Alles dorschenanner!
Kann man in solchen Zeiten noch Späße machen, wir haben Krieg, eine Inflation und
neuerdings auch noch ein Klima? Ja, kann man machen, wenn man es kann!
Kabarettist Ramon Chormann hält es für dringend notwendig, dass gerade in diesen
überlagerten Krisen die Menschen wenigstens einmal zwei Stunden abschalten,
herzhaft lachen und Stress und Sorgen vergessen.
Und das gelingt ihm, in dem er sich immer so furchtbar „uffreescht“ und die fein
gezeichneten Alltagsgeschichten so treffsicher auf den Punkt bringt, dass sich jeder
in diesen Schilderungen wiedererkennt.
Der Titel des 11. Bühnenprogramms „Alles dorschenanner!“ spricht für sich.
Es läuft drunter und drüber in der Welt, sowohl in der gesellschaftlichen Welt,
als auch in wirtschaftlichen, und in der politischen sowieso. Dinge, die bislang
völlig normal liefen, sind dorschenanner, die Menschen sind dorschenanner,
das Klima und das Wetter ist dorschenanner. Darüber hinaus würde der ganze
Dorschenanner in unseren Büros, Wohnungen, Schränken, Kellern und
Speichern noch ein Zusatzprogramm rechtfertigen.
Ramon Chormann bietet ein Wechselbad zwischen Kabarett, Satire und Comedy,
gespickt mit berührend tiefgehenden Liedern am Klavier mit seiner Singstimme, die
an Udo Jürgens erinnert. Er lässt mal wieder völlig leger und souverän die
gnadenlose Wahrheit vom Stapel und spricht seinem Publikum damit aus der Seele.
Hier wird mitgelacht, aber auch nachgedacht.
Alles dorschenanner! ab 02.05.2024 in den beiden Ramon-Chormann-Theatern und
auf Tournee.

Einlass: 19.00

Einlass: 19:00 Uhr

Mit der Reihe „HolzOHRwurm“ bringen die Holzwürmer ihre Liebe zu Musik und Sprache ganz pur auf die Bühne des Holzwurm-Theaters im a2. „Songs and stories“ widmet sich berühmten Songs der Musikgeschichte in einem Mix aus Konzert, Lesung sowie einem spannenden und humorvollen Blick hinter die Kulissen dieser besonderen Lieder. Die Melodien unzähliger Charthits sind so populär, dass sie fast jeder mitsummen kann. Doch welche Kraft entfalten ihre Worte, welche poetischen und überraschenden Entdeckungen verbergen sich hinter den scheinbar so bekannten Songs, wenn man sich Zeit nimmt, ihre Texte und deren Geschichten auf sich wirken zu lassen? Mit individuellen Stimmfarben interpretieren Silke Hartmann, Katja Hoger, Sabine Wunder und Claudia Carboni ausgewählte Songs, eingebettet in die ausdrucksvolle Musik der Band der Musikschule Badische Bergstraße „Das Klangpalastorchester“. Die deutschen Übersetzungen der Songtexte werden durch Schauspieler und Kabarettist Holger Mattenklott einfühlsam gelesen und unterhaltsam ergänzt durch Details und Anekdoten rund um die Songs und ihre Interpreten. Lassen Sie sich mitnehmen in eine Auszeit vom Alltag, in der Wort und Melodie gleichermaßen erzählen und berühren, uns entführen in die Musikgeschichten der letzten Jahrzehnte.

Einlass 18:30 Uhr; Beginn 19:30 Uhr

Michael Francis, Chefdirigent
Martin Helmchen, Klavier

Wolfgang Amadeus Mozart, Konzert für Klavier und Orchester C-Dur, KV 503
Anton Bruckner, Sinfonie Nr. 4 Es-Dur „Romantische“

Einlass ab 18:30 Uhr

Mit seinem Kino Roulette lässt Erwin Ditzner den Glamour und die Filmfaszination der zwanziger Jahre wiederaufleben. Ein Kinobesuch wurde damals zum echten Erlebnis!

