Etienne Nillesen enthüllt in seinen Konzerten eine Vielzahl von bisher unerforschten und überraschenden klanglichen Dimensionen, die im vermeintlich begrenzten Spektrum der Snare-Drum verborgen liegen. Trotz seines minimalistischen Ansatzes erreicht seine Musik eine bemerkenswerte Klangkomplexität, bei der jede sorgfältig platzierte Note und Nuance eine ungeteilte Aufmerksamkeit und Konzentration sowohl seitens des Interpreten als auch der Zuhörenden erfordert.

Alicia Edelweiss, eine aus Wien stammende österreich-britische Singer-Songwriterin, verzaubert Menschen aus ganz Europa nicht nur mit ihrer einzigartigen Stimme, sondern auch mit der außergewöhnlichen Komposition ihrer musikalischen Begleitung. Angefangen als vagabundierende Straßenmusikerin hat die Multi-Instrumentalistin, nach Aufnahme ihres ersten Studioalbums im Jahr 2019, in den letzten Jahren bereits auf verschiedenen Festivals in Europa die Menschen mit ihrer Musik in den Bann ziehen können. Für ihr außerordentliches Talent und ihrer Beharrlichkeit wurde die Künstlerin im Jahr 2022 mit dem Hubert von Goisern Kulturpreis geehrt.

Ihre Musik rein der Pop- und Folk-Musik zuzuordnen, würde der Einmaligkeit ihrer Texte nicht gerecht werden: Mit ihrer Wildheit und Unbekümmertheit haben ihre Lieder nicht nur etwas Theatralisches, sondern vermitteln den Zuhörer*innen auf eine humorvolle Weise ihre eigenen Geschichten und Erfahrungen.

Ein traumhaft schönes Märchen über die wunderschöne Prinzessin, die tief eingeschlafen ist hinter einer Dornenhecke. Viele Prinzen versuchen, sie zu erlösen, aber nur der Prinz, der zur richtigen Zeit kommt, kann die Dornenhecke durchdringen und erlöst Dornröschen.

Cry me a river
Konzept und Text: Ensemble
Performance: Jakob Spiegler, Magda Agudelo
Live-Musik: Tom Schulze, Michel Schulze
Kostüm und Bühnenbild: Kim Gorinski
Regie und Produktionsleitung: Maryna Mikhalchuk
Technische Leitung: Louis Reichert

Gefördert durch das Kulturamt der Stadt Stuttgart, die LBBW Stiftung und die Freie Tanz- und Theaterszene Stuttgart.

Ein gewisser Herr Faust, ein Wissenschaftler, verzweifelt an den Grenzen der Erkenntnismöglichkeiten. Was die Welt und das Universum zusammenhält, will sich ihm nicht erschließen. Dem Burnout nahe offenbart sich ihm sein Alter Ego in Form eines gewissen Herrn Mephisto. Dieser soll ihm die vergnüglichen Seiten der Existenz zugänglich machen, um neuen Lebenssinn zu finden. Auf dem nun folgenden Egotrip von Faust mutiert das Modell einer ›Weltmaschine‹ in seinem Laboratorium zur virtuellen ›Wunschmaschine‹ seiner Träume. Es spielen Martina Göpel und Andreas Weiner.

WARUM - WOHIN
Im ›Urfaust‹ legte Goethe die wichtigsten Grundlagen für sein universales Weltgedicht, das er erst nach sechzig Jahren zum Abschluss brachte. Obwohl ursprünglich nicht für die Bühne bestimmt und obwohl über den ›Faust‹ seit seinem Erscheinen unzählige Interpretationen entstanden, die einander nicht selten widersprechen, hat sich der ›Faust‹ einen dauernden Platz als theatralisches Kunstwerk erobert.

Das Kindertheater-Abo I beinhaltet vier Vorstellungen für Kinder zwischen 4 und 6 Jahren

BEI DER FEUERWEHR WIRD DER KAFFEE KALT
SO 20.10.24 | THEATERSAAL | 15 UHR

ANTON - DAS MÄUSEMUSICAL
SO 1.12.2024 | THEATERSAAL | 15 UHR

RITTER ROST – DAS MUSICAL
SO 19.1.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

DIE ABENTEURER
SO 6.4.2025 | THEATERSAAL | 15 UHR

Die Vorteile des Abonnements

Als Abonnentin bzw. Abonnent sparen Sie 25 % gegenüber dem Freiverkauf. Alle Kinder und ihre Begleitung sitzen auf ihrem Wunschplatz – und das bei allen vier Vorstellungen.
Der Platz ist sicher – auch bei ausverkauften Vorstellungen.
Die Theaterbesuche können langfristig und in Ruhe geplant werden.
Keine Zeit an einem Vorstellungstermin?
Kein Problem. Die Karten sind auf andere Personen übertragbar. Karten können weder umgetauscht noch zurückgegeben
werden.

