Intermediales Tanzformat das künstlerische Praxis, KI und aktive Publikumspartizipation verbindet.

Heute wirkt es, als könne KI vieles. Aber wirkliche Begegnungen schaffen gehört nicht dazu. Versucht sie deshalb, diese zu vermeiden?

Zwei Tänzer*innen befinden sich an verschiedenen Orten des ZKM. Begleitet werden sie von je zwei Hälften des Publikums und ‚BUGGY‘, einem portablen, künstlichen Assistenten. Um zum Spielort zu gelangen und sich dort körperlich zu begegnen, müssen sie sich durch einen live-generierten Parkour bewegen. Auf Aktionsfeldern generiert BUGGY verschiedene Aufgaben, die von den Akteuren gelöst werden müssen.

Am Zielort mündet der Parcours in eine choreografierte Aufführung, die die Zusammenarbeit zwischen menschlichen Akteur*innen und KI reflektiert. Live generierte visuelle Projektionen und Sprachfragmente machen die zuvor unsichtbare Interaktion mit einem Large Language Model erfahrbar und erweitern den Bühnenraum um eine digitale Dimension

Zusammenhänge zwischen choreografischer Praxis und künstlicher Intelligenz werden neu gedacht. Anstelle einer rein improvisatorischen Nutzung wird KI gezielt als strukturgebendes Element eingesetzt. Gleichzeitig wird ihre Begrenztheit sichtbar gemacht: Während Bewegungen analysiert werden können, bleibt die Qualität zwischenmenschlicher Begegnung ihrer Logik entzogen. Wie beeinflussen digitale Systeme künstlerische Prozesse, ohne diese zu ersetzen. Entwickelt daraus eine eigenständige künstlerische Sprache? Darüber hinaus wird ein kritischer Diskurs über die Rolle von KI im Alltag angestoßen, insbesondere im Hinblick auf Fragen von Körperlichkeit, Interaktion und sozialer Nähe.

Das Projekt #touch wird umgesetzt als eine Koproduktion von KIESECKER | HOESS TANZ Karlsruhe und dem ZKM Karlsruhe. Dieses Projekt wird ermöglicht durch die Projektförderung des Landesverbands Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg (LaFT BW) e.V. 

Einlass 19:45

Eine tragische Komödie von Friedrich Dürrenmatt

Friedrich Dürrenmatts Welterfolg erzählt von Claire Zachanassian, die als Milliardärin in ihr verarmtes Heimatdorf zurückkehrt, wo ihr einst das Herz gebrochen und die Ehre geraubt wurde. Sie verspricht Wohlstand für alle - und fordert dafür einen Mord.

Mit dem trockenen Humor des Menschenkenners und dem Tiefsinn des Seelenforschers stellt der Autor die Frage nach der Moral des Einzelnen und zeichnet in komisch-abgründigen Szenen das Bild einer Gesellschaft, die sich über alle Regeln hinwegzusetzen droht. Mit Mona Seefried, Peter Kempkes, Anja Neukam, Yannick Zürcher u.a.
Produktion: ensemble persona; in Koproduktion mit dem Stadttheater Schaffhausen (CH)

Einlass Halle 18.45 Uhr, Einlass Saal 19.15 Uhr

In einer bezaubernden Collage aus fantasievoller Sprache und humorvollem
Soundtrack lassen Schauspielerin ChrisTine Urspruch und Klangkünstler Stefan
Weinzierl Lewis Carolls Literaturklassiker aus dem Jahr 1865 lebendig werden.
Sie entführen ihr Publikum in eine Nonsens-Welt voller skurriler Gestalten und
absurder Begegnungen und tauchen gemeinsam in ein fantastisches Wunderland,
frei von Logik und Naturgesetzen, ein.

„Nein, nein! Zuerst die Abenteuer, Erklärungen dauern so schreckliche lange...“

Intermediales Tanzformat das künstlerische Praxis, KI und aktive Publikumspartizipation verbindet.

