„Prost, Onkel Erich!“

125 Jahre Erich Kästner – Lea-Marie, Walter Sittler & Die Sextanten machen daraus ein literarisch-musikalisches Fest.

Im Februar 2024 jährte sich der Geburtstag Erich Kästners zum 125. Mal. Grund genug, den großen deutschen Schriftsteller mit einem Special zu feiern.

In diesem faszinierenden Bühnenstück, das phasenweise an ein Musical erinnert, steht Walter Sittler erstmals gemeinsam mit seiner Tochter Lea-Marie auf der Bühne. Gemeinsam mit ihr und den Musikerinnen und Musikern der „Sextanten“ begibt er sich auf einen Streifzug durch das Leben Erich Kästners. In der fluoreszierenden „Babylon Berlin“-Atmosphäre der 20er und 30er Jahre erzählt er vom Rausch Berlins und vom Kater, der darauf folgte.

Martin Mühleis hat das Stück in der Tradition der literarisch-musikalischen Revuen der 1920er Jahre konzipiert. Der Komponist Libor Síma, der auch die Bühnenmusik für dieses Stück schrieb, hat für Lea-Marie Sittler – zu erleben in der Rolle einer Barsängerin – Hits dieser Jahre neu arrangiert und Kästner-Gedichte als Chansons vertont. Lea-Marie Sittler hat Gesang und Musik studiert, seit vielen Jahren lebt sie in Schweden und ist dort als Singer-Songwriterin gefragt und beliebt.

Produktion: sagas
Textbearbeitung, Regie, Produktion: Martin Mühleis
Komposition und Arrangements: Libor Síma
Kostüme: Gudrun Schretzmeier

Mit: Walter Sittler, Lea-Marie Sittler
Die Sextanten: Uwe Zaiser (Trompete), Libor Síma (Saxophon), Lisa Barry (Violine), Lars Jönsson (Harmonium), Veit Hübner (Kontrabass), Marc Strobel (Schlagzeug)

Ring B – Genießer
Im Freien Abo wählbar

Keine Karten mehr verfügbar, Restkarten ggf. an der Abendkasse erhältlich

Von Paul Schallweg
Mit Gerd Anthoff, Monika Gruber & Michael Lerchenberg

Musikensemble Opern auf Bayrisch
Andreas Kowalewitz musikalische Leitung

Carmen – oder: Wia d‘ Liab an Sepp zum Mörder gmacht hat
Die Zauberflöte – oder: Das Wunder vom Königssee
Der fliagade Holländer – oder: Wia de Zenze durch ihran Opfertod an Seefahrer aus der Verdammnis grett‘ hat

Die Klassiker der Opernliteratur in Mundart und auf dem Bayrischen Land: Die „Opern auf Bayrisch“ sind seit 40 Jahren fester Bestandteil auf den Spielplänen in ganz Bayern. Was 1985 gegründet und ursprünglich nur für eine einzige Faschingsvorstellung im Münchner Volkstheater zusammengestellt worden war, ist längst Kult und so gut wie immer ausverkauft!

Keine Oper ist sicher: Die bayrischen Schauspielstars Gerd Anthoff, Monika Gruber und Michael Lerchenberg präsentieren diese frechen Umdeutungen weltberühmter Opern in breitester Mundart voller Witz und Leidenschaft. Auch die bekannten Szenerien werden bayuvarisiert. Auf diese Weise erlebt zum Beispiel „Der fliagade Holländer“ seine Abenteuer nicht wie in Wagners Original vor der rauen Küste Norwegens, sondern auf dem Starnberger See. Die Musik zu den „Opern auf Bayrisch“ verliert das Opern-Original nie aus den Augen, integriert jedoch auf charmante Weise ein grandioses Potpourri von alpenländischen Klängen bis hin zu Schlager- und New-Orleans-Jazz-Melodien. Da vermischt sich ein oberbayrischer Zwiefacher auch mal mit berühmten Opernarien zu einem höchst amüsanten Abend.

Bild: Anthoff Gruber

von Stephen Temperley, Deutsch von Lida Winiewicz

Ihr Gesang brachte Tausende zum Weinen. Vor Lachen. Florence Foster Jenkins, die begeisterte Sopranistin mit der recht freien Auffassung von Intonation. Wer im New York der 1940er Jahre „FFJ“ live erleben wollte, durfte beim Ticketkauf nicht trödeln oder musste auf dem Schwarzmarkt Höchstpreise hinblättern. In ihrem Kopf mag sie mit engelsgleicher Stimme die Welt bezaubert haben. In der akustischen Realität jedoch verließ das Publikum reihenweise den Saal oder stopfte sich Taschentücher in den Mund. Doch Kritik und Zweifel konnten Florence nicht erschüttern. Was zunächst mit kleinen Soiréen begann, endete mit einem legendären Konzert in der ausverkauften und tobenden Carnegie Hall.

Stephen Temperley zeigt in seinem Broadway-Hit eine von der Kunst beseelte Frau, deren felsenfester Glauben an das eigene musikalische Talent ebenso komisch wie bewundernswert ist. Dreh- und Angelpunkt der Geschichte ist Cosme McMoon, der Pianist, der sie zwölf Jahre lang bei ihren Konzerten begleitete. Anfangs von rein finanziellen Überlegungen geleitet, begreift McMoon allmählich, was die besondere Anziehungskraft der Sängerin Foster Jenkins ausmacht: ihre absolute und kompromisslose Hingabe an die Musik.

