Einlass 19:00 Uhr

Naïssam Jalal wurde als Kind syrischer Eltern in Paris geboren. Das ist nicht unwichtig, denn zwischen der arabischen Ahnen- und der französischen Lebenswelt spannen sich die musikalischen Fäden der Flötistin, Sängerin, Komponistin und virtuosen Nay-Spielerin. Die „Endkantenflöte“ ist u.a. in der arabischen und persischen Musik zu Hause, und nachdem Jalal in Paris das Konservatorium abgeschlossen hatte, ging sie an die Musikhochschule nach Damaskus um die Nay zu studieren, anschließend nach Kairo, um mit einigen Großmeistern arabischer Musik zu arbeiten. Nun gehört sie selbst zu den Großmeisterinnen. Genreeinteilungen sind ihr egal. Sie arbeitet mit Rappern und mit Jazzmusikern, und in ihren Ensembles kann sie die verschiedenen musikalischen Fäden zusammenführen – besonders ihr fantastisches Quartett bietet die Möglichkeit zu freier Improvisation und großer Offenheit, trancehaft und spirituell klingt diese Musik. Nicht umsonst trägt ihr jüngstes Album den Titel „Healing Rituals“.

Einlass 19:00 Uhr

Einlass 15:15 Uhr

Jeder Raum hat seine einzigartige Atmosphäre, bestimmte akustische Eigenschaften, natürliche Halleffekte und unberechenbare Besonderheiten, mit denen Musiker:innen sich zurechtfinden müssen. Für Filippo Vignato wird die Umgebung bei seinen Solokonzerten zu einem Mitspieler, zu einem Resonanzraum, den er sich aneignet, mit dem er interagiert, der einen Auftritt mitkomponiert. Der italienische Posaunist kennt den Tankturm bereits – 2018 spielte er dort mit seinem Trio. Aber als Solist auf den Solo-Spuren von Albert Mangelsdorff oder Conny Bauer wird er sich intuitiv auf die hier herrschenden Stimmungen einlassen, zu denen das Publikum zu keinem geringen Teil beiträgt. „All About Dreaming“ nennt er seine Raumklanginstallation. Er hat in Kirchen oder Museumssälen gespielt, und immer war das unvorhersehbar. Ein Experiment am Sonntagmorgen – mit einem Posaunisten, dessen kristallklarer Sound sich mit technischem Variations- und unerschöpflichem Ideenreichtum verbindet.

Einlass 10:30 Uhr

MALARINA | Serben sterben langsam

Ausgezeichnet mit dem Förderpreis des Österreichischen Kabarettpreis 2022
und dem Salzburger Stier 2023!

Wie integrieren wir uns, die Serben, eine Nation deren Image seit Kaisermord und den Balkankriegen schwer in Mitleidenschaft gezogen wurde, in einem Land wie Österreich, dessen Geschichtslehrer von ebendiesem Kaisermord mit nicht nachlassender Erschütterung berichten?

Malarina lädt zu einer Geschichtsstunde von Sarajewo bis Ibiza und verarbeitet in „Serben sterben langsam“ den schmerzhaften Verlust HC Straches.

Der Weg der serbischen Gastarbeiter führte über Integration Classic hin zu Assimilation 1.0 aus Angst vor Haider. Aus Liebe zu HC Strache kam das Upgrade auf Assimilation 2.0 – Edition inklusive Xenophobie und Islamophobie extended Version.

Doch wie soll es für uns Serben ohne HC Strache weitergehen?


Jurybegründungen:
„Alle Achtung.“ – Österreichischer Kabarettpreis 2022

"Ein listiger wie pointenreicher Mix aus angewandter Völkerkunde, politischer Satire und komödiantischer Aufarbeitung des von Stolz und Vorurteilen geprägten Verhältnisses zwischen Österreich und Serbien." – Salzburger Stier 2023



Pressestimmen:
„Eine außergewöhnliche Mischung aus politsatirischer Geschichtsstunde und Ethnocomedy“ – Falter
„Malarina arbeitet sich charmant-scharfzüngig durch die größten Verletzungen der serbisch-österreichischen Bromance“ – Die Presse
„Malarina zählt mit ihrer Rolle als rechtsaffine Austroserbin zu den interessantesten Kabarettaufsteigern des Landes“ – Der Standard
„Klug und hochgradig amüsant“ – profil

Weitere unabhängige Stimmen 
„Die macht das nur, um andere anzupatzen.“ – Sebastian Kurz 
„Na, das hat’s im Dritten Reich nicht gegeben.“ – Jörg Haider 
„Ich kenne keine Malarina, hören Sie endlich auf mich anzurufen!“ – Heinz Christian Strache


