Zelttheater ohne Worte

»Wo es an Auswegen mangelt, bleibt nur der Humor.« (Sigmund Freud)

Wie lässt sich die Welt der 1920er Jahre, die von wirtschaftlicher Depression, aber auch großer künstlerischer Kreativität geprägt war, in die heutige Zeit übertragen? Wieder befinden wir uns in den 20er Jahren. Kleinode des Stummfilms werden zum Leben erweckt und von der Leinwand auf die Kabarettbühne geholt. Die grellbunte Realität wird schwarz-weiß. Virtuoses Klavierspiel, das ein ganzes Orchester erzeugt, legt sich über das Rattern des Filmprojektors, während Schauspieler*innen mit expressionistischer Kraft die Welt erklären, mit garantiert zweifelhaftem Erfolg. Ein Mini-Welttheater: sehnsuchtstrunkene Melodramen, beschwipste Komödien im Kurzformat, aufmüpfige Einakter über die kleinen Leute, ihr Glück im Unglück und ihren charmant respektlosen Kampf gegen den drohenden Niedergang.

Das Team des legendären »Dingdarium« hat sich neu geordnet und erwartet Sie freudig in der Theaterjurte beim Projektraum Kunstverein Wagenhalle.

Schon lange erzählt Wendy ihren kleinen Geschwistern Michaela und John Geschichten über Peter Pan, den Jungen, der niemals erwachsen wird. Die drei können ihr Glück kaum fassen, als dieser Junge eines Nachts tatsächlich in ihr Kinderzimmer geflogen kommt. Er nimmt sie mit in die zauberhafte Welt von Nimmerland, wo die Geschwister auf gefährliche Piraten, mutige Kinder und ein tickendes Krokodil treffen.
Ein spannendes Abenteuer jagt das nächste, doch nach einer langen Zeit voll Spiel und Spaß stehen Wendy und ihre Geschwister vor der Frage der Heimkehr…

Birgit Heins magische Erzählung „Peter Pan“ nach James M. Barrie richtet sich in der Inszenierung von Christine Binder an Kinder ab fünf Jahren sowie an alle, die den Zauber kindlicher Sorglosigkeit und die Kraft der Phantasie in ihren Herzen bewahrt haben. In Nimmerland, dem Ort der ewigen Kindheit, erleben wir lustige Streiche, spektakuläre Action und die Macht der Freundschaft.

Einlass: 14:30 Uhr

Ein warmer Sommerabend unter freiem Himmel mit einem kühlen Getränk in der Hand und
dazu Klaviermusik von Franz Schubert, gespielt von Jean-Sélim Abdelmoula. Viel besser
geht es wahrscheinlich nicht.
Die Nachtkonzerte im Amphitheater gehören schon immer zu den stimmungsvollen
Highlights des Festivals und auch dieser Abend wird keine Ausnahme sein. Jean-Sélim
Abdelmoula ist einer der gefragtesten Kammermusiker unserer Zeit. Er war schon mehrere
Male in Sindelfingen zu Gast und immer wieder begeistert er uns mit seiner schwerelosen
Musikalität: Wenn er spielt, scheint alles klar zu sein. Alles fließt ihm zu und weiter an uns im
Publikum. Lassen Sie sich diesen Abend nicht entgehen!

Programm:
Franz Schubert
Sonate B-Dur für Klavier, D 960

1. Molto moderato
2. Andante sostenuto
3. Scherzo. Allegro vivace con delicatezza
4. Allegretto ma non troppo

Einlass: 20:30 Uhr

Feeling Good? Nina Simone - Ihre Musik, ihr Leben, ihre Zeit.
Die Faszination Nina Simone wird in einer facettenreichen Show spürbar. Songs, Bilder, Filmausschnitte und Texte machen das Leben dieser außergewöhnlichen Künstlerin lebendig. Sie träumte davon, einmal die erste schwarze klassische Pianistin Amerikas zu sein. Sie wurde zur \"High Priestess of Soul\". Ihre Musik machte sie zur Stimme der amerikanischen Bürgerrechtsbewegung, zur legendären Diva des Jazz - der \"Black Classical Music\" in ihren Worten. Das ist das Leben einer einzigen Frau: Nina Simone, das Mädchen, das alle \"Niña\" nannten.

