Wie eine Freundschaft das Leben zweier Frauen fundamental verändert. Der Gewinner des Schauspielpreises in Cannes wartet mit tiefen Einsichten und großen Gefühlen auf.

Gegen große Widerstände versucht die Direktorin eines Pariser Pflegeheims (Virginie Efira) eine rundum humane Form der Pflege in ihrer Einrichtung einzuführen. Ihr Leben nimmt eine unerwartete Wendung, als sie eines Tages die todkranke japanische Dramatikerin Mari kennenlernt. Eine ganze bereichernde Nacht lang unterhalten sie sich über die grundlegenden Fragen unserer Zeit, werden Freundinnen und gewinnen so je für sich neue Perspektiven. – Ebenso mutiges und herausforderndes wie tief bewegendes Drama über Pflege, Kapitalismus und große Gefühle. Eine Feier der Schönheit des Kinos und des Lebens.

Günter und Gisela kommen aus unterschiedlichen Welten. Doch als sie sich zum ersten Mal begegnen, funkt es zwischen den beiden und Klassenschranken geraten ins Wanken.

Der 20-jährige Günter entstammt einer Arbeiterfamilie und verdient sein Geld in einer Gießerei. Seine Freizeit verbringt er mit Swingmusik und Kumpels im Motorradclub. Die fast gleichaltrige Gisela ist Tochter eines gehobenen Angestellten und bewegt sich vor allem in Künstlerkreisen. Trotz ihrer unterschiedlichen Herkunft fühlen sich die beiden gleich bei ihrer ersten Begegnung zueinander hingezogen. Eine gemeinsame Zukunft scheint möglich. Aber für Giselas Eltern ist die Verbindung nicht standesgemäß. Damit will sich Gisela allerdings nicht ohne Weiteres zufriedengeben.
Preisgekröntes und hellsichtiges Regiedebüt von Schauspieler Bernhard Wicki über die große Frage, ob sich die Klassenschranken überwinden lassen.

FSK: 12

In der Zukunft gelten Gefühle als chaotisch, schmerzhaft und überflüssig. Aber sind nicht gerade sie es, die den Menschen zum Menschen machen?

Weil Menschen mit ihren Emotionen als unproduktiv gelten, haben KIs im Jahr 2044 fast alle Berufe übernommen. Wie viele andere unterzieht sich Gabrielle (beeindruckend gespielt von Léa Seydoux) deshalb einem Verfahren, das ihre DNA von Gefühlen reinigt. Die dazu nötigen Sitzungen konfrontieren sie mit Erinne- rungen an ihre früheren Leben im Jahr 1910 und 2014: Stets ist ihr Schicksal mit dem von Louis, bei der Suche nach Liebe und der Furcht vor einer drohenden Katastrophe verknüpft. – Auf der Basis einer Kurzgeschichte von Henry James fragt Bertrand Bonello, ob wir für ein erfülltes menschliches Leben nicht auch ins Risiko gehen müssen.

FSK: 12

In Thomas Vinterbergs Drama über die 68er-Generation kollidiert der Wunsch nach Gemeinschaft heftig mit individuellen Bedürfnissen. Am Anfang ist es die Nachrichtensprecherin Anna (Trine Dyrholm), die ihren Ehemann Erik förmlich dazu drängt, in einer geerbten Villa eine Kommune zu gründen. Doch als Erik mit der Studentin Emma eine Affäre beginnt und diese im Haus einzieht, bricht Anna unter dem Widerspruch von öffentlich gelebter Toleranz und privater Gefühlswelt fast zusammen. Zwei Jahrzehnte nach seinem großen Klassiker ›Das Fest‹, in dem Trine Dyrholm als Kellnerin Pia das dramatische Geschehen innerhalb einer Familie noch von außen beobachtete, holte Vinterberg sie hier ins emotionale Zentrum der Erzählung. Dafür wurde sie auf der Berlinale 2016 mit dem Silbernen Bären als beste Darstellerin ausgezeichnet.
FSK: 12

Im Anschluss: Masterclass mit Trine Dyrholm

In diesem Workshop bieten wir mehr als eine Verkostung. Sie lernen von einem ausgezeichneten Destillateur-Meister!

