Was zur Hölle ist ein Dabb? Finde es heraus!
Die Kult-Comedy im Wald

Viele Gäste sagen nach ihrem ersten Besuch nur einen Satz:
„Wir kommen wieder.“
Warum?
Das lässt sich kaum beschreiben – man muss es erleben.

Gemeinsam mit Kay Vonderlage geht Ihr auf die Suche nach dem geheimnisvollen Sagenvogel „Dabb“.
Was Euch dabei erwartet, bleibt bewusst ein kleines Geheimnis. Nur so viel: Hier wird nicht nur zugeschaut, sondern gelacht, improvisiert und mitgemacht.
Jede Dabbejagd entwickelt ihre eigene Dynamik. Deshalb gleicht keine Veranstaltung der anderen – und genau das macht ihren besonderen Reiz aus.

Mitmachen statt zuschauen.
Lachen statt Alltag.
Einmal ist nicht genug.

ein audio-visuelles Event der Pioniere des Krautrock!

Seit ihrer Gründung 1967 in Berlin haben Agitation Free mit hypnotischen Improvisationen, endlosen Riffs und psychedelischen Klanglandschaften die Szene geprägt.
Klassiker wie Malesch und 2nd inspirieren bis heute Ambient, Prog und Krautrock-Fans weltweit.
Nach über 50 Jahren kehren sie mit frischem Drive zurück – eine Hommage an ihre Wurzeln, doch innovativer denn je!

„Momentum“:
Ihr neues Studio Album „Momentum“ sorgte für Furore: Stern, Süddeutsche Zeitung, Frankfurter Allgemeine u.a. feierten es. Auch internationales Echo (The Wire) war zu ver-nehmen, großartige Konzerte beim Burg Herzberg Festival (2024), Finkenbach Festival und 2Days Prog+1 Festival (2025) in Italien waren die Folge.

Das neue Line-up: Frische Power für epische Jams!
Die Band präsentiert eine erneuerte Besetzung, die Tradition und Moderne vereint:
Lutz "Lüül" Graf-Ulbrich (Gitarre), Axel Heilhecker (Gitarre), Daniel Cordes (Bass), Burghard Rausch (Drums) und Tim Sund (Keys). Dieses revitalisierte Ensemble – basierend auf der Chemie, die in jüngsten Auftritten explodierte – verspricht tranceartige Sessions, pulsierende Grooves und unvergessliche Momente. Agitation Free reloaded: Authentisch, intensiv und ready to agitate!

Visuelle Magie: Philipp Geist aka @videogeist
Der renommierte Visual Artist Philipp Geist sorgt für eine sensorische Explosion. Als internationaler Spezialist für Video-Mappings, Lichtinstallationen und audiovisuelle Performances – von Festivals bis zu immersiven Kunstprojekten – transformiert er die Bühne in ein lebendiges Universum. Seine synchronisierten Projektionen, abstrakte Muster und dynamischen Effekte verschmelzen nahtlos mit den Sounds von Agitation Free, für einen totalen Trip durch Farben, Formen und Emotionen.
Es wird nicht nur gehört – es wird erlebt!

Einlass 19:00 Uhr

Schon bald öffnet sich der Vorhang für ein Ereignis, das die Musicalwelt verzaubern wird:
„Die große MainMusical Release Gala“.
Freuen Sie sich auf einen Abend voller Spannung, Emotionen und musikalischer Höhepunkte. Gemeinsam mit dem einzigartigen MainMusicalLiveOrchester, beeindruckenden Chorsängern und herausragenden Solisten entsteht eine Show, die Herzklopfen garantiert.
Altbekannte Musicalklassiker mischen sich mit neuen Musicalmelodien — kraftvoll, berührend und voller Überraschungen. Doch das ist erst der Anfang: Im Zentrum des Abends steht eine geheimnisvolle Enthüllung, über die bereits jetzt spekuliert wird. Was verbirgt sich hinter der großen Überraschung des Abends? Welche Sensation wartet auf das Publikum?
Wenn sich das Licht senkt und die ersten orchestralen Klänge den Saal erfüllen, beginnt eine Reise voller Magie, Dramatik und unvergesslicher Momente. Atemberaubende Stimmen, große Gefühle und ein monumentales Finale werden diesen Abend zu einem einzigartigen Erlebnis machen.
Seien Sie dabei, wenn Geschichte geschrieben wird — bei der
„Großen MainMusical Release Gala“.
Ein Abend, der bewegt. Eine Enthüllung, die begeistert. Eine Musik, die bleibt.

