„.. Der Mann gehört ins „Great Bavarian Songbook“, in die Ruhmeshalle Bayerischer Songschmiede“ sagt der Bayerische Rundfunk – und da hat er ausnahmsweise mal in allen Punkten recht.
Seit über 30 Jahren ist er nun unterwegs, der Mann aus Bad Reichenhall und irgendwo zwischen Bob Dylan, Johnny Cash und einem bayerischen Wilderer treibt Söllner sein Wesen – singt in der Songwriter-Tradition amerikanischer Direktheit, mit großem musikalischem Instinkt und so, als seien freiheitssuchende Pioniere in die Alpen zurückgekehrt.

Söllners Blick aufs Leben ist unbestechlich, sein Bild von der Welt in der er leben will, ist ein Gerechtes und seine Wut auf die, die diese Welt und ihre Lebewesen zerstören wollen, kommt mit Urgewalt. „Wir haben vergessen, dass wir die einzige Spezies sind, die sich dazu entscheiden kann, etwas zu verändern. Wir können das Elend beenden, bevor das Elend uns beendet. Ich versuche an das Gute zu glauben, auch wenn mir das nicht immer gelingt und ich immer wieder in meinen Liedern unsere Verlogenheit zeige“, sagt Söllner.

Trotzdem oder gerade deshalb ist die Hoffnung immer die größte Kraft in seinen Liedern, ist Zärtlichkeit und Liebe immer stärker als die Wut oder die Verzweiflung. Aber wehe denen, die den Begriff von Freiheit missbrauchen, oder Söllners ureigenste Freiheit beschneiden wollen, seine Direktheit und Grobheit kann gnadenlos sein und seine Zielgenauigkeit bei der Ortung falscher Töne ist legendär.

Also haltet Euch fest, Ihr Feingeister und Konflikt-Vermeider, hier geht’s zur Sache. In seiner Sprache, die nicht nur ein bisschen Bayern spielen will, lebt Söllner in dem was und wie er es sagt, mit aller Kraft und unglaublichem Nachdruck. Hans Söllner jault und flüstert – schreit und schimpft – spricht und erzählt – lacht und grinst – macht einen traurig oder fröhlich – treibt einen voran und hält einen fest. Eindringlich - genau - unerbittlich und immer im Rhythmus des Lebens.

Copyright: Hans Söllner

Einlass: 19:00 Uhr

Schauspiel von Stefano Massini

Ab 1942 leitet Robert Oppenheimer das Manhattan Project. Die Aufgabe: Kernspaltung militärisch nutzbar machen. Kann so der Weltkrieg beendet werden?

New York, 1938: vier brillante, jüdische Wissenschaftler aus Ungarn beschäftigen sich mit der militärischen Nutzung von Uran.

1942 schließen sie sich mit Robert Oppenheimer zusammen und planen das bislang Undenkbare: den Bau einer Atombombe, um das Ende des Krieges herbeizuführen. Die Wissenschaftler arbeiten gegen eine tickende Uhr, denn von Tag zu Tag sterben Menschen in Europa. Und keiner weiß, ob die Deutschen nicht auch daran forschen.

Komplex und vielschichtig zeigt Manhattan Project die Verbindung von Wissenschaft und Vernichtungswaffen. In epischem Stil schreibt Stefano Massini eine wütende und beunruhigende Ballade über wissenschaftlichen Ehrgeiz, moralische Zweifel und wie ein sich spaltendes Uran-Teilchen die Welt verändert.

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Altersempfehlung: ab 14 Jahren

Ab Herbst 2025 präsentiert CHAKO seine One-Man-Show mit Dubbeschoppe und
einer geballten Ladung Sproochwitz, geht zurück zu seinen Wurzeln, ist
kompromisslos (kur)pfälzisch und groovt dialektisch in karibischem Rhythmus, so
wie es halt nur „de Chako“ kann.
Warum pfälzische Schimpfwörter kreativer sind und Politiker die besseren
Comedians!
Warum die Demokratie nur in der Pfalz erfunden werden konnte und alkoholfreier
Wein oft schlechter für die Leber ist!
Pfälzer Tapas, Wirtschaftskrise, vegane Lewwerworschd, Bodyshaming,
Dubbeglas-Tattoos – all die Zeiterscheinungen, Hypes und Shitstorms, die die Welt
bewegen, erscheinen durch die Brille des naturcoolen (Kur)Pfälzers in einem ganz
neuen, im besten Wortsinne lach-haften Licht.
Philosophisch-luschdisch, unartig-mundartig, Mindfulness-Schoppefullness, un
alleweil: druff & dewedder, weeschwie’schmään?!

