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06.11.2024 / 16:00 Uhr

Schaubude Berlin
Mi, 6.11.
16:00 / 16:30 / 17:00 / 17:30 / 18:00
Do, 7. 11. + Freitag, 8. 11.
18:00 / 18:30 / 19:00 PAUSE 20:00 / 20:30 / 21:00
Sa, 9. 11.
13:00 / 13:30 / 14:00 PAUSE 16:00 / 16:30 / 17:00 / 17:30 (Tastführung und Audiodeskription)
So, 10. 11.
16:00 (Tastführung und Audiodeskription) / 17:00 / 17:30 PAUSE 18:30 / 19:00 / 19:30 / 20:00

Geisterhaus
Eine performative Ausstellung
Gesamtdauer des Parcours: ca. 90 Minuten
Erwachsene 16,50 €, ermäßigt 11,50 €

Für den fünftägigen Festivalzeitraum verwandelt sich die Schaubude Berlin in ein Geisterhaus! Wir laden das Publikum ein auf einen Parcours durch das gesamte Theater: Die sechs Auftragsarbeiten von Berliner Künstler*innen bewegen sich an der Grenze von Performance und Installation und suchen in sechs individuell gestalteten Erfahrungsräumen nach heutigen Geistern. In kleinen Gruppen erleben die Zuschauer*innen intensive Begegnungen und überraschende Momente, in denen die Grenze zwischen Subjekt und Objekt verschwimmt und das Verhältnis des Menschen zu seiner Umwelt neu befragt wird.
Tastführung: Wir bieten am 9.11. um 17:30 Uhr sowie am 10.11. um 16:00 Uhr eine Tastführung durch die performative Ausstellung mit Audiodeskription an. Anmeldung bis zum 8.11. um 12:00 Uhr unter ticket@schaubude.berlin
Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/posts/barrierefreiheit
Das Publikum bewegt sich in Gruppen durch das gesamte Haus. Die Spielorte der Arbeiten »Schule der Puppen« und »dressingroom« sind nur über Treppenstufen erreichbar, eine Treppe ist etwas steiler. Zum Spielort von »Pas de Ghost« muss eine Stufe überwunden werden. Größtenteils sind keine Sitzplätze vorhanden, an manchen Spielorten wird es etwas enger. Das Publikum wird in den Installationen teilweise zu Interaktionen eingeladen.

Geisterhaus ist eine Produktion der Schaubude Berlin mit Auftragsarbeiten von Neïtah Janzing, dem KMZ Kollektiv, Macromatter, Naoko Tanaka, Theater Textura and Guests und theatreworks.

Audiodeskription: Felix Koch
Die Recherchephase wurde gefördert aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Geisterhaus (Haunted House)
A performative exhibition
Total duration of the parkour: ca. 90 minutes
Adults 16.50 €, reduced 11.50 €

For the five-day period of the festival, Schaubude Berlin will be transformed into a haunted house! We invite the audience to join us on a parkour through the entire theater: the six works commissioned from Berlin-based artists move fluidly along the borders between performance and installation and search for the ghosts of our times in six individually designed experiential spaces. In small groups, the members of the audience experience intensive encounters and surprising moments in which the boundaries between subject and object become blurred and the relationship between human beings and their environment is called into question anew.
Tactile tour: on November 9 at 17:30 as well as November 10 at 16:00, we will offer a tacile tour through the performative exhibition with an audio description. In order to take part, please register by November 8 at 12pm by sending an email to ticket@schaubude.berlin
Information About Accessibility: You can find information about the physical accessibility of the performance venue here: https://schaubude.berlin/en/posts/barrierefreiheit
The members of the audience will move throughout the entire building in small groups. The performance locations of the works Schule der Puppen (School of the Puppets) and Dressing Room are only accessible by means of stairs and one staircase is somewhat steeper. In order to reach the performance location of Pas de Ghost, one step has to be traversed. For the most part, there are no places to sit available and the audience will be packed in more closely together in some of the performance locations. The members of the audience will be invited to take part in interactions at some parts of the installation.
Geisterhaus is a production of Schaubude Berlin with works that have been commissioned from Neïtah Janzing, the KMZ Kollectiv, Macromatter, Naoko Tanaka, Theater Textura and Guests and theatreworks.
Audio description: Felix Koch
The research phase was funded by money provided by Berlin’s Senate Department for Culture and Community.

Einlass 15:45 Uhr

Ausverkauft. Restkarten ggfs. an der Abend- bzw. Tageskasse verfügbar.