Heute wirkt es, als könne KI vieles. Aber wirkliche Begegnungen schaffen gehört nicht dazu. Versucht sie deshalb, diese zu vermeiden?

Zwei Tänzer*innen befinden sich an verschiedenen Orten des ZKM. Begleitet werden sie von je zwei Hälften des Publikums und ‚BUGGY‘, einem portablen, künstlichen Assistenten. Um zum Spielort zu gelangen und sich dort körperlich zu begegnen, müssen sie sich durch einen live-generierten Parkour bewegen. Auf Aktionsfeldern generiert BUGGY verschiedene Aufgaben, die von den Akteuren gelöst werden müssen.

Am Zielort mündet der Parcours in eine choreografierte Aufführung, die die Zusammenarbeit zwischen menschlichen Akteur*innen und KI reflektiert. Live generierte visuelle Projektionen und Sprachfragmente machen die zuvor unsichtbare Interaktion mit einem Large Language Model erfahrbar und erweitern den Bühnenraum um eine digitale Dimension

Zusammenhänge zwischen choreografischer Praxis und künstlicher Intelligenz werden neu gedacht. Anstelle einer rein improvisatorischen Nutzung wird KI gezielt als strukturgebendes Element eingesetzt. Gleichzeitig wird ihre Begrenztheit sichtbar gemacht: Während Bewegungen analysiert werden können, bleibt die Qualität zwischenmenschlicher Begegnung ihrer Logik entzogen. Wie beeinflussen digitale Systeme künstlerische Prozesse, ohne diese zu ersetzen. Entwickelt daraus eine eigenständige künstlerische Sprache? Darüber hinaus wird ein kritischer Diskurs über die Rolle von KI im Alltag angestoßen, insbesondere im Hinblick auf Fragen von Körperlichkeit, Interaktion und sozialer Nähe.

Das Projekt #touch wird umgesetzt als eine Koproduktion von KIESECKER | HOESS TANZ Karlsruhe und dem ZKM Karlsruhe. Dieses Projekt wird ermöglicht durch die Projektförderung des Landesverbands Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg (LaFT BW) e.V. 

Einlass 19:45

15.11.2026, 18.00 Uhr
Sous le Ciel
2. Abonnementkonzert
Konzerteinführung: 17 Uhr

Thomas Oliemans, Tasteninstrumente
Bert van den Brink, Akkordeon
Südwestdeutsches Kammerorchester Pforzheim
Reto Bieri, Leitung

Konzerteinführung: 17.00 Uhr

Foyer Öffnung: 18 Uhr

TANZ Karlsruhe und ZKM präsentieren

Intermediales Tanzformat das künstlerische Praxis, KI und aktive Publikumspartizipation verbindet.

Heute wirkt es, als könne KI vieles. Aber wirkliche Begegnungen schaffen gehört nicht dazu. Versucht sie deshalb, diese zu vermeiden?

Zwei Tänzer*innen befinden sich an verschiedenen Orten des ZKM. Begleitet werden sie von je zwei Hälften des Publikums und ‚BUGGY‘, einem portablen, künstlichen Assistenten. Um zum Spielort zu gelangen und sich dort körperlich zu begegnen, müssen sie sich durch einen live-generierten Parkour bewegen. Auf Aktionsfeldern generiert BUGGY verschiedene Aufgaben, die von den Akteuren gelöst werden müssen.

Am Zielort mündet der Parcours in eine choreografierte Aufführung, die die Zusammenarbeit zwischen menschlichen Akteur*innen und KI reflektiert. Live generierte visuelle Projektionen und Sprachfragmente machen die zuvor unsichtbare Interaktion mit einem Large Language Model erfahrbar und erweitern den Bühnenraum um eine digitale Dimension

Zusammenhänge zwischen choreografischer Praxis und künstlicher Intelligenz werden neu gedacht. Anstelle einer rein improvisatorischen Nutzung wird KI gezielt als strukturgebendes Element eingesetzt. Gleichzeitig wird ihre Begrenztheit sichtbar gemacht: Während Bewegungen analysiert werden können, bleibt die Qualität zwischenmenschlicher Begegnung ihrer Logik entzogen. Wie beeinflussen digitale Systeme künstlerische Prozesse, ohne diese zu ersetzen. Entwickelt daraus eine eigenständige künstlerische Sprache? Darüber hinaus wird ein kritischer Diskurs über die Rolle von KI im Alltag angestoßen, insbesondere im Hinblick auf Fragen von Körperlichkeit, Interaktion und sozialer Nähe.

