Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis

CAVEMAN von Rob Becker

Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Die Kult-Comedy begeistert Publikum und Kritiker rund um den Globus. Ein MUSS für alle, die eine Beziehung führen, führten oder führen wollen!

CAVEMAN wirft einen ganz eigenen Blick auf die Beziehung zwischen Mann und Frau. Im „magischen Unterwäschekreis“ begegnet Tom, der sympathische Held im Beziehungsdickicht, seinem Urahn aus der Steinzeit, der ihn an Jahrtausende alter Weisheit teilhaben lässt: Männer sind Jäger und Frauen sind Sammlerinnen. Eine Tatsache, die die menschliche Evolution bis heute nicht hat ändern können. Was der Durchschnitts-mann schon immer vermutet hat, weiß Tom nun aus erster Hand und fragt sich: „Warum betrachten wir Frauen und Männer nicht einfach als völlig unterschiedliche Kulturen? Mit verschiedenen Sprachen, verschiedenen Verhaltensweisen und verschiedener Herkunft?“ Von dieser Erkenntnis beflügelt, analysiert Tom das befremdliche Universum der Sammlerinnen: Diese geheimnisvolle Welt von besten Freundinnen, Einkaufen und Sex. Mit immensem Mitteilungsbedürfnis und trockenem Humor und ironischen Blick beobachtet Tom auch die Lebensweise des Jägers. Er enthüllt, welche Erfüllung „Rumsitzen, ohne zu reden“ bedeuten kann, warum Männer durch das Fernsehprogramm zappen müssen und dass eine Unterhaltung unter Jägern mit den Worten „Lass uns in den Keller gehen, Sachen bohren“ beginnt und gleichzeitig endet.

Der Amerikaner Rob Becker schrieb mit CAVEMAN das erfolgreichste Solo-Stück in der Geschichte des Broadways. Nachdem CAVEMAN in den Vereinigten Staaten von einem Millionen-Publikum bejubelt wurde, feiert der moderne Höhlenmann weltweite Erfolge. In Deutschland startete das Stück im Jahr 2000 in der Regie von Esther Schweins und der Übersetzung von Kristian Bader.

Caveman: Martin Luding // Regie: Esther Schweins // Original: Rob Becker // Übersetzung: Kristian Bader

Eine Theater Mogul Produktion.

Arkadina ist eine gefeierte Schlagersängerin, eine echte Diva, die den neumodischen Kompositionen ihres Sohnes Konstantin ablehnend bis spöttisch gegenübersteht. Als Konstantin auf dem Landgut am See der versammelten Gesellschaft das neueste Werk präsentiert, dargeboten von seiner großen Liebe Nina, eskaliert der Konflikt zwischen den Generationen.
Ab jetzt wird niemand mehr von den Wirrungen der Liebe verschont: Nina verliebt sich in den Schriftsteller Trigorin, der Lehrer Simon liebt Mascha, Mascha liebt Konstantin, Polina liebt den Arzt Dorn... Mehr und mehr wird die ländliche Idylle zum Schauplatz eines verzweifelten Kampfes aller um Liebe, Anerkennung und Ruhm.

Als „Meilenstein der russischen Literatur“ gefeiert, hat Tschechows berühmte tragische „Komödie“ auch knapp 130 Jahre nach Erscheinen nichts von ihrer Faszination verloren.
Das Theater der Altstadt zeigt den Klassiker in einer modernen Interpretation, in dem die Musik eine ganz eigene Rolle spielt.

„Es wären seine Werke, die ich auf eine Reise zu einem anderen Planeten mitnehmen würde.“ – Vladimir Nabokov

„Für mich bleibt Tschechow unerreicht: Er schrieb Komödien über das Leiden und die Sehnsüchte der Menschen. Und weil man davon gleichzeitig amüsiert ist und zerrissen wird, wirkt seine Kunst so eindringlich.“
– Woody Allen