Einlass: 18:00 Uhr

Wenn Heinrich Del Core in seinen roten Schuhen seine Alltagsgeschichten erzählt, dann möchte man ausrufen: „Hör mir auf! Das ist doch nie und nimmer passiert, das hat er sich doch nur ausgedacht!“ Aber all diese Begebenheiten, über die wir so ungläubig und herzhaft lachen können, sind von ihm selbst erlebt. Heinrich Del Core ist ein Magnet, der skurrile Alltagssituationen anzieht und die er uns dann mit seinem unnachahmlich witzigen Charme präsentiert.
Und jetzt ist es so weit: Heinrich wird Opa. Oder anders formuliert: seine Frau wird Oma!
Die neue Situation stellt alles auf den Kopf. Von heute auf morgen ist Del Cores Welt eine andere. Er kauft einen Kinderwagen, der so viel kostet wie früher ein Mofa und heute ein Thermomix. Er lädt für seine Frau Baby-Apps herunter und backt für familieninterne Kaffeekränzchen Mutterkuchen. Dann wird auch noch geheiratet, umweltbewusst und vegan. Aber so richtige Freude will nicht aufkommen, wenn man das Brautpaar mit ungeschältem Vollkornreis bewerfen soll.
Aber bei Großeltern lösen sich viele Probleme in Luft auf. Beispiel Schlafzimmer: wie oft wurde erholsamer Schlaf verhindert durch die kalten Füße der Frau, den immerwährenden Kampf um die Bettdecke oder weil der Mann in Lautstärke und Luftdruck einem Laubbläser Konkurrenz macht. Wenn das Enkelkind am Wochenende zu Besuch kommt, muss Heinrich eben ausziehen.
Da leidet natürlich das Selbstbewusstsein. Und hört sich „Opa“ nicht auch total alt an? Eigentlich fühlt er sich noch jünger - außer morgens beim Aufstehen. Da machen die Gelenke manchmal Geräusche. Aber die Frau baut ihn immer wieder auf: „Heinrich, Du bist echt knackig“. Überhaupt scheint sie mit der neuen Situation viel besser zurechtzukommen. Sie sagt: „Oma sein ist wie Mama - nur in schön“. Sie hat sich um das Älterwerden nie Gedanken gemacht. Sie hat mal den Kindern einen Zettel hingelegt: „Sind auf dem Friedhof“ Und Heinrich hat dann drunter geschrieben: “Kommen aber wieder“.
Doch trotz aller Veränderungen in seinem Leben ist dieses Programm ein typischer Heinrich-Del-Core-Abend, denn er sagt selbst:
„Meine Frau wird Oma, aber ich bleib’ der Alte.“

Einlass ab 19:30 Uhr

Ruanda, 2012: Während öffentlicher Tribunale nach dem Völkermord an den Tutsi kämpft eines der Opfer für Versöhnung und wird mit den Grenzen seiner Überzeungen konfrontiert.

Nach dem Völkermord an den Tutsi finden im Jahr 2012 in Ruanda öffentliche Tribunale statt, um Versöhnung zu ermöglichen. Vénéranda, selbst Opfer und Überlebende, setzt sich vehement für den Dialog zwischen Opfern und Tätern ein. Aber ist es wirklich möglich, Menschen zu vergeben, von denen man brutal gefoltert oder die komplette eigene Familie umgebracht wurde? Als Vénéran- da jedenfalls erfährt, dass ihre eigene Tochter unerwartet schwanger ist, muss sie sich mit den Grenzen ihrer eigenen Kraft, zu vergeben, auseinandersetzen. Eindringliches politisches Drama in einer noch jungen Tradition des ruandischen Kinos, eine eigene Version der nationalen Geschichte zu erzählen.

Mit dem Festivalpass kannst du alle Filmvorführungen unseres Festivals (ausgenommen Teile des Rahmenprogramms) besuchen. Der Festivalpass muss personalisiert werden und kann nur von einer Person über den Festivalzeitraum genutzt werden. Er ist nach dem Solidarischen Preissystem in 3 Preisstufen erhältlich. Mit dem Kauf des Festivalpasses erhältst du einen Code, mit dem du dich kostenlos in Einzelveranstaltungen einbuchen kannst. Trage den Code dafür in die Preisstufe "Festivalpass" ein, um das kostenlose Ticket freizuschalten. Festivalpassinhaber*innen können unsere Opening Night ohne Zusatzkosten besuchen.