Theater Tickets ab 20,00 €

06.11.2024 / 16:30 Uhr

Schaubude Berlin
Mi, 6.11.
16:00 / 16:30 / 17:00 / 17:30 / 18:00
Do, 7. 11. + Freitag, 8. 11.
18:00 / 18:30 / 19:00 PAUSE 20:00 / 20:30 / 21:00
Sa, 9. 11.
13:00 / 13:30 / 14:00 PAUSE 16:00 / 16:30 / 17:00 / 17:30 (Tastführung und Audiodeskription)
So, 10. 11.
16:00 (Tastführung und Audiodeskription) / 17:00 / 17:30 PAUSE 18:30 / 19:00 / 19:30 / 20:00

Geisterhaus
Eine performative Ausstellung
Gesamtdauer des Parcours: ca. 90 Minuten
Erwachsene 16,50 €, ermäßigt 11,50 €

Für den fünftägigen Festivalzeitraum verwandelt sich die Schaubude Berlin in ein Geisterhaus! Wir laden das Publikum ein auf einen Parcours durch das gesamte Theater: Die sechs Auftragsarbeiten von Berliner Künstler*innen bewegen sich an der Grenze von Performance und Installation und suchen in sechs individuell gestalteten Erfahrungsräumen nach heutigen Geistern. In kleinen Gruppen erleben die Zuschauer*innen intensive Begegnungen und überraschende Momente, in denen die Grenze zwischen Subjekt und Objekt verschwimmt und das Verhältnis des Menschen zu seiner Umwelt neu befragt wird.
Tastführung: Wir bieten am 9.11. um 17:30 Uhr sowie am 10.11. um 16:00 Uhr eine Tastführung durch die performative Ausstellung mit Audiodeskription an. Anmeldung bis zum 8.11. um 12:00 Uhr unter ticket@schaubude.berlin
Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/posts/barrierefreiheit
Das Publikum bewegt sich in Gruppen durch das gesamte Haus. Die Spielorte der Arbeiten »Schule der Puppen« und »dressingroom« sind nur über Treppenstufen erreichbar, eine Treppe ist etwas steiler. Zum Spielort von »Pas de Ghost« muss eine Stufe überwunden werden. Größtenteils sind keine Sitzplätze vorhanden, an manchen Spielorten wird es etwas enger. Das Publikum wird in den Installationen teilweise zu Interaktionen eingeladen.

Geisterhaus ist eine Produktion der Schaubude Berlin mit Auftragsarbeiten von Neïtah Janzing, dem KMZ Kollektiv, Macromatter, Naoko Tanaka, Theater Textura and Guests und theatreworks.

Audiodeskription: Felix Koch
Die Recherchephase wurde gefördert aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Geisterhaus (Haunted House)
A performative exhibition
Total duration of the parkour: ca. 90 minutes
Adults 16.50 €, reduced 11.50 €

For the five-day period of the festival, Schaubude Berlin will be transformed into a haunted house! We invite the audience to join us on a parkour through the entire theater: the six works commissioned from Berlin-based artists move fluidly along the borders between performance and installation and search for the ghosts of our times in six individually designed experiential spaces. In small groups, the members of the audience experience intensive encounters and surprising moments in which the boundaries between subject and object become blurred and the relationship between human beings and their environment is called into question anew.
Tactile tour: on November 9 at 17:30 as well as November 10 at 16:00, we will offer a tacile tour through the performative exhibition with an audio description. In order to take part, please register by November 8 at 12pm by sending an email to ticket@schaubude.berlin
Information About Accessibility: You can find information about the physical accessibility of the performance venue here: https://schaubude.berlin/en/posts/barrierefreiheit
The members of the audience will move throughout the entire building in small groups. The performance locations of the works Schule der Puppen (School of the Puppets) and Dressing Room are only accessible by means of stairs and one staircase is somewhat steeper. In order to reach the performance location of Pas de Ghost, one step has to be traversed. For the most part, there are no places to sit available and the audience will be packed in more closely together in some of the performance locations. The members of the audience will be invited to take part in interactions at some parts of the installation.
Geisterhaus is a production of Schaubude Berlin with works that have been commissioned from Neïtah Janzing, the KMZ Kollectiv, Macromatter, Naoko Tanaka, Theater Textura and Guests and theatreworks.
Audio description: Felix Koch
The research phase was funded by money provided by Berlin’s Senate Department for Culture and Community.

Einlass 16:15 Uhr

Ausverkauft. Restkarten ggfs. an der Abend- bzw. Tageskasse verfügbar.

Theater Tickets ab 20,00 €

06.11.2024 / 17:00 Uhr

Schaubude Berlin
Mi, 6.11.
16:00 / 16:30 / 17:00 / 17:30 / 18:00
Do, 7. 11. + Freitag, 8. 11.
18:00 / 18:30 / 19:00 PAUSE 20:00 / 20:30 / 21:00
Sa, 9. 11.
13:00 / 13:30 / 14:00 PAUSE 16:00 / 16:30 / 17:00 / 17:30 (Tastführung und Audiodeskription)
So, 10. 11.
16:00 (Tastführung und Audiodeskription) / 17:00 / 17:30 PAUSE 18:30 / 19:00 / 19:30 / 20:00

Geisterhaus
Eine performative Ausstellung
Gesamtdauer des Parcours: ca. 90 Minuten
Erwachsene 16,50 €, ermäßigt 11,50 €

