Das Junge Consortium Berlin unter der Leitung von Vinzenz Weissenburger lädt am Samstag, den 30. November 2024, zu einem festlichen Konzert ein. An diesem Tag wird Johann Sebastian Bachs berühmtes „Weihnachtsoratorium“ aus dem Jahr 1734 aufgeführt, wobei die Kantaten 1-3 im Mittelpunkt stehen. Diese ersten drei Teile des Oratoriums erzählen die Weihnachtsgeschichte in einer kraftvollen und bewegenden musikalischen Sprache, die seit Jahrhunderten das Publikum begeistert.

Das Konzert findet in zwei Aufführungen um 15:30 Uhr und 19:00 Uhr statt. Begleitet wird das Ensemble von einer Reihe hochkarätiger Solisten: Narine Yeghiyan (Sopran), Anna Lapkovskaja (Alt), Stephan Rügamer (Tenor) und Roman Trekel (Bass) verleihen Bachs Meisterwerk durch ihre stimmliche Brillanz eine besondere Tiefe und Emotionalität.
Dieses Konzert bietet eine wunderbare Gelegenheit, sich auf die besinnliche Zeit des Advents einzustimmen und die festliche Atmosphäre durch die erhabene Musik Bachs zu genießen. Seien Sie dabei und erleben Sie einen musikalischen Höhepunkt der Vorweihnachtszeit.

Einlass 14:30

Seit mehr als drei Jahrzehnten erweitert Rirkrit Tiravanija die Vorstellung davon, was in Ausstellungen möglich ist. Als Teil seiner Praxis schafft der Künstler Situationen, in denen gegessen und getrunken, gespielt und geruht werden kann. Dabei entstehen Räume für zufällige Begegnungen, soziale Beziehungen und deren Scheitern – kurz gesagt: für das Leben.

Der Workshop richtet sich an Erwachsene und Kinder ab 6 Jahren.
Treffpunkt: Gropius Bau, 1. OG
In deutscher Sprache

Das Meer und das Theater. Traum und Alptraum. Gespannte Stille tritt ein – und vor unseren Augen entfaltet sich ein Abschied, der zugleich das Wunder der zur Legende gewordenen Hamlet-Inszenierung des Regisseurs Peter Zadek und seines berühmten Ensembles im Jahre 1999 ist. Wie es nach monatelanger Arbeit voller Leidenschaft und Tragikomik zur Aufführung des großen Kunstwerkes kommt, das erzählt uns irrwitzig komisch, spannend und zutiefst berührend Klaus Pohl in dem Stück Sein oder Nichtsein, das er nach seinem gleichnamigen gefeierten Roman exklusiv für das Ensemble des RambaZamba Theaters verfasst hat.

Es ist eine poetisch melancholische Liebeserklärung an das Theater als Spiegel unseres lebenslangen Kampfes mit unseren Irrtümern. Wir dürfen hinter die Kulissen schauen, dorthin, wo die Angst vor dem Scheitern und die Tränen des Glücks das Bild bestimmen. Wegen der „anarchistischen und direkten Spielweise“ und des besonderen Verhältnisses der Schauspieler:innen zum Text, kam für den Autor allein das RambaZamba Theater für die Uraufführung in Frage. Und natürlich spielt auch der besondere Umstand eine Rolle, dass Nele Winkler, Angela Winklers Tochter, dem Ensemble angehört.

Die RambaZamba-Truppe darf sich einer zweifachen Herausforderung stellen: Sie wird die einstigen Stars des deutschen Theaters spielen und gleichzeitig die Rollen, die sie in der Hamlet-Inszenierung übernommen haben. Nele Winkler spielt Angela Winkler, die Hamlet spielt und nicht spielen will. Jonas Sippel den Autor und Schauspieler Klaus Pohl, der Horatio spielt, die Arbeit vor und nach der Probe notiert und Hamlet aka Angela Winkler jeden Morgen mit einer roten Rose überrascht. Sebastian Urbanski spielt Peter Zadek, der das Shakespeare-Drama gegen alle Widerstände auf die Bühne bringt und so weiter.

Trotz vieler Widrigkeiten, fehlender Bühnenbildteile, Text-Hängern und geflohener Hauptdarstellerin, gelingt am Ende doch das Wunder: Das Stück feiert eine umjubelte Premiere, der Truppe gelingt ein Happy End. Aber das Theater wäre kein Theater, wenn über allem Gelingen nicht der Tod seine mächtige Stimme erheben und sein Opfer von den Musen fordern würde.