Wir behalten uns vor, den Festivalpass stichprobenartig mit einem Ausweisdokument abzugleichen, um Missbrauch vorzubeugen.

Ein Häftling des faschistischen Regimes gibt nicht auf! Gerade im Moment der größten Bedrohung kann die Zukunft ein Sehnsuchtsort sein.

Im Jahr 1943 wird ein französischer Widerstandskämpfer ver- haftet und gleich darauf zum Tode verurteilt. Er ergibt sich aber nicht seinem Schicksal und bereitet minutiös seine Flucht vor. Die Verheißung der Freiheit gegen alle Wahrscheinlichkeit und Widerstände prägt fortan sein ganzes Handeln. Dann versucht er sein Glück. – Durch höchste Verdichtung, die Konzentration auf winzige Details, Objekte und Gesten schuf Robert Bresson mit dieser auf wahren Tatsachen basierenden Geschichte einen der spannendsten je gedrehten Ausbruchsfilme. Trotz des Verzichts auf sichtbare Emotionen erfasst er auf wundersame Weise unsere Gefühle wie nur selten ein Werk.

FSK: 12

La Petite Détective in 3D-Projektion

Video-Mapping: Staunen und Rätseln

Seien Sie dabei, wenn ein spannendes Krimi-Abenteuer beim Immersiven Dinner beginnt! Tauchen Sie ein in die Welt von Sherly Baker, der kleinsten Detektivin der Welt – einer Ermittlerin mit messerscharfer Auffassungsgabe. Erleben Sie eine einzigartige Kombination aus Krimigeschichte, Interaktivität und kulinarischem Genuss.
Hinweise in Projektionen: Tisch und Teller werden zur Leinwand

Begeben Sie sich auf eine Reise ins viktorianische England, wo ein rätselhafter Mord nur durch Ihren Scharfsinn aufgeklärt werden kann. Hinweise erscheinen direkt auf Ihrem Tisch, während beeindruckende Video-Mapping-Projektionen Sie in die düstere Welt der Verdächtigen entführen. Werden Sie selbst zum Ermittler und helfen Sie La Petite Détective Sherly bei ihrer Spurensuche, um den mysteriösen Mordfall zu lösen.
Eintauchen, Miträtseln, Genießen: Das immersive Krimidinner

Das Immersive 3D-Dinner bietet Unterhaltung und Nervenkitzel auf höchstem Niveau. Genießen Sie köstliche Speisen, während Sie sich immer tiefer in den Kriminalfall verstricken. Wer wird den Mord aufklären? Freuen Sie sich auf ein außergewöhnliches Erlebnis, das Ihre Erwartungen übertreffen und Ihnen noch lange in Erinnerung bleiben wird!

Einlass: 18:30 Uhr / Gänge Menü und Show sind im Preis inbegriffen / Tisch- und Sitzplätze werden vor Ort zugewiesen

Pandemie, Klimakrise, geopolitische Konflikte und digitale Umbrüche prägen eine Welt, in der digitale Vernetzung nicht nur verbindet, sondern vielerorts auch Isolation, Misstrauen und Polarisierung verstärkt. Wie können wir unter diesen Bedingungen Zukunft neu denken? Der Medienwissenschaftler und Digitalexperte Ramesh Srinivasan entwickelt eine hoffnungsvolle Perspektive auf das Zusammenleben von morgen. Anhand konkreter Beispiele aus aller Welt zeigt er, wie Technologie, Gemeinschaft und globale Verbundenheit neue Wege eröffnen, den ökologischen, sozialen und technologischen Herausforderungen unserer Zeit zu begegnen.

Prof. Dr. Ramesh Srinivasan ist US-amerikanischer Ingenieur, Sozialwissenschaftler und Professor für Informationswissenschaft an der University of California, Los Angeles. Er erforscht die Auswirkungen digitaler Technologien auf Politik, Kultur, Gesellschaft und Umwelt.

Sprache: Englisch

In Kooperation mit 1014 Deutschland

Das traumatische Erlebnis einer jungen Frau wird zur Bewährungsprobe für ihre engste Freundschaft. Ein sensibler Film über weibliche Selbstermächtigung jenseits aller Klischees.