Für den fünftägigen Festivalzeitraum verwandelt sich die Schaubude Berlin in ein Geisterhaus! Wir laden das Publikum ein auf einen Parcours durch das gesamte Theater: Die sechs Auftragsarbeiten von Berliner Künstler*innen bewegen sich an der Grenze von Performance und Installation und suchen in sechs individuell gestalteten Erfahrungsräumen nach heutigen Geistern. In kleinen Gruppen erleben die Zuschauer*innen intensive Begegnungen und überraschende Momente, in denen die Grenze zwischen Subjekt und Objekt verschwimmt und das Verhältnis des Menschen zu seiner Umwelt neu befragt wird.
Tastführung: Wir bieten am 9.11. um 17:30 Uhr sowie am 10.11. um 16:00 Uhr eine Tastführung durch die performative Ausstellung mit Audiodeskription an. Anmeldung bis zum 8.11. um 12:00 Uhr unter ticket@schaubude.berlin
Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/posts/barrierefreiheit
Das Publikum bewegt sich in Gruppen durch das gesamte Haus. Die Spielorte der Arbeiten »Schule der Puppen« und »dressingroom« sind nur über Treppenstufen erreichbar, eine Treppe ist etwas steiler. Zum Spielort von »Pas de Ghost« muss eine Stufe überwunden werden. Größtenteils sind keine Sitzplätze vorhanden, an manchen Spielorten wird es etwas enger. Das Publikum wird in den Installationen teilweise zu Interaktionen eingeladen.

Geisterhaus ist eine Produktion der Schaubude Berlin mit Auftragsarbeiten von Neïtah Janzing, dem KMZ Kollektiv, Macromatter, Naoko Tanaka, Theater Textura and Guests und theatreworks.

Audiodeskription: Felix Koch
Die Recherchephase wurde gefördert aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Geisterhaus (Haunted House)
A performative exhibition
Total duration of the parkour: ca. 90 minutes
Adults 16.50 €, reduced 11.50 €

For the five-day period of the festival, Schaubude Berlin will be transformed into a haunted house! We invite the audience to join us on a parkour through the entire theater: the six works commissioned from Berlin-based artists move fluidly along the borders between performance and installation and search for the ghosts of our times in six individually designed experiential spaces. In small groups, the members of the audience experience intensive encounters and surprising moments in which the boundaries between subject and object become blurred and the relationship between human beings and their environment is called into question anew.
Tactile tour: on November 9 at 17:30 as well as November 10 at 16:00, we will offer a tacile tour through the performative exhibition with an audio description. In order to take part, please register by November 8 at 12pm by sending an email to ticket@schaubude.berlin
Information About Accessibility: You can find information about the physical accessibility of the performance venue here: https://schaubude.berlin/en/posts/barrierefreiheit
The members of the audience will move throughout the entire building in small groups. The performance locations of the works Schule der Puppen (School of the Puppets) and Dressing Room are only accessible by means of stairs and one staircase is somewhat steeper. In order to reach the performance location of Pas de Ghost, one step has to be traversed. For the most part, there are no places to sit available and the audience will be packed in more closely together in some of the performance locations. The members of the audience will be invited to take part in interactions at some parts of the installation.
Geisterhaus is a production of Schaubude Berlin with works that have been commissioned from Neïtah Janzing, the KMZ Kollectiv, Macromatter, Naoko Tanaka, Theater Textura and Guests and theatreworks.
Audio description: Felix Koch
The research phase was funded by money provided by Berlin’s Senate Department for Culture and Community.

Einlass 16:45 Uhr

Ausverkauft. Restkarten ggfs. an der Abend- bzw. Tageskasse verfügbar.

Theater Tickets ab 20,00 €

06.11.2024 / 18:00 Uhr

Schaubude Berlin
Mi, 6.11.
16:00 / 16:30 / 17:00 / 17:30 / 18:00
Do, 7. 11. + Freitag, 8. 11.
18:00 / 18:30 / 19:00 PAUSE 20:00 / 20:30 / 21:00
Sa, 9. 11.
13:00 / 13:30 / 14:00 PAUSE 16:00 / 16:30 / 17:00 / 17:30 (Tastführung und Audiodeskription)
So, 10. 11.
16:00 (Tastführung und Audiodeskription) / 17:00 / 17:30 PAUSE 18:30 / 19:00 / 19:30 / 20:00

Geisterhaus
Eine performative Ausstellung
Gesamtdauer des Parcours: ca. 90 Minuten
Erwachsene 16,50 €, ermäßigt 11,50 €

Für den fünftägigen Festivalzeitraum verwandelt sich die Schaubude Berlin in ein Geisterhaus! Wir laden das Publikum ein auf einen Parcours durch das gesamte Theater: Die sechs Auftragsarbeiten von Berliner Künstler*innen bewegen sich an der Grenze von Performance und Installation und suchen in sechs individuell gestalteten Erfahrungsräumen nach heutigen Geistern. In kleinen Gruppen erleben die Zuschauer*innen intensive Begegnungen und überraschende Momente, in denen die Grenze zwischen Subjekt und Objekt verschwimmt und das Verhältnis des Menschen zu seiner Umwelt neu befragt wird.
Tastführung: Wir bieten am 9.11. um 17:30 Uhr sowie am 10.11. um 16:00 Uhr eine Tastführung durch die performative Ausstellung mit Audiodeskription an. Anmeldung bis zum 8.11. um 12:00 Uhr unter ticket@schaubude.berlin
Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://schaubude.berlin/de/posts/barrierefreiheit
Das Publikum bewegt sich in Gruppen durch das gesamte Haus. Die Spielorte der Arbeiten »Schule der Puppen« und »dressingroom« sind nur über Treppenstufen erreichbar, eine Treppe ist etwas steiler. Zum Spielort von »Pas de Ghost« muss eine Stufe überwunden werden. Größtenteils sind keine Sitzplätze vorhanden, an manchen Spielorten wird es etwas enger. Das Publikum wird in den Installationen teilweise zu Interaktionen eingeladen.

