Tanzverein I.Mago e.V. lädt ein zur Fusion Bellydance Show.

Ein Regisseur, ein Produzent und keine Idee.

Wie begeistert man Menschen in einer Zeit, in der es bereits alles irgendwann schon einmal gab?

Der Tanz- und Theater Verein I.Mago führt Sie tänzerisch durch die vielfältigen Genre der Filmgeschichte auf der Suche nach dem richtigen Drehbuch für den nächsten ganz großen "Blockbuster".

Einlass 19:30 Uhr

Das einzige TRETTMANN & Friends Open Air des Jahres 2024 findet in Mannheim im Palastzelt statt! Tretti höchstselbst lädt für diesen besonderen Abend Freunde als Gäste ein.

Special Guests: Verifiziert, Maikel und Edo Saiya

Einlass: 17:30 Uhr

Sila Sahin & Samet Kardesler sind zwei junge Gesangstalente, die mit ihren einzigartigen Stimmen und ihren Pop- Songs Aufmerksamkeit erregt haben. Hits wie "Deniz Manzaram" und "Ne olur" haben sie zu aufstrebenden Newcomer-Stars der türkischen Musikszene gemacht und eine wachsende Fangemeinde eingebracht.

Einlass 20:00 Uhr

Sleeping Sun - A Tribute To Nightwish

Die Tribute Band Sleeping Sun versetzt ihre Zuhörer in die Welt der einzigartigen Symphonic Metal Band Nightwish. Die fünf Vollblutmusiker von Sleeping Sun verstehen es, sensibel und mit musikalischer wie auch technischer Finesse dem Vorbild Nightwish nahezu perfekt zu entsprechen.

Sleeping Sun spannt dabei den musikalischen Bogen durch das gesamte bisherige Schaffen der finnischen Ausnahmeband. Sie spielen die Songs mit Leidenschaft und Hingabe auf den Punkt. Entsprechende Outfits, Sounds und Effekte runden die Show ab.

Sleeping Sun schafft es immer wieder, das Publikum auf eine hoch emotionale musikalische Reise mitzunehmen, dass sich selbst gestandene Nightwish Fans Augen und Ohren reiben.

Einlass: 19:00 Uhr

Künstlerinnen und Künstler des Jugendstils ließen sich von der Welt der Pflanzen und Tiere inspirieren. In meisterhaft gestalteten Dekoren schufen sie einen Mikrokosmos aus Blumen, Gräsern, Früchten, Insekten und Amphibien. Die Ausstellung lädt zu einem Streifzug durch die Natur ein. In der Verbindung von Natur und Kunst zeigt sie vielfältige Werke der bekanntesten Firmen der damaligen Zeit. Die großen französischen Künstler Emile Gallé und René Lalique sind ebenso vertreten wie die Manufakturen Daum Frères, Muller Frères oder die Cristallerie de Baccarat, die mit ihren Dekoren und Techniken neue Maßstäbe setzten.

 

Credits: © Emile Gallé, Nancy, 1904-1906

 

DIGITALE ANGEBOTE
Mit unseren digitalen Angeboten bringen wir Kultur direkt zu Ihnen nach Hause. Besuchen Sie uns unter https://www.rem-mannheim.de/digitale-angebote/

Di – So 11 – 18 Uhr, auch an ausgewählten baden-württembergischen Feiertagen montags, 24.12.2023, 25.12.2023 und 31.12.2023 sowie am 1.1.2024 und 20.5.2024 geschlossen

