Das Geheimnis von Passagier 23

Psychothriller von Sebastian Fitzek

Jedes Jahr verschwinden weltweit durchschnittlich 23 Menschen spurlos von
Kreuzfahrtschiffen. Niemand weiß, was mit ihnen geschehen ist. Noch nie ist
einer von ihnen zurückgekehrt. Bis jetzt.

Die kleine Anouk taucht ein halbes Jahr nach ihrem Verschwinden plötzlich
wieder auf. In den Armen hält sie einen Teddybären, der nicht ihr gehört.

Kurz darauf erhält der Polizeipsychologe Martin Schwartz einen mysteriösen
Anruf. Er soll sofort nach England reisen und an Bord der „Sultan of the
Seas“ kommen. Ausgerechnet auf dieses Kreuzfahrtschiff, auf dem vor fünf
Jahren seine Frau und sein Sohn verschwanden. Die Polizei ging damals von
einem gemeinsamen Selbstmord aus. Doch nun wurde an Bord der Teddybär
seines Sohnes gefunden.

Für Martin beginnt die verzweifelte Suche nach der Wahrheit. Das Schiff legt
in Richtung New York ab. Mit 3.000 Passagieren, einem traumatisierten
Mädchen, einem verstörten Polizeipsychologen und einem Mörder auf der
Jagd.

Sebastian Fitzeks „Passagier 23“ ist ein beklemmender Psychothriller über
Verlust, dunkle Geheimnisse und eine Reise, von der es vielleicht kein Zurück
gibt.

Einlass: 19:30

Das Geheimnis von Passagier 23

Psychothriller von Sebastian Fitzek

Jedes Jahr verschwinden weltweit durchschnittlich 23 Menschen spurlos von
Kreuzfahrtschiffen. Niemand weiß, was mit ihnen geschehen ist. Noch nie ist
einer von ihnen zurückgekehrt. Bis jetzt.

Die kleine Anouk taucht ein halbes Jahr nach ihrem Verschwinden plötzlich
wieder auf. In den Armen hält sie einen Teddybären, der nicht ihr gehört.

Kurz darauf erhält der Polizeipsychologe Martin Schwartz einen mysteriösen
Anruf. Er soll sofort nach England reisen und an Bord der „Sultan of the
Seas“ kommen. Ausgerechnet auf dieses Kreuzfahrtschiff, auf dem vor fünf
Jahren seine Frau und sein Sohn verschwanden. Die Polizei ging damals von
einem gemeinsamen Selbstmord aus. Doch nun wurde an Bord der Teddybär
seines Sohnes gefunden.

Für Martin beginnt die verzweifelte Suche nach der Wahrheit. Das Schiff legt
in Richtung New York ab. Mit 3.000 Passagieren, einem traumatisierten
Mädchen, einem verstörten Polizeipsychologen und einem Mörder auf der
Jagd.

Sebastian Fitzeks „Passagier 23“ ist ein beklemmender Psychothriller über
Verlust, dunkle Geheimnisse und eine Reise, von der es vielleicht kein Zurück
gibt.

Einlass: 19:30

Performance I Tanz

von Raphael Moussa Hillebrand

Auf Deutsch mit englischen ÜT

Die Geschichte ist nicht zu Ende, die Geschichte geht weiter. Meine Tochter! Glück und Wahnsinn gehen weiter. Meine Mutter ist weiß, Deine Schwarz. Ich bin am Westpol aufgewachsen, Du in einer Weltstadt. Meinst Du, die Geschichte ist damit vorbei? Berlin ist so groß, so frei, so provinziell gewaltsam.

Die halbe Stadt war der Kosmos meiner Kindheit; mit Brathähnchen-Ausflug in die andere Galaxie. Sind Privilegien von kurzer Dauer? Öffnen sie den Horizont oder verblenden sie? Wem gehört die ganze Stadt? Für wen ist sie gemacht? Für Dich, für uns? Schwarze Berlinerin. Ich möchte, dass Dir ein paar Erfahrungen erspart bleiben. Aber wie?

