„DREI LÜGEN ZU VIEL“
Wir schreiben das Jahr 2025. Corona ist überwunden. Doch
schon droht eine neue Gefahr! Drei Menschen in einem
Geheimbunker am Potsdamer Platz, tief unter der Erde,
ausgewählt von Annalena Baerbock selbst, sollen die Welt
retten. Und es muss schnell gehen. Denn das Desaster scheint
unaufhaltsam. Ehen sind bereits tausendfach zerbrochen,
Weltkonzernen droht die Pleite, die „Tagesschau“ muss
abgeschaltet werden und Markus Söder will Bayern in die
Unabhängigkeit führen. Denn eine neue gefährliche Krankheit
breitet sich aus: Das Wahrheitsvirus. Die Opfer verlernen alles,
was zivilisierte Menschen im Leben benötigen: Schummeln,
Schwindeln, Flunkern, Lügen und Verschweigen. Sie müssen
das Gefährlichste überhaupt tun: Allem und jedem die Wahrheit
sagen. Unsere Helden arbeiten fieberhaft an einer Lösung. Ein
Vier-Sterne-General, eine Medizinnobelpreisträgerin, der CEO
eines Weltkonzerns - waren leider verhindert. Aber es gibt
kompetenten Ersatz: Eine Neuköllner Streifenpolizistin, ein
Psychiater aus Mecklenburg-Vorpommern und die
Gleichstellungsbeauftragte für Britz-Buckow-Rudow. Sie haben
keine Ahnung und nur 24 Stunden, ehe das Virus Moskau,
Washington und Pjöngjang erreicht. Sie können sich nicht
ausstehen, die Geheimdienste sind hinter ihnen her, Olaf
Scholz streicht ihr Budget auf 56,50 Euro plus
Verpflegungspauschale zusammen, und dann fällt auch noch
das GratisWLAN aus...
Das Ensemble der Stachelschweine spielt die Neufassung des
Erfolgsstücks „Gelogene Wahrheiten“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg.


Buch: Frank Lüdecke und Sören Sieg.
Regie und Bühne: Frank Lüdecke
Text: Frank Lüdecke/Sören Sieg
Musik: Sören Sieg
Fotograf: Dirk Dehmel

„DREI LÜGEN ZU VIEL“
Wir schreiben das Jahr 2025. Corona ist überwunden. Doch
schon droht eine neue Gefahr! Drei Menschen in einem
Geheimbunker am Potsdamer Platz, tief unter der Erde,
ausgewählt von Annalena Baerbock selbst, sollen die Welt
retten. Und es muss schnell gehen. Denn das Desaster scheint
unaufhaltsam. Ehen sind bereits tausendfach zerbrochen,
Weltkonzernen droht die Pleite, die „Tagesschau“ muss
abgeschaltet werden und Markus Söder will Bayern in die
Unabhängigkeit führen. Denn eine neue gefährliche Krankheit
breitet sich aus: Das Wahrheitsvirus. Die Opfer verlernen alles,
was zivilisierte Menschen im Leben benötigen: Schummeln,
Schwindeln, Flunkern, Lügen und Verschweigen. Sie müssen
das Gefährlichste überhaupt tun: Allem und jedem die Wahrheit
sagen. Unsere Helden arbeiten fieberhaft an einer Lösung. Ein
Vier-Sterne-General, eine Medizinnobelpreisträgerin, der CEO
eines Weltkonzerns - waren leider verhindert. Aber es gibt
kompetenten Ersatz: Eine Neuköllner Streifenpolizistin, ein
Psychiater aus Mecklenburg-Vorpommern und die
Gleichstellungsbeauftragte für Britz-Buckow-Rudow. Sie haben
keine Ahnung und nur 24 Stunden, ehe das Virus Moskau,
Washington und Pjöngjang erreicht. Sie können sich nicht
ausstehen, die Geheimdienste sind hinter ihnen her, Olaf
Scholz streicht ihr Budget auf 56,50 Euro plus
Verpflegungspauschale zusammen, und dann fällt auch noch
das GratisWLAN aus...
Das Ensemble der Stachelschweine spielt die Neufassung des
Erfolgsstücks „Gelogene Wahrheiten“ von Frank Lüdecke und Sören Sieg.