Einlass: 19:00 Uhr

Anne Haigis – Rauchzart Tour – im Burgrestaurant
ANNE HAIGIS
„RauchZart Tour“

Ungebändigt ungekünstelt unaufhaltsam und wahrhaftig.

Dieser Titel ist Programm, denn treffender könnte man eine der prägnantesten
deutschen Rockstimmen nicht beschreiben. Von rauchig bis zart, von druckvoll bis
feinsinnig gibt es kaum ein Register, das Anne Haigis mit ihrer voluminösen Stimme
nicht auszufüll en vermag.

Auch nach mehr als 40 Jahren „on stage“, nach 16 Studio und Live Alben, zahlreichen Solo und Gemeinschaftsprojekten brennt Anne Haigis für die Bühne, für ihr Publikum, für ihre Songs, die zu Lebensliedern wurden, und unauslöschlich verbunden sind mit künstlerischen Seelenverwandten und Weggefährten. Songs, die von persönlichen Begegnungen erzählen oder von einschneidenden Erlebnissen, auf privater Ebene ebenso wie auf der großen gesellschaftlichen Bühne.

Vom Jazzpianisten Wolfgang Dauner entdeckt, gehören u.a. Melissa Etheridge, Eric Burdon, Nils Lofgren, Tony Carey, Edo Zanki, Wolf Maahn und die Harlem Gospel Singers zu eben jenen Weggefährten, die in der Zusammenarbeit mit Anne Haigis zeitlose Klassiker erschaffen haben wie z.B. „No man’s land“, den Song, den Tony Carey dem Trio Haigis/Carey/Burdon auf den Leib geschrieben hat heute ist er ob der aktuellen Weltlage aktueller denn je.

Zu vielen Songs legt die Künstlerin Hintergründe offen, gewährt Einblicke, die beim Publikum mal „Aha“, m al „Ach so“, oder einfach nur Erheiterung auslösen. Wer würde zum Beispiel denken, dass sie ihren ersten großen Hit „Freundin“ anfangs nicht sonderlich mochte? „Er katapultierte mich in die ZDF Hitparade, was für mich, die Rockröhre, eine absolute Schmach darstellte“ berichtet Haigis augenzwinkernd, denn längst hat sie Frieden geschlossen mit ihrem Song, der in den 80ern zur ausgelassenen Freundinnen Hymne avancierte. Heute sind es gerade Publikumslieblinge wie „Kind der Sterne“, „Geheime Zeichen“ oder „Wer fragt nach mir“, die von ihren Zuhörern frenetisch gefeiert werden.

Musikalisch liegen ihre Wurzeln jedoch im US Southern Rock und Blues, im Gospel und
Singer/Songwriter Bereich, in den sie sich in leidenschaftlicher Hing abe fallen lässt.
Das absolute Highlight eines jeden ihrer Ko nzerte ist und bleibt aber „Walt zing Matilda“, dieser magische Moment, in dem Anne Haigis mit hemmungsloser Offenheit ihr Innerstes nach außen kehrt und dafür regelmässig Begeisterungsstürme erntet.

„Eine der größten deutschen Stimmen, die wie ein prächtiger Brillant durch den
Strassenstaub funkelt“ (Fuldaer

„Hammer Stimme mit Seele sie wechselt immer wieder vom kratzigen, voller
Lebenserfahrung rauchigen Timbre in die unschuldig, glasklare feine Mädchenstimme“
(Südwest Presse)

Im Jahre 2004 brachten POEMS ON THE ROCKS, eine Formation aus dem Raum Stuttgart, als eine der ersten in Deutschland, ein neues Musikkonzept auf die Bühne: Rockmusik mit deutschen Übersetzungen der geliebten englischsprachigen Rocksongs und deren oft kryptischen Inhalten. Und endlich erfuhr das Publikum, um was es in den Liedern eigentlich ging.
Schauspieler JO JUNG, Stimme vieler Produktionen von ZDF, ARTE und SWR, übersetzt stets am Kern der Songs, in lyrischer Form und erschafft mit facettenreicher Mimik und Sprache einmalige Rezitationen.
Der stimmgewaltige Sänger JÖRG KRAUSS und die vier professionellen Musiker hauchen den rezitierten Worten, mit der Darbietung des Originals, dann den mitreißenden Lebensgroove ein.
Diese vier Virtuosen sind bis heute:
CHRISTOPH BERNER – Gitarre
ANDY KEMMER - Bass & Vocals
HELMUT KIPP-- Schlagzeug
EDGAR MÜLLER – Keyboards & Vocals