- Spannende Details zu Herkunft und Geschichte der Spirituosen
- Grundlagen der Sensorik – wie sehe, rieche und schmecke ich richtig
- Praxis an der Destille – Sie sind live bei der Produktion dabei
- Tasting in unserem Gewölbekeller

Informationen aus erster Hand und Spirituosen direkt von der Quelle machen dieses Erlebnis aus. Wenn Sie mehr als nur das Übliche erwarten sind Sie hier genau richtig!

Ablauf:

- Begrüßung der Teilnehmer und Theorie inkl. Sensorik
- Praxisteil in der Destille
- Tasting im Cha da fö von 7 Whiskys around the world
- Ende des Seminars

Gerne reservieren wir im Anschluss einen Tisch in unserem Restaurant für Sie.

Teilnehmerzahl: 5-15
Dauer: ca. 4 Stunden
Voraussetzungen: Mindestalter 18 Jahre

Leistungen:

- Proben während des Tastings, Mineralwasser und Brot zum Tasting
- jeder Teilnehmer erhält bei Kauf unserer eigener Spirituosen vor Ort einen Rabatt von 15%

Leitung: Kilian Böttger und Bernhard Vanecek

Mit ihrem Herbstprogramm 2026 lädt die Bläserphilharmonie Rhein-Neckar zu einem Streifzug durch ein Jahrhundert der Blasmusik ein und spannt dabei einen weiten Bogen: von den Anfängen der sinfonischen Blasmusik über kulturelle Traditionen und einen legendäre Hollywood-Archäologen bis hin zu energetischen Werken der Gegenwart. Dabei treffen britische Sinfonik, moderne Kompositionen und Filmmusik auf persische und karibische Klänge. Das Publikum darf sich auf ein mitreißendes und kontrastreiches Konzert freuen.

Mit Toccata Marziale von Ralph Vaughan Williams führt das Programm zu einem der Grundsteine der sinfonischen Blasmusik und damit zu den Anfängen des eigenständigen Blasorchesterrepertoires.

An Original Suite von Gordon Jacob steht für den Aufbruch zu neuer, eigenständiger Musik für Blasorchester und verbindet Marsch, Intermezzo und Finale.

The Land of Zarathustra von Amir Molookpour führt zu den kulturellen Wurzeln Persiens und verbindet traditionelle Melodien mit der jahrtausendealten Geschichte Zarathustras.

Mit Fandangueria von Victoriano Valencia Rincón reist das Programm an die kolumbianische Karibikküste und lässt die lebendige Tradition des Fandango in farbenreicher Blasorchesterbesetzung erklingen.

Indiana Jones Selections von John Williams erzählt die musikalische Origin Story einer Filmfigur, deren ikonische Themen längst selbst zu einem Stück Kulturgeschichte geworden sind.

In Forward/Still von Omar Thomas schließlich treffen Stillstand und Aufbruch, individuelle Erfahrung und gemeinschaftliche Hoffnung aufeinander – ein Werk über gesellschaftlichen Wandel und die Suche nach einem gemeinsamen Weg.

Die Bläserphilharmonie Rhein-Neckar (BPRN) ist ein ambitioniertes Projektorchester bestehend aus über 50 Musiker/innen aus der Metropolregion Rhein-Neckar, die Freude an anspruchsvoller sinfonischer Blasmusik und Lust auf musikalische Herausforderungen haben. Konzertreisen führten die BPRN unter anderen nach Japan, ins Baltikum, nach Großbritannien und nach Portugal. Mit ihren Konzert- und Spendenerlösen unterstützt die BPRN unter anderem Projekte, die jungen oder benachteiligten Menschen den Zugang zur Musik erleichtern.

Die BPRN war bis 2019 ein regelmäßiger und beliebter Gast auf der Orchesterbühne Augustinum. Passend zum Augustinum-Kulturmotto VIELSTIMMIG kehrt das sinfonische Blasorchester 2026 auf diese Bühne zurück und freut sich auf alte und neue Fans!