Buch: Frank Lüdecke und Sören Sieg.
Regie und Bühne: Frank Lüdecke
Text: Frank Lüdecke/Sören Sieg
Musik: Sören Sieg
Fotograf: Dirk Dehmel

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

 Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

 
Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Montag 11:00–19:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 11:00–19:00 Uhr Donnerstag 11:00–19:00 Uhr Freitag 11:00–19:00 Uhr Samstag 10:00–19:00 Uhr Sonntag 10:00–19:00 Uhr

Die magische Show ganz ohne Kartentricks.

Wollten Sie schon immer einmal die zauberhafte Seite der deutschen Hauptstadt kennenlernen?

Der Zauberer Ben Blu gibt Ihnen dazu die Gelegenheit. In seiner Show erhalten Sie einen etwas anderen Blick auf das alltägliche Berlin.

Die „Hauptstadt-Zaubershow“ lädt Sie dazu ein, das Leben in Berlin auf magische Weise zu betrachten. Berliner Erfindungen und Geschichten, berühmte Sehenswürdigkeiten der Hauptstadt und die Berliner selbst sind ebenso Gegenstand der Show wie die U- und S-Bahn und das Bürgeramt. Sind Sie dabei, wenn das Leben in der Hauptstadt unerwartete Wendungen nimmt und erleben Sie einzigartige Kunststücke, die es teilweise nirgends sonst auf der Welt gibt!

Staunen Sie, amüsieren Sie sich und lassen Sie sich begeistern in der Welt der Illusionen. Die Show dauert einschließlich einer 20-minütigen Pause etwa 120 Minuten.

In seinem Illusionstheater in der nähe des Ku’damm lässt Ben Blu Sie in der Zaubershow, die speziell für dieses Theater konzipiert wurde, Momente der Faszination erleben, die Sie so schnell nicht vergessen werden. Er führt humorvoll, kurzweilig und sympathisch durch das Programm. Die einzigartige Zaubershow in seinem intimen Theater wird für Zuschauer ab 8 Jahren empfohlen.

Einlass 30 min vor der Show

Anfang September 2024 eröffnet im Gropius Bau die Ausstellung DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG des Künstlers Rirkrit Tiravanija, der mit seiner Praxis den konventionellen Kunstbegriff erweitert hat und Situationen schafft, in denen soziale Interaktionen und sinnliche Erfahrungen verhandelt werden. Seit den frühen 1990er Jahren lebt Tiravanija teilweise in Deutschland und hat immer wieder künstlerische Arbeiten entwickelt, die sich mit kulturellen Eigentümlichkeiten, Migration und der politischen Gegenwart des Landes beschäftigen. DAS GLÜCK IST NICHT IMMER LUSTIG versammelt erstmals diese Werke, die auch die Bedeutung von Berlin und Deutschland als Ort künstlerischer Produktion für Tiravanija zeigen. Der Titel der Ausstellung ist dem Vorspann von Rainer Werner Fassbinders Film Angst essen Seele auf von 1974 entliehen, dessen Schilderung von anti-arabischem Rassismus gegen den sogenannten Gastarbeiter Ali heute, 50 Jahre später, erschreckend aktuell ist. Die umfangreiche Ausstellung umfasst Arbeiten auf Papier, Skulpturen, Fotografien, Multiples und eine Auswahl selten gezeigter Super-8-Filme sowie regelmäßige Aktivierungen zentraler ephemerer und partizipatorischer Arbeiten des Künstlers von den 1980er Jahren bis heute. Dabei steht die Sprengkraft seiner Praxis immer im Mittelpunkt: Institutionelle Grenzen und Kategorien werden ausgetestet; es wird laut, es wird gekocht, gegessen und gespielt.

Kuratiert von Jenny Schlenzka, Yasmil Raymond und Christopher Wierling

Montag 12:00–18:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 12:00–18:00 Uhr Donnerstag 12:00–18:00 Uhr Freitag 12:00–18:00 Uhr Samstag 12:00–18:00 Uhr Sonntag 12:00–18:00 Uhr