NKISI (INITIATION, UIQ)
Nkisi produziert intensive, kraftvolle Klänge, die von alten kongolesischen Rhythmen und Geräuschen, planetarem Elektromagnetismus und experimenteller Improvisation beeinflusst sind. Die kreative Musikerin und bildende Künstlerin ist eine der Mitbegründerinnen der mittlerweile legendären Plattform NON Worldwide. Kürzlich hat sie sowohl ihr Label INITIATION als auch die Forschungsplattform "The Secret Institute" ins Leben gerufen, um die Geheimnisse und Mysterien von Schwingungsrhythmen, Ritualen als soziopolitischem Werkzeug, unsichtbaren gestischen Klängen, Noise-Tantra und Trance-Strategien zu erforschen. Nkisi trat auf unzähligen Festivals in ganz Europa auf, darunter Semibreve, Terraforma und Unsound, sowie in angesehenen Nachtclubs wie De School, The White Hotel und Inkonst. Als Tourkünstlerin hat sie umfangreiche Reisen unternommen und bei Festivals wie dem Dweller Festival in New York und dem MUTEK in Montreal aufgetreten. Mit einer reichhaltig eingebetteten und vielschichtigen Praxis hat Nkisi mit angesehenen Institutionen wie dem Palais de Tokyo, Callie´s Berlin und dem Wysing Arts Centre zusammengearbeitet und dort gearbeitet.

Nachwuchs-Soundtüftler David Jackson. Noch nicht einmal volljährig, bastelt der Heidelberger DJ bereits Mixe für BBC1 und wird als das „next big thing“ gehandelt. Seine Skills als DJ & Producer zeigt er auf seiner ersten EP namens „Europa“, die bei Toolroom Records erschien ist.

Zelia Fonseca,  Gitarristin, Sängerin und Songwriterin aus dem Südosten Brasiliens, prägt schon seit einigen Jahren die "welten hören" Reihe des Kulturfensters. Bei "Zelia präsentiert..." ist jedes Konzert einzigartig, denn es sind immer andere Gäste mit denen Zelia zusammen spielt. Dieses Mal sind mit dabei:

Caro Trischler & Ulf Kleiner


North e Sul - Caro Trischlers Debutalbum beschreitet einen musikalischen Trip vom
Soul, Folk & Jazz aus Nordamerika bis nach Südamerika, zur brasilianischen Musik.
Ihre Spezialität sind die leisen, eindringlichen Töne, die ganz gelassen auf Englisch
und Portugiesisch klingen. Dabei singt sie brasilianische Musik von João Gilberto &
Elis Regina mit der gleichen Überzeugung und Leidenschaft wie Folk & Jazz im Stile
einer Joni Mitchell.
North e Sul ist eine Sammlung von Lieblingsliedern von Caro und Pianist &
Produzent Ulf Kleiner, die die Songs gemeinsam gesammelt, arrangiert und erweitert
haben. Die englischen und portugiesischen Gesangsparts wechseln sich ab mit den
Instrumental- und Solo-Passagen von Ulfs markanten Klang des Fender Rhodes. Eine
harmonische Mischung mit ihrem tiefen, warmen Sound und weiten
Spannungsbögen, die Caros einzigartige Stimme unaufdringlich und doch prägnant
glänzen lässt.


Caro Trischler - Gesang, Gitarre
Ulf Kleiner - Rhodes, Keys

Einlass ab 18:45 Uhr

Richard Bona
African Dance Show - Quintett

Richard Bona ist ein mit einem Grammy ausgezeichneter Musiker und einer der erfolgreichsten internationalen Bassisten, Komponisten und Multiinstrumentalisten. Mit seinem einzigartigen Klang und seiner stimmlichen Begabung vertritt er stets seine afrikanische Herkunft. Bonas Musik befasst sich mit den Traditionen, der Kultur, der Schönheit und den Problemen des Kontinents. Sein Ziel und die Art und Weise, wie er mit seinem Publikum in Kontakt tritt, haben ihn zu einem festen Namen in der Welt-, Jazz- und Afropop-Musik gemacht.