Einlass ab 19:00 Uhr

30 Jahre Gospelchor „Preacherman’s Friends“ – Das große Jubiläumskonzert
Was 1996 mit einer Gruppe begeisterter Sängerinnen und Sänger begann, ist heute ein Gospelchor mit rund 40 Stimmen, choreigenen Solisten, einer professionellen Band und einem vielseitigen musikalischen Repertoire. Am Samstag, 7. November 2026, um 18 Uhr feiert der Gospelchor „Preacherman’s Friends“ sein 30-jähriges Bestehen mit seinem großen Jubiläumskonzert in der Christuskirche Mannheim.
Das Publikum erwartet ein abwechslungsreicher Streifzug durch 30 Jahre Preacherman’s Friends – mit Liedern, die den Chor über viele Jahre begleitet haben, neuen Arrangements und musikalischen Facetten, die zeigen, wie vielfältig der Chor heute klingt.
Auf dem Programm stehen traditionelle Gospels und moderne Arrangements, Soul, Jazz und Swing, Rock und Pop sowie groovige Songs mit Hip-Hop-Einflüssen. Mal gefühlvoll und leise, mal kraftvoll und energiegeladen. Und bei einem 30. Geburtstag darf natürlich auch die eine oder andere Überraschung nicht fehlen!
Was die Preacherman’s Friends seit vielen Jahren verbindet, ist ihr ganz eigener Preachies-Sound. Chorleiter und Gründer Stefan Groß entwickelt anspruchsvolle und ausgefeilte Arrangements, die den Sängerinnen und Sängern auf den Leib geschneidert sind. Zusammen mit den choreigenen Solisten und der professionellen Band entsteht daraus der Sound, der die Preacherman’s Friends unverwechselbar macht.
Gospel bedeutet für die Preacherman’s Friends mehr als nur Musik: Gemeinschaft, Energie und die Freude daran, gemeinsam etwas entstehen zu lassen. Das Jubiläumskonzert verbindet deshalb musikalische Rückblicke mit neuen Klängen und lädt dazu ein, 30 Jahre voller Musik, Begegnungen und besonderer Momente gemeinsam zu feiern.

Einlass ab 17 Uhr

Auf der Dracheninsel bricht ein Buschfeuer aus. Kokosnuss, Matilda und Oskar müssen sofort zum Einsatz, denn die drei gehören zur Freiwilligen Jugendfeuerwehr. Zunächst helfen sie, geflüchtete Tiere in Sicherheit zu bringen, doch dann fällt auf, dass niemand das Höhlenungeheuer Balduin gesehen hat. Kokosnuss, Matilda und Oskar machen sich auf zu Balduins Höhle, aber dort ist er nicht. Die Zeit drängt, denn das Feuer kommt immer näher. Können die drei Freunde Balduin retten? Ingo Siegner schreibt und illustriert seit 2002 Kinderbücher. Er lebt als freier Autor und Illustrator in Hannover. Bekannt wurde er vor allem mit seiner Kinderbuchreihe „Der kleine Drache Kokosnuss“. Außerdem erscheint gerade der siebte Abenteuerband aus der Reihe „Eliot und Isabella“.

Ein junge Frau flieht vor ihrem Partner, stiehlt sich in die Leben einer fremden Familie und droht, sich dabei selbst zu verlieren. Fesselnd.

Tänzerin Tian probt in Marseille aufopferungsvoll für die Aufführung eines neuen Stücks. Der fordernde und kontrollsüchtige Choreograf Felix ist gleichzeitig ihr Partner. Als es im Privaten zu einer groben Grenzüberschreitung kommt, entscheidet sich Tian impulsiv zu einer radikalen Maßnahme. Nach einer Zufallsbegegnung sucht sie Zuflucht in der Trauergemeinschaft eines ihr völlig fremden Verstorbenen. Allmählich verstrickt sie sich so in ein immer dichteres Netz aus Lügen und Gefühlen. Während die Verbindung zu den neuen Menschen in ihrem Leben immer enger wird, verbirgt sie zu Hause ein düsteres Geheimnis. – Mitreißendes psychologisches Drama über eine faszinierende junge Frau, die in ihrer Sehnsucht nach Liebe und einem neuen Anfang völlig die Orientierung zu verlieren droht.