In code of engagement begibt sich Hea Min Jung auf eine spirituelle Reise, die konventionelle Wahrnehmungen von Zeit, Raum und Körper übersteigt. In einer immersiven Installation, die geometrische Muster aus elastischen Linien mit mehrdimensionalen Klangschichten kombiniert, evoziert die Performance eine dynamische Erfahrung - einzigartig für jeden Menschen und in ständigem Wandel. Indem Klang, Skulptur und Bewegung im Raum mitschwingen, entsteht eine neue Wahrnehmung der physischen Formen und ihrer Wechselbeziehungen. In dieser fragmentierten und doch lebendigen Umgebung dekonstruiert Hea Min Jung den menschlichen Körper und stellt ihn sich neu vor: Zehen bewegen sich wie Zungen, Ellbogen ersetzen Ohren, und Knie hören zu. Konventionelle Vorstellungen von der menschlichen Anatomie und dem Selbst werden unterlaufen. Die daraus resultierende Choreografie ist gleichzeitig chaotisch, minimalistisch und surreal und ruft Urinstinkte und unterbewusste Verbindungen hervor. Dabei wird das Publikum Teil der Performance, indem es sich seiner eigenen subjektiven Erfahrungen und mentalen Zustände bewusstwird und eingeladen wird, sich auf einer zutiefst persönlichen und existenziellen Ebene zu engagieren. code of engagement stellt die Grenzen der objektiven Erfahrung und der menschlichen Kommunikation in Frage und begünstigt eine Welt der Phantasie und des Wandels.

Dauer: 60 Minuten

ENGLISCH:
In code of engagement, Hea Min Jung embarks on a spiritual journey that transcends conventional perceptions of time, space, and the body. Set within an immersive installation that combines geometric patterns of elastic lines with multi-dimensional layers of sound, the performance evokes a dynamic experience – unique to each person and in constant flux. As sound, sculpture, and movement resonate within the space, a new perception of physical forms and their interrelations emerges. Within this fragmented yet vibrant environment, Hea Min Jung deconstructs and reimagines the human body: toes move like tongues, elbows replace ears, and knees listen. Conventional notions of human anatomy and the self are subverted. The resulting choreography is simultaneously chaotic, minimalistic and surreal, invoking primal instincts and subconscious connections. In the process, the audience becomes part of the performance heightening their awareness of their own subjective experiences and mental states and inviting them to engage on a deeply personal and existential level. code of engagement questions the limits of objective experience and human communication, favoring a world of imagination and change.

Duration: 60 minutes

Künstlerin / Regisseurin / Produzentin / Darstellerin: Hea Min Jung
Ton: James Whipple a.k.a. M.E.S.H
Assistenz bei der Installation: Eun-Seok Lee
Bühnenassistenz: Uferstudios Berlin
Kostüm: Nagi Gianni
Grafische Gestaltung: Rupert Smyth
Film: MOTHER Media

Gefördert durch die Stadt Seoul und durch die Seoul Foundation for Arts and Culture

In diesem besonderen Konzert wird Vivaldis Leben durch die berühmten Violinkonzerte „Die Vier Jahreszeiten“ von Vivaldi illustriert. Ein Priester, der zu einem Popstar avancierte, ein Geigenlehrer, der aus seiner Mädchenkapelle eine europaweit bekannte Institution formte, und der Liebling der Könige, der am Ende mittellos starb.
Der freie Dirigent, Geigen-Solist und Solo-Bratscher beim Deutschen Symphonie Orchester Berlin, Igor Budinstein, nimmt Sie mit auf eine musikalische Reise durch das Leben des barocken Meisters. Moderierend und als Solist präsentiert er Vivaldis Original „Vier Jahreszeiten“ als Violinvirtuose, begleitet von den Musiker:innen der Symphonia Berlin. Am Ende wartet dann die Überraschung der „Fünften Jahreszeit“ auf das Publikum.

melanie bonajo, Daniel Cremer, Yanna Rüger & Theater HORA

Im Rahmen vom NO LIMITS – Disability & Performing Arts Festival 2024


Was wäre das für eine Schule gewesen, in der wir all die Dinge gelernt hätten, die uns in der Realität niemand beigebracht hat? Wie man ein Ja und ein Nein im Körper fühlt und kommuniziert; wie man flirtet, seine Grenzen wahrt, achtsam berührt und wie man sich selbst liebt?
Die »Schule der Liebenden« ist eine sensible, ermächtigende und genre-sprengende Kunsterfahrung zum Thema Liebe und Intimität für Menschen mit und ohne Behinderungen.