Für die songbezogene, fulminante Video Show im Hintergrund sorgt KARSTEN HOPPE.
Für das Jubiläumsjahr 2024 tauchten sie wieder tief ein in die Schatzkiste der Rockgeschichte und bringen neue hochkarätige Rockperlen auf die Bühnen süddeutscher Locations.
Es wird die 5. Zeitreise sein. Vier sind bereits auf CD dokumentiert.
Die Interpretenliste des neuen Jubiläumsprogramms ist bunt und vielfältig: CSN, Neil Young, David Bowie, The Beatles, Nick Kershaw, Sting , Peter Gabriel und Pink Floyd.

Einlass: 19:00, Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei

Junk-Oper nach Heinrich Hoffmann

Musical der Tiger Lillies, Julian Crouch und Phelim McDermott
Musik von Martyn Jacques | Deutsch von Andreas Marber

„Schwarze Pädagogik“ auf die Spitze getrieben und mit Musik der Tiger Lillies. Groteske Horrorshow und schaurig- schöner schwarzer Humor lassen die Zuschauer*innen zu hingerissenen Kindern werden.

Wer kennt sie nicht? Den Struwwelpeter und seine Gleichgesinnten: Hanns Guck-in-die-Luft, den Zappel-Philipp, den Daumenlutscher, den Suppenkaspar und viele mehr. Alle die Figuren, die der Psychiater Dr. Heinrich Hoffmann 1845 für seine Kinder als lustige Geschichten mit drolligen Bildern erfunden hat. Denn: Wer nicht hören will, muss fühlen!

Begleitet von surrealen Bild- und Musikwelten wird gegen Autoritäten und vorauseilenden Gehorsam aufbegehrt. Ein kleines bisschen Horrorshow zwischen Slapstick und Groteske. Achtung vor den Ungeheuern, die im menschlichen Bewusstsein schlummern. Nichts für schwache Nerven!

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Altersempfehlung: ab 13 Jahren

Die Show wird auf Kunststoffeis aufgeführt

Freude pur für die großen und kleinen Fans des Kino- und Musical-Hits!
Endlich kommen die gefeierten Songs der weltweit erfolgreichsten Animationsfilme Frozen 1 und Frozen 2 auf die europäischen Bühnen und dies gleich in spektakulärer Form – auf Eis!

Die Zuschauer erleben gemeinsam mit den Schwestern Elsa und Anna und ihren Gefährten eine abenteuerliche Musik-Reise mit den Stars der neuen Musik Show auf Eis!

Mit einer eindrucksvoll inszenierten neuen Eisshow, einer Symbiose aus Eistanz und atemberaubender Zirkusakrobatik, nimmt die neue Musik Show auf Eis, das Publikum mit auf eine zauberhafte Reise in eine magische Märchenwelt.

Das populäre Wintermärchen zeigt auf wunderbare Weise, welch große Rolle Liebe, Freundschaft und Tapferkeit im Leben spielen.

Das Märchen wurde in einfühlsamer Art in eine „On Ice“ – Adaption voller Geheimnisse und Fantasien geformt.

Großartige Songs, ein begeisterndes Ensemble aus Musical-Solisten, Eistänzern und Akrobaten sowie ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild!


ALLE SONGS LIVE GESUNGEN

Gänsehaut pur, wenn Elsa zum absoluten Hit des Abends „Lass es los!“ ein Feierwerk aus Eistanz und Akrobatik auf Kufen darbietet und dabei die Bühne und die riesige LED-Leinwand mit ihren magischen Kräften in ein Meer auf Eis und tiefblauen Kristallen verzaubert!
Lustig, wenn Schneemann Olaf in „Im Sommer“ von Sonne und Strand träumt oder Kristoff mit seinem geliebten Rentier Sven „Rentiere sind besser als Menschen“ singt!
In dieser Show auf Eis folgen viele weitere beliebte Hits, darunter „Willst du einen Schneemann bauen“, „Wo noch niemand war“, „Zeige dich“ und „Liebe öffnet Türen“.