Richard Bona tourte, komponierte, nahm auf und schuf musikalische Kunstformen mit den Größten: Herbie Hancock, Harry Belafonte, Steps Ahead, Quincy Jones, Chick Corea, Buena Vista Social Club, Cesária Évora, Sting, Mike Stern, Pat Metheny, Stevie Wonder, Bobby McFerrin, Chucho Valdés, George Benson, Oumou Sangaré und viele mehr. Neben den vielfältigen bemerkenswerten Kooperationen hat Richard auch Jazzimprovisation an der NYU unterrichtet und unterrichtet und betreut ständig junge Talente auf der ganzen Welt. Er ist außerdem TED-Redner und Botschafter verschiedener gemeinnütziger Projekte.

Er engagiert sich stark für die Entwicklung besserer Geschäftspraktiken und Ethik im Musikgeschäft. Seine Signature Series-Zusammenarbeit mit dem in Italien ansässigen Unternehmen MARKBASS hat ihn zu einem der kreativsten und meistverkauften maßgeschneiderten Hersteller von Bassverstärkern und Bassgitarren weltweit gemacht.

Während er ständig um die Welt tourt und neue musikalische Richtungen erkundet, definiert Richard seinen Sound immer wieder neu, während er weiterhin live auftritt. Derzeit arbeitet er an neuen Afrobeats-, Afropop-, Latin- und Flamenco-Projekten in ganz Europa, den USA und Lateinamerika.

Lassen Sie sich begeistern von diesem Talent, wenn er mit seinem Quintett auf der Bühne in der Wollfabrik Schwetzingen steht.

Richard Bona Quintett Besetzung:

 Richard Bona (Bass/Gesang)
 Nicolas Viccaro (Schlagzeug)
 Ciro Manna(Gitarre)
 Mica Lecoq (Keyboard)
 Alex Herichon (Trompete)

Einlass: 19:00 Uhr

Wir werfen die Zeitmaschine an und katapultieren dich ins alte Rom. Unsere interaktive Erlebnis-Ausstellung hat viel zu bieten und erst mit dir in der Hauptrolle wird sie komplett!

 

Tauch ein in die Römerzeit. Große lebensechte Bilder stellen Alltagsszenen dar und du kannst verschiedene Posen einnehmen und Teil davon werden. Marschiere mit den Legionären, hilf beim Bau des Grenzwalls Limes, roll Fässer auf ein Transportschiff, wärm dich am Lagerfeuer, entdecke die Waren eines Marktstandes oder bändige einen Tiger in der Arena. Diese und viele weitere Abenteuer-Szenen warten auf dich. Lass dich dabei fotografieren, so kommt der 3D-Effekt besonders gut zur Geltung. Was wäre eine Reise ohne Erinnerungsbilder fürs Album oder für Instagram & Co.?!

Neben dem außergewöhnlichen Foto-Spaß gibt es zahlreiche Mitmach-Stationen und Fundstücke aus der Römerzeit. Lerne spielerisch mehr über den Alltag im alten Rom.

 

Credits: © MMM & Tricture by eli – eine lose idee – GmbH

 

Di – So 11 – 18 Uhr, auch an ausgewählten baden-württembergischen Feiertagen montags, 24.12.2023, 25.12.2023 und 31.12.2023 sowie am 1.1.2024 geschlossen

Was für ein Fest! Nach dem großen Erfolg im letzten Jahr und auf vielfachen Wunsch wieder im Programm!

Einzige Bedingung: Weiße Kleidung ist absolute Pflicht!

Feiern Sie mit uns gemeinsam einen außergewöhnlichen Abend. Bringen Sie die alte weiße Damast Tischdecke Ihrer Oma (ein Bettlaken tut’s auch) den gefüllten Picknickkorb und etwas Tischdekoration mit und los geht’s.

Auf der Wiese im Stadtpark Fronte Lamotte unterhalb der Naturbühne werden die zur Verfügung gestellten Tische und Bänke zu einer kommunikativen Tafel zusammengestellt. Unterhalten Sie sich nach rechts und links oder über den Tisch, lernen Sie interessante neue Menschen kennen und tanzen Sie ab 20:00 Uhr zu Liedern der Beatles bis hin zum Pop Rock der aktuellen Charts musikalisch präsentiert von der Seán Treacy Band.