Paula und La Maestra sind im selben Schwimmteam und als Freundinnen unzertrennlich. Eines Abends bleibt Paula mit ihrem langjährigen Schwarm Daniel auf einer Party. Irgendwann verschwinden die beiden miteinander im Bad. In den Tagen darauf bemerkt La Maestra, dass mit Paula etwas nicht stimmt. Sie wirkt traurig und distanziert. Nachdem La Maestra sie mehrfach darum gebeten hat, beginnt Paula zögerlich, über die Ereignisse jener Nacht zu sprechen. Gemeinsam suchen die Freundinnen nach einer Sprache für das, was passiert ist, und kommen zu einer erschütternden Erkenntnis. Doch ihr unterschiedlicher Umgang damit stellt ihre Freundschaft auf eine harte Probe.

FSK: 16

Der Popmusiker, Pianist und unter seinem Pseudonym „Justice“ Mitgründer der A-Cappella-Comedy-Legende „FÜENF“ wandelt nun auf den Solopfaden, die die Welt bedeuten.

Sich selbst am Klavier begleitend präsentiert er brandneue Lieder über Handwerker, Balkonpflanzen, Grabreden und Spinnereimaschinen; diese wechseln sich ab mit Füenf-Hits, wie „Umdrehn brinx nix“, „Bring mir die Sonne“ und viel zu lange nicht gehörte Publikums-Highlights, allesamt aus eigener Feder und frisch arrangiert.

Ein flachwitziger Abend mit Tiefgang und unerhörtem Comedy Pop. Sanfter Gesang und absurde Klavier-Eskapaden im Wettkampf gegen die traurigsten Wahrheiten. Hier ist Um-die-Ecke-Denken das neue Schenkelklopfen.

Veranstalter: Capitol Betriebs GmbH

© Barrikadestudio

Einlass 1,5 Stunden vor Beginn

VA muss leider abgesagt werden

Die Geschichte eines französischen Märtyrers: Résistance-Chef Moulin im Verhör von Klaus Barbie. Schonungs- loses Historiendrama von Oscargewinner László Nemes.

Frankreich, 1943. Charles de Gaulle, Anführer des freien Frankreichs, befindet sich im britischen Exil. Sein politisches Schicksal hängt von einer Einigung der untereinander zerstrittenen Widerstandsgruppen in der Heimat ab. Jean Moulin (Gilles Lelouche) springt mit dem Fallschirm über den Alpillen ab und gelangt nach Paris, wo es ihm tatsächlich gelingt, die Résistance hinter de Gaulle und sich zu einen. Von nun an wird er zum meistgesuchten Mann des Vichy-Regimes und der deutschen Besatzer. Insbesondere der grausame Gestapo-Chef Klaus Barbie (Lars Eidinger) macht es sich zur Aufgabe, Moulin zu identifizieren, zu finden und zum Reden zu bringen.

COLDPLAY Haben mit mehr als 80 Millionen verkauften Alben und unzähligen Nummer 1 Hits längst weltweiten Kultstatus erreicht und begeistern seit dem Ende der 90er Jahre Generationen von Popmusik-Liebhabern. Goldplay.live – Europas gefragteste Coldplay Tribute-Band verspricht ein erstklassiges Konzerterlebnis für alle Coldplay Fans. Die vier erfahrenen Musiker, die Sound und Style des Originals detailverliebt inhaliert haben, zelebrieren eingebettet in eine farbenfrohe Show sympathisch und äußerst überzeugend die zeitlose Musik von Coldplay. Dabei spielen Stimme und Performance des Frontmanns von Goldplay.live eine tragende Rolle, denn näher kann man dem Coldplay Sänger Chris Martin kaum kommen. Ganz wie beim Original hat ein Goldplay.live Konzert stets eine besondere magische Energie, die den Konzertbesucher emotional mitreißt und zu 100% beseelt wieder entlässt!

Einlass: 19:00 Uhr

Ein toller Hecht im Nichtschwimmerbecken
Das zehnte Soloprogramm von Franz Kain

60 Jahre und kein bisschen leise, so könnte man Franz Kain treffend beschreiben. Der runde Geburtstag hat den „Spitzklicker“ eher nochmals befeuert ein weiteres Solo-Programm - es ist sein zehntes - auf die Bühne zu bringen. Er gehört zur Gruppe der alternden Menschen (51-60) und ist auf dem Sprung zur älteren Generation (61-75). Also gut, was will man machen – in jedem Fall die Kategorie „alte und sehr alte Menschen“ außen vorlassen und sich ganz auf die „Langlebigen“ (ab 100 Jahre) fokussieren. Dazu gehört das Leben auf der Bühne. Dort blüht der Ur-Woinemer auf – natürlich authentisch wie eh und je in Kurpfälzer Mundart.