Zur vielfach ausgezeichneten Musik (darunter der begehrte Oscar für den besten Filmsong) zeigen Elsa, Anna sowie Olaf, Sven und Kristoff ein unterhaltsames Eis-Spektakel mit Eistänzern, Akrobaten aus Circo National de Cuba (bekannt aus der Tanz-Musical „Havana Nights“), sowie innovativer Bühnentechnik und ein eindrucksvolles LED-Bühnenbild für die ganze Familie.

Lassen Sie sich von den träumerischen Szenen in den tiefen, tiefen schneebedeckten Winterwald des hohen Nordens entführen!

Mit Anmut, Schönheit und Eleganz, mit unglaublicher Leichtigkeit sowie erstaunlicher technischer Präzision
wird das Publikum in den Bann einer grenzenlosen Fantasie gezogen. Über 300 prachtvolle Kostüme, neue innovative und einfallsreiche Regie, spektakuläre Choreografien, mitreißende Musik und atemberaubende Akrobatik erschaffen ein einmaliges, magisches Spektakel – LIVE ON ICE!

Nur die besten Sänger*, Eistänzer und Akrobaten schaffen den Sprung in dieses Internationale „Best Of“ – Ensemble. Bestaunen Sie die höchste technische Präzision der Star-Artisten und Preisträger zahlreicher internationaler Zirkusfestivals.

Einlass: 17:30 Uhr

Bester Post-Winter-Blues im Burgrestaurant von Burg Wertheim

Nachdem Tabaluga die Vernunft im ersten Teil gefunden hat, begibt er sich nun auf eine weitere phantastische Reise.

Vor langer, langer Zeit lebten einst die Drachen und schützten mit der Wärme ihres Feuers die Welt vor der Kälte des Eises.
Doch mit der Zeit begann das Eis alles Lebendige zu vernichten. Arktos, ein schrecklicher Schneemann, hat das Bestreben die Welt mit Eis zu überziehen.
Der alte Drache Tyrion möchte seinen kleinen Sohn Tabaluga auf seine ihm vorherbestimmte Aufgabe die Welt zu schützen vorzubereiten. Doch dafür muss Tabaluga das Wahre Feuer finden, denn nur so kann der den Machenschaften von Arktos ein Ende setzen.
Tabaluga hat die Unterstützung eines Magiers und der Drache zieht nun los um das Feuer zu finden.
Tabaluga stellt sich vielen Gefahren, wie in Gestalt der Spinnenfrau Tarantula, und lernt auch schöne Dinge kennen.
So lernt Tabaluga, dass die Welt mit all dem Guten und dem Bösen wunderbar und wert ist gerettet zu werden.
Arktos will verhindern, dass Tabaluga seiner Bestimmung gerecht wird und erschafft aus purem Eis ein wunderschönes Wesen, das Mädchen Lilli.
Lillis einzige Aufgabe soll es sein Tabaluga von seiner Suche nach dem Wahren Feuer abzulenken.
Tabaluga verliebt sich wie von Arktos geplant in Lilli, doch dadurch lernt Tabaluga eine große und schöne Macht kennen: Die Liebe.

Tabaluga und Lilli ist ein großartiges Live-Familien-Erlebnis.
Mit viel Liebe zum Original werden Tabalugas Abenteuer wiederum in eine märchenhafte Musical-Fassung für die ganze Familie verwandelt.
Liebevolle Kostüme und innovative Bühnenbilder erwecken die Welt des kleinen Drachen zum Leben.
Die bekannten Hits u.a. von Peter Maffay bieten beste Musical-Unterhaltung für Jungs und Mädchen ab vier Jahren und für alle, die das Kind in sich noch einmal zum Leben erwecken wollen.


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Einlass 15:30 Uhr

Komödie von Florian Zeller

Die Wahrheit - Von den Vorteilen, sie zu verschweigen, und den Nachteilen, sie zu sagen (La vérité)

Zwei Paare, seit Jahren befreundet. Nur betrügt Vincent seinen Freund Paul mit dessen Frau Alice. Und belügt aus Liebe seine Frau Sophie. Aber was wissen Alice, Sophie und Paul? Ein raffiniertes Spiel von Lüge und Wahrheit.