Sein Sohn sei vor 20 Jahren gestorben, hieß es immer. Weil aber kein Totenschein für ihn existiert, will ein 60-jähriger Palästinenser herausfinden, was wirklich passiert ist.

Kamal (Kamel El Basha) lebt in Jerusalem und führt ein kärgliches Leben. Eines Tages erhält er einen Gerichtsbecheid mit der Aufforderung, horrende Sozialversicherungsschulden seines Sohnes zu begleichen. Doch der ist nach allem, was Kamal weiß, vor 20 Jahren verstorben. Um den Tod des Sohnes zu beweisen und herauszufinden, was seinerzeit wirklich passiert ist, hat er zunächst nur einen einzigen Hinweis: den Namen einer jüdischen Frau. Die Suche nach ihr führt ihn durch eine abgeschirmte Gesellschaft voller Span- nungen, Aggressionen und Ängste. Schließlich muss sich Kamal den Dämonen der eigenen Vergangenheit stellen.

Vier Geburtstage und ein Missverständnis. Meg und Micky warten auf die Ankunft ihres Sohnes Adrian, der zur Feier von Mickys 80. seine neue Freundin Grace mitbringt. Diesmal, findet Micky, müsse man die Dame dringend warnen, denn in den Augen seiner Eltern ist Adrian – Mitte 50 und frisch geschieden – nur äußerlich ein harmloser Clark Kent und in Wahrheit ein sexueller Superman, der Frauen hemmungslos verschleißt. Wie es zu diesem Eindruck kommen konnte, der von der Wirklichkeit weiter entfernt ist als der Planet Krypton von der Erde, erzählt Alan Ayckbourn anhand von vier Familiengeburtstagen über einen Zeitraum von 38 Jahren – und das in umgekehrter Reihenfolge! Am Ende des Abends hat Adrian mit 17 Jahren ein prägendes Erlebnis.

Erleben Sie wie die Figuren im Laufe des Abends immer jünger werden und lernen Sie alle Damenbekanntschaften des Protagonisten kennen – gespielt von einer Schauspielerin!

Nach dem großen Erfolg von „Halbe Wahrheiten“ im vergangenen Jahr bringt das Zimmertheater erneut ein Stück des britischen Erfolgsautors Alan Ayckbourn auf den Spielplan.

„Ayckbourn bringt sein Publikum zum Lachen, bevor es merkt, dass es eigentlich gar nichts zu lachen gibt.» (Frankfurter Allgemeine Zeitung)

Einlass 30 Minuten vor Vorstellungsbeginn.

Ein junger Vater wird von der Welt, in der er aufgewachsen ist, wieder eingeholt. Voller Humor erzählt diese warmherzige Tragikomödie von der Möglichkeit der Vergebung.

Karl und Emilie wollen die Namensgebung ihres ersten Sohnes feiern. Alles ist perfekt geplant, das Hotel an der Ostsee lässt keine Wünsche offen, die Atmosphäre ist harmonisch. Doch plötzlich erscheint Karls Mutter Vibeke (Trine Dyrholm), die er seit Jahren nicht gesehen hat. Während der aufgebrachte Karl mit seiner Schwester über den richtigen Umgang mit ihrer Mutter diskutiert, versucht Vibeke unbeholfen, die Rolle der Großmutter einzunehmen. Im Verlauf des Wochenendes wächst die Spannung und altbekannte Verhaltensmuster bahnen sich ihren Weg. Schließlich kommt es zur Konfrontation mit den offenen Wunden der Vergangenheit. – Mads Mengels furioses Debüt ist ein schonungsloses und zugleich liebevoll erzähltes Familiendrama über die Möglichkeit der Vergebung trotz großer Verletztheit.