Auf meinen Schultern ist eine Soloperformance des Tänzers und Choreografen Raphael Moussa Hillebrand, seine erste am Ballhaus Naunynstraße. Ausgehend von seiner Erfahrung, im Berlin der 1980er und 90er Jahre aufgewachsen zu sein, unternimmt er den Versuch, die eigene Lebenserfahrung in eine Form zu bringen, sodass die nächste Generation und das eigene Kind daran anknüpfen können – eine getanzte, gebreakte, gesprochene und performte Weitergabe, musikalisch begleitet von dem Cellisten Eurico Ferreira Mathias.


Foto: Zé de Paiva

Stille Nacht, nicht mit mir !
Freuen Sie sich auf eine nicht ernstzunehmende Weihnachtsshow von und mit
Cara Ciutan

Die rassige Sängerin und Schauspielerin, mit armenischen Wurzeln ist ein weltweit gefeierter Publikumsliebling.
Unzählige Show-und Konzertauftritte sind nur eine Facette in ihrer Karriere. Das internationale Publikum, ob nun in Österreich, Spanien, Malaysia, Hong Kong oder Singapur, fesselt die Europäerin sofort mit Ihrer Stimme und wickelt sie mit ihrem Charme um den Finger. Selbst im prominent verwöhnten Las Vegas bezauberte sie nicht nur das amerikanische Publikum, jüngst wurde sie von der dortigen Fachjury mit dem begehrten Rumi-Award für „Best Entertainment“ ausgezeichnet.
Wir freuen uns, sie für unsere Zuschauer in unserem Theater begrüßen zu können.

Einlass ab 18.00 Uhr

Szenische Lesung mit Irene Christ und Johannes Hallervorden

Skrupellosigkeit und Arroganz werden Scrooge - einem erfolgreichem Geschäftsmann in der Finanzbranche - in der Londoner City nachgesagt. Für seine ärmeren Mitmenschen hat er nur Hohn übrig. Doch dann erscheinen ihm in einsamer Weihnachtsnacht drei Geister… und lehren ihn nicht nur das Gruseln. Dickens wunderschöne Weihnachtsgeschichte über Verantwortung und Mitgefühl als szenische Lesung mit Spannung, Humor und zauberhaften Momenten!!

Als wunderbarer Menschenkenner hat Charles Dickens im 19. Jahrhundert einen
Klassiker erschaffen.

Johannes Hallervorden und Irene Christ erzählen die berühmte Weihnachtsgeschichte
spannend und humorvoll als szenische Lesung mit Musik - und zauberhaften Momenten.

Comedian Harmonists Forever - „Harmonische Weihnachten“

Zum Weihnachtskonzert kommt die Gruppe aus Berlin diesmal wieder im typischen Harmonists-Stil, aber nun wird es weihnachtlich. Mit Geschichten und Gedichten zur Weihnachtzeit, verpackt in bekannte „Hits“ und Evergreens der Comedian Harmonists Forever wird der Advent nicht nur besinnlich, sondern harmonisch.