„Wenn die Leute aufhören, sich zu belügen, gäbe es kein einziges Paar mehr auf Erden. In gewisser Hinsicht wäre das das Ende der Zivilisation.“ Darum meidet Vincent die Wahrheit, denn er hat seit Monaten ein Verhältnis mit Alice, der Frau seines besten Freundes Paul. Die bekommt jedoch mit den Lügen zusehends Schuldgefühle. Als Paul den Verdacht äußert, dass Alice ihn betrügt, beginnt Vincent, zu zweifeln. Hat Alice doch geplaudert? Und ahnt seine Frau Sophie etwas?

Florian Zeller hat mit Die Wahrheit eine hinreißende, hinterhältige Komödie geschrieben, die mit pointierten Dialogen und überraschenden Wendungen die Handlung vorantreibt. Wenn man glaubt, die Wahrheit zu kennen, wird sie unvermittelt auf den Kopf gestellt. Bis zum Schluss!

Deutsch von Annette & Paul Bäcker

Vorstellung mit Gebärdensprache mit freundlicher Unterstützung des Freundeskreises.

Einlass: 19:00 Uhr

Junk-Oper nach Motiven aus "Der Struwwelpeter" von Heinrich Hoffmann

"Schwarze Pädagogik" auf die Spitze getrieben und mit Musik der Tiger Lillies. Groteske Horrorshow und schaurig-schöner schwarzer Humor lassen die Zuschauer*innen zu hingerissenen Kindern werden.

Wer kennt sie nicht? Den Struwwelpeter und seine Gleichgesinnten: Hanns Guck-in-die-Luft, den Zappel-Philipp, den Daumenlutscher, den Suppenkasper und viele mehr. Alle die Figuren, die der Psychiater Dr. Heinrich Hoffmann 1845 für seine Kinder als lustige Geschichten mit drolligen Bildern erfunden hat. Denn: Wer nicht hörten will, muss fühlen!

Begleitet von surrealen Bild- und Musikwelten wird gegen Autoritäten und vorauseilenden Gehorsam aufbegehrt. Ein kleines bisschen Horrorshow zwischen Slapstick und Groteske. Achtung vor den Ungeheuern, die im menschlichen Bewusstsein schlummern. Nicht für schwache Nerven!

Einlass ca. 15 Minuten Vor Veranstaltungsbeginn

Die bayerischen Gypsys von Django 3000 rocken seit nunmehr fünfzehn Jahren auf großen und kleineren Bühnen der Welt. Ihr unverwechselbarer Gypsysound bringt von Indien über Russland bis Südkorea jeden zum Tanzen, der nicht gerade an einer Hüftdysplasie leidet. Bei treibenden Balkan-Beats, erdigem Gitarren-Rock’n’Roll, lässigem Gypsy-Swing und teuflisch-melodischen Geigensoli spürt man regelrecht ein Brennen unter den Zehennägeln.
Mit ihrem 7. Studio-Album „Amore Mio Ciao“ (Jan 2026) bringen die Jungs aus dem Chiemgau den wilden Tanz aus Herz und Höll direkt zu euch. Vollgas, Emotionen, Sternstunden – und diese magischen Momente, wenn alle mitsingen, tanzen, fluchen und feiern.
Das ist kein Marketing. Das ist Haltung. Das ist Heimat und Welt zugleich. Von den Bergen bis zur Tanzfläche, von der Theke bis unter das Sternenzelt: Django 3000 laden euch ein, Teil dieser Reise zu sein.
Die vier Babos, vier undurchschaubare Gschäfltmacher, sind unter dem Motto „scheiß da nix, dann feid da nix“ auch wieder live unterwegs und feiern das Leben. Ihre Konzerte reißen aus dem Alltag und man findet sich mit den vier Gypsybajuwaren am Lagerfeuer wieder. Hier darf man sich ausleben – ohne Grenzen, ohne Scham, einfach nur „wuid und laut“.

Einlass: 19:00, Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei

Singen macht gemeinsam einfach mehr Spaß!
Beim 3. Mosbacher Rudelsingen am 22. April 2027 heißt es wieder: Mitsingen ausdrücklich erwünscht! Freut euch auf einen stimmungsvollen Abend voller bekannter Hits, Evergreens und echter Gänsehautmomente. Beginn ist um 19:30 Uhr, der Einlass erfolgt ab 18:30 Uhr.
Sitz- oder Stehplatz? Ihr habt die Wahl! Wobei wir aus Erfahrung sagen können: Spätestens beim ersten Lieblingslied stehen die meisten sowieso vor ihrem Platz und singen aus voller Kehle mit. 🎶
Seid dabei und erlebt einen Abend voller Musik, guter Laune und jeder Menge Gemeinschaftsgefühl!