„Ein Genie der Menschenliebe.“ – Eva Strittmatter

Die Marienvesper von Claudio Monteverdi ist aus dem klassischen Musikrepertoire nicht mehr wegzudenken. Dieses monumentale Werk des frühen 17. Jahrhunderts stellt einen Meilenstein in der Musikgeschichte dar. Die Vielfalt der musikalischen Stile vom melismatischen Sologesang bis hin zur Doppelchörigkeit stellt eine Bandbreite dar, wie sie sonst selten innerhalb eines Werkes zu finden ist. Durch die vielen Möglichkeiten der Instrumentierung ist es immer wieder spannend, dieses Werk zu interpretieren. Somit hört man die Marienvesper selten auf die gleiche Weise. Das Stuttgarter Ensemble Il capriccio auf Instrumenten jener Zeit spielend, wie beispielsweise Barockgeigen, Zinken, Gamben und Theorbe, sowie das historisch informierte Solistenensemble Athos nehmen die Domkapelle St. Eberhard, den jungen Kammerchor der
Dommusik, der sich bereits im Stuttgarter Chorwesen einen Namen gemacht hat, mit in eine beschwingte tänzerische musikalische Reise in die Renaissance.
Herzliche Einladung dieses in Stuttgart selten aufgeführte Werk in der Domkirche St. Eberhard zu hören!

Ausführende:
Athos Ensemble
Ensemble Il capriccio
Domkapelle St. Eberhard
Leitung: Domkapellmeisterin Lydia Schimmer

Einlass: 18:00 Uhr

Der Idiot kommt zurück! Die erste Hausproduktion des Theaters Atelier wurde zu einer Legende. Viele Jahre
nach der letzten Vorstellung werden wir immer noch von Anfragen überhäuft, das Stück wieder aufzunehmen. Deshalb haben wir uns dazu entschieden unseren Klassiker zurückzubringen. Einmal pro Jahr wird es zwei Vorstellungen geben. Als kleines Dankeschön für euer Interesse und das Vertrauen in unsere Arbeit.

Leben und Tod, Barmherzigkeit und Verzweiflung, Leid und Leidenschaft, Träume und Realität, Gier und Eifersucht, mit einem Wort, die menschliche Seele ist „ein Schlachtfeld, wo Gott und Satan miteinander kämpfen\". Das alles taucht in der Inszenierung des Dostojewski Klassikers auf der Bühne des Theaters Atelier auf.

Mit Kai Plaumann, Marja Rothenhöfer, Femi Morina und Ksenia Lakmut

Einlass ab 17:30 Uhr

„Wir wollen Brücke sein“ – unter diesem Motto veranstaltet die DJO-Deutsche Jugend in Europa e.V. am 8. Oktober 2023, 17.00 – 19.30 Uhr, in der Stadthalle Korntal einen völkerverbindenden Konzertabend. In den Originaltrachten ihrer Heimat stellen Volksmusikgruppen traditionelle und landschaftlich unverwechselbare Melodien vor. Dass Musik verbindet, wollen die Gruppen gegen Schluss des Konzertes zeigen, indem sie in bunter Zusammensetzung den europäischen Gedanken musikalisch umsetzen. Knapp 100 junge Musikanten, Sänger und Sängerinnen aus Lettland, Polen, der Slowakei und Deutschland werden gleichzeitig auf der Konzertbühne ein musikalisches Feuerwerk entzünden. Dies ist in dieser Form einmalig. Die Egerländer Familienmusik Hess aus dem Neckartal und der Iglauer Singkreis Süd wirken ebenso mit wie die Volkstanzmusik Danzbändel aus Tübingen. Aus Babite/Lettland reist das Zither-Ensemble BALTI an, aus Michalow/Polen das Folkloreensemble JAWOR, sowie das Folkloreensemble MAGURA aus Kezmarok/Slowakei. Sie alle werden für ein abwechslungsreiches und hoffentlich unvergessliches Programm sorgen.

Film von Sonia Liza Kenterman

GR/ D 2020 / Komödie/ 101 Minuten, Griechisch mit deutschen Untertiteln / DVD
(Ohne Altersbeschränkung)

Mit: Dimitris Imellos, Tamila Koulieva, Thanasis Papageorgiou, Stathis Stamoulakakos, Dafni Michopoulou.

FAST EDDY’S BLUE BAND wurde 1990 von dem in London geborenen Bluesrock-Sänger Eddy Wilkinson ”The Voice from London” gegründet. Ihr unverwechselbarer Stil wird geprägt von mitreißendem, dynamischen Blues und Rock mit leichten Elementen aus Soul und Funk. Getragen von Eddys unverwechselbarer und ausdrucksstarker Stimme – Blues, der aus der Seele kommt – und seinem Bühnenauftritt ist jede Show ein Feuerwerk aus Humor, Leidenschaft und musikalischer Power.