Mit Pause

Arndt-Bause-Saal / Einlass: 18:30 Uhr

nach dem Roman von Irmgard Keun
Bühnenfassung von Gottfried Greiffenhagen

Regie: Irene Christ
mit Johanna Marie Bourgeois


48 Stunden im Jahr 1936. Die 19jährige Susanna beschreibt - zunächst mit überschäumender Lebenslust und satirischem Humor - die Geschehnisse um sie herum: ihre leidenschaftliche Liebe zu Franz, mit dem sie Zukunftspläne hat; das veränderte Verhalten der Menschen, die ihr nahestehen; das Leben mit den „Rassegesetzen“; überhaupt die neue Normalität: den Alltag während der Naziherrschaft. Ein Auftritt Hitlers vor einer begeisterten Menschenmenge auf dem Frankfurter Opernplatz wird zum Ausgangspunkt einschneidender Ereignisse. Die Schlinge zieht sich zu. Denunziationen sind an der Tagesordnung. »Mütter zeigen ihre Schwiegertöchter an, Töchter ihre Schwiegerväter, Brüder ihre Schwestern, Schwestern ihre Brüder… Nachbarn ihre Nachbarn.« Innerhalb kürzester Zeit ist Susanna nicht mehr nur humorvolle Beobachterin, sondern mittendrin und gezwungen, erwachsen zu werden. Während eines ausufernden Festes, kurz vor Mitternacht, muss eine große Lebensentscheidung her. Gehandelt wird nach Mitternacht.

Irmgard Keun, in den 1930er Jahren ein Star am Literaturhimmel und später wiederentdeckt, schrieb den Roman „Nach Mitternacht“ während ihrer Zeit im Exil. Er wurde 1937 in den Niederlanden veröffentlicht. Auch mit den Romanvorgängern „Gilgi, eine von uns“ und „Das kunstseidene Mädchen“ feierte sie sensationelle Erfolge. Gottfried Greiffenhagen verdichtet mit seiner Monologfassung Keuns großen Roman zu einem verzweifelt heiteren und erbarmungslos scharfsichtigen Theaterstück.

BANG! ist ein “krachendes”, rebellisches Duett zweier Frauen an der Schnittstelle zwischen Straße und Zuhause, politischer Spannung und Handlungsmacht, Wut und Intimität, Überwachung und Solidarität, Kontrolle und Vertrauen. Es ist von zwei Handlungen getragen: Dem Topf- und Pfannenschlagen als transnationale historische Form des politischen Protests und dem “bed dancing”, welches diese Performance als zeitgenössische Form politischer Verarbeitung und Transformation in den Raum stellt.

Die Performance ist eine choreografische Recherche und Antwort darauf, wie Küche und Bett aus feministischen Perspektiven besetzt bzw. aktiviert werden können, um politische Solidarität, Haltung und Statements zu entwickeln und zu verarbeiten.

Angesichts verschwindender Möglichkeiten, Unbehagen, Empörung und Unzufriedenheit im öffentlichen Raum gegenüber politischen Autoritäten zum Ausdruck zu bringen, stellt sich die Frage, wie diese öffentliche Stimmung verarbeitet und kanalisiert werden kann.

Was bedeutet „Bett“ in Abwesenheit von Ruhe und Komfort – und was kann es in einer sozio-politischen Krise bieten? Welche Protestformen können wir entwickeln, wenn öffentliche Demonstrationen kriminalisiert werden und Demonstrierende mit Strafverfolgungsandrohung konfrontiert werden?

In BANG! wird ein künstlerischer Raum für das Potenzial und die Grenzen gewaltfreier Protestformen geschaffen und gleichzeitig die Notwendigkeit betont, transnationale Zusammenarbeit, Interdependenz und Solidarität in Zeiten globaler Konflikte und zunehmender rechtsextremer, populistischer Politik zu stärken.

Dauer: ca. 60 Minuten

ENGLISCH:
BANG! is a “loud”, rebellious duet performed by two women, set at the intersection of the street and the home, political tension and agency, anger and intimacy, surveillance and solidarity, control and trust. It is inspired by two acts: the banging of pots and pans as a transnational historical form of political protest, and “bed dancing”, which this performance proposes as a contemporary form of political processing and transformation.

The performance is a choreographic exploration and response to how the kitchen and the bed can be activated by feminist perspectives to develop political solidarity, stance and statements.

When expression of unease, outrage and dissatisfaction towards political authorities in public spaces are restricted, how can these public sentiments be processed and channelled? What does ‘bed’ mean in the absence of rest and comfort – and what can it provide in a socio-political crisis? What forms of protest can we develop when public demonstrations are criminalised and protesters face the threat of prosecution?