Da Ton- und Filmspur in den 20ern noch nicht gemeinsam aufgenommen werden konnten, wurden die Filme live musikalisch untermalt - eine Rolle, die der Schlagzeuger Ditzner an diesem Abend gemeinsam mit Paata Demurishvili übernimmt. Filmwissenschaftlerin Dr. Morticia Zschiesche übernimmt die Filmauswahl und führt am Abend in den Film ein.

Diesmal zeigen wir zwei Filme von Buster Keaton: Sherlock, jr. (1924) und Das vollelektrische Haus (1926, gemeinsam mit Edward F. Cline). Sherlock, jr. feiert nicht nur sein 100. Jubiläum, sondern ist gleichzeitig wohl der innovativste Film von und mit Buster Keaton als Filmvorführer Buster. Der Film erzählt viel über das Kino und den Film als Traummaschinerie, nimmt die Idee für Woody Allens Purple Rose of Kairo vorweg und ist ein Feuerwerk an filmkünstlerischen Ideen. Buster Keaton, der Mann der niemals lacht, ist Vorbild für zahlreiche spätere Regisseure gewesen, darunter Werner Herzog, Peter Bogdanovic oder Quentin Tarantino und im Leben wie im Film eine tragisch-komische Figur.

Der Kurzfilm The Electric House brilliert durch die comic-artigen Erfindungen und Keatons halsbrecherischen Stunts und wirkt im Zeitalter von Smart Houses äußerst modern.

Einlass: 19:00 Uhr

Big Big Train wurde ursprünglich Anfang der 1990er Jahre vom Songwriter Gregory Spawton an der Südküste Englands gegründet
Auf dem sechsten Album der Band, The Underfall Yard aus dem Jahr 2009, präsentierte sich zum ersten Mal der Sänger David Longdon, was Big Big Train beträchtliches Kritikerlob einbrachte und endlich auch ihren kommerziellen Durchbruch bedeutete.
Der Erfolg von Big Big Train setzte sich stetig mit den Alben English Electric Parts 1 & 2, Folklore, Grimspound, The Second Brightest Star, Grand Tour, Common Ground und Welcome To The Planet fort
Ende 2021 erlitt die Band den plötzlichen tragischen Tod von David Longdon, und mit der erzwungenen Pause aufgrund von COVID brauchte Big Big Train Zeit, um sich neu zu formieren.
Schließlich kehrte Big Big Train im Herbst 2022 mit dem neuen Sänger Alberto Bravin (ehemals von der italienischen Legende PFM) erfolgreich auf die Bühne zurück und trat sowohl in Großbritannien als auch in Europa auf.
Im Jahr darauf spielten Big Big Train eine Europatournee mit 17 Shows, bei der sie in 21 Tagen in neun Ländern auftraten und mit zwei triumphalen Shows in der prestigeträchtigen Cadogan Hall in London ihren Höhepunkt erlebten.
Das erste Studioalbum von Big Big Train mit Alberto Bravin erscheint im Frühjahr 2024 und ist die erste Veröffentlichung der Band auf dem renommierten Label InsideOut/Sony.
Neben Spawton und Bravin verfügt die Band über eine beeindruckende Liste an Musikern, darunter Schlagzeuger Nick D´Virgilio und Gitarrist/Keyboarder Rikard Sjöblom, die bereits gemeinsam mit Bands wie Genesis, PFM, Tears For Fears, Spock´s Beard und Beardfish spielten.
Big Big Train wird im Jahr 2024 ausgiebig touren, um ihr neues Studioalbum vorzustellen, und dabei mit internationalen Headlinershows und Festivals noch einmal weit größere Kreise ziehen.

Einlass 19:00

Wenn man seinen Augen nicht mehr trauen kann, wenn das Unmögliche möglich erscheint, wenn offensichtliche Wunder geschehen, dann sind die Mitglieder des Ortszirkel MA-LU-HEI e.V. im Magischen Zirkel von Deutschland am Werk. Magie und Zauberei erwarten sie in einer Show mit einem hohen Spaßfaktor!