Einlass ab 19:00 Uhr

Petra von Kant ist eine erfolgreiche Modedesignerin, in deren Privatleben es nicht so rund läuft: Ihre zweite Ehe wurde vor kurzem geschieden. An ihrer Seite lebt und arbeitet ihre stille Sekretären Marlene, die von Petra wie eine Sklavin behandelt wird.

Petra lernt das junge Model Karin kennen, beginnt eine Beziehung mit ihr und protegiert ihre Karriere. Doch das Glück währt nur kurz, das Zusammenleben zeigt sich alsbald frustrierend. Karin hat Affären, die sie kaum verheimlicht, und verlässt Petra schließlich für ihren wieder aufgetauchten Ehemann. Erneut steht Petra allein da und als ihre Mutter und ihre Tochter sie zu ihrem Geburtstag besuchen, kommt es zu einer großen familiären Abrechnung...

Eine Produktion im Auftrag des 16. Stuttgarter Europa Theater Treffens SETT 2024.

Man weiß nicht, wer mehr zu bedauern ist, der Jammerlappen oder die, die er naß macht – während sich zeitgenössischer Deutschpop in der Exaltierung von Emotionen gefällt, verlegt Sebastian Krämer sich aufs Gegenteil: beispielhafte Contenance als Umzäunung beispielloser Abgründe. Vergnügte Elegien (ein Genre, das zu diesem Zweck eigens erfunden werden mußte) führen den Beweis: Schlimmes kann durchaus bekömmlich sein – je nachdem, wie man es anrichtet.
Die Quellen, aus denen diese etwas anderen Stimmungslieder schöpfen, sind dunkel. Dramatis personae: eine Puppe im Garten, eine Skulptur von Barlach, die Kinder einer geläuterten Hexe im Linienbus, Mops und Bienenstich. Was sich in den Augen dieser Figuren spiegelt wie die Lichter vorbeihuschender Fahrzeuge bei Nacht, erreicht uns nur als dumpfe Ahnung. Mediale Katastrophen verstauben auf Wiedervorlage; Krämer macht sich seine Sorgen noch selber. Und wie sich das für Sorgen so gehört, ist er noch nicht mit ihnen fertig geworden. Unter der Oberfläche beschwingter Melodien und eleganter Erzählungen schwelen Unheil, Trauer, Verlorenes, Vergebliches. Hobbies: in Kannibalen-Kochrezepten stöbern und alte Deutschklausuren orchestrieren.
In den Kommentaren gibt sich Krämer kapriziös, in den Liedern lieblich bis derb. Sein musikalisches Vokabular reicht von Swing bis Wiener Schule. Und je burlesker die Fassade, desto filigraner die Botschaft. Das ist Klagen auf hohem Niveau.

Saalöffnung & Bewirtung ab 18.00 Uhr

Gisela Mang, eine Frau im besten Alter, ist auf hochmotivierter Suche nach ihrem Traummann. Sie will vorbereitet sein, wenn er kommt!

Aus diesem Grunde sucht Gisela die Therapeutin Frau Möbenbach auf, die mit einer ganz besonderen Therapieform, nämlich ihrem eigens entwickelten Intensivkonzentrationsschnellverfahren, Erfolg verspricht!

Dieses Schnellverfahren funktioniert folgendermaßen:
Die Möbenbach höchstpersönlich erscheint nun Gisela in sechs ganz unterschiedlichen Männertypen und jagt Gisela in höchst provozierende Situationen. Da muss Gisela durch, um mit allen Wassern gewaschen zu sein, wenn er kommt...

In einem Feuerwerk der Verwandlungskunst, tobt die Möbenbach von einem Typ zum anderen - wie in einem Männerschlussverkauf geht es zu! Sie räumt auf mit den Männern, egal ob sie als historischer Inquisitor erscheint, als moderner Softy, oder als rockiger Draufgänger und Gisela spielt mit, in dem sie nach zwei, drei Reizworten ganz in den eigenen Illusionen und Wünschen versinkt. Da jagt eine Lachsalve die andere, da bleibt kein Auge trocken!