BANG! is created to explore the potential and limitations of non-violent forms of protest, whilst emphasising the need to strengthen transnational cooperation, interdependence and solidarity in times of global conflict and the rise of far right-wing populist politics.

Duration: approx. 60 mins

Konzept, künstlerische Leitung und Choreografie: Gizem Aksu
Performance: Aslı Melisa Uzun, Gizem Aksu
E-Gitarre Live: Rümeysa Çamdereli
Live-Sounddesign und Tontechnik: Gizem Oruç
Originalmusik und Musikalische Leitung: Emre Malikler
Bühnenbild: Vela Arnold
Kostümdesign: Carla Renée Loose
Lichtdesign: Raquel Rosildete
Lichtoperator*in: Aslı Atasoy Öner
Outside Eye: Jan Burkhardt
Presse- & Öffentlichkeitsarbeit: Marcelo Vilela da Silva
Foto- und Videodokumentation: Ilkin Eskipehlivan
Produktionsleitung: Nur Bildik

Gefördert durch die Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin.

Blues-Geschichte in Wort und Ton mit Adam Sikora's Band The Blue Forty-Five und Axel Küstner

Der Country Blues und seine Geschichte stehen im Mittelpunkt dieses einzigartigen Abends mit The Blue Forty Five und Blues-Forscher Axel Küstner. Neue Musik in der Tradition der alten Meister ergänzt um Geschichte(n) über Blues-Musik, die das Leben (be-)schreibt

Blues – Teufelsmusik, die das Leben beschreibt
Für die einen beschreibt sie das Leben wie es ist, mit all seinem Freud und Leid. Für die anderen ist sie die Musik des Teufels, unerhört und lasterhaft: die Bluesmusik – entstanden unter der schwarzen Bevölkerung des US-amerikanischen Südens und bis heute eng verbunden mit einem Instrument, das rasch seinen Weg in die Welt fand: die Mundharmonika. Klein und erschwinglich gelangte sie früh in den Süden der USA, wo sie im Blues der schwarzen Bevölkerung alsbald die Fiedel ersetze.
Frühe Spieler:innen wie Sonny Boy Williamson, James Cotton und Sonny Terry prägen bis heute Generationen von Mundharmonika-Spieler:innen. Nicht wenige spielten tagsüber auf dem Feld, am Samstagabend im Juke Joint und am Sonntag in der Kirche, wo der Blues sich mit dem Gospel mischte. Musikalisch stehen sich Gospel und Blues sehr nahe, oft sind es die Texte, die sie unterschei-den. Das (lasterhafte) irdische Leben auf der einen – die Lobpreisung des Herrn auf der anderen Seite.

Adam Sikora
ist international für seinen einzigartigen Country Hill Blues auf der Mundharmonika bekannt und zählt zu den weltweit besten Virtuosen dieser Stilrichtung. Das Konzert gibt er mit seiner neuen Band The Blue Forty Five (Adam Sikora - harmonica, vocals // Andesh Ek - guitar // Sascha Haak - bass // Tim Stadler - drums)

Axel Küstner
ist Bluesforscher, Journalist, Fotograf, Sammler. Der Blues-Experte veröffentlichte im Label von Horst Lippmann und Fritz Rau (L+R Records) das Boxset "Living Country Blues U.S.A." mit mehr als 160 Aufnahmen bis heute zu den besten Field Recordings der Bluesgeschichte gehören.

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The History of the Blues in Words and Music with Adam Sikora's new band the THE BLUE FORTY-FIVE and Axel Küstner

Country blues and its history take centre stage at this unique evening featuring The Blue Firty Five and blues researcher Axel Küstner. New music in the tradition of the old masters, complemented by stories about blues music that describe and reflect life.