Er ist guten Mutes beim Thema „Alt werden, aber dabei nicht altern“. Die 60iger sind schließlich die neuen 40iger. Er fühlt sich immer noch als toller Hecht - ganz nach dem Motto: weil ich so jung aussehe, kann es ja gar nicht sein, dass ich schon 60 bin! Was aber passiert diesen nun als ältere Generation eingestuften Menschen? Sie heißen plötzlich Jubilare, bekommen Fresskörbe mit Gutscheinen für Rollatoren, können ermäßigte Seniorentickets kaufen. Das kalte Grausen kommt Kain beim Angebot von „Ferienspielen für Senioren“ mit Holzschnitz-Workshops, Linolschnitten und Aqua-Spaß mit Schwimmnudel. Schließlich fühlt er sich immer noch als toller Hecht - auch im Nichtschwimmerbecken!

Immerhin hat Wasser - samt stets gepflegter SPA-Zeit - ihm ein Plus an Fitness gebracht. Baden und Schwimmen oder Aqua-Zumba bis hin zum Turmspringen vom Beckenrand. Was ist David Hasselhoff gegen Franz Kain, der bei der DLRG die neue Rettungsschwimmer-Einheit „Baywatch Woinemer Waidsee“ ins Leben gerufen hat.

Franz Kain ist bislang dem Alter sozusagen davongelaufen, denn Joggen verlängert das Leben um zig Jahre. Aber was ist - so die bange Frage - wenn der Allwetter-Jogger am Ende mehr Jahre an Lebenszeit verkeucht, als er dadurch an Lebensjahren hinzugewonnen hat? Ein tragisches menschliches Minusgeschäft. Franz Kain hat bessere Vor-schläge und dazu gehört garantiert: Lachen über sich selbst!


[Foto: © Marco Schilling]

Einlass: 19:00 Uhr

Achtung! Buchung von Zeitfenstern erforderlich!
Mit der Buchung eines Zeitfenster-Tickets ist der Zugang zur Ausstellung innerhalb des gebuchten Timeslots möglich. Die Verweildauer ist zeitlich unbegrenzt!

ÖFFNUNGSZEITEN: Mittwoch, 21.10.2026 – Sonntag, 28.02.2027
Mi, Do, So & Feiertage 10 - 18 Uhr
Fr & Sa 10 - 20 Uhr

Letzter Einlass: 1 Stunde vor Ausstellungsende

Abweichende Öffnungszeiten:
Silvester: Donnerstag, 31.12.2026 (10 - 16 Uhr)

Schließtage:
Heiligabend: Donnerstag, 24.12.2026
1. Weihnachtsfeiertag: Freitag, 25.12.2026
Neujahr: Freitag, 01.01.2027

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Kunst als Erlebnis
„Van Gogh – The Immersive Experience“

Diese Ausstellung ist ein atemberaubendes Multimedia-Spektakel, das auf noch nie zuvor gesehene Art und Weise die weltberühmten Kunstwerke des niederländischen Malers Vincent van Gogh (1853 – 1890) präsentiert: „Van Gogh – The Immersive Experience“. Die Gemälde des Künstlers werden mit Hilfe von aufwendigen Lichtinstallationen und Projektionen mehrfach vergrößert und an den Wänden der Präsentationsräume zum Leben erweckt. Meisterhafte Kunst trifft auf mo-dernste Technik – eine Symbiose, die Van Goghs Genialität in ein neues Zeitalter tragen und unver-gessen machen wird. Dieses interaktive Kunsterlebnis begeisterte weltweit bereits über 12 Millio-nen Besucher in Städten wie London, Paris, New York, Barcelona oder Berlin.