Das Projekt #touch wird umgesetzt als eine Koproduktion von KIESECKER | HOESS TANZ Karlsruhe und dem ZKM Karlsruhe. Dieses Projekt wird ermöglicht durch die Projektförderung des Landesverbands Freie Tanz- und Theaterschaffende Baden-Württemberg (LaFT BW) e.V. 

Einlass 19:45

Jutta Speidel liest aus ihrem Roman AMARYLLIS (Was wäre, wenn …)

„Kennen Sie das nicht auch? Sie haben bereits ein tüchtiges Stück Leben gelebt, vieles hat gut funktioniert, manches weniger und man ertappt sich immer wieder mal bei dem Gedanken: Was wäre gewesen, wenn…? Ja, wenn ich nicht Jutta heißen würde? Wenn ich nicht Schauspielerin geworden wäre? Nicht den Mann geheiratet hätte, viele und ganz andere Lieben gelebt und vielleicht auch keine Kinder hätte? In einem ganz anderen Land lebte? Und trotzdem ICH wäre. So geht es mir. Ich bin Jutta und ich bin Valerie. Ihre Biografie ist auch die meinige. Zumindest, sie könnte es sein, jedoch…….!“
Frech, heiter, tiefgründig und sehr intensiv erzählt Jutta Speidel das Leben der Clownin Valerie zwischen 1954 und 2024. Es ist ein Leben, das viele Umwege geht und von der großen Liebe, Hoffnung, Tragik, Verzicht, Betrug und Versöhnung handelt. AMARYLLIS ist eine musikalische Lesung, die unkonventionelle Denkweisen, Großzügigkeit, Vertrauen und Verzeihen versprüht. Musikalisch begleitet wird Jutta Speidel an diesem berührenden Abend von Antonia Feuerstein (Gesang) und Peter Rodekuhr (Klavier).

Einlass: ab 16 Uhr
Beginn: 17 Uhr

Einlass: 16:00 Uhr

Ein berührender Roman, der einfach guttut - und uns die Welt ein Stück leichter sehen lässt. Dieses Buch lässt Sie wieder an das Gute im Menschen glauben. Diesmal ist es etwas anderes -darauf hofft Ina jedes Mal, wenn sie sich verliebt. Doch es geht immer schief. Sie wohnt mit ihrem Sohn Henry in der Siedlung »Am Kastanienbaum«, mitten in einer großen Stadt. Dort gibt es noch mehr Menschen wie Ina, 1.583. Eines Tages macht Baggerfahrer Paco eine schicksalhafte Entdeckung: Eine Weltkriegsbombe liegt unter der Erde. Darauf geschieht in der Siedlung etwas Wundersames. Die Menschen kommen einander näher, als es als es möglich schien. Und Ina begegnet dem Mann, mit dem es etwas anderes ist.
Tanja Kokoska wurde 1971 in Frankfurt am Main geboren. Sie war viele Jahre Redakteurin der Frankfurter Rundschau, zuletzt als Leiterin des Magazin-Ressorts. Inzwischen arbeitet sie als freischaffende Journalistin und Autorin, unter anderem für die Satireseite "Die Wahrheit" (taz). Sie lebt nach wie vor in Frankfurt. Das Autorinnenbild ist von Salome Roessler (lesandlieght)

