballade ‚Winterdreams‘ werden DIRKSCHNEIDER auch einige musikalische
Überraschungen ins Programm packen und zudem ihrer Live-Szenerie ein neues Gesicht verpassen. Es
ist also alles bereit, um die Auftritte anlässlich des 40. Geburtstags dieses
unbestrittenen ACCEPT-Meilensteins zu unvergesslichen Abenden für alle Heavy-Metal-Fans werden
zu lassen.

Einlass: 19:00

Die barocke Klosteranlage auf dem Martinsberg mit der beeindruckenden Basilika prägt das Stadtbild Weingartens – doch die Stadt hat weit mehr zu bieten. Zwischen historischen Bauwerken, lebendiger Kultur und idyllischen Weinbergen entfaltet sich eine facettenreiche Geschichte, die es zu entdecken gilt.

Nach einer kurzen Einführung an der Tourist-Information am Münsterplatz führt der Weg hinauf zum einstigen Kloster, das nicht nur ein architektonisches Meisterwerk ist, sondern auch tiefe Einblicke in die Welfengeschichte gewährt. Durch die Weinberge geht es hinab zum historischen Rat- und Amtshaus, weiter zum Kornhaus und schließlich zum Stadtmuseum Schlössle – Weingarten ist immer einen Besuch wert!

Treffpunkt: Tourist-Information, Münsterplatz 1

Eine französische Komödie und Gesellschaftssatire mit viel Schwung und Witz von Gilles Dyrek.
Regie: Petra Wintersteller

Natalie und Jean-Luc planen ihre Hochzeit und sanieren gleichzeitig ihre Pariser Altbauwohnung. Am Abend erwarten sie Christophe und seine Freundin Patricia, die sie noch nicht kennen. Patricia hat aber keine Lust auf ein Abendessen, bei dem sie eh‘ niemand kennt. Auf dem Weg dorthin streiten die beiden heftig. Wütend beschließt sie, den ganzen Abend kein Wort zu sagen, was dazu führt, dass die Gastgeber sie für eine Ausländerin halten. Sie zeigen Mitleid und wollen ihr etwas Gutes tun. Als Patricia das Missverständnis erkennt, macht sie sich einen Spaß daraus: Sie spricht plötzlich in einer Fantasiesprache und erfindet sich ein Heimatland namens Chouwenien. Während Christophe vor Scham am liebsten im Boden versinken möchte, genießt Patricia die absurde Situation und der Abend zu viert verläuft völlig anders als erwartet …

Beziehungskomödie oder Gesellschaftssatire? Beides. Stücke wie "Venedig im Schnee" seien Therapiestunden, hieß es einmal, denn auf die Couch gebeten würde die ganze Wohlstandsgesellschaft. So dürfen sich die Zuschauer in dieser turbulenten und tiefgründigen Komödie selbst erkennen, kräftig mitlachen, aber auch ins Nachdenken kommen.

Die Regisseurin über das Stück: „Venedig im Schnee hat mich sofort begeistert – weil es mit einem kleinen Missverständnis beginnt und daraus ein herrlich großes Chaos entstehen lässt. Ich liebe Stücke, die zeigen, wie schnell wir uns in unseren eigenen Vorstellungen verheddern – und dabei fest davon überzeugt sind, völlig im Recht zu sein. Mich reizt besonders, wie fein der Humor hier gestrickt ist: Ein Blick, eine Pause, ein falsch verstandenes Wort – und schon nimmt der Abend eine unerwartete Wendung. Darin liegt Charme der Komödie. Ich freue mich darauf, gemeinsam mit dem Ensemble diese erstaunlich menschlichen Momente zu entdecken. Denn vielleicht erkennen wir uns alle ein kleines bisschen wieder – hoffentlich mit genug Humor, um darüber zu lachen.“

Das Theater und Abendkassen öffnen eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Einlass ca. 30 Minuten vor Beginn