Dauer: 2 Stunden
In deutscher und schweizerdeutscher Lautsprache. Am 15.11. mit englischen Übertiteln. Am 16.11. im Anschluss Artist Talk mit deutschen Übertiteln. Am 17.11. mit deutschen Übertiteln. Relaxed Performance.

Für Kategorie / Vorstellung derzeit keine Tickets verfügbar

Poetry Slam Schreibwerkstatt - Workshop

Immer samstags können alle – egal ob Neuling oder alter Hase auf der Bühne – bei einem offenen Workshop mitmachen. Das Ziel ist es miteinander ins Schreiben zu kommen, kreativ zu werden, an Texten und / oder Performance zu feilen, Ängste abzubauen und die Liebe zur Sprache zu teilen.

Alle können vorbeikommen, die Kiezpoeten freuen sich darauf!

Bitte sei 10:45 vor Ort.

Die originellen Originale aus Berlin haben mit Ihrer Art von
"Glamourtainment" eine ganz eigene Schublade kreiert.
Der vier Oktaven Gesang von Benny Hiller und die elfenartige
Babydoll Stimme von Monella Caspar bewegen sich in
Dimensionen, die kontrastreicher nicht sein könnten.
Songs zwischen Gänsehaut und Herzprickeln, Pop und Rock,
Chanson und Kabarett lassen keine Gefühlsregung aus.
Das Ganze präsentiert in ständig wechselnder, von Monella
Caspar selbstentworfener Haute Couture und extravaganten
Hutkreationen, die in ihrer Exklusivität und Einzigartigkeit ihres
Gleichen suchen und einen Hauch von Revuecharakter aufkommen
lassen.
Benny Hiller, der androgyne Latin Lover an den schwarz weißen
Tasten, bringt mit glockenklaren sopranigen Höhen, hauchigen
Popgesängen und frech-fröhlichen Comedyeinlagen sein Publikum
zum Lachen, Staunen und Gänsehäuten.
Gekonnt und mit viel Leidenschaft spielt er neben dem Klavier auch
weniger bekannte Instrumente wie Didgeridoo, Darbuka oder
Spaceguitar.
Er ist Komponist und Texter der sehr melodischen, groovigen und
teilweise hitverdächtigen Songs.

Einlass: 18.30 Uhr

Haben Sie schon mal gesehen wie die Realität auf den Kopf gestellt wird? Nein?

Dann wird es Zeit für einen Besuch in Ben Blu’s Illusionstheater! Kommen Sie mit Ihrer Familie vorbei und lassen Sie sich in die Welt der Magie entführen. Kinder ab 4 Jahren beobachten mit staunenden Augen und offenen Mündern wie sich Gegenstände verwandeln oder schweben. Auch die Erwachsenen staunen und lachen, wenn Ben das Publikum verzaubert.

Ben Blu’s einzigartiges Illusionstheatater hat sich auf die Zauberkunst spezialisiert. In einem intimen Rahmen erleben Sie und Ihre Familie eine interaktive und unterhaltsame Show. Teilweise entstehen Effekte mitten im Publikum. Egal, ob Sie in Berlin wohnen oder zu Besuch in der Stadt sind: Diese Show wird sie begeistern! Einige Kunststücke gibt es weltweit nur hier zu sehen.

Der Sympathische Zauberkünstler Ben Blu führt Sie und die anderen Gäste ca. 60 Minuten lang ohne Pause durchs Programm. Dieses passt er dem jeweiligen Publikum leicht an, zum Beispiel in Bezug auf die Altersgruppen.

Einlass 30 min vor der Show

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

19.00 Uhr

Der Klassiker des deutschen Kabaretts

Kein anderes Volk der Welt hat wie wir Deutschen eine derartige Fülle an Gesetzen und Paragrafen hervorgebracht. Wir regeln einfach alles: die Eheschließung bei Bewusstlosigkeit (§1314 BGB) und das vorschriftsmäßige Anbringen von Warndreiecken bei Trauer-Prozessionen (§27 StVO). Und das packt der Gesetzgeber dann in eine Sprache, die selbst Juristen kaum noch verstehen. Dagegen gibt es nur eine Notwehr: Lachen!Das Programm setzt in der Pointendichte neue Maßstäbe, ist grandios schwarzhumorig, intelligent und dabei höchst unterhaltsam.