Einlass: 19:10 UHr

Montag, 16. Nov. 20 Uhr Scenario Halle
Preisträger*innen des 30. internationalen Solo-Tanz-Theater Festival Stuttgart 2026
Die Szene von morgen
2. Preis Tanz und Publikumspreis (Final Choice):
Michele Simi (Italien) mit „Mickey“ (Choreografie: Adi Schwarz)
3. Preis Choreografie und Residenzpreis „Bridges over the Waves“:
Ondine Malfoy (Frankreich) mit „I Believe It Because It’s Absurd“
2. Preis Choreografie und 3. Preis Tanz:
Klil Ela Rotshtain (Israel) mit „I Could Also Be a Black Swan“
Publikumspreis (First Choice) und DAF International Award:
Yingyu Lyu (China) mit „A Heavy Parting“
1. Preis Choreografie und 1. Preis Tanz:
Liam Meier (Schweiz) mit „Any (ID)ea?“

Einlass 19:00

Mittwoch 18. Nov. 19 Uhr Staatstheater Karlsruhe
Movement class for professional dancers and advanced dance students ages 16+

Gaga ist die Bewegungssprache, die Ohad Naharin über viele Jahre hinweg parallel zu seiner Tätigkeit als Choreograf und ehemaliger künstlerischer Leiter der Batsheva Dance Company entwickelt hat. Gaga/dancers vertieft das Bewusstsein der Tänzer*innen für körperliche Empfindungen, erweitert ihre Palette an verfügbaren Bewegungsmöglichkeiten, verbessert ihre Fähigkeit, ihre Energie zu dosieren und ihre explosive Kraft einzusetzen, und bereichert ihre Bewegungsqualität durch eine breite Palette an Texturen. Die Kurse basieren auf denselben Prinzipien wie reguläre Gaga-Kurse, nutzen jedoch zusätzlich das spezifische Vokabular und die Fähigkeiten, die untrennbar mit dem Wissen eines Tänzers verbunden sind. Die Überlagerung vertrauter Fähigkeiten mit Gaga-Aufgaben stellt die Tänzer vor neue Herausforderungen, und während des gesamten Kurses regen die Lehrer die Tänzer dazu an, auch unbekanntere Bereiche und Bewegungsweisen zu erkunden und so die Unendlichkeit der Möglichkeiten zu erschließen. Die Tänzer werden dazu angeleitet, ihre Anstrengung mit Freude zu verbinden und den Wert der Albernheit zu entdecken.

Level: Advanced Masterclass
Sprache: Englisch
Teilnahmegebühr: 20 bis 35 Euro je nach eigenen Ressourcen
Kleidung für den Kurs: Barfuß oder Socken. Bequeme Kleidung.

Zuschauer sind nicht erlaubt. Im Studio dürfen sich ausschließlich die Teilnehmer aufhalten.
Verspätete Teilnehmer sind nicht zugelassen. Sobald der Kurs begonnen hat, sollte die Tür
geschlossen werden und niemand mehr eintreten dürfen.

Wem gehört die Bühne? Das partizipative Tanzstück ist Janne Gregors Antwort auf diese Frage. Bei „Ich kann's nicht lassen“ wird Partizipation zum Gestaltungsprinzip: Das Publikum bestimmt, wie das Stück verläuft.

Kinder ab 6 Jahren und Erwachsene stehen mit vier Tänzer*innen auf der Bühne und entdecken gemeinsam den Tanzstil Krump. Sie lassen sich auf ein choreografisches Spiel ein, das Janne Gregor im Austausch mit den professionellen Krump-Tänzer*innen und 20 Berliner Schulklassen entwickelt hat.

Krump ist als afrodiasporische Tanzkultur auf den Straßen von L.A. entstanden und gründet auf einem Aufbegehren gegen soziale Ungleichheit und Diskriminierung. Für viele Tänzer*innen ist Krump bis heute Zufluchtsort und Familienersatz. Die Krump-Community steht für Gemeinschaft. Hier geht es darum, sich zu zeigen und sich gegenseitig zu unterstützen. Für Janne Gregor eine reizvolle, aber auch sensible Umgebung für eine künstlerische Arbeit zum Thema Partizipation und Selbstermächtigung.