MACKEFISCH | KOMPLIZIRKUS
(Songwriter-Kabarett)

Mackefisch schaffen etwas Außergewöhnliches. Und das nicht nur, weil sie mit vier Armen und Beinen gefühlte 20 Instrumente gleichzeitig spielen – von selbstgebauten Koffer-Drums, einem auf Rasseln, Korkplatten und Tröten eintretenden Steppschuh über Banjo, Gitarre bis hin zum Keyboard, das versiertes Pianospiel mit crazy Synthie-Sounds verbindet. Auch nicht, weil ihr
zweistimmiger Gesang souverän zwischen hinreißend schön und atemberaubend rasant wechselt. Oder weil er dabei unvergleichbar lustige, poetische und gnadenlose Texte transportiert.
Das wirklich Einzigartige an der prämierten Mini-Band ist das Gefühl, mit dem man nach dem Konzert nach Hause geht. Und das ist ein verdammt gutes: Mackefischs KOMPLIZIRKUS lässt einen nicht einfach alle Sorgen vergessen. Auch den ernsten Themen geben Lucie Mackert und Peter Fischer bei aller guten Laune und raffinierten Rhythmen durchaus ihren Raum. Nein, keinen Raum – eine Manege! Und schon hüpfen schwere Gedanken zu mitreißender Musik durch sprühende Reifen, jonglieren mit guten Ideen und lassen sich streicheln. Und man merkt: nach einem Abend mit Mackefisch trägt sich die Last der Welt einfach deutlich leichter.

Mackefisch sind Gewinner zahlreicher Auszeichnungen (u.a. Kleinkunstpreis St. Ingberter Pfanne, Kleinkunstförderpreis Baden-Württemberg, Kabarettpreis Mindener Stichling und Funny For Future Songcontest).

„Eine grandiose Mini-Band.“
(BADISCHE ZEITUNG)

„Harmoniegesang mit einer solchen Wortakrobatik gab es so noch nirgends zu hören."
(SCHALL Magazin)

„Mackefisch schaffen es, wort- und klanggewaltig auch die großen Themen und Probleme der Menschheit mit Spaß und positiver Energie zu transportieren."
(DEUTSCHLANDFUNK)

„Lucie Mackert und Peter Fischer (…) musizieren mit einer seltenen Leichtigkeit. Flotte Rhythmen und eingängige Melodien transportieren wortverspielte und skurrile Texte.“
(FOLKER Magazin)

Einlass: 18:30

Brad Mehldau solo zur erleben, ist ein Ereignis von ergreifender Bedeutsamkeit. Seine universalistische Kunst- und Weltbetrachtung, die sich seit vielen Jahren auch in inspirierenden Essays niederschlägt, macht seine Musik zu einer der beziehungsreichsten unserer Zeit. In geradezu verschwenderischer Fülle reiht der Pianist darin über sich selbst hinausweisende musikalische Philosopheme aneinander, deren meisterhaftes Storytelling sich fast filmisch zu verdichten scheint und immer neue Bilderwelten öffnet. Das Solo-Spiel Mehldaus ist der seltene Glücksfall von Essenz gewordener Komplexität, in der sich alles zu erkennen gibt: von der reinen Idee bis zur Vollendung in bisweilen atemberaubender Opulenz. Brad Mehldau hat eine ganz eigene Form musikalischer Schönheit erschaffen. Man hört dieser Musik zu wie einem Menschen. Sie wird lange nachwirken und ist auch deshalb das perfekte Abschlusskonzert von Enjoy Jazz 2026.

Einlass: 19:00 Uhr

Das Konzert ist restlos ausverkauft. Es wird keine Abendkasse geben.

Haydn Klaviertrio C-Dur Hob.XV: 27
Panufnik Klaviertrio op. 1
Mendelssohn Klaviertrio Nr. 2 c-moll op.66

19 Uhr Einführung

Ein Arzt hat angesichts des Schreckensregimes den Glauben an die Zukunft verloren und will seinem Leben ein Ende setzen. Der iranische Film der Stunde!