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

Zelttheater ohne Worte

»Wo es an Auswegen mangelt, bleibt nur der Humor.« (Sigmund Freud)

Wie lässt sich die Welt der 1920er Jahre, die von wirtschaftlicher Depression, aber auch großer künstlerischer Kreativität geprägt war, in die heutige Zeit übertragen? Wieder befinden wir uns in den 20er Jahren. Kleinode des Stummfilms werden zum Leben erweckt und von der Leinwand auf die Kabarettbühne geholt. Die grellbunte Realität wird schwarz-weiß. Virtuoses Klavierspiel, das ein ganzes Orchester erzeugt, legt sich über das Rattern des Filmprojektors, während Schauspieler*innen mit expressionistischer Kraft die Welt erklären, mit garantiert zweifelhaftem Erfolg. Ein Mini-Welttheater: sehnsuchtstrunkene Melodramen, beschwipste Komödien im Kurzformat, aufmüpfige Einakter über die kleinen Leute, ihr Glück im Unglück und ihren charmant respektlosen Kampf gegen den drohenden Niedergang.

Das Team des legendären »Dingdarium« hat sich neu geordnet und erwartet Sie freudig in der Theaterjurte beim Projektraum Kunstverein Wagenhalle.

Zum Schluss unseres Festivals kommen wir zu dem zurück, was einen Liederabend im Kern
ausmacht: Eine Stimme und ein Klavier. Maria Hegele und Yejin Koo waren im Oktober 2022
Teilnehmerinnen am “Großen Liedpreis von Hidalgo” in München, in dem ich in der Jury
sitzen durfte. Beide haben mich sofort begeistert und so war ich froh, dass ich ihnen den
Konzertpreis verleihen und sie nun nach Sindelfingen einladen konnte.
Danke HIDALGO (hidalgofestival.de) für die Einladung! Schauen Sie mal vorbei, München ist
ja ganz nah.
Ihr Johannes Held
Künstlerischer Leiter Liedfestival Sindelfingen

Maria Hegele schreibt zu ihrem Programm:
„Die Leiden des jungen Schubert“ – der Titel könnte stutzig gemacht haben. Waren das nicht
eher die Leiden Werthers…von Goethe? Was hat Schubert denn damit zu schaffen?
Das könnte sich auch Goethe gefragt haben, als ihn einige Vertonungen seiner Gedichte
(unter anderem der berühmte „Erlkönig“) von diesem Jungspund aus Wien erreichten und
mit denen er so viel, oder eher so wenig anzufangen vermochte, dass er sich nicht einmal
dazu bequemte eine Antwort zu verfassen.

Erst als Goethe mit achtzig Jahren die Interpretation von Wilhelmine Schröder-Devrient hörte,
ließ sich sein Herz erweichen und er schrieb über die Darbietung: „So vorgetragen, gestaltet
sich das Ganze zu einem sichtbaren Bild.“ Schubert, der Goethe trotz allem verehrte und
nicht weniger als siebzig seiner Gedichte vertonte, erreichte dieses wohlwollende Wort nicht
mehr. Er war zu jenem Zeitpunkt schon seit zwei Jahren tot.

Dieser Liederabend „Die Leiden des jungen Schubert“ ist konzipiert, um dem Abbitte zu
verschaffen und geht sogar noch einen Schritt weiter. Wir schlagen ein alternatives, weniger
drastisches, eher versöhnliches Ende vor, als das, das den jungen Werther ereilt.
Zunächst jedoch die Ausgangslage: Das lyrische Ich ist von Kopf bis Fuß von jugendlicher
Liebe erfüllt und drückt seine leidenschaftlichen Gefühle auch mit allem Übermut aus. Und
doch hält der junge Protagonist diese Liebe zumindest vor der großen Öffentlichkeit geheim
– was ihn unbewusst in große Gefahr bringt. So kommt es, dass die Mutter der Angebeteten
der Tochter rät, zwar das Werben zu genießen, sich jedoch davor zu hüten, sich zu verlieben.
Der allein am Bach Zurückgelassene beklagt ihre unerwartet kühle Abweisung und
beschließt, das Weite zu suchen.

Doch war das die richtige Entscheidung? Während er heimatlos durch fremde, bedrohliche
Wälder zieht, wünschen sich beide sehnlichst ein Lebenszeichen des jeweils anderen. Im
Kampf mit sich selbst und seinen Gefühlen tadelt er die Liebe, den Mond, die Sterne, das
Schicksal. Letztendlich kommt er zu dem Schluss, dass doch gerade die Sterne ihm seinen
Pfad erhellen. Er beschließt, Milde walten zu lassen und Frieden zu schließen. Goethe würde
sich im Grab umdrehen!