"Am achten Tag..." bedeutet: zwei Stunden erfrischender Humor.

Buch: Werner Koczwara
Foto: Dirk Dehmel / Foto Urbschat

19.00 Uhr

Servus, Grüezi und Hallo!

1981 geht der Musikantenstadl im ORF on air. Die erste Folge aus dem beschaulichen oberösterreichischen Enns wirkt noch etwas holprig, aber geklatscht wird auf den Bierbänken wie in Folge 53. Das Prinzip ist klar: Karl Moik reimt Moderationen, die Alpenländer bilden die Kulisse und sind die Herkunft der meisten Acts. Es wird gejodelt, geschuhplattlert und geschunkelt. Dabei feiert irgendein ganz junger Sänger oder Trompeter seinen ersten Auftritt. Alles ist so gut, dass sich die Balken der Modular-Scheune vor Beifall biegen.

So weit, so bekannt. Was vielleicht untergegangen ist: Der Musikantenstadl war ein Weltprojekt. Karl Moik war mit dem Stadl in Moskau, in Peking, in Melbourne, in Kapstadt und sogar in der Karibik – immer mit demselben Bühnenbild. In aller Welt wurden der Schuhplattler, in Trachten geschnürte Brüste, gejodelte Liebeserklärungen an die Alpen und trompetende Jugendliche als das typisch Deutsche präsentiert und machten gemeinsame Sache mit den kulturellen Klischees des Gastlandes. Heute undenkbar. Die Sendung gibt es nicht mehr – Karl Moik ist tot. Geschichte. Aber diese Geschichte ist erst rund 20 Jahre alt.

Rainald Grebe, Regisseur, Kabarettist, Autor und Liedermacher, taucht gemeinsam mit dem RZt-Ensemble in die Erstausstrahlung von Karl Moiks Musikantenstadl aus dem Jahr 1981 ein und lässt sich durch die Welt der Volksmusik und des guten Geschmacks treiben. Ein Abend mit viel Musik und Tanz, Jodelei und klatschenden Bierbänken.

Die Veranstaltung ist leider abgesagt.

Alban Berg hat sich für seine Oper „Wozzeck“ von Georg Büchners Dramenfragment über den einfachen Soldaten Woyzeck inspirieren lassen. Da Woyzecks Sold nicht ausreicht, um seine Geliebte Marie und das gemeinsame uneheliche Kind zu unterstützen, dient er seinem ihn schikanierenden Hauptmann und stellt sich einem skrupellosen Arzt für Experimente zur Verfügung. Als er von einer heimlichen Affäre Maries erfährt, gerät seine Welt aus den Fugen. Not, Angst und Demütigungen führen zu einem Ausnahmezustand. Woyzeck erwirbt ein Messer und führt Marie an einen See. Die Stimmen in seinem Kopf verdichten sich bis zum Krach. Er wird und ist verflucht, bedrängt, gehetzt. 21 downbeat, die Hausband des RambaZamba Theaters, bearbeitet in ihrer Pop-Oper Alban Bergs Orchesterfetzen, Melodie-Fragmente und Librettoschnipsel und peitscht Wozzeck, gespielt von der Puppenspielerin Hannah Elischer, im Elektrosound über die Bühne ins offene Messer seiner persönlichen Katastrophe.

21 downbeat sind Komponist und Musiker Leo Solter und in variierender Besetzung RambaZamba-Schauspieler:innen. Die Prinzipien der inklusiven Band: Rausch und Ekstase, Wumms und Konfetti! Abseits gängiger Grenzen und Vorstellungen kreieren die Bandmitglieder aus eigenen Texten und Gedichten von zeitgenössischen Autor:innen einen ganz individuellen Sound.

Diese erste szenische Umsetzung des Romans des in Belarus geborenen Schriftstellers Sasha Filipenko erzählt die Geschichte von Peter Nesterenko, einem Offizier der antibolschewistischen Weißen Garde, der nach einer langen Emigration zu Beginn des 20. Jahrhunderts einen Deal mit den sowjetischen Behörden einging und in sein Heimatland zurückkehrte.