Zur Person:
Malarina wurde in Picka Materina ohne Autobahnanschluss, Serbien, geboren. Ihre Eltern sind als Gastarbeiter nach Österreich gekommen, ihr Aufenthalt sollte zeitlich begrenzt sein, bis sich die serbische Wirtschaft erholt. Als die Eltern diese Hoffnung schließlich aufgaben, holten sie ihre Kinder nach und erzogen diese im schönen Innsbruck. 2011 flüchtete Malarina schließlich in die Hauptstadt der Misanthropie, Wien, um die Tiroler Erwartungshaltung in Sachen Freundlichkeit nicht weiter zu enttäuschen. Studiert hat sie/tut sie Langzeit/Komparatistik an der Uni Wien. Mit dem Abschluss des Studiums lässt sie sich noch Zeit, weil sie sich die Option offen halten will, später noch in die Politik zu wechseln und nicht überqualifiziert sein möchte, wenn es endlich soweit ist. Seit 2019 versucht Malarina durch das Kabarett zur Völkerverständigung zwischen den Schwabos, Tschuschen und Elite-Tschuschen beizutragen.

Einlass: 19:00 Uhr

Horst Evers erzählt mitten aus dem Hier und Jetzt: Erlebnisse, Vorfälle und Beobachtungen, in denen er liebevoll, mit viel Witz und einer Prise Weisheit unseren Alltag, unsere zunehmend verstörende Gegenwart ins Komische verklärt. Horst Evers erzählt Geschichten: Liest, ruft, dröhnt, zischt und wummert sie heraus, dass es nur so eine Art hat. Es ist sehr viel drin in diesem Programm, wie immer verpackt in vielen kleinen, harmlos beginnenden Geschichten. Vor allem aber ist es ein grandioser Spaß. Aber am Besten schauen Sie sich das selbst an. Bislang hat sich das eigentlich immer für alle Beteiligten sehr gelohnt. *** „Horst Evers erzählt Geschichten aus dem Alltag. Doch was als unspektakuläre Realsatire beginnt, steigert sich innerhalb kürzester Zeit in eine atemberaubend absurde Komik. Evers‘ ganzer Witz entfaltet sich dann auf der Bühne. Seine Performance ist lakonisch und geprägt von einer einzigartigen minimalistischen gestischen und mimischen Präzision. Gleichermaßen geistreich wie schräg erlebt man in Horst Evers einen wahren Meister des literarischen Kabaretts“. (Aus der Laudatio des Deutschen Kabarett-Preis) "Wie zufällig entdeckt er im Alltäglichen das Phantastische. Mit seiner grotesken Weltsicht gelingt es ihm immer wieder, die Wirklichkeit auszutricksen.“ (Aus der Laudatio des Deutschen Kleinkunstpreises) Ausgezeichnet mit den bedeutendsten Preisen, die der deutschsprachige Kleinkunst- und Kabarettmarkt hergibt, ist er zudem Autor von zahlreichen Bestsellern.

- Einlass ab 19:00 Uhr

GIANT HOGWEED, 2022 hervorgegangen aus ehemaligen Musikern der bekannten Tribute-Band Nursery Cryme, hat sich mit ganzem Herzen den Meilensteinen der klassischen Genesis-Ära verschrieben. Bis ins Detail wie das Original zelebriert die Band die Songs der Alben Trespass (1970) bis Wind and Wuthering (1976) im typischen Sound. Mit Authentizität und Leidenschaft begeistert GIANT HOGWEED das Publikum und spielt die zeitlosen Stücke so wie einst Genesis selbst. Jedes Konzert ist eine Zeitreise. Mitreißend. Hypnotisch. Besonders. Stefan Möhnen - Vocals, Flute Ralf Zangerle - Guitars Erik Schüßler - Drums, Percussion Michael Altenberger - Keyboards Sven Sommer - Bass, Guitar, Basspedal GIANT HOGWEED besteht nicht nur aus fünf herausragenden Musikern. Diese sind vor allem große Fans der zeitlosen Mu-sik von Genesis. Wohl nur durch diese Leidenschaft ist es zu erklären, dass sie die künstlerisch höchst anspruchsvollen Stücke mit solch großer Leichtigkeit auf die Bühne bringen. Der Spaß dabei ist ihnen in jedem Augenblick anzumerken und überträgt sich wie selbstverständlich aufs Publikum. Bei aller Detailverliebtheit verkommen ihre Konzerte aber nie zur bloßen seelenlosen Kopie, sondern atmen Authentizität, Frische und unbändige Spielfreude. Die Instrumente selbst und der authentische Sound stimmen auf die klassische Genesis-Ära ein. Wenn Michael dann seinen Keyboards die Melodielinien von Tony Banks entlockt, Ralf Steve Hacketts Klangkaskaden lebendig werden lässt, Erik die unverwechselbaren Drumparts von Phil Collins spielt, Sven mit Michael Rutherfords Bassmelodien das alles verbindende Fundament legt und Stefans ausdrucksstarker Gesang neu und doch vertraut erklingt, werden Genesis’ komplexe Songs und Arrangements zum Leben erweckt. Fans von GIANT HOGWEED wissen: Kein Konzert ist wie das andere. Jedes ist ein Original.