„DREI LÜGEN ZU VIEL“
Wir schreiben das Jahr 2025. Corona ist überwunden. Doch
schon droht eine neue Gefahr! Drei Menschen in einem
Geheimbunker am Potsdamer Platz, tief unter der Erde,
ausgewählt von Annalena Baerbock selbst, sollen die Welt
retten. Und es muss schnell gehen. Denn das Desaster scheint
unaufhaltsam. Ehen sind bereits tausendfach zerbrochen,
Weltkonzernen droht die Pleite, die „Tagesschau“ muss
abgeschaltet werden und Markus Söder will Bayern in die
Unabhängigkeit führen. Denn eine neue gefährliche Krankheit
breitet sich aus: Das Wahrheitsvirus. Die Opfer verlernen alles,
was zivilisierte Menschen im Leben benötigen: Schummeln,
Schwindeln, Flunkern, Lügen und Verschweigen. Sie müssen
das Gefährlichste überhaupt tun: Allem und jedem die Wahrheit
sagen. Unsere Helden arbeiten fieberhaft an einer Lösung. Ein
Vier-Sterne-General, eine Medizinnobelpreisträgerin, der CEO
eines Weltkonzerns - waren leider verhindert. Aber es gibt
kompetenten Ersatz: Eine Neuköllner Streifenpolizistin, ein
Psychiater aus Mecklenburg-Vorpommern und die
Gleichstellungsbeauftragte für Britz-Buckow-Rudow. Sie haben
keine Ahnung und nur 24 Stunden, ehe das Virus Moskau,
Washington und Pjöngjang erreicht. Sie können sich nicht
ausstehen, die Geheimdienste sind hinter ihnen her, Olaf
Scholz streicht ihr Budget auf 56,50 Euro plus
Verpflegungspauschale zusammen, und dann fällt auch noch
das GratisWLAN aus...
Das Ensemble der Stachelschweine spielt die Neufassung des
Erfolgsstücks „Gelogene Wahrheiten“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg.


Buch: Frank Lüdecke und Sören Sieg.
Regie und Bühne: Frank Lüdecke
Text: Frank Lüdecke/Sören Sieg
Musik: Sören Sieg
Fotograf: Dirk Dehmel

Wenn die Schöneberger Straßen rund um den prächtigen Backsteinbau der Apostel-Paulus-Kirche wieder festlich leuchten, eröffnen die berühmten Golden Gospel Pearls ihre weihnachtliche Konzertsaison. Unter der Leitung von Donna Brown brachten sie in den frühen 1990er Jahren den Gospel nach Berlin und sind seitdem Stadt und Kirche treu geblieben. Die begnadeten Sängerinnen und Sängern, ein Bassist, ein Schlagzeuger und Donna Brown am Piano schöpfen aus einem breiten Repertoire. Mit ihren souligen Stimmen verbreiten sie Gospel-Flair mit Interpretationen von "Amazing Grace", "Down By The Riverside“, "The First Noel“ und eigenen Christmas-Medleys.
Bis heute geht von der Gospel-Bewegung eine positive Kraft aus, die in dieser Show durch den perfekten Gesang spürbar wird. So kann man in der Apostel-Paulus-Kirche einzigartige, andächtige und zugleich ausgelassene Auftritte erleben. Diese Woge voll Emotionen und Glück nimmt Sie mit in eine freudvolle Weihnachtsstimmung. Genießen Sie wahren Gospel – von Mensch zu Mensch.

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.

Einlass 30 min vor der Show

Eine weit verbreitete Betrugsmasche, bei der Kriminelle ältere Menschen kontaktieren und sich als ihre Enkel oder nahe Verwandte ausgeben. Die Täter täuschen vor dringend finanzielle Unterstützung zu benötigen und betrügen ihre Opfer.

Doch was passiert, wenn der Spieß umgedreht wird?

Ganz nach dem Motto „die Alten schlagen zurück“ gerät die Geschichte zwischen der schlagfertigen Veronica und ihrem zerstreuten Enkel Manfred völlig außer Kontrolle. Als Manfred nach 16 Jahren Kontaktpause seine Großmutter Veronica besucht, erwartet ihn alles, nur nicht das, was folgt. Zunächst teilt ihm die ältere Dame mit, dass sie ihn zum Alleinerben machen möchte, dass jedoch nicht ohne bestimmte Bedingungen.