Über die Band:
1996 wurde die Band unter dem Namen „Anything but Trouble“ gegründet, seit 1999 heißt sie Seán Treacy Band. Der Geheimtip des süddeutschen Raumes entwickelte sich bis 2002 so prächtig, dass man den Schritt ins Vollprofilager wagen konnte. Zu dem schon unglaublich vollgepackten Terminka-lender kamen zunehmend Fernsehauftritte und Radiointerviews dazu, die Tourplanung erstreckte sich bis nach Tunesien, Österreich, Zypern, die Schweiz und Übersee ...
Neben ihren eigenen stundenlangen Konzerten hat sich die Band als Opening Act für so unterschiedli-che Stars wie Pur, Big Country, Roger Chapman, die Hothouse Flowers oder Nena einen Namen ge-macht. Die Songs, die die Band covert, stammen vor allem aus dem Rock- und Folkbereich. Beispiele wie Cranberries, Proclaimers, Prince, Cindy Lauper, AC/DC, Bon Jovi, Springsteen lassen die stilis-tische Bandbreite ahnen.

Dazu gibt es die eigenen Songs und Irish Traditional Folk Songs.
Ein generationenübergreifendes Vergnügen aus purer Spielfreude – gepaart mit professionellem Handwerk. Road tested!

Das Veranstaltungsgelände ist nur bedingt barrierefrei erreichbar!

Foto: Seán Treacy Band

Einlass ab 19:00 Uhr

Willkommen in der Welt des traditionellen Tätowierens, willkommen beim Truly Yours Tatto Fest!

Vom 28. bis 30. Juni 2024  erwartet dich die erste Tattoo Convention in der Alten Feuerwache, kuratiert von Clemens Hahn, dem kreativen Kopf hinter dem Tattoo Studio "Truly Yours Tattoo" in Mannheim, und seinem Partner in Crime Thomas Haug, dem Betreiber des unabhängigen Plattenlabels "Erste Theke Tonträger“.
Clemens ist einer der renommiertesten Tätowierer Europas und möchte mit diesem Festival allen Tattoo-Liebhabern danken und etwas zurückgeben. Und Thomas? Der ist nicht nur ein Sammler, sondern auch ein echter Kulturschaffender und dadurch die perfekte Ergänzung. In der Alten Feuerwache werden handverlesene Tätowiererinnen und Tätowierer aus der ganzen Welt ihr Können zum Besten geben. Eine Chance, welche du nicht verpassen solltest, wenn du dich für das Thema der Tätowierung interessierst! Aber keine Sorge, Thomas und Clemens haben auch noch andere spannende und unterhaltsame Sachen am Start, die das Festival abrunden. Von Podcast über Kunstausstellung bis hin zu Workshops und Filmvorführungen ist für jeden etwas dabei.

Willkommen in der Welt des traditionellen Tätowierens, willkommen beim Truly Yours Tatto Fest!

Vom 28. bis 30. Juni 2024  erwartet dich die erste Tattoo Convention in der Alten Feuerwache, kuratiert von Clemens Hahn, dem kreativen Kopf hinter dem Tattoo Studio "Truly Yours Tattoo" in Mannheim, und seinem Partner in Crime Thomas Haug, dem Betreiber des unabhängigen Plattenlabels "Erste Theke Tonträger“.
Clemens ist einer der renommiertesten Tätowierer Europas und möchte mit diesem Festival allen Tattoo-Liebhabern danken und etwas zurückgeben. Und Thomas? Der ist nicht nur ein Sammler, sondern auch ein echter Kulturschaffender und dadurch die perfekte Ergänzung. In der Alten Feuerwache werden handverlesene Tätowiererinnen und Tätowierer aus der ganzen Welt ihr Können zum Besten geben. Eine Chance, welche du nicht verpassen solltest, wenn du dich für das Thema der Tätowierung interessierst! Aber keine Sorge, Thomas und Clemens haben auch noch andere spannende und unterhaltsame Sachen am Start, die das Festival abrunden. Von Podcast über Kunstausstellung bis hin zu Workshops und Filmvorführungen ist für jeden etwas dabei.