Einlass: 19:00 Uhr

Erleben Sie die Hits der unvergleichlichen schwedischen Kultband ABBA,
mit rund 400 Millionen verkauften Tonträgern eine der erfolgreichsten Bands aller Zeiten!

Begleitet von einem exquisiten Mehr Gang Menü entführen wie Sie in die Zeit der
Schlaghosen und Plateauschuhe.

In stilechten Kostümen lassen unsere Künstler die Disco-Ära mit Hits wie “Dancing Queen”
und “Mamma Mia” u.v.a. wieder aufleben.

Werden Sie Teil eines unvergesslichen Abends, hautnah mit Anni-Frid, Björn, Benni und Agnetha
und begeben Sie sich auf eine Reise in die musikalische Welt von ABBA.

Einlass 18:30 Uhr

Simply unplugged Keep on running- Tour 2024

Volle Konzerthallen und ein begeistertes Publikum.

Es ist die Musik der 60er, 70er und 80er, die die drei Musiker verbindet und sie haben es vom ersten Tag an verstanden den Spirit dieser Musik einzufangen und in ihren eigenen Arrangements zu verarbeiten.

Genau das hebt sie von der Masse der Unplugged-Bands ab, macht ihren Sound unverwechselbar und lässt ihre Konzerte zu einem besonderen Erlebniss werden.

Ein dreistimmiges Chor-Arrangement offenbart plötzlich die gesamte Schönheit des Led Zeppelin Klassikers “Stairway To Heaven“. Der 80er Kult-Hit “Broken Wings“ von Mr. Mister wird reduziert auf drei Stimmen, zwei Akustik-Gitarren und einen Bass und zeigt damit die wahre Größe dieser Komposition.

“Unsterbliche Songs von großartigen Musikern vereint auf einer Bühne“, das macht die Konzerte von SIMPLY UNPLUGGED unvergleichbar und darüber sind sich auch Presse und Publikum einig.

Einlass 19:00 Uhr

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Carsten Meyer wurde 1972 im Münsterland geboren und überredete im Alter von acht Jahren seine Eltern dazu, ihm Klavierunterricht zu spendieren. Nach dem Abitur zog er nach Münster, um dort in verschiedenen Bands zu spielen.
Seit 1997 tritt er unter dem Namen EROBIQUE alleine auf Parties und in Clubs auf, um die jungen Leute mit seiner improvisierten und unkonventionellen Discomusik zu ausufernden Tanzfeten animieren. Nach gefeierten Auftritten im gesamten deutschsprachigen Raum wurden die norddeutschen Freistil-Rapper Fischmob auf ihn aufmerksam und luden ihn ein, das Vorprogramm zu ihrer mehrwöchigen ´Power-´Tour 1998 zu bestreiten. Im Jahr 2000 zog Meyer nach Hamburg zu DJ Koze, um mit ihm und seinem Kollegen Comic DJ das elektronische Trio ´International Pony´ zu gründen. Die Band veröffentlichte drei bezaubernde Alben bei Columbia und führte Meyer und seine beiden Mitstreiter zu furiosen Auftritten in ganz Europa.
Parallel dazu arbeitete Carsten Meyer seit einer Zusammenarbeit mit Schorsch Kamerun am Schauspielhaus Zürich 2001 (´Der digitale Wikinger´) an vielen deutschen Bühnen als Theaterkomponist und -musiker, unter anderem für Studio Braun, Stefan Pucher oder Herbert Fritsch. Im Jahr 2005 erstellte Meyer für das Münchner ´Haus der Kunst´ unter Chris Dercon die ´Suite for Gilbert & George´, die die große Retrospektive des britischen Künstlerpaares musikalisch begleitete. Nach vielen musikalischen Kollaborationen (unter anderem dem musikalischen Projekt ´Songs for Joy´ mit Jacques Palminger am Maxim Gorki Theater Berlin), Hörspiel-Arbeiten für WDR und SWR und Einladungen zu musikalischem Austausch nach Israel, Brasilien und die Elfenbeinküste, komponierte er seine erste Filmmusik für den TV-Film "Die fremde Familie" des Regisseurs Stefan Krohmer. Im Jahr 2009 wurde er von dem Anarcho-Witz-Kollektiv Studio Braun beauftragt, die Musik für die mittlerweile legendäre Mockumentary ´Fraktus´ zu komponieren und produzieren. Im gleichen Jahr begann die Zusammenarbeit mit Regisseur Arne Feldhusen für dessen preisgekrönte TV-Serie "Der Tatortreiniger" er nicht nur die Titelmusik schrieb, sondern jeder Folge seinen eigenen musikalischen Stempel aufdrückt. Durch diese Zusammenarbeit kam es auch zu seiner ersten Filmrolle als abgehalfterter Alleinunterhalter ´Günni´ im Kinofilm ´Stromberg´.
Meyer ist in in seinen besten Jahren, in der Mitte der Gesellschaft angekommen und lebt heute in Eimsbüttel.