Was Manfred dann im Keller entdeckt, weckt seinen Fluchtinstinkt blitzschnell. Doch die Haustür ist verschlossen, und sein Handy verschwunden. Und für Veronica ist die Unterhaltung noch lange nicht beendet.

„Der Enkeltrick“ ist eine unterhaltsame, zugleich absurde und vielschichtige Inszenierung, die auf amüsante Weise ein äußerst aktuelles Thema behandelt.

Das Junge Consortium Berlin unter der Leitung von Vinzenz Weissenburger lädt am Samstag, den 30. November 2024, zu einem festlichen Konzert ein. An diesem Tag wird Johann Sebastian Bachs berühmtes „Weihnachtsoratorium“ aus dem Jahr 1734 aufgeführt, wobei die Kantaten 1-3 im Mittelpunkt stehen. Diese ersten drei Teile des Oratoriums erzählen die Weihnachtsgeschichte in einer kraftvollen und bewegenden musikalischen Sprache, die seit Jahrhunderten das Publikum begeistert.

Das Konzert findet in zwei Aufführungen um 15:30 Uhr und 19:00 Uhr statt. Begleitet wird das Ensemble von einer Reihe hochkarätiger Solisten: Narine Yeghiyan (Sopran), Anna Lapkovskaja (Alt), Stephan Rügamer (Tenor) und Roman Trekel (Bass) verleihen Bachs Meisterwerk durch ihre stimmliche Brillanz eine besondere Tiefe und Emotionalität.
Dieses Konzert bietet eine wunderbare Gelegenheit, sich auf die besinnliche Zeit des Advents einzustimmen und die festliche Atmosphäre durch die erhabene Musik Bachs zu genießen. Seien Sie dabei und erleben Sie einen musikalischen Höhepunkt der Vorweihnachtszeit.

Einlass ab 18 Uhr

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Montag 11:00–19:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 11:00–19:00 Uhr Donnerstag 11:00–19:00 Uhr Freitag 11:00–19:00 Uhr Samstag 10:00–19:00 Uhr Sonntag 10:00–19:00 Uhr

Verdammt lang her… Die Hits der 80er Jahre waren wirklich bunt und schräg. Die Musik aus diesem Jahrzehnt ist bis heute legendär und bei vielen Menschen mit einem ganz unvergesslichen Lebensgefühl verbunden. Die abwechslungsreiche Playlist ist prädestiniert für gute Feierlaune. Garantiert!

Bitte erfragen Sie eventuelle Restkarten telefonisch unter 033397 360 530.

Poetry Slam Schreibwerkstatt - Workshop

Immer samstags können alle – egal ob Neuling oder alter Hase auf der Bühne – bei einem offenen Workshop mitmachen. Das Ziel ist es miteinander ins Schreiben zu kommen, kreativ zu werden, an Texten und / oder Performance zu feilen, Ängste abzubauen und die Liebe zur Sprache zu teilen.

Alle können vorbeikommen, die Kiezpoeten freuen sich darauf!

Bitte sei 10:45 vor Ort.

LICHTER, LIEDER, PFEFFERKUCHEN
So feiert(e) Berlin Weihnachten
Ausgabe Nr. 21

Besetzung:
Alina Lieske (Spiel, Gesang)
Carl Martin Spengler (Spiel, Gesang)
Anna Carewe (Violoncello)
Matthias Behrsing (Klavier) / Matthias Klünder (Klavier am 06.12.24 / 14.12.24)
Regie: Alina Lieske
Textfassung: Ildiko Bognar
Kostümbild: Tatjana Hajdukova

PREMIERE: Freitag, 29.11.2024, 19:30 Uhr
Weitere Termine:
30.11.24, 19:30 Uhr / 01.12.24, 16:00 Uhr / 06.12.24, 19:30 Uhr / 07.12.24, 19:30 Uhr / 08.12.24, 16:00 Uhr / 13.12.24, 19:30 Uhr / 14.12.24, 19:30 Uhr / 15.12.24, 16:00 Uhr / 20.12.24, 19:30 Uhr / 21.12.24, 19:30 Uhr / 22.12.24, 16:00 Uhr

Dauer: ca. 2 h (inkl. einer etwas längeren Pause, um Punsch und Gebäck zu genießen)

Wussten Sie, dass die Berliner Bevölkerung im Mittelalter den Heiligabend damit verbrachte, komplett durchzudrehen?
Und die Preußenkönige ab Ende des 17. Jahrhunderts Mühe hatten, Ordnung und Disziplin in das wilde weihnachtliche Treiben zu bringen?
Oder dass zu Kaisers Zeiten eine Portion „Testament“ in die Weihnachtsgans gehörte? Also eine beliebte Füllung mit Äpfeln, Rosinen und Weißbrot!