Der Ortszirkel, gegründet 1927, ist einer von ca. 80 Ortszirkeln Deutschlands, die im Magischen Zirkel, der Internationalen Vereinigung der Zauberkünstler, zusammengeschlossen sind. Die Mitglieder und Anwärter des Ortszirkels treffen sich regelmäßig zum Zaubern, zur Fortbildung und natürlich auch zur Unterhaltung. Nun präsentieren Mitglieder des Ortszirkels spektakuläre Zauberei im Augustinum. Sie laden ein, nicht nur zum Zaubern, sondern auch zum Lachen, Staunen und Träumen und werden Ihnen einige zauberhafte Stunden bieten.

Einlass ab 19:30 Uhr

Einlass 18:45 Uhr

Wir gründeten Depeche Reload im Herbst 2007, aus großer Leidenschaft, zu einer der kultigsten und richtungsweisenden Bands, der 80´er und 90´er.

Depeche Mode
Unser Ziel war es, das diese genialen Songs klingen, wie eine Mischung aus „Platte“ und Depeche Mode live. …und weil uns das noch nicht schwer genug war, haben wir es uns zum Vorsatz gemacht,
immer OHNE programmierten Hintergrund zu spielen!
Wir sind wohl die EINZIGE D/M-Tribute Band, die komplett live spielt und sind live´er als Depeche Mode selbst !!!

2009 haben wir mit unserem Projekt so begeistert, dass wir den Titel „Hessens beste Tribute Band“ gewonnen haben. Das unterstreicht, dass wir die Sache mit Liebe, Hingabe und Erfolg betreiben.

Mit Hermann haben wir den perfekten Clone auf der Bühne stehen ! Ob mit geschlossenen, oder geöffneten Augen…...man denkt- „Ich bin beim Original“
Nicht nur die Bewegungen sind in Fleisch und Blut übergegangen, sogar sein linker Arm zieren die gleichen Tattoo´s von Dave Gahan !!!

Anfangs hatten wir mit einem "normalen" E-Bass gespielt, der mit allerlei Effekten verziert war.
Im Februar 2011 trennten wir uns allerdings und entschlossen uns dazu einen neuen Weg zu gehen
und suchten einen zusätzlichen Keyboarder. Somit hatten wir jetzt die optimale Besetzung,
mit der wir jetzt noch authentischer klingen konnten, als zuvor. Seit dem Zeitpunkt sind wir…

Hermann / „Dave“
Marco / Akustik & E-Drums, Percussion, Gesang
Sven / Gitarre, Keyboard, Percussion, Gesang
Aji / Keyboard, Klavier
Markus / Bass-Keyboard, Klavier

Einem Punkt bleiben wir aber nach wie vor treu... ...Live Musik…

In unserem Live-Programm stehen immer die großen Hit´s, einige Insiderstücke und natürlich unsere eigenen Favoriten. Überzeugt Euch gerne bei einer unserer "Black Celebrations", dass es sehr leicht ist, mit uns diese Songs zu tanzen und zu träumen.

...see you...

Einlass: 19:00 Uhr

Fantasy der Travestie ist eine Show mit Comedy, Parodien, Live-Gesang und Artistik. In der Show sind bekannte Künstler der Travestieszene zu sehen, sowie auch bekannte Artisten aus aller Welt. Unsere Besucher können sich auf einen garantiert lustigen und bunten Abend freuen. Eine bunte Show nicht nur für Auge und Ohr, sondern vor allem auch für die Lachmuskeln.

Die Veranstaltung darf ab 14 Jahren besucht werden.

Einlass: 19:00 Uhr

Eintauchen in die “Anatomie des Glücks“

Das Glück des Menschen ist eng mit dem Körper verbunden. Wie eng, das zeigt die KÖRPERWELTEN Dauerausstellung in Heidelberg. Hier entwickelte der Anatom Gunther von Hagens an der Universität Heidelberg das Verfahren der Plastination, einer bahnbrechenden Methode zur Konservierung von Körpern.