Einlass: 19 Uhr

Sindri Lederer, Violine
Andrea Burger, Viola
Philip Graham, Violoncello
Antonia Köster, Klavier
Konstanze Brenner, Kontrabass

Franz Xaver Mozart 1791 -1844
Klavierquartett g-Moll op. 1

Johannes Brahms 1833 -1897
Klavierquartett c-Moll op. 60

Franz Schubert 1797 - 1828
Klavierquintett A-Dur op. 114, D 667 „Forellenquintett“

Ausnahmsweise kein Wolfgang Amadé, aber dafür ein Franz Xaver. Das Klavierquartett des jüngsten Mozart-Sprösslings, der trotz seines berühmten Vaters selbst einen bedeutenden Beitrag zur Kammermusik des 19. Jahrhunderts geleistet hat, zeugt von einem ausgeprägten Sinn für Dramatik und Emotionen. Dramatisch geht es weiter: Johannes Brahms‘ Klavierquartett ist auch bekannt als das „Werther-Quartett“. Brahms schrieb sich in diesem Werk seine unerfüllte Liebe zu Clara Schumann vom Leib. In jedem Takt ist „die Pistole an seinem Kopf“ zu hören. Eines der berühmtesten Quintette beschließt das Programm. Schubert verbindet im Forellenquintett die musikalischen Themen des Liedes „Die Forelle“ mit den reichhaltigen Texturen und der Virtuosität eines Kammermusikwerks und schafft so ein heiteres Werk voll spielerischer Energie.
Seit seiner Gründung im Jahr 2007 wurde das Notos Quartett bereits mit sechs ersten Preisen sowie zahlreichen Sonderpreisen bei internationalen Wettbewerben ausgezeichnet und hat sich inzwischen weltweit etabliert. Publikum wie Kritiker bewundern neben der „virtuosen Brillanz und technischen Perfektion“ des Ensembles besonders den „Sinn für die Balance und das Zusammenspiel, welcher jedes Detail der Komposition hörbar macht“, wobei es „die Zuhörer mit den innig gespielten Tönen direkt ins Herz trifft“. Das Forellenquintett ergänzt Konstanze Brenner. Aus einer Musikerfamilie stammend, spielt sie bereits seit ihrem 10. Lebensjahr Kontrabass. Seit 2004 ist sie Solo-Kontrabassistin beim SWR Symphonieorchester, zudem hat sie einen Lehrauftrag an der Staatlichen Hochschule für Musik Mannheim.

Vom Straßenmusiker zu einem der ganz Großen der Schlagerbranche, Semino Rossi kennt die verschiedensten Facetten des Künstlerdaseins. Das Talent und die Liebe zur Musik wurden dem gebürtigen Argentinier quasi in die Wiege gelegt. Seit nunmehr fast zwei Jahrzehnten verzaubert er sein Publikum mit einer Mischung aus verträumter Romantik und feuriger Leidenschaft.

Im Anschluss dürfen Sie Ihre Autogramme mit den Künstler machen und ihre schönen Erinnerungen mit nach Hause nehmen,

Einlass ab 19:00 Uhr | Konzert ohne Pause!

19:00

Der Multiinstrumentalist, Komponist und Produzent Jowee Omicil bringt eine neue und eindeutig afro-haitianische Perspektive in seine Musik ein. Er gehört zu einer wachsenden Schar von Künstlern karibischer Herkunft, die das kreative Musikspektrum um neue Geschmacksrichtungen bereichern. Jowee besitzt einen unverwechselbaren, gefühlvollen und spirituellen Sound auf Saxophonen und Flöten, der sich auch auf seine Klarinette und Mundharmonika erstreckt.

Einlass 19:00 Uhr

Andrea Apostoli, Leitung
0-3 Jahre

Eine unserer beliebtesten Konzertreihen ist für die Kleinsten unter uns gedacht: die Krabbelkonzerte. Hier kommen Eltern, Großeltern oder Tanten und Onkel mit ihren Babys und Kindern in die Philharmonie und erleben Musik frei und natürlich, zwischen Mitmachen und Zuhören – alle Emotionen sind erlaubt. Andrea Apostoli, Musiker:innen der Staatsphilharmonie und Gastmusiker:innen kommen zusammen, nehmen die Familien in ihre Mitte und gestalten gemeinsam einen musikalischen Mittag.

Einlass = Konzertbeginn

ausverkauft

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

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