In unserem neuen Weihnachtsprogramm reisen wir durch so manche Jahrhunderte, erzählen Kurioses, Berührendes und Erstaunliches und lassen berühmte Berlinerinnen und Berliner zu Wort kommen.
Dabei stellt sich die Frage: War früher wirklich alles besser und wie kann uns ein Blick in die Vergangenheit in Weihnachtsstimmung versetzen?

Ausgesuchte Musikstücke und beliebte Weihnachtslieder runden das Programm ab und stimmen Sie auf das schönste Fest des Jahres ein. Unserer Tradition getreu schenkt Ihnen unser Künstlerteam in der Pause hausgemachten Punsch aus; dazu gibt es köstliches Weihnachtsgebäck.

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Die demo station von Rirkrit Tiravanija ist eine bühnenähnliche Skulptur und lädt Menschen dazu ein, etwas zu „demonstrieren“. Tiravanija versteht den Begriff dabei im doppelten Sinn – als politischen Protest oder als Vorführung von etwas, das jemand besonders gut kann oder gerne mag. Über die Laufzeit der Ausstellung bietet die demo station täglich Raum für öffentliche Auftritte.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen Sie zu erkennen sein könnten. Mit Ihrem Besuch willigen Sie ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.

ETHEL SMYTH (1858-1944): The Prison und Auszüge aus Der Wald

Emma Moore, Sopran
Manuel Nickert, Bass
studiosi cantandi Berlin
HTW Tonkollektiv
Junge Philharmonie Kreuzberg
Leitung: Norbert Ochmann, Jake Walsh

Tickets: 9,- bis 39,-€

Ethel Smyth, geboren 1858 in in Sidcup/Kent, war englische Komponistin und bedeutende Figur der britischen Musikszene des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Mit Hungerstreik, “eisigem Schweigen” und der Verweigerung von gesellschaftlichen Pflichten ertrotzte Smyth sich das Studium der Komposition am Leipziger Konservatorium ab 1877.

Ihr Œuvre umfasst Opern, Orchesterstücke, Chor- und kammermusikalische Werke. Als Suffragette war Smyth in der damaligen Frauenrechts- bewegung aktiv und ging für ihre Überzeugungen zwei Monate ins Gefängnis London Holloway. Ethel Smyth starb 1944 im Alter von 86 Jahren in Woking/Grafschaft Surrey.

DER WALD ist eine Kurzoper (im Original in deutscher Sprache), die 1902 in der damaligen Preußischen Hofoper – heute Staatsoper Unter den Linden – uraufgeführt wurde. Die Handlung findet im Mittelalter statt, die Herrin eines Waldes treibt einen jungen Holzfäller ins Verderben. Damit sollten die gesellschaftlichen Hierarchien auf den Kopf gestellt werden. Der Uraufführung folgten Aufführungen am Royal Opera House Covent Garden in London und ein Jahr später an der Metropolitan Opera in New York. Wir singen Ausschnitte aus der Oper, die Aufführungsdauer beträgt ca. 20 Minuten.

THE PRISON ist eine Sinfonie für Soli, Chor und Orchester. Smyth komponierte das spätromantische Stück im Jahr 1930, als sie schon fast ertaubt war. Protagonist der Handlung ist ein namenloser Gefangener, der sich vor seiner Hinrichtung stehend mit den Fragen auf der Schwelle vom Leben zum Tod auseinandersetzt. Die Uraufführung war im Jahr 1931, die Aufführungsdauer beträgt ca. 1 Stunde.

Performance
Ca. 30 Min.
Englisch/English

Obelix Nutrix untersucht anhand der Figur der Krankenschwester die Zusammenhänge von Pflege, gegenseitiger Abhängigkeit und Macht. In Sprache, Klanglandschaften und expressiven Kostümen, reflektiert die Performance die Ethik der Pflege. Eine Ethik, die sich zu einer universellen Versorgung menschlicher Bedürfnisse, unabhängig von Nationalität, Hautfarbe oder sozialem Status, bekennt.