Geisterhaus ist eine Produktion der Schaubude Berlin mit Auftragsarbeiten von Neïtah Janzing, dem KMZ Kollektiv, Macromatter, Naoko Tanaka, Theater Textura and Guests und theatreworks.

Audiodeskription: Felix Koch
Die Recherchephase wurde gefördert aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt.

Geisterhaus (Haunted House)
A performative exhibition
Total duration of the parkour: ca. 90 minutes
Adults 16.50 €, reduced 11.50 €

For the five-day period of the festival, Schaubude Berlin will be transformed into a haunted house! We invite the audience to join us on a parkour through the entire theater: the six works commissioned from Berlin-based artists move fluidly along the borders between performance and installation and search for the ghosts of our times in six individually designed experiential spaces. In small groups, the members of the audience experience intensive encounters and surprising moments in which the boundaries between subject and object become blurred and the relationship between human beings and their environment is called into question anew.
Tactile tour: on November 9 at 17:30 as well as November 10 at 16:00, we will offer a tacile tour through the performative exhibition with an audio description. In order to take part, please register by November 8 at 12pm by sending an email to ticket@schaubude.berlin
Information About Accessibility: You can find information about the physical accessibility of the performance venue here: https://schaubude.berlin/en/posts/barrierefreiheit
The members of the audience will move throughout the entire building in small groups. The performance locations of the works Schule der Puppen (School of the Puppets) and Dressing Room are only accessible by means of stairs and one staircase is somewhat steeper. In order to reach the performance location of Pas de Ghost, one step has to be traversed. For the most part, there are no places to sit available and the audience will be packed in more closely together in some of the performance locations. The members of the audience will be invited to take part in interactions at some parts of the installation.
Geisterhaus is a production of Schaubude Berlin with works that have been commissioned from Neïtah Janzing, the KMZ Kollectiv, Macromatter, Naoko Tanaka, Theater Textura and Guests and theatreworks.
Audio description: Felix Koch
The research phase was funded by money provided by Berlin’s Senate Department for Culture and Community.

Einlass 17:45 Uhr

Ausverkauft. Restkarten ggfs. an der Abend- bzw. Tageskasse verfügbar.

Theater Tickets ab 15,40 €

ABDRUCKKÖRPER

Berlin, Ballhaus Naunynstraße

von Yatri Niehaus

in Deutsch mit englischen ÜT

Weil ich hier aufgewachsen bin, träume ich. Wessen Traum?

Nur weil man in dieser Ordnung aufgewachsen ist, heißt es ja nicht, dass man sich in ihr wohlfühlt, dass man sie mitträgt. Oder? Nur weil man die Gesellschaft im eigenen Körper hat, heißt es ja nicht, dass man dieselben Träume träumt. Oder?

Der afrodeutsche Protagonist von Abdruckkörper navigiert seinen Körper mit und gegen die vorgegebene Richtung. Denn die Richtung, die Bahn, ist markiert. Die deutsche Gesellschaft ist ein historisch konstruiertes, kulturelles Labyrinth, das Sichtbarkeit und Ausschlüsse, Beziehungsnetze und Kapitalklumpen produziert. Whiteness ist der gesellschaftlichen Anlage eingeschrieben. Der Protagonist, das Ich, schlingert.

Der eigene Körper ist der Einsatz auf der Bahn nach oben. Es geht nach oben, oder? Er wird auf der Bahn bewegt, nicht freiwillig, nicht immer bewusst, er verfolgt die Bahn und spürt die Fliehkräfte, das Risiko des Ausbrechens. Der eigene Körper ist der Einsatz, schließlich ist er formbar, von innen, von außen. Und die Gesellschaft, ist sie formbar? Mit welchem Einsatz?

Abdruckkörper ist das Theaterdebüt des Filmregisseurs Yatri Niehaus.
Die dramatische Textvorlage entstand im Rahmen der Schreibwerkstatt Unconventional Signs am Ballhaus Naunynstraße in der Spielzeit 2020 / 21. Die Uraufführung dieses Textes markiert eine einzigartige Kontinuität: Nach Schwarz Tragen (Elizabeth Blonzen, 2013), Mais in Deutschland und anderen Galaxien (Olivia Wenzel, 2015), Jung, giftig und Schwarz (Amina Eisner, Thandi Sebe, 2015), Walking Large (Toks Körner, 2017), Call me Queen (Thandi Sebe, 2017), Aesthetics of Color (Toks Körner, 2019), Courageux! Furchtlos! (Amina Eisner und Atif Mohammed Nor Hussein, 2021) ist es das achte im Haus entstandene und zur Aufführung gebrachte afrodeutsche Drama.