Einlass: 18:30 Uhr

Kulinarischer Genuss und Nervenkitzel: Den Gästen in Hotel Restaurant Zum Riesen in Walldürn wird einiges geboten: Erlesen serviert, spontan inszeniert. Das Escape Dinner – das ist ein köstliches 3-Gänge-Menü in stilvollem Ambiente und mit einem spannenden Rätsel für echte Rätselfreunde.

"Das Escape Dinner"

Tauchen Sie ein in eine Welt voller Geheimnisse, Rätsel und kulinarischer Genüsse. Bei unserem einzigartigen Escape Dinner erleben Sie nicht nur ein exquisites Mehrgang-Menü, sondern auch die Spannung eines Escape Rooms – alles an einem Ort!

Während Sie die kulinarischen Köstlichkeiten genießen, werden Sie mit kniffligen Rätseln und cleveren Hinweisen konfrontiert, die Ihre Sinne schärfen und Ihre Neugier wecken. Entdecken Sie versteckte Botschaften in den kulinarischen Kreationen, entschlüsseln Sie Codes und lösen Sie mysteriöse Rätsel. Nur durch Teamwork, Kreativität und schnelles Denken können Sie die Herausforderungen meistern und den Sieg erringen!

Das verführerische Menü wird vom Küchenteam in Hotel Restaurant Zum Riesen serviert und kreiert. Der Kitzel für Nerven und Gaumen startet um 19 Uhr, Einlass ist ab 18.30 Uhr.

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Rätselspaß sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort verraten

Schauspiel von Stefano Massini

Ab 1942 leitet Robert Oppenheimer das Manhattan Project. Die Aufgabe: Kernspaltung militärisch nutzbar machen. Kann so der Weltkrieg beendet werden?

New York, 1938: vier brillante, jüdische Wissenschaftler aus Ungarn beschäftigen sich mit der militärischen Nutzung von Uran.

1942 schließen sie sich mit Robert Oppenheimer zusammen und planen das bislang Undenkbare: den Bau einer Atombombe, um das Ende des Krieges herbeizuführen. Die Wissenschaftler arbeiten gegen eine tickende Uhr, denn von Tag zu Tag sterben Menschen in Europa. Und keiner weiß, ob die Deutschen nicht auch daran forschen.

Komplex und vielschichtig zeigt Manhattan Project die Verbindung von Wissenschaft und Vernichtungswaffen. In epischem Stil schreibt Stefano Massini eine wütende und beunruhigende Ballade über wissenschaftlichen Ehrgeiz, moralische Zweifel und wie ein sich spaltendes Uran-Teilchen die Welt verändert.

Deutsch von Sabine Heymann

Vor der Veranstaltung findet eine Einführung statt.

Einlass: 18:30 Uhr

CORNAMUSA – „World of Pipe Rock and Irish Dance“
Das Flüstern der Steine
CORNAMUSA zählt seit über einem Jahrzehnt zu den wenigen europäischen Showproduktionen, die schottische und irische Traditionen in einer gemeinsamen Bühnenproduktion vereinen. Die Show verbindet schottische Dudelsackmusik, gefühlvolle Balladen, keltische Melodien und irische Gesänge sowie mitreißenden Irish Dance zu einem einzigartigen Live-Erlebnis.

Mit der neuen Produktion „Das Flüstern der Steine“ nimmt CORNAMUSA seine Zuschauer mit auf eine bewegende Reise durch die Geschichte und Traditionen Schottlands und Irlands. Ein geheimnisvoller keltischer Stein, der die Stimmen vergangener Generationen in sich trägt, führt dabei in eine Zeit, in der Menschen ihre Musik, ihre Tänze und ihre kulturelle Identität trotz aller Widerstände bewahrten.

Eine siebenköpfige Liveband und ein hochkarätiges Tanzensemble lassen diese Geschichte lebendig werden. Die Musiker begleiten die Handlung nicht nur mit ihren Instrumenten, sondern schlüpfen selbst in verschiedene Rollen und werden gemeinsam mit den Tänzern Teil der Geschichte. Gefühlvolle Balladen, traditionelle Melodien und mehrstimmige Gesänge verschmelzen mit dem pulsierenden Rhythmus der Trommeln und der Energie des Irish Dance zu einem magischen Gesamterlebnis, das die Seele und den lebendigen Spirit Irlands und Schottlands feiert.