INHALTE
Was zeigt „Van Gogh – The Immersive Experience“?
Die multimediale Lichtinstallation bringt die geballte Farbenpracht von Van Goghs Werken zur Gel-tung und macht Kunst für den Betrachter in einer immersiven Erfahrung greifbarer als je zuvor. In der einmaligen Inszenierung taucht der Besucher in die Werke Van Goghs ein und erlebt die virtuel-le Illusion als Realität. Die Gemälde werden mit Hilfe von übergroßen Projektionen und Videoanimationen in Kombination mit gefühlvollen Melodien spürbar zum Leben erweckt. So bleibt dem Besucher kein Detail der berühmten Kunstwerke verborgen. Van Goghs Werke wie die weltberühmten „Sonnenblumen“, „Das Nachtcafé“, die „Sternennacht“, „Die Kartoffelesser“ oder das „Schlafzimmer in Arles“ werden aus einer ganz neuen Perspektive erlebbar. Der Betrach-ter befindet sich inmitten der Gemälde, er wird Teil der Szenerie, versinkt in Licht und Ton, die Kunstwerke interagieren mit ihm.
Bei „Van Gogh – The Immersive Experience“ erfährt man Hochspannendes über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten der mitunter berühmtesten Kunstwerke der Welt. Die Ausstellung zeigt nicht nur über 200 Arbeiten Van Goghs auf einer Projektionsfläche von 600 m², sie erklärt auch das Leben des 1853 geborenen Künstlers. So ist seine Zeit im Kloster und der Aufenthalt in Arles ebenso Bestandteil der virtuellen Entdeckungstour wie die geheimnisvollen Briefe, die er an seinen Bruder schrieb. Eine 360-Grad-Multimedia-Zeitreise durch die Geschichte eines der größten Genies der vergangenen beiden Jahrhunderte!

KUNST TRIFFT MODERNSTE TECHNIK
Was bedeutet der Begriff „Immersive“?
Die Technologie für dieses einzigartige Kunsterlebnis wurde von Lichtexperten von Grund auf neu entwickelt. In einem „immersiven Erlebnis“ taucht der Betrachter in die multimediale Illusion aus Bild und Ton ein und empfindet diese als absolut real – ermöglicht durch ein innovatives 3D-Mapping-Projektionssystem. Diese neue Technologie erlaubt es, Inhalte nicht nur auf glatten Flä-chen abzubilden, sondern Grafiken, Animationen, Bilder und Videos auf dreidimensionale Objekte zu projizieren. Gebäude, Berge, Bäume, Autos, Straßen uvm. werden zur Leinwand. Kombiniert mit einer perfekt abgestimmten Musik- und Geräuschkulisse wird so eine atemberaubende Atmosphä-re erschaffen.
Die weiteren Ausstellungsbereiche ermöglichen eine noch tiefere Auseinandersetzung mit Van Gogh und seiner Kunst. Hier findet man u.a. eine digitale Studie seiner Blumenbilder, eine Video-Dokumentation über seine Mal-Techniken und einen Raum, in dem die Szenerie aus dem berühm-ten Gemälde „Das Schlafzimmer“ nachgebildet ist.

Er wäre nicht Wim Wenders, wenn er nicht auch der Hommage an einen großen Architekten seine eigene Note verleihen würde. Das neue Werk eines der größten deutschen Regisseure.

Pritzker-Preisträger Peter Zumthor ist einer der bedeutendsten Architekten der Gegenwart. In seiner neuen immersiven Dokumentation erkundet Wim Wenders Werk und Philosophie des Schweizers. Über 14 Jahre gedreht, lässt der Film die Zuschauer*innen durch seine hochmoderne 3D-Technik in die Schöpfungen Zumthors eintauchen. So erlaubt er uns, die einzigartigen Gebäude mit den Augen der Erbauer-, Besucher- und Bewohner*innen zu betrachten und sie gewissermaßen selbst sinnlich zu erleben und zu durchschreiten. Von Privathäusern bis hin zu den monumentalen David Geffen Galleries beim LACMA in Los Angeles.

FSK: 6

Die Young Card ist insgesamt 5 mal einlösbar und für Konzertbesucher:innen bis zur Vollendung des 25. Lebensjahrs.
Zum Buchen der einzelnen Vorführungen bitte den auf der 5er Karte abgedruckten Code im Bestellprozess angeben. Durch den Code wird eine kostenfreie Preisstufe freigeschaltet, die Ihr Euch dann buchen könnt.

Die Young Card ist nicht für ausverkaufte Konzerte einlösbar.

The Young Card can be redeemed a total of 5 times and is valid for concertgoers up to the age of 25.
To book individual performances, please enter the code printed on the 5-ticket card during the ordering process. The code unlocks a free price tier, which you can then book.

Young Card is not valid for sold-out concerts.