Foto: Yoel Diaz

Ausstellung

BAUBAU

06.11.2024

Berlin, Gropius Bau

Spielen, lachen, laut sein, toben, nichts tun – und das in einem Ausstellungshaus! Ab dem 4. September 2024 lädt BAUBAU genau dazu ein. In dem von der Künstlerin Kerstin Brätsch gestalteten Spielort für Kinder ist mehr erlaubt als verboten. Bunte Wandtapeten, Strukturen, Objekte und eine Reihe von „Loose Parts“ (losen Materialien) formen im Erdgeschoss des Gropius Bau Räume, die keine festen Vorgaben machen, sondern durch die Aktivitäten der Kinder bestimmt werden. Sie geben die Richtung und die Form vor für das, was hier passiert. So wird dieser Ort zum Möglichkeitsraum, der sich Tag für Tag verändern kann.

BAUBAU startet im September 2024 in einer Prototypversion und wird sich über die kommenden Jahre hinweg innerhalb wie außerhalb des Gropius Bau weiterentwickeln und wachsen – in engem Austausch mit den Kindern und ihren Wünschen, denn dies ist ihr Ort.

Das Spiel
Alle Kinder haben den Drang zu spielen. So lernen sie, sich und die Welt zu begreifen. Gerade das offene, selbstbestimmte Spiel ist für die emotionale und soziale Entwicklung von großer Bedeutung. Das pädagogische Konzept für BAUBAU basiert deshalb auf den Grundlagen des freien Spiels: Hier gibt es die Zeit, den Raum und die Erlaubnis für Kinder, ihren eigenen Bedürfnissen und Interessen zu folgen. Begleitet werden sie dabei von Playworker*innen – geschulten Mitarbeiter*innen, die eine sichere und unterstützende Umgebung schaffen, in der Kinder frei spielen können.

Die Kunst
BAUBAU stellt spielerisch infrage, was ein Museum oder eine Kunstinstitution sein soll. Die umfassende Raumgestaltung, die Kerstin Brätsch entwickelt hat, ist voller Bezüge und Anregungen: Elemente aus ihren früheren Werken, wie Marmorierungen, Malereien oder Stuckmarmorarbeiten, tauchen hier in veränderter Gestalt und Materialität wieder auf. Die Tapeten, Vorhänge, Stoffe, Sitzmöbel und Klettergerüste sind bewohnt von Dinosauriern, fantastischen Wesen, Termitenhügeln und abstrakten Elementen. Mit ihren komischen, lustigen, vielleicht auch etwas unheimlichen Formen schaffen sie einen offenen Rahmen für das freie Spiel.

Kerstin Brätschs Praxis ist darauf ausgelegt, Einflüsse von außen zuzulassen und aufzunehmen. Hat sie bisher mit Künstler*innen oder Kunsthandwerker*innen zusammengearbeitet, so tut sie dies nun auf ganz andere Weise mit Kindern: Sie lädt die Kinder dazu ein, den Raum nach ihren eigenen Ideen und Vorstellungen und ohne das Einwirken der Künstlerin auf unvorhersehbare Weise umzugestalten und weiterzuentwickeln.

Montag 11:00–19:00 Uhr Dienstag geschlossen Mittwoch 11:00–19:00 Uhr Donnerstag 11:00–19:00 Uhr Freitag 11:00–19:00 Uhr Samstag 10:00–19:00 Uhr Sonntag 10:00–19:00 Uhr

Theater Tickets ab 17,60 €

WARTEN AUF´N BUS

Berlin, Vaganten Bühne

Ralle und Hannes sitzen an der Bushaltestelle in Briesenow, irgendwo in Brandenburg. Jeden Tag. Die zwei sind Freunde seit der Schule und sind schon durch alle Zeiten zusammen gegangen. Die guten Zeiten, als Ralle noch Ingenieur im Tagebau war und Hannes stolzer Agrarwissenschaftler, sind längst vorbei. Danach ist erstmal viel passiert, die Wende, Scheidungen und dann nichts mehr.

Wer jetzt denkt, ihre Geschichte wäre eine dieser typischen, ostdeutschen Verlierergeschichten, der täuscht sich. Ralle und Hannes haben immer noch sich. Und dann ist da auch noch Busfahrerin Kathrin, deren Halt in Briesenow immer ein Ereignis ist. Außerdem gibt es, wie könnte es in einer Geschichte aus Brandenburg anders sein, Nazis derer man sich erwehren muss und Dorfbullen, die einem schon seit der Schulzeit gehörig auf den Sack gehen.