Für tänzerische Höchstleistungen sorgen internationale Spitzenkünstler. Angeführt wird das Ensemble vom dreifachen Europameister Gyula Glaser, der viele Jahre auf internationalen Bühnen tätig war, unter anderem am Off-Broadway in New York. An seiner Seite steht Nicole Ohnesorge, vielfach ausgezeichnete Solotänzerin in verschiedenen Showproduktionen weltweit, die mit einem herausragenden 3. Platz bei der Weltmeisterschaft glänzte. Gemeinsam stehen beide für Irish Dance auf höchstem Niveau und begeistern seit vielen Jahren das Publikum von CORNAMUSA.

Großflächige Videoprojektionen, eindrucksvolle Bildwelten und Live-Moderationen führen durch die Handlung und lassen Musik, Tanz und Geschichte zu einer lebendigen Inszenierung verschmelzen. Livebilder der Künstler auf der Leinwand ermöglichen es auch den Besuchern in den hinteren Reihen, die Darbietungen hautnah mitzuerleben.

Seit Jahren begeistert CORNAMUSA Besucher in Deutschland und zahlreichen europäischen Ländern und wird regelmäßig mit lang anhaltendem Applaus und stehenden Ovationen gefeiert.

Wenn sich der Vorhang hebt und das neue Bühnenbild im Licht erstrahlt, wenn der glasklare Sound von Gesang, Stepptanz und einer Vielzahl von Instrumenten aufeinandertrifft, wenn jeder einzelne Steppschuh mit einem Mikrofon ausgestattet ist und sich alles zu einem unverkennbaren Klangerlebnis verbindet, dann weiß man: CORNAMUSA ist wieder auf Tour.

Copyright : Peter Scheler

Einlass: 19:00 Uhr

Christoph Maul entfacht ein Feuerwerk der Spontaneität auf der Bühne!
In seinem brandneuen Programm "live & ungeProbt" entführt uns der charismatische Kabarett- und Comedy-Experte Christoph Maul in die unberechenbare Welt des Lebens – und das live, so wie es eben ist: ungeprobt und voller Überraschungen!
Das Leben als junger Vater ist eine Achterbahnfahrt voller unerwarteter Wendungen, und Maul bringt uns mit seinem einzigartigen Humor hautnah an die Höhen und Tiefen dieser Erfahrung heran. Dabei scheut er sich nicht, das Lachen aus den realen Momenten des Alltags zu ziehen, sei es im Umgang mit Nachbarn, Arbeitskollegen oder den Kuriositäten des Landlebens.
Doch nicht nur das Private steht im Fokus, sondern auch der Blick auf die große Bühne der Welt – von regionalen Ereignissen bis hin zu globalen politischen Entwicklungen. Maul zeigt auf, dass das, was uns oft wie ein inszeniertes Drama erscheint, tatsächlich ungeprobt und authentisch ist.
Ein besonderes Highlight dieses Programms ist die Spontaneität, die jedem Abend eine einzigartige Note verleiht. "Live & Ungeprobt" wird niemals geprobt, denn Maul passt sich den unterschiedlichsten Gegebenheiten an – sei es die Region, die Location, oder die tagesaktuellen Ereignisse. Jeder Abend ist eine maßgeschneiderte, unvergessliche Erfahrung für das Publikum.
Christoph Maul, nicht nur ein begnadeter Comedian, sondern auch als Sitzungspräsident der legendären BR-Produktion "Fastnacht in Franken" bekannt, bringt eine Lebendigkeit auf die Bühne, die den Zuschauern das Lachen in die Herzen zaubert.
"Live & Ungeprobt" verspricht einen Abend wie das Leben selbst – unvorhersehbar, mal laut, mal leise, mal tiefgründig, aber nie ohne den Leitspruch zu vergessen: Wenn der Spaß auf der Welt vorbei ist, ist das, was wir am dringendsten brauchen, der HUMOR.
Kurzum. Wer Christoph Maul auf der Bühne erlebt, bekommt einen Abend, der garantiert in Erinnerung bleibt!

Einlass: 19:00, Veranstaltungsort ist nicht barrierefrei