Ugo Dossis großformatige und farbgewaltige Tableaus, Skulpturen, Projektionen und virtuelle Realitäten (VR) kreisen um Zeichen, die sowohl auf die Welt deuten, als auch „Welt“ bedeuten. Die Ausstellung „Zeichen und Wunder“ schlägt inhaltlich einen Bogen von archetypischen Bildern aus dem kollektiven Gedächtnis früher Hochkulturen bis in eine virtuelle Zukunft im Metaverse. Dabei erzeugen die Werke mit ihrer reduzierten Symbol- und Bildsprache visuelle Rätsel von besonderer Schönheit.

Viele der Arbeiten sind geprägt von Dossis Faszination für die altägyptische Kunst. Die Ausstellung ist damit auch die perfekte Ergänzung zum Besuch unserer beliebten Sammlungspräsentation Ägypten – Land der Unsterblichkeit und liefert eine zeitgenössische Perspektive. Eine kleine Auswahl seiner Werke wird auch neben den altägyptischen Originalen im Museum Weltkulturen gezeigt.

Ugo Dossi (geb. 1943) studierte an der Akademie der Bildenden Künste in München und an der Accademia di Brera in Mailand. Er lebt und arbeitet in München, Murnau und in seinem Atelier in den italienischen Dolomiten. Seine Werke wurden zweimal auf der Documenta, zweimal auf der Biennale von Venedig sowie in zahlreichen internationalen Museen gezeigt.

 

Credits: @ Ugo Dossi

Di – So 11.00 – 18.00 Uhr

Das Leben ändert sich manchmal in einem Augenblick für immer. Das bedeutet jedoch nicht, dass es über Nacht geschieht. Oft gehen einer entscheidenden Veränderung Tausende von Tagen voraus. Passenger kann davon ein Lied singen. Es heißt „Let Her Go“. Jetzt, zehn Jahre nach Erscheinen des Songs und des zugehörigen Albums „All The Little Lights“ macht sich der Brite auf, diesen Augenblick zu feiern. Der Singer/Songwriter Mike Rosenberg a.k.a. Passenger feiert mit einer Tour ein Jahrzehnt seit der Veröffentlichung der bahnbrechenden Platte, die Passengers Leben veränderte und ihn von einem Straßenmusiker, der jahrelang an allen Ecken unterwegs war, zu einem international bekannten Künstler machte. Der zigfach mit Platin ausgezeichnete Welthit „Let Her Go“ wurde seither mehr als zwei Milliarden Mal gestreamt, 3,6 Milliarden Mal auf YouTube aufgerufen und ist bis heute der am häufigsten shazamte Pop-Song aller Zeiten. Im Laufe der Jahre hat der Brite von der Straßenecke bis zum Stadion und überall dazwischen immer wieder für spektakuläre Auftritte gesorgt. Die Beständigkeit seines Schaffens und seine Authentizität auf und neben der Bühne haben Passenger eine weltweite Fangemeinde eingebracht. Das war lange Zeit anders. Als Mike neun Jahre alt wurde, schenkten ihm seine Eltern zu Weihnachten eine Gitarre und er begann schon als Teenager, eigene Songs zu schreiben. Mit 17 verließ er die Schule, um sich der Musik zu widmen, weil er genau wusste, dass das alles war, was er machen wollte. Zwischen Jobs in Küchen und auf Baustellen trat er in jeder möglichen Kneipe auf. In den nächsten Jahren stellte er eine Band zusammen, die er Passenger nannte, und brachte 2007 sein Debütalbum „Wicked Man‘s Rest“ heraus. Obwohl es inoffiziell gut aufgenommen wurde, erfüllte es die kommerziellen Erwartungen nicht, was schließlich zur Auflösung der Band führte. Inmitten persönlicher und beruflicher Turbulenzen landete er im Haus seiner Eltern und spielte wieder auf der Straße und in Bars – nur um festzustellen, dass die Leute ihm und seinen Songs zuhörten. Dies war der Wendepunkt zu der Zeit, als sein Selbstbewusstsein im tiefsten Seelenkeller angekommen war. Endlich sah Rosenberg wieder klar: Es geht in der Musik nur um die Songs, den Sänger, das Publikum und die Gemeinsamkeit. Und damit änderte sich sein Leben, und diesen Moment feiert er heute. Passenger hat „All The Little Lights“ noch einmal in neuen Arrangements aufgenommen, mit Duettgästen wie Ed Sheeran, der mit ihm seinen Smash-Hit singt. Aber das ist nur eine Dreingabe. Im Grunde kommt Passenger im Sommer zu uns auf Tour, um die Musik zu feiern.