Heute gehören die KÖRPERWELTEN zu den beliebtesten Ausstellungen der Welt. Rund um den Globus erkunden Wissbegierige die Geheimnisse des menschlichen Seins. Doch nicht nur die Anatomie des Körpers steht im Mittelpunkt – vielmehr geht es um eine Sensibilisierung und ein Verständnis für Bedeutung des Körpers in Bezug auf das eigene Glück. Die ausgestellten Plastinate schaffen ein neues Bewusstsein für einen verantwortungsvollen Umgang mit dem eigenen Körper und eine gesunde Lebensweise. Was bewegt uns? Was treibt uns an? Und wie funktioniert Glück überhaupt? All diese Fragen und noch viele mehr werden in der „Anatomie des Glücks“ beantwortet und ebenso viele wieder aufgeworfen. Der menschliche Körper hört nie auf, uns zu erstaunen und zu begeistern.

Lassen auch Sie sich entführen in eine faszinierende Welt, die unter die Haut geht.

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Immerse yourself in the "Anatomy of Happiness"

Human happiness is closely linked to the body. The permanent exhibition BODY WORLDS in Heidelberg shows just how closely. It was here, at the University of Heidelberg, that anatomist Gunther von Hagens developed the process of plastination, a pioneering method of preserving bodies.

Today, BODY WORLDS is one of the most popular exhibitions in the world. Around the globe, inquisitive minds explore the secrets of the human condition. But the focus is not only on the anatomy of the body - rather, it is on raising awareness and understanding the importance of the body in relation to one´s own happiness. The exhibited plastinates create a new awareness for a responsible approach to one´s own body and a healthy lifestyle. What moves us? What drives us? And how does happiness work at all? All these questions and many more are answered in the "Anatomy of Happiness" and just as many are raised again. The human body never ceases to amaze and inspire us.

Let yourself be carried away into a fascinating world that gets under your skin!

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Letzter Einlass 17:00 Uhr

Eine neue Ära beginnt - No More Tears...

Blizzard of Ozz bietet als gefragteste Ozzy Osbourne und Black Sabbath Tributeband in Europa das dazu passende Programm. Eine Mischung professioneller Musiker aus Deutschland & England. Nicht nur die populären Hits wie
I dont know, Mr Crowley, Bark At The Moon, War Pigs, Paranoid, Dreamer, No More Tears, Crazy Train oder Suicide Solution werden absolut authentisch umgesetzt. Für wahre Ozz Fans - die ultimativen Songs von den Großmeistern des Heavy Rock & Metal The Prince Of Darkness Mr. Ozzy Osbourne & Black Sabbath!

Let the madness begin...

Einlass: 19:00

Goldplay.Live
A Tribute to Coldplay

Mit weltweit 50 Millionen verkaufter Alben, 7 Grammies und 9 Brit Awards, zählen Coldplay zu einer der größten und herausragendsten Künstler dieses Jahrhunderts. Songs wie ´Clocks´, ´In my place´, ´Yellow´ und ´Viva la Vida´ stürmten die Charts und eroberten die Herzen ihrer Fans weltweit.

Die Tribute Show ´Goldplay-Live´ bringt diese außergewöhnliche Darbietung auf die Bühne. Emotionen und Musikalität gefüllt mit Leidenschaft kreieren ein erstklassiges Livekonzert, welches in seiner Authentizität unvergesslich bleibt.