Die erfolgreiche RBB-Serie „Warten auf´n Bus“ von Oliver Bukowski, Anne Rabe und Sophie Decker zeichnet ein Bild der brandenburgischen Provinz entgegen der gängigen Klischees. Mit viel Herz erzählt sie von zwei Freunden, an denen sich auch ein Stück deutsche Geschichte nachvollziehen lässt, die aber vor allem eines sind, zwei Menschen mit Herz und Humor. Regisseurin Christine Hofer adaptiert die Serie fürs Theater und bringt „Warten auf´n Bus“ auf die Vagantenbühne.

andere Tickets ab 8,72 €

KISSE + WILLEM - Indie aus Berlin

Berlin, Art Stalker

Ich bin WILLEM.
Nen bisschen Melancholie, angedeutete Sehnsucht und fortgrübelnde deutschsprachige Texte, von kitschig bis experimentell. All das in einem Indiekostüm, welches dem Pop immer wieder kurzzeitig weicht.
Indie. Pop.
https://www.instagram.com/ichbinwillem?igshid=ZDdkNTZiNTM%3D
https://open.spotify.com/intl-de/artist/6inmvqpQWJVGjqxQoUbLkq?si=XSzG9spYTFK3qKmjDOn7pw

KISSE hat die Schnauze voll, denn nie war es dringlicher als jetzt.
Vor ein paar Wetterumschwüngen sang Newcomer KISSE noch unter einem anderen
Namen Liedermacher-Songs bei Klima-Demos. Doch sanfte Klänge waren irgendwann nicht mehr genug, denn nie waren Aktivismus, kritische Songs, politisches Engagement und Kunst dringlicher als hier und heute und so begann KISSE die Stimme zu erheben. Das
Liedermacher-Gewand wurde abgelegt und neue Töne angestimmt.

Jetzt mischt KISSE Politik mit tanzbaren Elektropop-Elementen, Humor mit Ernsthaftigkeit
und Schmerz mit Leichtigkeit. Um die Erwartungen noch zu übertreffen, durchbricht KISSE
jegliche Gender-Normen auf der Bühne. Mit Make-Up und Perlenkette, einer Lieblingshose
der Partnerin und völlig angstfrei erschafft KISSE ein tanzbares Plädoyer an die junge (und
alte) Generation; Für mehr politisches Handeln, für mehr reflektierten Medienkonsum und für eine Freiheit die weiter als die Schubladen unserer Köpfe reicht.
https://linktr.ee/kissemusik

Mittwoch 06. November 2024
Beginn 20 Uhr
VVK 8,-€ / AK 10,-€

Sofern noch Tickets verfügbar sind wird es eine Abendkasse geben. Wir empfehlen den Vorverkauf zu nutzen.

Tickets gibt es auch zu den Öffnungszeiten an der Bar im ART Stalker, hier fallen bei Barzahlung keine zusätzlichen online Gebühren an

Wir reservieren bei Veranstaltungen keine Tische, bei uns ist freie Platzwahl!

Einlass ist immer eine Stunde vor Veranstaltungsbeginn.

Liebe Eltern: da wir von Gesetzeswegen her als Club/Barbetrieb gelten, müssen Minderjährige nach der Veranstaltung gegen 22 Uhr die Location verlassen. Wir bitten um Verständnis!

Offizieller Ticket Shop: https://art-stalker.reservix.de/events
ART Stalker on Facebook: https://www.facebook.com/artstalkerberlin/
ART Stalker on Instagram: https://www.instagram.com/artstalker.berlin/

ART Stalker - Kunst+Bar+Events - Kaiser - Friedrich - Str. 67, 10627 Berlin / art-stalker.de / mail@art-stalker.de / Büro 10 - 16 Uhr: 0163 7374 229 / Office (EN)10AM - 4PM: 0152 2644 2625 / Bar ab 19 Uhr: 030 - 220 529 60 / aktuelle Öffnungszeiten der Bar: DI - SA ab 19 Uhr

19:00

Theater Tickets ab 20,00 €

Mitzis Mensch

Berlin, Podewil

Mi 06.11. 20:00

Podewil
Mitzis Mensch
Ariel Doron, Berlin

Dauer: 45 Minuten
In englischer Lautsprache
Erwachsene 16,50 €, ermäßigt 11,50 €
Lecture Performance und Puppenspiel

Bestimmt haben Sie schon einmal vom berühmten Experiment des österreichischen Quantenphysikers Erwin Schrödinger gehört, in dessen Zentrum eine Katze in einer Box sitzt. Der Versuchsaufbau existierte nur in Gedanken – bis heute! In seiner Lecture Performance über Realitäten, die wir nicht mit unseren Augen sehen können, nutzt Ariel Doron die ganze Magie von Puppenspiel, Theaterbühne und Powerpoint.

Überraschend und humorvoll nimmt der Berliner Regisseur und Puppenspieler sein Publikum mit auf eine Reise zu existenziellen Fragen: Wie ist unsere Beziehung zu Tieren? Wie erleben wir Raum und Zeit und sehen wir die Realität so, wie sie wirklich ist? Sind wir alle tot? Oder lebendig? Oder beides gleichzeitig?
Ariel Doron begegnet der harten politischen und sozialen Wirklichkeit mit spielerischen Versuchsanordnungen an der Grenze von Realität und Fiktion. Dafür nutzt er die Mittel des Puppentheaters, um Machtverhältnisse und Abhängigkeiten erfahrbar zu machen. Endlich ist er wieder zu Gast bei Theater der Dinge und eröffnet mit der Festival-Koproduktion »Mitzis Mensch« die diesjährige Ausgabe.