„Ich kann's nicht lassen“ bricht gewohnte Hierarchien zwischen Publikum und Performer*innen auf und macht Choreografie zu einem lebendigen, demokratischen Prozess. Der Tanz wird zum Mittel der Verständigung und jede Vorstellung zu einem einzigartigen Erlebnis, das erfahrbar macht, warum man das Tanzen einfach nicht lassen kann.

Einlass 10:15

Wem gehört die Bühne? Das partizipative Tanzstück ist Janne Gregors Antwort auf diese Frage. Bei „Ich kann's nicht lassen“ wird Partizipation zum Gestaltungsprinzip: Das Publikum bestimmt, wie das Stück verläuft.

Kinder ab 6 Jahren und Erwachsene stehen mit vier Tänzer*innen auf der Bühne und entdecken gemeinsam den Tanzstil Krump. Sie lassen sich auf ein choreografisches Spiel ein, das Janne Gregor im Austausch mit den professionellen Krump-Tänzer*innen und 20 Berliner Schulklassen entwickelt hat.

Krump ist als afrodiasporische Tanzkultur auf den Straßen von L.A. entstanden und gründet auf einem Aufbegehren gegen soziale Ungleichheit und Diskriminierung. Für viele Tänzer*innen ist Krump bis heute Zufluchtsort und Familienersatz. Die Krump-Community steht für Gemeinschaft. Hier geht es darum, sich zu zeigen und sich gegenseitig zu unterstützen. Für Janne Gregor eine reizvolle, aber auch sensible Umgebung für eine künstlerische Arbeit zum Thema Partizipation und Selbstermächtigung.

„Ich kann's nicht lassen“ bricht gewohnte Hierarchien zwischen Publikum und Performer*innen auf und macht Choreografie zu einem lebendigen, demokratischen Prozess. Der Tanz wird zum Mittel der Verständigung und jede Vorstellung zu einem einzigartigen Erlebnis, das erfahrbar macht, warum man das Tanzen einfach nicht lassen kann.

Einlass 10:15

Das neue Musical mit Live-Band
Starten Sie mit uns durch in die 70er-Jahre – mit den größten Hits von Schlager über Pop bis hin zum alles prägenden Disco Sound!
Die 1970er – was für ein Jahrzehnt: Schlaghosen, Plateau-Schuhe, schrille Farbmuster… und heiße, kontrovers diskutierte Themen zwischen „Schulmädchen-Report“ im Kino und Feminismus auf der Straße, Ölkrise und aufkommender Umweltschutzbewegung, Willy Brandts Ostpolitik und Vietnam-Krieg.
1978 in der Disco „Copacabana“: Alicia feiert ihren Junggesellinnen-Abschied. Zusammen mit ihrer besten Freundin Bettina will sie es im Club noch einmal krachen lassen, bevor sie unter die Haube mit Tom kommt. Außerdem wird an dem Abend ein Wettbewerb veranstaltet, um die „Disco Queen“ zu küren, und da will die Braut unbedingt mitmachen. Alicia lernt den schillernden Kim kennen und flirtet mit ihm. Hat die Braut kurz vor ihrer Hochzeit plötzlich Zweifel? Bei Bettina schrillen die Alarmglocken. Und Barkeeper Fred hat alle Hände voll zu tun, Schicksal zu spielen. Befeuert wird alles von den mitreißenden Beats der Disco-Ära!
Komödie, Zeitgeschichte und viele Hits der 70er mit Live-Band – fiebern Sie für zwei Stunden hautnah mit und feiern Sie den Sound der Zeit!