Familienstück von Philipp Löhle nach dem Märchen der Gebrüder Grimm
Musik: Florian Schmid-Gahlen
Ab 5 Jahren, Dauer ca. 70 Minuten, ohne Pause

Was haben ein Esel mit Rückenproblemen, ein schwerhöriger Hund, eine kurzsichtige Katze und ein fetter Hahn gemeinsam? Richtig, allen geht es tierisch an den Kragen. Ein Leben lang haben sie für die Menschen gebuckelt, und wie wird es ihnen gedankt? Mit dem Hackebeil! Also nichts wie weg und ab nach Bremen, denn dort scheint immer die Sonne und das Leben ist gratis. Die musikalischen Frührentner blicken optimistisch in die Zukunft und können ihr Glück kaum fassen, als sie am Wegesrand auch noch eine hübsche Hütte entdecken. Die Bewohner, eine ängstliche Räuberbande, werden kurzerhand mit einem furchterregenden Lied in die Flucht geschlagen. Und Bremen? Was sucht man denn in Bremen, wenn die besten Freunde schon gefunden sind?

Philipp Löhles Tierwelt glänzt durch lautmalerischen Sprachwitz und temporeiche Situationskomik. Ein optimistisches Plädoyer für mehr Mitgefühl in einer leistungsorientierten Gesellschaft. Und für Tiere, die in Sachen Menschlichkeit die Nase vorn haben – Verzeihung, Schnauze.

Der Regisseur über das Stück: „Ich bin überzeugt, dass Löhles Bremer Stadtmusikanten perfekt zu den Festspielen Wangen passen, weil sie ein bekanntes Märchen in eine lebendige, heutige Geschichte verwandeln. Das Stück macht Mut, verbindet Generationen und verspricht einen ebenso unterhaltsamen wie berührenden Theaterbesuch. Ich mag die Bremer Stadtmusikanten sehr, da das Stück mit Witz und Herz von Mut, Gemeinschaft und Aufbruch erzählt. Diese Geschichte erreicht Kinder ebenso wie Erwachsene und entfaltet gerade unter freiem Himmel eine besondere Kraft – also perfekt für Wangen."

Das Theater und die Kasse öffnen eine Stunde vor Vorstellungsbeginn. Einlass ca. 30 Minuten vor Beginn.

Eine geschichtlich und kulturell derart interessante, vielseitige Stadt wie Wangen im Allgäu sollten Sie am besten bei einer Stadtführung kennenlernen.

Begleitet von Geschichten und Anekdoten tauchen Sie ein in die historische Altstadtkulisse: bunte Gassen, kleine Gärten, zahlreiche Figurenbrunnen, historische Schätze wie prächtige Gebäude und Stadttore. Einmal hier gewesen, mag man immer wieder kommen. "In Wangen bleibt man hangen..." heißt es bei uns. Warum?

Nach einem geführten „Rundgang durchs Städtle“ werden Sie es bestimmt verstehen.....

Ganzjährig: samstags 10.30 Uhr*
zusätzlich
Mai - Oktober: montags 14.30 Uhr
Dauer: 1,5 Stunden
*Ausnahme 25. Juli 2026

Treffpunkt:
Gästeamt - Tourist Information
Bindstraße 10
88239 Wangen
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Buchung von Gruppenführungen unter 07522-74211 oder tourist@wangen.de

Gemeinsam mit dem Ranger der Stadt Leutkirch spazieren wir durch das Naturschutzgebiet Moosmühle beim Leutkircher Stadtweiher.

Beim Sparziergang erfahren wir Spannendes über den Weiher, die Wiesen, die Wälder und die dort lebenden Tiere. Wer seine Augen und Ohren offen hält, entdeckt mit etwas Glück einen ganz besonderen Bewohner. Welche Rolle die großen Tiere mit langem Fell und spitzen Hörnern in diesem Gebiet spielen und wie sie sich als Naturschützer engagieren, finden wir direkt vor Ort raus. Kommt mit und hört gut zu – jeder fleißige Entdecker erhält zum Schluss eine leckere Überraschung!