Journeye - Journey Tribute

Einlass: 19:00

SalVa von HURyCAN (Spanien) / 28.+29. September / HebelHalle - 20 Uhr
Unter dem Namen HURyCAN entwickelt das Choreographie-Duo Arthur Bernard
Bazin und Candelaria Antelo eine der prägnantesten Handschriften innerhalb des zeitgenössischen Tanzes. Sie bringen die Möglichkeiten der Contact Improvisation
zu höchster Vollendung und verbinden sie mit Akrobatik. Ihr Stück salVa handelt von Geflüchteten auf einem Boot, die ihre leuchtend orangenen Rettungswesten ebenso
wie ihre Würde, Identität und ein Stück Heimat fest umgeschnallt in ihrem Gepäck
tragen. Ausgehend von dieser tragischen und schicksalhaften Reise erkundet salVa
die Erfahrungen von arglosen und grenzüberschreitenden Handlungen.

Einlass: 19:45 Uhr

Gustav Holst 1874 - 1934
St. Paul’s Suite op. 29 Nr. 2

Wolfgang Amadé Mozart 1756 - 1791
Klavierkonzert B-Dur KV 595

Frank Martin 1890 - 1974
Pavane couleur du temps

Franz Schubert 1797 - 1828
Sinfonie Nr. 5 B-Dur D 485

Gustav Holsts berühmte „St. Paul‘s Suite“, mit der wir den 150. Geburtstag dieses modernen Klassikers feiern, läutet den Abend ein. Frank Martin wird ebenfalls als Jubilar geehrt (sein Todesjahr jährt sich zum 50. Mal) und bedankt sich dafür mit seiner „Pavane couleur du temps“, einem Meisterwerk von klassischer Form und zauberhaftem Klanggewebe! Ihnen zur Seite treten mit Mozart und Schubert zwei ganz Große der Hoch- und Spätklassik: Mit seinem letzten Klavierkonzert in B-Dur hat Mozart ein Werk geschaffen, so schön und überirdisch, dass dem Werk attestiert wurde, es stünde „an der Pforte des Himmels“. Franz Schubert vollendet mit seiner „kleinen“, aber nicht minder überirdischen 5. Sinfonie, die er selbst als Hommage an Mozart verstand.
Mit dem Südwestdeutschen Kammerorchester Pforzheim arbeitete der Britische Dirigent Douglas Bostock bereits seit 2012 mehrfach als Gastdirigent zusammen. Seit 2019 prägt und entwickelt er nun als künstlerischer Leiter Klang, Stilistik und Programmatik dieses ebenso traditionsreichen wie innovativen Ensembles weiter. Sein Temperament, sein unverkennbarer Stil und sein Kommunikationstalent führen ihn als Gast regelmäßig zu bedeutenden Orchestern in Europa, Amerika und Asien.
Als Solist konnte der Pianist Oliver Schnyder gewonnen werden, der seit über zwanzig Jahren in den großen Konzerthäusern Europas, Asiens und der USA gastiert. Schnyder spielt mit namhaften Orchestern weltweit, ist aber auch in der Kammermusik zuhause und als Liedpartner begehrt.

In diesem Workshop bieten wir mehr als eine Verkostung. Sie lernen von einem ausgezeichneten Destillateur-Meister!

- Spannende Details zu Herkunft und Geschichte der Spirituosen
- Grundlagen der Sensorik – wie sehe, rieche und schmecke ich richtig
- Praxis an der Destille – Sie sind live bei der Produktion dabei
- Tasting in unserem Gewölbekeller

Informationen aus erster Hand und Spirituosen direkt von der Quelle machen dieses Erlebnis aus. Wenn Sie mehr als nur das Übliche erwarten sind Sie hier genau richtig!

Ablauf:

- Begrüßung der Teilnehmer und Theorie inkl. Sensorik
- Praxisteil in der Destille
- Tasting im Cha da fö von 7 Whiskys around the world
- Ende des Seminars

Gerne reservieren wir im Anschluss einen Tisch in unserem Restaurant für Sie.