Einlass 19:00

Das neue Musical mit Live-Band
Starten Sie mit uns durch in die 70er-Jahre – mit den größten Hits von Schlager über Pop bis hin zum alles prägenden Disco Sound!
Die 1970er – was für ein Jahrzehnt: Schlaghosen, Plateau-Schuhe, schrille Farbmuster… und heiße, kontrovers diskutierte Themen zwischen „Schulmädchen-Report“ im Kino und Feminismus auf der Straße, Ölkrise und aufkommender Umweltschutzbewegung, Willy Brandts Ostpolitik und Vietnam-Krieg.
1978 in der Disco „Copacabana“: Alicia feiert ihren Junggesellinnen-Abschied. Zusammen mit ihrer besten Freundin Bettina will sie es im Club noch einmal krachen lassen, bevor sie unter die Haube mit Tom kommt. Außerdem wird an dem Abend ein Wettbewerb veranstaltet, um die „Disco Queen“ zu küren, und da will die Braut unbedingt mitmachen. Alicia lernt den schillernden Kim kennen und flirtet mit ihm. Hat die Braut kurz vor ihrer Hochzeit plötzlich Zweifel? Bei Bettina schrillen die Alarmglocken. Und Barkeeper Fred hat alle Hände voll zu tun, Schicksal zu spielen. Befeuert wird alles von den mitreißenden Beats der Disco-Ära!
Komödie, Zeitgeschichte und viele Hits der 70er mit Live-Band – fiebern Sie für zwei Stunden hautnah mit und feiern Sie den Sound der Zeit!

Einlass 19:00

Samstag 21.Nov. 13 - 17 Uhr TanzAreal  
Sonntag 22 Nov. 11–15 Uhr TanzAreal

Workshop mit Luiza Braz Batista [Pina Bausch Lab]

Repertoire-Workshop zu "Das Frühlingsopfer/The Rite of Spring"

Am 21. und 22. November veranstaltet das TanzAreal in Kooperation mit TANZ Karlsruhe in Zusammenarbeit mit der Pina Bausch Foundation einen Repertoire-Workshop zu "Das Frühlingsopfer" (The Rite of Spring) von Pina Bausch, mit Luiza Braz Batista — Gastkünstlerin des Tanztheaters Wuppertal Pina Bausch und offizielle Re-Stagerin der Werke der Choreografin für die Pina Bausch Foundation.

Das Pina Bausch Lab richtet sich an professionelle Tänzer*innen und fortgeschrittene Tanzstudierende und lädt dazu ein, das choreografische Universum von Pina Bausch unter professioneller Anleitung zu erkunden. Im Zentrum steht eines der bedeutendsten Werke der Tanzgeschichte: "Das Frühlingsopfer" zählt zu Pina Bauschs wegweisenden Arbeiten und hat das zeitgenössische Tanztheater nachhaltig geprägt.

Level: Advanced
Sprache: Deutsch/Englisch möglich
Ort: TanzAreal Karlsruhe
Bitte bringt bequeme Kleidung und ausreichend Wasser mit.
Teilnahmegebühr: 70–90 € (nach Selbsteinschätzung bzw. je nach eigenen finanziellen Möglichkeiten)
Es besteht außerdem die Möglichkeit, als Hospitant*in (Listener) am Lab teilzunehmen. Dafür stehen 10–15 Plätze zu reduzierten Kosten zur Verfügung und ermöglichen eine beobachtende Teilnahme am Arbeitsprozess sowie Einblicke in das choreografische Material.
Bei Fragen: workshop@tanzareal.de

Welturauführung / Präsentiert von den Badischen Neuesten Nachrichten

Das Wunder der Natur: Der Zyklus ist eine choreographische Arbeit für 4 Tänzerinnen, die poetische Parallelen erforschen zwischen den 4 Jahreszeiten von Vivaldi und den Phasen des weiblichen Zyklus. Beide folgen einer erkennbaren Struktur, jedoch entfaltet jede Neuausgabe eine neue körperliche Erfahrung.

Die Mischung aus Präzision, Humor und Emotion erzeugt eine Spannung zwischen natürlichem Rhythmus und Kontrolle, zwischen dem, was wir wissen und was wir fühlen. So wie die Jahreszeiten jedes Jahr wiederkehren und uns gleichzeitig überraschen durchläuft der Körper vertraute Muster, die zutiefst unvorhersehbar bleiben. Diese Arbeit der Choreografin Anat Oz aus Tel Aviv folgt einer Kontinuität: die Erforschung der Wiederholung und der Struktur.