Kinder unter 14 Jahren nur in Begleitung eines Erwachsenen!

Wolfgang Amadeus Mozart

Oper in zwei Aufzügen | KV 620
Libretto: Emanuel Schikaneder
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bettina Hummitzsch
Regie, Dramaturgie: Ralf Hechelmann

INSZENIERUNG
Ganz bewusst entzieht sich die Inszenierung den unzähligen Deutungsversuchen, die das Werk in seiner über zweihundertjährigen Geschichte erfuhr. Die Lindauer Zauberflöte spielt im Märchenland. Und dies nicht nur deshalb, weil das Genre Märchen Logikbrüche und Paradoxien gezielt einsetzt, um im wahrsten Sinne zu verzaubern. Jeder Zuschauer darf und soll in der Zauberflöte seine eigene Geschichte finden und erfinden.

BÜHNENGESCHICHTE
Die Uraufführung fand am 30. September 1791 im Freihaus-Theater auf der Wieden - einer Wiener Vorstadt-Bühne - statt. Noch im Oktober 1791 brachte es die Zauberflöte auf annähernd zwanzig Aufführungen, und auch in den darauf folgenden Monaten blieb die Zauberflöte mit Erfolg im Spielplan der Wiener Bühne. Ein Jahr später, am 25. Oktober 1792, wurde sie mit großem Erfolg in Prag gegeben, danach folgten Aufführungen in München, 1793 in Frankfurt a. M., 1794 schließlich in Berlin und in Weim

Sie möchten mal schauen wie es hinter den Kulissen ausschaut? Die Lindauer Marionettenoper bietet aus diesem Grund eine Führung an, welche folgendes beinhaltet:
Geschichte der Lindauer Marionettenoper-3 Szenen aus einer Oper-Backstagefürung
Die Führung dauert ohne Pause 1h. Wir freuen uns Sie hinter den Kulissen begrüßen zu dürfen!

Im Mittelpunkt der Führung durch die historische Altstadt Leutkirchs stehen das Rokoko-Rathaus mit seinem Schwörsaal und dem prächtig ausgestatteten historischen Sitzungssaal, der mittelalterliche Bockturm und das Gotische Haus sowie das geistliche Viertel mit dem alten Kloster und der früheren „Leutekirche“ Sankt Martin.

Vor über 100 Jahren wurde das Frauenwahlrecht in Deutschland eingeführt. Haben Sie gewusst, dass bei der Wahl zum ersten Gemeinderat der Stadt Wangen eine Frau in den Rat gewählt wurde – und zwar mit einer großen Stimmenzahl?

Das und noch mehr Geschichten über Frauen aus Vergangenheit und Gegenwart in unserer Stadt erfahren Sie bei dieser spannenden Stadtführung.

Übrigens: Interessierte Männer sind bei der Führung jederzeit willkommen.

Märchenoper in drei Akten
Libretto: Adelheid Wette
Spieldauer: 130 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller
Bühnenbild: Bernhard Leismüller
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller & Ralf Hechelmann



INSZENIERUNG
Eine Märchenwelt zu erschaffen, die Kinder und Erwachsene gleichermaßen in ihren Bann zieht, war von Beginn an das erklärte Ziel. Dass der Spagat gelang, zeigten die Reaktionen unserer Besucher. Die erwachsenen Zuschauer ließen sich vom magischen Zauberwald und seinen Fabelwesen genauso einfangen wie die jüngeren Besucher. Das schönste Kompliment machte uns ein 10 Jahre altes Mädchen, das seine Großmutter überredete, ihm die Aufnahme zu schenken. Dass sich auch Kinderohren von der anspruchsvollen Musik, die in der Orchestrierung oftmals an Wagner erinnert, betören liessen, ist eine schöne Bestätigung für diese Produktion.