Die Band blickt seit ihrer Gründung auf unzählige Auftritte im Süddeutschen Raum und dem nahen Ausland zurück. International Blues & Jazz Festivals, Top Blues, Rock & Jazz Clubs, darunter auch eine Reihe von Top-Acts wie zum Beispiel: Montreux Jazz Festival (CH), Bowers & Wilkins Festival (D) Blue Balls Festival (CH), Cognac Blues Passions (F), Gastro & Blues Festival (H), Magic Blues Festival Vallemagia (CH) Blues Schmus & Apfelmus (D) und viele weitere (siehe auch “Highlights” auf der Website).

Unter anderem hat die Band Supports für Louisiana Red, Royal Southern Brotherhood, Ten Years After, Hubert Sumlin, Walter Trout, Bernard Allison, Peter Green, Keb Mo, Buddy Guy, Popa Chubby, Ana Popovic, Long John Baldry, Henrik Freischlader, B.B. and the Blues Shacks, Dr. Feelgood & The Fabulous Thunderbirds gespielt

Der Stil der Band wird maßgeblich beeinflusst von Größen wie B.B. King / Freddie King, Stevie Ray Vaughan, über Johnny Winter/ Willy Dixon / Albert King / Muddy Waters / Jimmy Reed bis the Fabulous Thunderbirds/ Joe Cocker/ Marvin Gaye/ Wilson Picket/ Otis Redding und viele weitere Interpreten.

Eddys eigene Songs, deren Anzahl ständig wächst, spiegeln Einflüsse aus seinen Lebensstationen in USA, in Sydney/Australien und nicht zuletzt seinen unzähligen Touren in Deutschland, Schweiz, Frankreich und Europa wider. Viele dieser Songs stehen im festen Repertoire der Band und sind auch auf den CDs vertreten. Bislang wurden vier Studio-CDs und eine Live-CD produziert: “Blues Club”, “Blues Hunter”, “Honesty”, “Milestone On The Highway 1994” und “One Step Ahead Live”. Eine weiterere Band CD “Best Of 25 Years – Blues & Songs” mit der Plattenfirma Stormy Monday Records ist am 15. Februar 2015 erschienen

Jede Show der Band ist unnachahmlich, stimmungsvoll, mitreißend, erfrischend und lässt nur einen Wunsch offen: wann kommt der nächste Auftritt! In diesem Sinne, “Keep on Loving and Bluesing”.

Ja, den Titel muss man zweimal lesen. Aber wer es in Zeiten von Tik Tok & Co. und Aufmerksamkeitsspannen von maximal vier Sekunden bis hierhin geschafft hat – Gratulation! Automatisch ist man für die neue Musik- Comedy-Show von Lars Redlich qualifiziert, bei der es wieder heißt: Hochklassiges musikalisches Entertainment trifft auf locker-flockigen Humor mit Köpfchen.

Normalerweise folgt jetzt an dieser Stelle eine Lobhudelei auf den Künstler und seine Show – fast immer von ihm selbst verfasst.
Um diese - mir unangenehme - marktschreierische Selbstbeweihräucherung zu umgehen, mach ich`s einfach ehrlich: Kommt vorbei, wird `n super Abend, ich freu mich auf Euch! Euer Lars.


18 Comedy- und Kabarett-Preise sprechen für sich und auch in seinem neuesten Coup wirbelt Lars Redlich über die Bühne, mixt gekonnt Parodie und Ironie, Wortwitz und Dichtkunst, musiziert, schauspielert und improvisiert ohne Unterlass und das auf höchstem Niveau: Mit raffiniertem Witz statt Lautstärke und intelligenten Pointen statt verbaler Inkontinenz.
Erfahren Sie Dinge, die Sie nie erfahren wollten, z.B. was Techno-Fans und junge Eltern gemeinsam haben, wie es klingen würde, wenn Pavarotti auf Fettes Brot trifft und warum Warteschleifenmusik ein ähnliches Aggressionspotential wie Frischhaltefolie hat.
Freuen Sie sich auf krachende Kalauer wie „Herzrasen ist nur eine andere Bezeichnung für Brustbehaarung“, verstehen Sie, warum „Kaff“ von Kafka kommen muss und Goethe eher ´n Chiller war. Da – tzm!
Ein Highlight und schon Tradition wird wieder die „Lebendige Jukebox“ sein: Auf Zuruf wird fast jeder Liederwunsch gesungen und improvisiert, was in der Regel zu Lachsalven und Rudelsingen führt. Sie merken, Sie können sich auf einen unaufhaltsam unterhaltsamen Abend freuen!