Es ist eine Geschichte über Vergebung und das Streben nach der eigenen Wahrheit, über ihre anhaltende Flamme und ihre Auslöschung über Generationen hinweg, über die Emigration und die Kriege des letzten Jahrhunderts, über eine große Liebe, die ihren Sinn verliert, wenn ihr Adressat ein Tyrann ist. Filipenkos Buch stützt sich auf historisches Beweismaterial und Vernehmungsprotokolle, die nach Nesterenkos Verhaftung durch den NKWD vor seiner Hinrichtung 1942 aufgezeichnet wurden. Der Text wurde von dem deutschen Dramatiker Johannes Kirsten für das Theater adaptiert und von dem renommierten Regisseur Maxim Didenko inszeniert, der Russland 2022 verließ

Das VOICES Performing Arts Festival ist eine unabhängige Plattform, die die Stimmen von vertriebenen Künstlern vertritt, die neue Wege finden müssen, um gehört zu werden. Es erforscht, wie die Identität eines Künstlers geografische Grenzen überschreiten kann und ob vertriebene Künstler sich in einem neuen kulturellen Kontext neu definieren und diesen bereichern können. Das diesjährige Programm konzentriert sich auf die jüngsten Migrationswellen aus den Ländern der ehemaligen UdSSR und macht das Publikum mit neuen Namen und Szenen bekannt, die eine nähere Betrachtung verdienen. VOICES 2024 findet vom 2. bis 29. November an verschiedenen Orten in Berlin statt und präsentiert neue Musik-, Tanz- und Theaterproduktionen, die die Herausforderungen des kulturellen und politischen Wandels sowie die Auswirkungen moderner Technologien reflektieren. 

Programm:
Maxim Didenko
Cremulator

Mitwirkende:
Maxim Sukhanov
Svetlana Mamresheva
Yang Ge
Igor Titov

Produktion:
Sasha Filipenko, Autor der Textvorlage
Maxim Didenko, Regisseur
Alexander Barmenkov, Bühnen- und Kostümbild
Sergej Newski, Komponist
Oleg Mikhailov, Video
Frol Podlesny, Live Kamera
Alexander Kurochkin, Licht
Johannes Kirsten, Text
Svetlana Dolya, Produzentin
Ilya Reizman, Technische Leitung
Ilya Kuznetsov, Produktionsleitung

Tickets:
PK 1: 59,00 / 30,00 erm.
PK 2: 42,00 / 21,00 erm.
PK 3: 32,00 / 16,00 erm. zzgl. Gebühren online über Eventim. Festivalpass unter "Voices Festival Pässe" separat erhältlich. Ermäßigung: U25 / Schüler & Studenten & Menschen mit Behinderung. Ausweis bitte zur Vorlage mitbringen. Rollstuhlplätze: Bitte per Anruf reservieren: 030 / 214 594 214 (eine Begleitperson kostenfrei).

 

Veranstalter:
Voices-Festival in Kooperation mit dem Kultur Büro Elisabeth

Ein Märchentheaterstück von Johannes Galli, inspiriert durch das gleichnamige französische Märchen

Ein reicher Kaufmann verirrt sich im Wald und entdeckt ein geheimnisvolles Schloss. Der Herr des Schlosses, ein abscheuliches Biest, gewährt dem armen Mann Einlass. Um den einzigen Wunsch seiner liebsten Tochter Bella zu erfüllen, stiehlt der Kaufmann eine Rose, die er im Schlossgarten findet. Das Biest erwischt ihn dabei und fordert von ihm als Strafe, dass er für immer bei ihm bleiben muss.
Um ihren Vater zu retten, beschließt die schöne Bella, die Strafe anstelle des Vaters anzutreten und macht sich auf den Weg zum Biest. Schnell erkennt sie, dass das Biest ein tiefes Geheimnis in sich trägt. Wird sie es schaffen mit der Kraft der Liebe den Fluch des verzauberten Prinzen zu brechen und ihn zu erlösen?

Da behauptet ein Müller, seine Tochter könne Stroh zu Gold spinnen. Das hört der König und nimmt die Müllerstochter mit. Wenn sie drei Kammern mit Stroh zu Gold spinnen kann, so soll sie seine Frau werden. Der Müllerstochter kommt ein kleines Männchen zu Hilfe. Doch nach einem Jahr erscheint es, um seinen Lohn abzuholen: das erste Kind der Königin. Die verzweifelte Königin bekommt nun noch eine Chance ihr Kind zu behalten...

Es spielt Marion Martinez