Vivaldis 4 Jahreszeiten setzen den konzeptionellen und atmosphärischen Rahmen, jede von Ihnen ist verknüpft mit einer Phase des weiblichen Zyklus; der Dialog zwischen Vivaldis Musik einerseits und den weiblichen Körpern andererseits erzeugt Momente der Resonanz und der Spannung und eröffnet einen weiten dramaturgischen Raum. Die tänzerische Sprache changiert zwischen subtilen Übergängen und abrupten Wechseln, sie erlaubt Stadien der Intimität, des Chaos und der gemeinschaftlichen Synchronität. Sie wechselwirkt und gestattet einen Raum, in dem sich individuelle und gemeinsame Erfahrungen überschneiden.

The Cycle lädt ein, dem natürlichen Rhythmus des Körpers zu begegnen, ohne Scham, ohne Be- und Verurteilung. Es bietet eine differenzierte Betrachtung an zu Verletzlichkeit, Verwandlung und kultureller Deutung und umgibt den zyklischen weiblichen Körper.

19:30 Einlass

Das neue Musical mit Live-Band
Starten Sie mit uns durch in die 70er-Jahre – mit den größten Hits von Schlager über Pop bis hin zum alles prägenden Disco Sound!
Die 1970er – was für ein Jahrzehnt: Schlaghosen, Plateau-Schuhe, schrille Farbmuster… und heiße, kontrovers diskutierte Themen zwischen „Schulmädchen-Report“ im Kino und Feminismus auf der Straße, Ölkrise und aufkommender Umweltschutzbewegung, Willy Brandts Ostpolitik und Vietnam-Krieg.
1978 in der Disco „Copacabana“: Alicia feiert ihren Junggesellinnen-Abschied. Zusammen mit ihrer besten Freundin Bettina will sie es im Club noch einmal krachen lassen, bevor sie unter die Haube mit Tom kommt. Außerdem wird an dem Abend ein Wettbewerb veranstaltet, um die „Disco Queen“ zu küren, und da will die Braut unbedingt mitmachen. Alicia lernt den schillernden Kim kennen und flirtet mit ihm. Hat die Braut kurz vor ihrer Hochzeit plötzlich Zweifel? Bei Bettina schrillen die Alarmglocken. Und Barkeeper Fred hat alle Hände voll zu tun, Schicksal zu spielen. Befeuert wird alles von den mitreißenden Beats der Disco-Ära!
Komödie, Zeitgeschichte und viele Hits der 70er mit Live-Band – fiebern Sie für zwei Stunden hautnah mit und feiern Sie den Sound der Zeit!

Einlass 19:00

Im Wald fallen die letzten Blätter von den Bäumen und der Wind bläst eisig durchs Gebüsch. Die Tiere wissen, die kalte Jahreszeit steht bevor, und ziehen sich zurück. Nur das kleine Eichhörnchen kennt den Winter noch nicht und ist neugierig. Weiß soll er sein, der Winter, ganz besonders soll er sich anfühlen und kalt ist er! Neugierig springt das Eichhörnchen durch den Wald, immer auf der Suche nach dieser geheimnisvollen neuen Jahreszeit. Es möchte den Winter zu gerne als Erstes entdecken. Da beginnt es plötzlich zu schneien … Die Bilder aus dem Buch werden auf Leinwand projeziert. Für Familien mit Kindern ab 3 Jahren.

Lena Walde wollte als Kind Konditorin, Autorin und schließlich Pferdewirtin werden. Trotzdem studierte sie erst Englisch und Erziehungswissenschaft in Heidelberg und arbeitete als Eisverkäuferin, Erzieherin in Kanada und Englischlehrerin, bevor sie sich ihren Traum erfüllte und Autorin wurde. Heute schreibt sie nicht nur für ihre fünfköpfige Familie, sondern für alle Kinder und Erwachsenen, die Geschichten genauso lieben wie sie. Lena Walde lebt in der Nähe von Ettlingen.

Einlass: 16 Uhr