Präsentiert wird die Tour von kulturnews, event. und MTV

Einlass: 18:00 Uhr

Von der Idee bis in den Spielzeugladen

Mit einem „Rutschauto“ fahren können alle, aber wie genau entsteht
es eigentlich? Was muss man beachten bei der Gestaltung, Entwicklung und Konstruktion dieses scheinbar einfachen Spielzeugs?

Neugierige Studentinnen und Studenten der Kinder-Uni tauchen dieses
Mal in die spannende Welt der Spielzeugentwicklung ein. Prof.
Erik Schneider, Professor für Industriedesign und Konstruktion an
der Technischen Hochschule Ingolstadt, zeigt an dem Beispiel
„Rutschauto“ den Weg, den jedes neue Spielzeug durchläuft –
angefangen bei einem leeren Blatt Papier und ein paar Stiften für
die ersten Ideen bis zum fertigen Rutschfahrzeug.

Für Kinder von 8-12 Jahren, Zutritt zur Veranstaltung nur für Kinder
Einlass ab 13.30 Uhr

Einlass ab 13.30 Uhr; Teilnahme nur für Kinder von 8-12 Jahren, Zutritt zur Veranstaltung nur für Kinder

Incesaz, gegründet 1997 von Murat Aydemir (Tanbur), Derya Türkan (Kemençe) und Cengiz Onural (Gitarre), begann ihre musikalische Reise mit den einzigartigen Kompositionen von Cengiz Onural.
Das Trio legte den Grundstein für seine musikalische Reise, indem es die Filmmusik für beliebte türkische Serien wie Ikinci Bahar (1998-2002), Ekmek Teknesi (2002-2004), Çinaralti; (2003) und Sev Kardesim (2006) schuf.

Incesaz Ensemble überwindet musikalische Konventionen und fasziniert durch die kraftvolle Fusion von traditionellen Wurzeln und zeitgenössischer Interpretation. Mit eigenen Kompositionen und der Neuinterpretation klassischer Stücke eroberte die Band die Herzen ihres Publikums und prägte die türkische Musiklandschaft. Incesaz ist nicht nur eine Band; sie sind die Architekten einer anhaltenden musikalischen Revolution. Die Magie von Incesaz offenbart sich nicht nur in ihren Alben, sondern auch in der intensiven Atmosphäre, die sie schaffen. Mit ihrer einzigartigen Fähigkeit, nicht nur Klänge, sondern auch emotionale Nuancen zu transportieren, hat sich Incesaz als unverzichtbarer Akteur in der Welt der Musik etabliert. Erleben Sie die einzigartige Klangwelt von Incesaz, jenseits der Grenzen der Musik.