Welche Perspektive bleibt den Menschen im Iran, die nicht aufseiten des Regimes stehen, angesichts von Terror und Willkür? Nachdem er festgenommen und seine Praxis in Teheran geschlossen wurde, beschließt ein vollkommen desillusionierter Arzt, seinem Leben ein Ende zu setzen. Um seinen Angehörigen den bevorstehenden Schock zu ersparen, nimmt er sich vor, sie über seine Entscheidung zu informieren. – Während des Krieges in Iran gedreht, ist ›A Bit of Light‹ ein großer, humaner Film über Liebe, Verbundenheit und den Hoffnungsschimmer in der Dunkelheit.

MUNDSTUHL präsentieren mit “WIR KOMMEN!” ihr brandneues und unfassbar lustiges Programm mit einhundertprozentiger Lachtränengarantie!
Dass MUNDSTUHL nach fast 30 Jahren immer noch zur Speerspitze der deutschen Live-Komiker gehören, hat einen einfachen Grund: Sie sind schlichtweg sauwitzig. Und im neuen Programm “WIR KOMMEN!” packen die beiden Kultkomiker tatsächlich noch eine Schippe drauf und erreichen eine schier unglaubliche Pointendichte. Frisch, schnell und topaktuell.
Lars Niedereichholz und Ande Werner gelten als wandelbarstes und erfolgreichstes Comedyduo Deutschlands und haben nagelneue Geschichten ihrer legendären Bühnenfiguren im Gepäck.
Die ostdeutschen Bürgergeld-Ikonen Peggy und Sandy, der cholerische Andi, die Erfinder der Kanakcomedy Dragan und Alder, die drucklosen Umweltaktivisten Torben und Malte von No Pressure, der verrückte Grillschorsch, die schlechtesten Zauberer der Welt Sickroy und Fried und viele weitere zum Brüllen komische Charaktere geben sich die Klinke in die Hand. “Wir kommen!” ist MUNDSTUHL pur!
Satirische Spitzen, die pure Lust am Blödsinn und ansteckende Spielfreude sind die Geheimzutaten des neuen Programms und natürlich nehmen die seit Jahren offen heterosexuell lebenden Ausnahmekomiker auch in Zeiten stets erhobener Zeigefinger kein Blatt vor den Mund. Sie sind der Fels in der Brandung humoristischer Horizonterweiterung. Triggerwarnung: Der Humor von MUNDSTUHL kann von manchen Menschen als zu lustig empfunden werden.

“Ich weiss nicht wann ich jemals 2 Stunden am Stück Tränen gelacht habe!” Silvi (Instagram)
„MUNDSTUHL sind einmalig!“ (BZ)
„Riesenapplaus unter Lachtränen!“ (BILD Zeitung)
„Die AC/DC der Comedy! Zum Kaputtlachen!“ (SZ)
“Mundstuhl hat mein Leben verändert” (Ande Werner)

Einlass 1 Stunde vor Beginn.

KÖRPERWELTEN – Anatomie des Glücks

Der Körper als Ort des Glücks
Die große Liebe, ein sorgenfreies Leben, wahre Freundschaft ... wir alle streben nach Glück. Aber haben Sie sich schon mal gefragt, wie Glück eigentlich entsteht? Warum es für unser Leben so wichtig ist und wir nicht genug davon bekommen können? Oder warum wir uns das Glück nicht dauerhaft bewahren können?

Wie jede Handlung, Wahrnehmung oder Empfindung ist auch das Glücksgefühl ein Ergebnis bestimmter Prozesse in unserem Körper. Im Heidelberger KÖRPERWELTEN Museum können Sie an echten anatomischen Präparaten entdecken, was genau unter Ihrer Haut steckt und welche Strukturen an der Entstehung des Glücksgefühls beteiligt sind. Dabei werden Sie viel Interessantes über Ihre Organfunktionen und rund um das Thema Gesundheit erfahren. Und Sie werden überrascht sein, wie vielseitig sich positive oder negative Emotionen auf den gesamten Körper auswirken. Denn alles, was wir erleben, empfinden und mit unserem Körper tun oder auch nicht tun, wirkt früher oder später auf ihn zurück.

Eine Ausstellung, die Ihren Blick auf Sie selbst verändern wird.

Letzter Einlass: 17:00 Uhr