Foto: Karim Khawatmi

Einlass: 18:45 Uhr

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

Für ein gutes Stündchen knüpfen die Sängerin Franziska Dannheim und der Gitarrist Carsten Linck eine Perlenkette ihrer persönlichen Lieblingslieder. Zwischen Klassik und Pop, Liedern von Vivaldi und Queen, Schubert und Aznavour verläuft die Suche nach der musikalischen Essenz, die Sehnsucht nach melodischer Harmonie, die über die Jahrhunderte und alle Genre-Grenzen hinweg das Gemüt angenehm berührt. Dabei entsteht ein delikates Klang-Panoptikum, in dem scheinbar Unvereinbares frisch verwoben wird und Vertrautes unerwartet neu, eben „etwas anders“ klingt. Ergänzt wird das Format mit Gedichten u.a. von Mascha Kaléko, Djuna Barnes oder Novalis.

Franziska Dannheim studierte Gesang bei Yukako Kinoya in Stuttgart und setzte ihre Ausbildung in Essen bei Anita Salta fort. Sie gastierte sie mit dem Tango-Quintett „Primavera del Tango“, gründete mit Carmela De Feo das Musik-Comedy-Duo „Coco-lorez“ und entwickelte das Format „Oper légère“. Seit 2010 widmet sie sich vermehrt dem Schreiben. Daneben entwickelt sie in loser Folge literarische und musikalische Programme u.a. zu Friedrich Hölderlin, Maria Callas oder Whitney Houston.

Carsten Linck studierte Gitarre und Kammermusik an der Folkwang Musikhochschule in Essen und an der Robert Schumann Hochschule in Düsseldorf. Weitere künstlerische Anregungen erhielt er bei Prof. Karl Scheit in Wien und Prof. Per-Olof Johnson in Malmö. In verschiedenen kammermusikalischen Besetzungen gastierte Carsten Linck, Kulturpreisträger der Stadt Essen, über 30 Jahre in Europa und im asiatischen Raum. Seit 2016 ist er Geschäftsführer und künstlerischer Leiter des Bürgermeisterhauses Essen-Werden und arbeitet als Privatdozent und Musikercoach.

Bernd Stelter – Reg´ Dich nicht auf. Gibt nur Falten!

Worüber regen wir uns nicht alles auf? Über das Knöllchen an der Windschutzscheibe, die langsame Kassiererin an der Supermarktkasse, über die Bundesregierung und über das Wetter. Wenn wir uns ärgern, wenn wir zornig sind, dann gräbt sich die Glabellafalte zwischen den Augenbrauen tief in unsere Haut. Deswegen heißt sie ja auch so: Zornesfalte. Und das sieht dann jeder.

Wenn wir lachen, verbessert sich unser Hautbild. Mit einem Lächeln im Gesicht werden wir für unsere Mitmenschen attraktiver. Das andere Geschlecht fühlt sich zu uns hingezogen. Und Lachen ist gesund. Die Lunge wird trainiert, das Gehirn kriegt eine Sauerstoffdusche.

„Reg’ dich nicht auf, gibt nur Falten!“ ist das neue Programm von Bernd Stelter. Es gibt eine Mengezu Lachen. In zwei Stunden werden Falten geglättet, das Hautbild verbessert und die Mundwinkel nach oben gezogen. Es ist quasi eine Zwei-Stunden-Beautybehandlung ganz ohne Botox und lästige Schönheitschirurgen.

In der neuen Reihe „TALK n TONES“ präsentieren der schwäbische Kabarettist Ernst Mantel (Moderation, u.a. DIE KLEINE TIERSCHAU, ERNST & HEINRICH) und der Stuttgarter Musiker Christoph Neuhaus (Gitarre, u.a. LANDESJAZZPREIS BW 2021, SWR Big Band, etc.) besondere und spannende Charaktere der deutschen Musikszene.

Zu den bisherigen Gästen auf dem Sofa von Talk n Tones zählten so unterschiedliche Künstlerpersönlichkeiten wie Dieter Thomas Kuhn, Joo Kraus, Alex Köberlein (Grachmusikoff), Cherry Gehring (PUR), Fola Dada, Veit Hübner, Klaus Graf, Peter Freudenthaler (FOOLS GARDEN) uvm..
Im Fokus von „Talk & Tones“ steht immer der musikalische Gast - die Musik und Persönlichkeit.

Mantel moderiert, fragt und tritt in den Dialog – Neuhaus spielt konzertante Einlagen mit dem Künstler.