Solist*innen:
Ezgi Köker Aldemir: Solistin
Bora Ebeoğlu: Solist

Instrumentalist*innen:
Murat Aydemir: Tanbur - Langhalslaute
Taner Sayacıoğlu: Kanun - Schoßharfe
Emre Erdal: Kemençe – Lyra of Istanbul
Türker Çolak: Vurmalı Çalgılar (Schlaginstrumente)
Volkan Hürsever: Kontrabass
Cengiz Onural: Gitarre

Einlass 19:00 Uhr

Zwischen Pril-Blumen, Lava-Lampen und Flokati-Teppichen lebt, liebt und streitet Familie Spengler. Wo gehts hin im Urlaub? Wieder mit dem Auto über den Brenner nach Italien? Oder doch lieber zum allerersten Mal im Flugzeug nach Mallorca? Währenddessen tobt hinter den Kulissen der ARF-Schlagerparade, die Lieblingssendung der Spenglers, ein unbarmherziger Kampf um den Posten des neuen Showmasters. Als die Sendung vom Urlaubsort der Familie übertragen wird, gerät sie in die Schusslinie von Schlagersternchen und der Klatschpresse. “Im Wagen vor mir” , “Eine neue Liebe ist wie ein neues Leben” diese und viele andere deutsche Schlager der siebziger Jahre in einer Show um Liebe, Laster und Intrigen!
"… und du siehst ein: SCHLAGER LÜGEN NICHT!"

Einlass: 19:30 Uhr

Die Erfolgsgeschichte von "SWR1 Pop & Poesie in Concert" begann im Jahr 2009. Seither sorgt die Mischung aus Konzert, Lesung, Comedy und Show regelmäßig für ausverkaufte Veranstaltungen.

Hinter vielen Songtexten stecken poetische und lyrische Kleinode, spannende Geschichten oder schlicht witzige Erzählungen, die auf ihre Entdeckung warten. SWR1 Baden-Württemberg sucht diese Perlen der Popmusik, nimmt sich ihrer seit Jahren in der Reihe "SWR1 Pop & Poesie" an und hat bis heute fast 200 der größten Hits aller Zeiten übersetzt.
Neun Musiker, Sänger und Schauspieler entführen die Zuschauer über zwei Stunden in die faszinierende Welt von Popmusik und Poesie. Im Mittelpunkt der Show steht ein Konzert, bei dem exzellente Musiker die ausgewählten Songs in ganz individuellen Versionen spielen – in der jeweiligen Originalsprache. Die deutschen Übersetzungen werden durch die Schauspieler harmonisch in die Inszenierung eingewoben und eindrucksvoll auf der Bühne dargeboten.

Neben Matthias Holtmann sorgen die Schauspieler Simone von Racknitz und Jochen Stöckle, die Sänger Britta Medeiros und Alexander Kraus und die Musiker Peter Grabinger, Carl-Michael Grabinger, Michael Endersby, Patrick Schwefel und Klaus-Peter Schöpfer für die gelungene Mischung aus intimem Konzert und inszenierten Liedtexten.

Die Dynamik von Pop und Poesie reißt die Zuschauer jedes Mal mit. Denn der besondere Reiz der Konzerte besteht nicht nur darin, seine Lieblingssongs Wort für Wort zu verstehen, sondern vor allem auch in der einzigartigen Inszenierung der Bühnenshow: Die intensiven Stimmen der Profi-Sprecher, die Licht- und Soundeffekte und die individuellen Interpretationen der Musiker lassen eine Atmosphäre entstehen, die Moderator Matthias Holtmann als „intim, stimmungsvoll, emotional und höchst unterhaltsam“ bezeichnet. „SWR1 Pop & Poesie in Concert“ löst regelmäßig Begeisterung und stehende Ovationen aus. Mittlerweile sind die Shows – eine Melange aus Theater, Popkonzert und Comedy – zu echten Selbstläufern geworden.