Teilnehmerzahl: 5-15
Dauer: ca. 4 Stunden
Voraussetzungen: Mindestalter 18 Jahre

Leistungen:

- Proben während des Tastings, Mineralwasser und Brot zum Tasting
- jeder Teilnehmer erhält bei Kauf unserer eigener Spirituosen vor Ort einen Rabatt von 15%

Es mag für manche nicht besonders zeitgemäß klingen, aber es ist nun an der Zeit, an die gewaltige Kraft des Rock‘n‘Roll zu erinnern. An die Schönheit und den Zauber, die in dem romantischen Konzept von einer Gruppe Freund*innen liegen, die zusammen die Welt aus den Angeln heben. Die eine Gang sind. Für die es nichts wichtigeres gibt, als genau hier und jetzt und mit diesen Leuten genau diese Art von Musik zu machen.

Leftovers aus Wien sind so eine Band. Die österreichische Band macht Musik für die Zukunft mit den Mitteln der Vergangenheit und einem untrüglichen Gespür für die Zumutungen der Gegenwart. Auf ihrem ersten Album „Krach“ zelebrieren Leftovers zwischen Teenage Angst, chronischer Überforderung, Hysterie und Hedonismus die aufregendste Underground-Gitarrenrockmusik der Stunde. „Krach“ ist ein überschnappender Hybrid, der nach Bühne, Leben, Liebe schreit. Leonid, Leon, Anna, Alex: Vier Freund*innen Anfang 20, die bereits optisch ihre Idols gleichzeitig killen und referenzieren, indem sie eine ikonoklastische Glam-Metal-Punk-Ästhetik voller Zitate ins Hier und Jetzt transponieren. Leftovers spielen dazu einen mitreißenden Überwältigungs-Angry-Cybergrunge mit Digital-Hardcore-, Industrial-, Punk-, und Hamburger-Schule-Elementen – gleichzeitig aber auch nichts von alldem. Weil Leftovers jenseits jeder Referenzhölle bereits mit dem ersten Album zu einem bestechend individuellen Stil gefunden haben, zu dem Leonid mit lässiger Nonchalance und überschnappender Hyperventilation von Alienation, Isolation und Liebeskummer singt.

Im Gegensatz zu Bands wie Bilderbuch oder Wanda zehren Leftovers auch nicht sonderlich vom Wiener Lokalkolorit. Abgesehen von wenigen Ausnahmen könnte diese Musik beinahe überall herkommen. Wichtig ist vor allem, dass sie von diesen vier Leuten stammt. Dass es sie überhaupt gibt. Genau hier und genau jetzt, dieser Moment ist alles, was zählt. 2024 ist die Band wieder auf ausgedehnter Deutschland Tour unterwegs.

Einlass Foyer: 19:00 Uhr

Mit der Reihe „HolzOHRwurm“ bringen die Holzwürmer ihre Liebe zu Musik und Sprache ganz pur auf die Bühne des Holzwurm-Theaters im a2. „Songs and stories“ widmet sich berühmten Songs der Musikgeschichte in einem Mix aus Konzert, Lesung sowie einem spannenden und humorvollen Blick hinter die Kulissen dieser besonderen Lieder. Die Melodien unzähliger Charthits sind so populär, dass sie fast jeder mitsummen kann. Doch welche Kraft entfalten ihre Worte, welche poetischen und überraschenden Entdeckungen verbergen sich hinter den scheinbar so bekannten Songs, wenn man sich Zeit nimmt, ihre Texte und deren Geschichten auf sich wirken zu lassen? Mit individuellen Stimmfarben interpretieren Silke Hartmann, Katja Hoger, Sabine Wunder und Claudia Carboni ausgewählte Songs, eingebettet in die ausdrucksvolle Musik der Band der Musikschule Badische Bergstraße „Das Klangpalastorchester“. Die deutschen Übersetzungen der Songtexte werden durch Schauspieler und Kabarettist Holger Mattenklott einfühlsam gelesen und unterhaltsam ergänzt durch Details und Anekdoten rund um die Songs und ihre Interpreten. Lassen Sie sich mitnehmen in eine Auszeit vom Alltag, in der Wort und Melodie gleichermaßen erzählen und berühren, uns entführen in die Musikgeschichten der letzten Jahrzehnte.

Einlass 18:30 Uhr; Beginn 19:30 Uhr