BÜHNENGESCHICHTE
Mit großem Erfolg ging die Uraufführung am 23. Dezember 1893 in Weimar unter der Leitung von Richard Strauss über die Bühne. Nach Aufführungen in Karlsruhe und München folgten rasch auch andere deutsche Bühnen wie beispielsweise 1894 Berlins Lindenoper, die es bis 1964 auf die bemerkenswerte Zahl von 425 Aufführungen brachte. In 17 Fremdsprachen übersetzt, hat "Hänsel und Gretel" auch im Ausland rasch Verbreitung gefunden - bis nach Afrika, Nord- und Südamerika, nach Australien, ja, selbst dem Fernen Osten (1961 in Tokio). Knabenchöre wie die Wiener Sängerknaben und Regensburger Domspatzen nahmen das Werk in ihr Repertoire auf.

Johann Strauss

Operette in drei Akten
Libretto: Richard Genée
Übersetzung: Kurt Honolka
Spieldauer: 140 Min. inklusive Pause

+In deutscher Sprache · Mit Übertiteln in deutscher und englischer Sprache.

PRODUKTIONSTEAM
Puppenbau: Bernhard Leismüller
Puppenköpfe: Sebastian Demmel
Kostümschneiderei: Bernhard Leismüller & Katrin Keuthmann
Bühnenbild: Hans Wünsch
Regie, Dramaturgie: Bernhard Leismüller

INSZENIERUNG
Wie bei allen Inszenierungen der Marionettenoper wurde auch bei der "Fledermaus" größter Wert auf die Umsetzung von Musik in choreographierte Bewegung gelegt. Man kann vielleicht sogar sagen, dass dieses Prinzip hier auf die Spitze getrieben wurde. Wann eine Figur sich setzt, wieder aufsteht, einen Schritt macht, wird durch die Musik bestimmt. Otto Schenk, der die Fledermaus auf der ganzen Welt inszeniert hat und wahrscheinlich einer der größten Kenner dieses musikalischen Geniestreiches ist, sagte: "Keine Note ist zufällig." Und dies gilt nicht nur für Strauss. Bei allen großen Opernkomponisten kann man diesen Zusammenhang entdecken.

BÜHNENGESCHICHTE
Die "Fledermaus" entstand zwischen September 1873 und März 1874. Das Libretto schrieb Richard Genée nach einem Bühnenstück des überaus erfolgreichen Autorenduos Henri Meilhac und Ludovic Halévy, die zwei Jahre zuvor die Vorlage für "Carmen", die bis heute meistgespielte Oper der Welt, schufen. Genée lieferte übrigens nicht nur die Textvorlage. Er hat auch an der musikalischen Umsetzung großen Anteil. Nach neuesten Forschungsergebnissen stammt sogar der größte Teil des Notenmaterials aus seiner Feder. An den Tantiemen, welche "Die Fledermaus" einspielte, war er ungerechterweise nicht beteiligt. "Die Fledermaus" gilt als die Königin der Operette und eroberte sich nach der Wiener Uraufführung die Welt. Sie gehört zu den wenigen Operetten, die auch an den bedeutenden Opernhäusern wie der Metropolian Opera, der Mailänder Scala, der Wiener Staatsoper und auch am Royal Opera House Convent Garden in London regelmäßig gespielt werden.

Im Mittelpunkt des letzten Konzerts im August stehen die „Vier Jahreszeiten“ vom argentinischen Tangokomponisten Astor Piazolla. Das Ensemble Anata bestehend aus Anna Brunner, Violine, Sebastian Braun, Violoncello, und Shaun Choo, Klavier, widmet sich dieser leidenschaftlichen Musik am 28. August mit großer Intensität.

Abendkasse: 18:30 Uhr | Einlass: 19:00 Uhr