Im Anschluss an die Vorstellung laden wir unser Publikum im Foyer des Podewils ein, mit uns die Festivaleröffnung zu feiern.

Informationen zur Barrierefreiheit: Informationen zur baulichen Barrierefreiheit des Spielortes finden Sie hier: https://www.kulturprojekte.berlin/wp-content/uploads/2021/06/PODEWIL_Veranstaltungsraeume-Factsheet.pdf

In der Inszenierung wird an einer Stelle eine Person aus dem Publikum zur freiwilligen Interaktion eingeladen.

Konzept, Spiel: Ariel Doron
Künstlerische Beratung, Outside Eyes: Marius Alsleben, Shai Cohen, Florian Feisel, David Lockard, Marta Pelamatti, Mehdi Pinget, Tobias Tönjes
Puppe: Maria Gurevich
Bühne: Zohar Shoef
Kostümdesign: Josephine Kwon
Grafik: David Lockard
Sound: Marius Alsleben
Video: David Campesino

Mit Dank an: Mark Down, Rita Eperjesi, Bnaya Halperin-Kadari, Shahar Marom, Roni Nelken, Demy Papada, Moshe Shenfeld, Atalia Tirosh, Neville Tranter
Koproduktion: Asphalt Festival Düsseldorf, FIDENA Bochum, FITZ Stuttgart, GFP e. V. München, Schaubude Berlin
Gefördert von: Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien

Mitzis Mensch (Mitzi’s Human)
Ariel Doron, Berlin

Duration: 45 minutes
In English spoken language
Adults 16,50 €, reduced 11,50 €
Lecture performance and puppet theater

You’ve already heard at least once about the famous experiment of the Austrian quantum physicist Erwin Schrödinger, the center of which concerns a cat in a box. This experiment only exists in our thoughts – even today! In his lecture performance about realities that we cannot see with our eyes, Ariel Doron uses all of the magic of puppet theater, theater stages and PowerPoint.

Full of surprises and humor, the Berlin-based director and puppet theater performer takes his audience on a journey to existential questions: What is our relationship to animals? How do we experience time and space and do we see reality as it really is? Are we all dead? Or alive? Or both at the same time?
Ariel Doron encounters the hard political and social realities with play experiments which take place at the border between reality and fiction. In order to do so, he uses the tools of puppet theater in order to make the power relationships and dependencies able to be experienced. Finally, he is once again a guest at Theater der Dinge and opens this year’s edition of the festival with Mitzis Mensch as a festival co-production.
Following the performance, we invite our audience to join us in the lobby of Podewil to celebrate the opening of the festival with us.

Information About Accessibility: You can find information about the physical accessibility of the performance venue here: https://www.kulturprojekte.berlin/wp-content/uploads/2021/06/PODEWIL_Veranstaltungsraeume-Factsheet.pdf

During the performance, someone from the audience will be invited to participate in voluntary interaction at one point.

Concept, performance: Ariel Doron
Artistic consulting, outside eyes: Marius Alsleben, Shai Cohen, Florian Feisel, David Lockard, Marta Pelamatti, Mehdi Pinget, Tobias Tönjes
Puppet: Maria Gurevich
Stage: Zohar Shoef
Costume design: Josephine Kwon
Graphic: David Lockard
Sound: Marius Alsleben
Video: David Campesino

With thanks to: Mark Down, Rita Eperjesi, Bnaya Halperin-Kadari, Shahar Marom, Roni Nelken, Demy Papada, Moshe Shenfeld, Atalia Tirosh, Neville Tranter
Co-production with: Asphalt Festival Düsseldorf, FIDENA Bochum, FITZ Stuttgart, GFP e. V. München, Schaubude Berlin
Funded by: Fonds Darstellende Künste aus Mitteln der Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien

Einlass 19:00 Uhr

Sonstige Konzerte Tickets ab 10,00 €

In Between

Das international preisgekrönte Vokalensemble Aquabella verzaubert sein Publikum mit einem abwechslungsreichen Programm aus Liedern in 20 verschiedenen Sprachen.
In ihrem aktuellen Programm lassen sie Lieder aus Ländern erklingen, die nicht mehr existieren, singen in fast vergessenen Sprachen oder von Menschen, die in der Fremde eine neue Heimat gefunden haben.
Hört berührende Songs wie das Abschiedslied einer ukrainischen Mutter oder das hebräische L`dor vador mit denen Aquabella politisch aktuelle und berührende Akzente setzen.

In diesem Konzert empfängt Aquabella zwei Gastchöre:
die Harmonya Singers unter Leitung von Ron Gang und die Hadar Singers unter Leitung von Hadar Zlatin.

Berlin, Luisenkirche

Literatur Tickets ab 27,50 €

SAIÄNS FIKTSCHEN

06.11.2024 / 19:30 Uhr

Berlin, Theater im Palais

GASTSPIEL

SAIÄNS FIKTSCHEN
Zimmermann liest Franz Fühmann
Mit: Peter Zimmermann

Dauer: ca. 75 Min. (inkl. Pause nach ca. 45 Min.)