Programm:
Die Leiden des jungen Schubert
Bei dir allein D.866/2 Johann Seidl (1804 - 1875)
Im Frühling D.882 Ernst Schulze (1789 - 1817)
Das Rosenband D.280 Friedrich Klopstock (1724 - 1803)
Geheimes D.719 Johann Wolfgang von Goethe (1749 - 1832)
Ungeduld D.795/7 Wilhelm Müller (1794 - 1827)
Der Morgenkuss D.264 Gabriele von Baumberg (1768 - 1839)
Die Unterscheidung D.866/1 Johann Seidl
Das Echo D.990c Ignaz Castelli (1781 - 1862)
Heimliches Lieben D.922 Caroline Louise von Klencke (1754 - 1802)
An die Nachtigall D.196 Ludwig Hölty (1748 - 1776)
Versunken D.715 Johann Wolfgang von Goethe
Tränenregen D.795/10 Wilhelm Müller (1794 - 1827)
Rastlose Liebe D.138 Johann Wolfgang von Goethe
PAUSE
Suleika I D.720 Marianne von Willemer (1784 - 1860)
Drang in die Ferne D.770 Karl Gottfried von Leitner (1800 - 1890)
Im Walde D.708 Karl Wilhelm Friedrich Schlegel (1772 - 1829)
Ständchen D.957/4 Ludwig Rellstab (1799 – 1860)
Die Liebe hat gelogen D.751 August Graf von Platen (1796 - 1835)
An mein Herz D.860 Ernst Konrad Friedrich Schulze (1789 - 1817)
Erinnerung D.101 Friedrich von Matthisson (1761 - 1831)
Mut D.911/22 Wilhelm Müller
Irdisches Glück D.866/4 Johann Gabriel Seidl
Die Sterne D.939 Karl Gottfried von Leitner (1800 - 1890)

Einlass: 18:30 Uhr

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

Bereits von 2004 bis 2013 hat die Rosenau gemeinsam mit dem Theater Rampe, Theaterhaus, Literaturhaus und Laboratorium jährlich das Festival „Wiener Woche“ durchgeführt. Die Idee war, für eine Woche den Blick nach Wien/Österreich zu richten und gezielt von dort Kabarettist:innen, Literat:innen, Autor:innen und Theaterproduktionen nach Stuttgart einzuladen. Die Reihe „Wiener Blut“ nimmt diese Idee nun wieder auf. Über das Jahr werden verschiedene österreichische Kabarettist:innen ihre Programme in der Rosenau präsentieren: Gesellschaftliches, Politisches und Zwischenmenschliches wird kabarettistisch-unterhaltend auf die Bühne gebracht! Und alles etwas bissiger, böser, ironischer, verquerter und oft poetischer als aus deutschen Landen.
Das Abonnement besteht aus folgenden 6 Veranstaltungen:
09.02.24 Benedikt Mitmannsgruber mit "Der seltsame Fall des Benedikt Mitmannsgruber"
04.04.24 Blonder Engel mit „Lieder, die lustig sind und manchmal ein bisserl traurig, aber das ist okay“
19.04.24 Christine Teichmann mit „Links rechts Menschenrecht”
11.09.24 Magda Leeb mit „Aufpudeln"
04.10.24 Blözinger mit „Neues Programm”
23.10.24 Hosea Ratschiller mit „HOSEA“

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An den eigentlich spielfreien Mittwochen ihres Sommergastspiels präsentiert Frl. Wommy Wonder unter dem Motto „Wommy trifft …“ spezielle Abende mit befreundeten Künstler*innen, die mit der aktuellen Sommershow nichts zu tun haben.
Gemeinsam mit den Gastkünstler*innen gibt’s bunte Abende mit viel Interaktion, die bunt und einmalig sind.

Heute besuchen uns Wolfgang Seljé und Käthe Kächele; Wolfgang präsentiert als schwäbischer Botschafter internationale Klassiker in schwäbischen Variationen nebst skurriler Geschichten aus dem Alltag, während Käthe als Schwäbin aus Leidenschaft und scharfe Beobachterin von Ehe, Alltag und Schwaben ihren Landsleuten auf die Finger guckt… es wird also heute schwäbisch-international

Marco Flores ist einer der führenden Flamencotänzer unserer Zeit, der den traditionellen Flamencotanz mit einem sowohl klassischen als auch visionären Stil interpretiert und erneuert.

„Vengo Jondo“ ist ein Stück, das seine uralte Seite widerspiegelt und mehr mit der Tradition verbunden ist. Es spiegelt sein kulturelles und familiäres Erbe wider, das er sich seit frühester Kindheit angeeignet hat.

Marco Flores will sich dem Flamenco auf die nackteste, intimste Weise nähern. Die wahre Essenz. Dabei stützt er sich auf die beiden Elemente, die in seinem Schaffen immer präsent waren und die auch die elementarste Grundlage dieser Kunst sind: cante und toque (Gesang und Gitarre).

Besetzung:

Idee, Choreografie und Tanz: Marco Flores, Gesang: El Quini de Jerez, Gitarre: Jose Tomás Jiménez, Stage manager: Miquel Santín, Distrubution: Elena Santoja Managemen

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