Obelix Nutrix ist inspiriert von Florence Nightingale und ihrer grundlegenden Bedeutung für die moderne Krankenpflege, und nutzt die historische Figur und ihr Vermächtnis als Archetyp.

In einer Zeit fortwährender Konflikte, zunehmender Mitleidsmüdigkeit und der Allgegenwart von Bildern von Leid, geht Nowak der Frage nach, wie sich Pflege von Paternalismus, Kontrolle oder Rettungsfantasien abgrenzen lässt. Indem die Arbeit historische und futuristische Elemente miteinander verwebt, nähert sich Obelix Nutrix auch dem Bereich der künstlichen Intelligenz und der digitalen Gesundheitstechnologien an. So gelangt die Performance schließlich zu der hochaktuellen Frage: Wie sorgen wir im Metaversum füreinander?

Eine Produktion von Ania Nowak, in Auftrag gegeben und produziert durch den Salzburger Kunstverein. Ko-finanziert durch das Ministerium für Kultur und Nationales Erbe, Republik Polen. Medienpartner: Missy Magazine, Siegessäule, taz.
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Obelix Nutrix takes the figure of the nurse to look closer at the intricacies of care, interdependence and power. Through spoken word, a soundscape and strong costume, the performance ponders on the ethics of care. An ethic committed to universal provision for human needs, regardless of nationality, skin color or social status. Obelix Nutrix draws loose inspiration from Florence Nightingale and her foundational role in modern nursing using the historical figure and her legacy as an archetype.

In a time of ongoing conflicts, growing compassion fatigue and the omnipresence of images of suffering, Nowak delves into deep exploration of the question of how care can be precisely distinguished from paternalism, control or fantasies of saving others. Interweaving historical and futuristic elements, Obelix Nutrix also approaches the realm of Artificial Intelligence and digital health technologies and arrives at the ultra-contemporary question: How will we care for each other in the metaverse?

A production by Ania Nowak, commissioned and produced by Salzburger Kunstverein. Co-financed by the Ministry of Culture and National Heritage, Republic of Poland. Media partners: Missy Magazine, Siegessäule, taz.

Eine weit verbreitete Betrugsmasche, bei der Kriminelle ältere Menschen kontaktieren und sich als ihre Enkel oder nahe Verwandte ausgeben. Die Täter täuschen vor dringend finanzielle Unterstützung zu benötigen und betrügen ihre Opfer.

Doch was passiert, wenn der Spieß umgedreht wird?

Ganz nach dem Motto „die Alten schlagen zurück“ gerät die Geschichte zwischen der schlagfertigen Veronica und ihrem zerstreuten Enkel Manfred völlig außer Kontrolle. Als Manfred nach 16 Jahren Kontaktpause seine Großmutter Veronica besucht, erwartet ihn alles, nur nicht das, was folgt. Zunächst teilt ihm die ältere Dame mit, dass sie ihn zum Alleinerben machen möchte, dass jedoch nicht ohne bestimmte Bedingungen.

Was Manfred dann im Keller entdeckt, weckt seinen Fluchtinstinkt blitzschnell. Doch die Haustür ist verschlossen, und sein Handy verschwunden. Und für Veronica ist die Unterhaltung noch lange nicht beendet.

„Der Enkeltrick“ ist eine unterhaltsame, zugleich absurde und vielschichtige Inszenierung, die auf amüsante Weise ein äußerst aktuelles Thema behandelt.

Die demo station von Rirkrit Tiravanija ist eine bühnenähnliche Skulptur und lädt Menschen dazu ein, etwas zu „demonstrieren“. Tiravanija versteht den Begriff dabei im doppelten Sinn – als politischen Protest oder als Vorführung von etwas, das jemand besonders gut kann oder gerne mag. Über die Laufzeit der Ausstellung bietet die demo station täglich Raum für öffentliche Auftritte.

Bei der Veranstaltung werden ggfs. Foto- und Videoaufnahmen entstehen, auf denen Sie zu erkennen sein könnten. Mit Ihrem Besuch willigen Sie ein, dass diese Aufnahmen zur Kommunikation der Veranstaltung bzw. Ausstellung verwendet werden.