In einem fiktiven Land in der Zukunft sind alle Bücher digitalisiert und im Besitz der staatlichen Bibliotheken. Eines der verbleibenden raren Bücher aus Papier gerät in Pavlos Hände. Und während er darin liest, wird er in den Fluss der Ereignisse hineingezogen.

Franz Fühmanns Text entstand, als er zunehmend mit dem System in der DDR in Konflikt geriet.
Eine multimediale szenische Lesung!

Abendkasse / Einlass ab 60 Minuten vor Vorstellungsbeginn

Musical Tickets ab 34,00 €

Von Kopf bis Fuß … auf Liebe eingestellt

06.11.2024 / 18:00 Uhr

Berlin, Theater am Frankfurter Tor

Wir laden Sie ein auf eine musikalische Reise in längst vergangene Zeiten. Andrea Kathrin Loewig bringt
Werke von Friedrich Holländer und vielen anderen, fast vergessenen Komponisten seiner Zeit zu Gehör.
Ihre Herzen werden höher schlagen. Erleben Sie hautnah, wie die Loewig die fesche Lola und den blonden
Engel verkörpert und dabei über sich und die Liebe plaudert.

Andrea Kathrin Loewig, die seit 1999 Dr. Kathrin Globisch in der Krankenhausserie „In aller Freundschaft“ spielt, nimmt das Publikum mit auf eine Zeitreise in die „Goldenen Zwanziger“: Amüsante Lieder und bekannten Tonfilmschlager umrahmt die Schauspielerin mit Liebesgeschichten aus der Zeit der feschen Lola. Einmal romantisch und schwärmerisch, dann wieder mondän und frech-frivol lässt die Schauspielerin und Sängerin das oft doppeldeutige Repertoire dieser verrückten und impulsiven Ära aufleben. Kommen Sie mit in diese wunderbare Zeit: „Von Kopf bis Fuß … auf Liebe eingestellt.“

17.00 Uhr

Sonstige Konzerte Tickets ab 34,00 €

Andrea Kathrin Loewig singt Jacques Brel

06.11.2024 / 18:00 Uhr

Berlin, Theater am Frankfurter Tor

„Für mich ist die Interpretation seiner Chansons in deutscher Sprache der Höhepunkt gesanglichen Könnens. Vielleicht hört man die Lieder deswegen so selten, weil sich keiner traut, sie zu singen. Schon gar nicht auf Deutsch.“ Schauspielerin und Sängerin Andrea Kathrin Loewig traut sich und entführt mit ihrem Liederabend in die Welt des belgischen Chansoniers. Ihr Liederabend ist ein Geheimtipp. Lassen Sie sich überraschen.

Die Texte des belgischen Sängers Jaques Brels erzählen hauptsächlich von seinen Gefühlen. Die männliche, oft narzisstische Sicht auf die Dinge. Die Perspektive der Frauen, über die er singt, ist in seinem Liedern kaum zu erleben. Wieviel Weiblichkeit vertragen die Lieder von Brel? Was die Damen uns wohl zu sagen hätten, wenn sie zu Wort kämen? Die Chansons haben die Schauspielerin schon über ihr Leben begleitet, gepackt und fasziniert. Für Andrea Kathrin Loewig sind die Interpretationen der Titel der Höhepunkt des gesanglichen Könnens. Die Lieder erscheinen in einem anderen - aber ebenso spannenden Kontext - wenn sie von einer Frau gesungen werden. Und dazu noch in deutscher Sprache. Sie verlieren nicht an Männlichkeit. Ganz im Gegenteil. Sie gewinnen durch die Interpretation einer Frau an Leidenschaft und Tiefe. Das Programm läßt die Zuschauer auf erstaunliche Weise erleben, wie die Chansons eines verzweifelten Mannes klingen, wenn eine Frau sie aus ihren Gefühlen und ihrer Emotionalität heraus interpretiert.

Andrea Kathrin Loewig, geboren 1966 in Merseburg im seltenen chinesischen Tierkreiszeichen des Feuerpferds, studierte an der Hochschule für Schauspielkunst »Ernst Busch«. Zusätzlich nahm sie Gesangs- und Ballettunterricht und besuchte Workshops in Berlin, Hamburg und Los Angeles. Seit 1988 steht Andrea Kathrin Loewig vor der Kamera und spielte in verschiedenen Fernsehproduktionen, bevor sie 1999 die Rolle ihres Lebens in der Serie »In aller Freundschaft« übernahm. Auch der Bühne hielt sie die Treue, spielte verschiedene Theaterrollen, interpretiert als Sängerin Chansons von Jaques Brel sowie Lieder der Goldenen Zwanziger Jahre. Auch als Synchronsprecherin ist sie erfolgreich und erhielt sie den Deutschen Synchronpreis für die Stimme der Charlize Theron im Kinofilm „Monster“. Andrea Kathrin Loewig ist viel mehr als ihre berühmteste Rolle der „Dr. Kathrin Globisch“ in der Sachsenklinik. Sie ist Sängerin, Synchronsprecherin, Tänzerin und Schauspielerin.

17.00 Uhr

Theater Tickets ab 20,00 €

06.11.2024 / 17:30 Uhr