Mit: Ana Schlaegel und Horst Maria Merz | Regie: Karsten Engelhardt | Musikalische Einstudierung: Horst Maria Merz | Bühne: Werner Klaus | Kostüme: Mechthild Scheinpflug | Technik: Dieter Sterk

Begleiten Sie uns auf eine spannende Spurensuche nach wahren Begebenheiten von nächtlichen Überfällen, Räubern und Mördern...

Der Herr Landvermesser und seine Magd beginnen ihren abendlichen Rundgang von April - August um 20 Uhr und von September - März um 19 Uhr.

Treffpunkt:
Gästeamt - Tourist Information
Bindstraße 10
88239 Wangen im Allgäu
Tel.: 07522-74-211

Die Führung ist für Kinder unter 12 Jahren nicht geeignet.

Leider ist diese Veranstaltung ausgebucht.

Der Tiroler Komponist und Perkussionist Manu Delago kollaboriert für sein neues außergewöhnliches Album "Snow from Yesterday" mit dem gleichfalls aus Tirol kommenden Vokalensemble Mad about Lemon (Anna Widauer, Mimi Schmid, Valerie Costa). Bekannt für seine spannungsvollen Livekonzerte, wird Delago neben den drei Sängerinnen auch Clemens Rofner am Bass und Synthesizer mit auf die Bühne bringen.
"Als ich Mad About Lemon vor ein paar Jahren entdeckte, war ich von ihren feinfühligen Gesangsarrangements überwältigt. Sie schaffen unglaublich schöne Harmonien, die das Beste aus Lead- und Chorgesang vereinen. Ich wollte sofort mit ihnen Musik machen und freue mich sehr, dass wir nach vielen Songwriting- und Aufnahmesessions die Musik nun mit einem Publikum teilen können", erzählt Delago. Seine fein-sphärischen Handpan-Klänge sind die rhythmische Grundlage des Programms und erzeugen gefühlvolle Sounds, über die sich der verwobene Gesang von Mad About Lemon ausbreiten kann.

Einlass & Gastro ab 19:00 Uhr

So haben Sie die bekannten Weihnachtslieder bestimmt noch nie gehört. Beflügelt von Schalk und meisterhaftem Handwerk erschaffen die Moving Krippenspielers eine neue Version der altbekannten Weihnachtsgeschichte, die viel Platz für Kreativität und Interaktion auf der Bühne lässt. Rund dreißig Instrumente, Weihnachtslieder, Kostüme, Gesang und ein paar Volkstänze – das sind die Zutaten für dieses zeitlos-neuartige Krippenspiel. Volksgut trifft Jazz trifft Balkan trifft Calipso trifft Funk trifft Punk trifft Klassik trifft Reggae trifft Disco-Beat trifft Avantgarde trifft Dreigesang trifft Comedy. Das Ergebnis ist alles andere als vorhersehbar – weder für die Konzertbesucher noch für die Ausführenden.

"So haben Sie die bekannten Weihnachtslieder bestimmt noch nie gehört."

Einlass: 19:00 Uhr

Einlass: 19:00

von Stephen Temperley, Deutsch von Lida Winiewicz

Ihr Gesang brachte Tausende zum Weinen. Vor Lachen. Florence Foster Jenkins, die begeisterte Sopranistin mit der recht freien Auffassung von Intonation. Wer im New York der 1940er Jahre „FFJ“ live erleben wollte, durfte beim Ticketkauf nicht trödeln oder musste auf dem Schwarzmarkt Höchstpreise hinblättern. In ihrem Kopf mag sie mit engelsgleicher Stimme die Welt bezaubert haben. In der akustischen Realität jedoch verließ das Publikum reihenweise den Saal oder stopfte sich Taschentücher in den Mund. Doch Kritik und Zweifel konnten Florence nicht erschüttern. Was zunächst mit kleinen Soiréen begann, endete mit einem legendären Konzert in der ausverkauften und tobenden Carnegie Hall.

Stephen Temperley zeigt in seinem Broadway-Hit eine von der Kunst beseelte Frau, deren felsenfester Glauben an das eigene musikalische Talent ebenso komisch wie bewundernswert ist. Dreh- und Angelpunkt der Geschichte ist Cosme McMoon, der Pianist, der sie zwölf Jahre lang bei ihren Konzerten begleitete. Anfangs von rein finanziellen Überlegungen geleitet, begreift McMoon allmählich, was die besondere Anziehungskraft der Sängerin Foster Jenkins ausmacht: ihre absolute und kompromisslose Hingabe an die Musik.

Mit: Ana Schlaegel und Horst Maria Merz | Regie: Karsten Engelhardt | Musikalische Einstudierung: Horst Maria Merz | Bühne: Werner Klaus | Kostüme: Mechthild Scheinpflug | Technik: Dieter Sterk

Einlass ab 18:00 Uhr

Ein Sprichwort besagt, der Scherz sei das Loch, aus dem die Wahrheit pfeift. Und Quichotte setzt schonmal feixend sein Teekännchen auf, in der Hoffnung, es pfeife bald was das Zeug hält.

Denn wenn es ein Gut gibt, das in vielerlei Hinsicht unter die Räder kommt, so ist das doch die Wahrheit. Genug davon, findet er, und legt die aufgehübschte Maske der gekünstelten Geselligkeit ab. Mit nagelneuen Songs und Geschichten im Gepäck und in bester Freestyle-Laune zieht Quichotte los, um die Fakeness das Fürchten zu lehren. Zu Hilfe kommt ihm dabei sein Lieblingsbäcker, der ohnehin kein Blatt vor den Mund nimmt.

Dabei entsteht wieder einmal eine bunte und unterhaltsame Bühnenshow, bei der sich das Publikum auf eines immer verlassen kann: Hier ist alles echt.

quichotte.net

Einlass ab 18.00 Uhr, Sie werden platziert.