Dieses Mal ist der wunderbar charismatische Pianist und Arrangeur KLAUS WAGENLEITER aus Heidenheim zum Gast.
Nach seinem Studium am renommierten Berklee College of Music in Boston USA war er seit 1991 Pianist und musikalischer Leiter der SWR Big Band.
Er arbeitete jahrelang mit unzähligen Stars und Künstlern wie Mario Adorf, Chuck Berry, Udo Jürgens und Udo Lindenberg live und im Studio zusammen und unterrichtete als Professor für Komposition und Arrangement an der Swiss Jazz School in Bern.

Ein aufregendes Leben für und in der Musik mit abgefahren spannenden Geschichten aus über 40 Jahren im Big Showbusiness.

Freuen Sie sich auf Klaus Wagenleiter, Ernst Mantel und Christoph Neuhaus - Obacha Cool !

Zu Mamas 70. Geburtstag kommen die Kinder wieder einmal zusammen. Doch alle haben etwas zu verbergen und die Parole heißt:

“Sag’s nicht Mama“

Während Mama immer wieder hinaus muss, das nächste Alpenveilchen des nächsten Gratulanten in Empfang zu nehmen, sind die Töchter Hetti und Marion und der Sohn Rüdiger hektisch dabei Vertuschungspläne zu schmieden. Denn Hetti hat sich von ihrem Mann getrennt, Marion jobbt in einem Massagesalon und Rüdiger ist schwul. In dieser rasanten Komödie von Judith Mareike Mielke wird das Bewahren von Geheimnissen zu einem Kunstwerk.

Es spielen:
Gisela Samesch
Sandra Jornitz
Anna Baruzzi
Mathias Baier
Achim Fuchs

Regie: Dino Scandariato
Regieassistenz: Katrin Finkelnburg

Einlass: 17:30 Uhr

Doris Reichenauer lässt die Lachmuskeln tanzen: Freche, authentische Comedy, die mitten ins Herz trifft! Lachen, bis die Tränen fließen – das ist die Spezialität von Doris Reichenauer, bekannt aus „Duo Dui do on de Sell“, serviert in ihrem Solo-Programm Alltagsgeschichten von den kleinen Katastrophen bis zu den großen Triumphen des Lebens – Doris nimmt alles ins Visier und verpasst jedem Thema ihre ganz eigene humorvolle Sicht.
Man glaubt fast, sie habe in das heimliche Tagebuch jedes einzelnen Fans geschaut. In der Zeit nach der Lebensmitte, bleibt nicht nur Platz für Ruhe, sondern auch für einen humorvollen Rückblick auf die wilden Jahre. Aber bevor der Nostalgie Tür und Tor geöffnet werden, zeigt Doris, dass das Leben noch lange nicht vorbei ist. Mit einem charmanten Augenzwinkern bringt sie die Vorfreude auf all die kommenden Abenteuer auf die Bühne.
Das Publikum wird sich in vielen Lebenssituationen wiedererkennen und sich dabei ertappen, herzlich über sich selbst zu lachen. Hat es jetzt gschnacklt?

Hausöffnung: 18:00 Uhr | Saaleinlass: 18:30 Uhr

„Flieg mit! Flieg mit!“, ruft Albi, der Alpensegler, der in den Sommermonaten unter dem Dach des Linden-Museums nistet. Auf eurem Rundflug durch die Dauerausstellungen begegnet ihr dem durchsichtigen Känguru, hört von einem ausgestorbenen Vogel, lernt den Kraken Toko kennen und könnt der Unterhaltung mit Seraa, dem Elefanten, lauschen. Ob auf Bildern oder Kleidung, gemacht aus Holz, Keramik und Stein – die Tiere und ihre Darstellungen berichten vom Zusammenleben der Menschen und Tiere. Nicht immer ist dieses Verhältnis einfach. Einerseits werden viele Tiere bewundert, verehrt und als Gefährten oder Haus- und Nutztiere geschätzt, andererseits werden ihre Lebensräume aber auch zerstört und sie werden gejagt oder vertrieben.

In der Ausstellung erweckt die Illustratorin Promina Shrestha die Tiere auf den Objekten durch ihre Bilder zum Leben. Auf der Hör- und Stempelrallye findet ihr gemeinsam mit Albi heraus, was die Tiere zu erzählen haben, löst Rätsel und sammelt Stempel.

€ 4/3 inkl. Dauerausstellungen
Kinder bis 18 Jahre frei

Di bis Sa 10 - 17 Uhr / So und Feiertage 10 - 18 Uhr

Beim Buchen von fünf Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 30 % auf den Ticketgesamtpreis