NO ENTRY WITH THIS TICKET.

Dieses Puppenspiel soll keine Persiflage sein, sondern die komödiantische Aufar-
beitung eines phantastischen Themas. Wir haben der seltsam tragischen Figur
des intelligenten, aber ruhelosen Blutsaugers – der weder leben noch sterben
kann – den alten „Jahrmarkts-Kasper”, einen derben, bauernschlauen Burschen,
gegenübergestellt. So wird aus einem burlesken Spiel eine Ironie des Grauens

Copyright Foto: Kikeriki Theater

Einlass: 19:00 Uhr

In Kooperation mit dem Lichter Filmfest Frankfurt International

Mit dem Jubiläumsprogramm „Imagine Futures!“ blicken wir in die Zukunft. Dies geschieht im Bewusstsein der reichen Tradition unseres Festivals. Sie speist sich aus den Filmen und Regiepersönlichkeiten, die auf dem IFFMH zu Gast waren – von Truffaut über Szabó, Boorman, Wiseman, Hänsel und Jarmusch bis hin zu Winding Refn und Kulumbegashvili.
Mit Persönlichkeiten wie Klaus Lemke, Roland Klick, Rudolf Tho- mé, Alexander Kluge, Volker Schlöndorff, Edgar Reitz, Ula Stöckl Straub/Huillet, Wim Wenders, Rosa von Praunheim, Rainer Werner Fassbinder, Angela Schanelec und Isabelle Stever erstreckt sich diese reiche Tradition auch auf das deutsche Kino.
Wir knüpfen an diese Tradition an, unter anderem mit unserem Cutting Edge Talent Camp für Filmhochschulabsolvent*innen. Henrika Kull, Anna Roller, Sara Summa, Sophie Linnenbaum, Benjamin Pfohl, Willy Hans und andere haben hier ihre Filme entwickelt. Sie repräsentieren die Zukunft des deutschen Films. In diesem Jahr stammen sogar vier Filme in unserem internationalen Wettbewerb von ehemaligen Teilnehmer*innen unseres Talent Camps.
Im Rahmen dieser Diskussionsrunde wollen wir mit drei hochkarätigen Expertinnen über die Zukunft des deutschen Films, über Chancen und Risiken, Bewährtes sowie mögliche und nötige Veränderungen sprechen.
Es diskutieren: Regisseurin Constanze Klaue: Für ihren Abschlussfilm ›Lychen 92‹ erhielt sie den First Steps Award. Spätestens seit ihrem ersten Kinofilm ›Mit der Faust in die Welt schlagen‹, der unter anderem mit dem Friedenspreis des deutschen Films „die Brücke“ ausgezeichnet wurde, ist sie einem größeren Publikum bekannt. Aktuell befindet sich ihr zweiter Langspielfilm, ›Superbusen‹, in der Postproduktion. Filmemacherin Eva Trobisch: Ihr erster Langfilm, ›Alles ist gut‹, feierte seine Premiere in Locarno und wurde dort als bestes Debüt ausgezeichnet. Sein Nachfolger ›Ivo‹ erhielt in der Encounters-Sektion der Berlinale den Heiner-Carow-Preis und ›Home Stories‹ lief in diesem Jahr im großen Wettbewerb der Berlinale. Regisseurin und Drehbuchautorin Julia von Heinz: Sie genießt bei Kritiker*innen wie Publikum gleicher- maßen hohes Ansehen. Ihr in Mannheim spielender Film ›Und morgen die ganze Welt‹ (er ist Teil unserer diesjährigen Jubiläums-Sektion IMAGINE HEIMAT, siehe S. 42) war 2020 im Wettbewerb von Venedig und Deutschlands Oscareinreichung. ›Treasure – Familie ist ein fremdes Land‹ (2024), mit Lena Dunham und Stephen Fry, war dann ihr international erfolg- reiches englischsprachiges Debüt. 2026 drehte sie mit ›She Gets it From Me‹ und ›Das Kind in dir muss Heimat finden‹ gleich zwei Filme. Sie hat einen Doktortitel an der Konrad Wolf Universität Babelsberg erworben und lehrt an der HFF in München, wo sie auch Co-Leiterin der Regieabteilung ist.

Moderation: Sophia Schiller (Filmemacherin, Produzentin, Programmberaterin beim IFFMH)

Die Veranstaltung ist kostenfrei. Sie können diese ohne Ticket besuchen.