Blues – the devil’s music that describes and depicts life
For some, it describes life as it is, with all its joys and sorrows. For others, it is the devil’s music, outrageous and wicked: the blues—born among the Black population of the American South and, to this day, closely associated with an instrument that quickly found its way into the world: the harmonica. Small and affordable, it arrived early in the southern United States, where it soon replaced the fiddle in the blues of the Black community.
Early players like Sonny Boy Williamson, James Cotton, and Sonny Terry continue to influence generations of harmonica players to this day. Quite a few played in the fields during the day, at the juke joint on Saturday nights, and in church on Sundays, where the blues mingled with gospel. Musically, gospel and blues are very similar; it is often the lyrics that distinguish them. The (vicious) earthly life on one side—the praise of the Lord on the other.

Adam Sikora
is internationally renowned for his unique country hill blues style on the harmonica and is considered one of the world’s finest virtuosos in this genre. He will be playing the concert with his brand new band The Blue Forty-Five (Adam Sikora - harmonica, vocals // Andesh Ek - guitar // Sascha Haak - bass // Tim Stadler - drums)

Axel Küstner
is a blues researcher, journalist, photographer, and collector. The blues expert released the box set “Living Country Blues U.S.A.” on Horst Lippmann and Fritz Rau’s label (L+R Records), featuring more than 160 recordings that remain among the best field recordings in blues history to this day.

18:30

Das weltweit erste Museum der KÖRPERWELTEN zeigt einzigartige Plastinate, die dem Besucher leicht verständlich detailliertes Wissen über einzelne Organfunktionen sowie häufige Erkrankungen vermitteln.
Es gewährt Einblicke in die höchst komplexen Strukturen des Körperinneren und veranschaulicht, was uns verbindet, uns aufrecht und in Bewegung hält, und was uns lachen und lieben lässt.
Wir laden Sie ein zu einer einzigartigen Begegnung mit dem Leben und einer Auseinandersetzung mit Ihrem Körper.
Die in der Ausstellung gezeigten Plastinate stammen aus dem Körperspende-Programm des Instituts für Plastination in Heidelberg, in dem mittlerweile mehr als 22.000 Spender registriert sind.

Letzter Einlass: 18:00 Uhr

28.11. 11:00 - 13:00 Uhr
05.12. 11:00 - 13:00 Uhr
12.12. 11:00 - 13:00 Uhr
19.12. 11:00 - 13:00 Uhr

Bitte sei pünktlich 15 minuten vor Beginn vor Ort.

Im Kalligrafie-Workshop wird die kunstvolle Gestaltung von Schrift in den Mittelpunkt gestellt. Unter der Anleitung von Hilde Gold entdecken die Teilnehmenden den besonderen Reiz von Feder, Tinte und harmonischen Linien. Schritt für Schritt werden grundlegende Techniken der Schönschrift vermittelt, verschiedene Schriftstile ausprobiert und individuelle Schriftzüge gestaltet.

Der Workshop bietet Raum für kreatives Arbeiten in ruhiger Atmosphäre und lädt dazu ein, Schrift nicht nur als Werkzeug, sondern als kunstvolle Ausdrucksform zu erleben. Ob zur Gestaltung persönlicher Karten, kleiner Texte oder dekorativer Schriftbilder – die erlernten Techniken eröffnen vielfältige Möglichkeiten für eigene Projekte.

Das Märchen vom Geben oder Nehmen… Ein Mädchen gibt alles, bis es nichts mehr hat und dann geschieht das Wunder: Sie bekommt mehr, als sie tragen kann.
Ein Mädchen wird hinaus ins Leben geschickt. Immer wieder wird sie vor die Frage gestellt, ob sie nun geben oder nehmen soll. Allein in der Großen Welt verschenkt Sterntaler alles, was sie hat, an Menschen die es brauchen. Sie begegnet verschiedenen Gestalten, wobei sie immer vor diese eine Frage gestellt wird: „Geben oder nehmen?”
Nachdem sie alles von sich gegeben hat, findet sie das einzige, was wirklich zählt. Wahre Freundschaft!

Es spielen Sina Haarmann, Acelya Han