Das Ludwigsburger Theater Q-rage begeistert seit 2004 die Zuschauer mit seinen Improvisationstheater-Shows. Sandra Hehrlein und Jörg Pollinger nehmen jede Herausforderung an und zeigen Spontankunst vom Feinsten - gemäß dem Motto des Improtheaters: nichts ist unmöglich. Gespielt wird von den beiden Mimen, die als „Meister ihres Fachs“ gelten, was das Publikum live auf der Bühne sehen möchte. Q-rage improvisiert voller Leidenschaft und verzaubert das Publikum. Ganz aus dem Moment heraus. Spontankunst, die berührt und die Lachmuskeln trainiert. Michael Fiedler begleitet das Spontantheater am E-Piano und sorgt so für die passende Atmosphäre.

Einlass: 19 Uhr

Überall daheim

Hiss haben hunderttausende Meilen zurückgelegt, reisten erster und dritter Klasse, in Sonderzügen und auf Seelenverkäufern. Sie traten in Kneipen und Kirchen auf, in Sälen und Spelunken, auf Hochzeiten und Beerdigungen.
In aller Welt spielten sie wilde Weisen und bedächtige Balladen. Sie zechten in Zaragoza, feierten in Fort Worth und kämpften in Casablanca. Sie schliefen in Grand Hotels und Absteigen, in Hängematten und Wasserbetten, auf Daunen und auf Stroh. Sie stritten und versöhnten sich, glaubten sich verloren, doch fanden auch in der Fremde immer wieder nach Hause und zu sich selbst.

Heute, nach 2798 Konzerten, neun Platten und zahllosen Preisen, erfreut ihre kühne Mischung aus Walzer und Blues, Folk und Ska, Polka und Roll noch immer die Fans und das Feuilleton.
Die Musik von Hiss ist noch immer frisch, ihre Auftritte sind noch immer voller Kraft und ihre Texte eine Liebeserklärung an den Humor und das Leben.

Stefan Hiss – Gesang, Akkordeon
Michael Roth – Mundharmonika, Gesang
Joscha Brettschneider – Gitarre
Volker Schuh – Bass
Bernd Öhlenschläger – Schlagzeug, Percussion

Frei nach dem Märchen von H.C. Andersen »Die wilden Schwäne«

»Unsere Flügel sind stark. Stark genug, um dich über das Meer zu tragen. Wagst du, mit uns zu kommen?« - »Ja, nehmt mich mit!«

Elisa fliegt mit ihren in Schwäne verzauberten Brüdern über das weite, große Meer in ein unbekanntes Land.

Um den bösen Zauber lösen, hat sie eine ungeheure Aufgabe bewältigen. Schweigend muss sie ihren Brüdern aus Brennnesseln Hemden nähen. Mit viel Mut und Ausdauer gelingt ihr das scheinbar Unmögliche.

Ein Märchen über die Sehnsucht nach Liebe und Erlösung.

Ein Märchen über ein Mädchen, das sich mit ganzem Herzen in das Abenteuer Leben stürzt.

Spiel und Ausstattung, künstlerische Leitung: Angelika Maria Gök | Musikkomposition: Uwe Lames | Projektionen: Moritz von Bargen | Cello: Yankı Paul Gök | Regie: Maren Kaun

CHAOSBAY kommen mit der ARE YOU AFRAID TOUR 2024 in ausgewählte Städte Deutschlands, sowie nach Belgien und in die Schweiz.
Ein Pflichttermin für alle Fans von Rock, Metal, Core und Prog.
Special Guest: VINTA

Mit ihren energetischen und beeindruckenden Live-Shows haben sich CHAOSBAY längst auch genre-übergreifend ihren Status als exzellente Live-Band erspielt. Und liefern seither immer wieder zeitlose Ohrwürmer, die ihresgleichen suchen.

Nach einem vollgepackten Festival-Sommer im letzten Jahr (WACKEN, SUMMER
BREEZE, EUROBLAST, OPEN FLAIR uvm.) wird die Berliner Band nicht müde und
schiebt zahlreiche Singles und die Ankündigung für ein neues Album nach, sowie die
von der Fangemeinde langersehnte Headliner-Tour im September 2024, darunter
auch die Rückkehr auf das legendäre EUROBLAST Festival in Köln.

In ihren neuen Songs verbindet die Band brutales Riffing, catchy Songwriting und djentigen Metalcore. Mit internationalem Sound und virtuosem Arrangements spielen sie definitiv in der Oberliga der deutschen Metalbands. Zeitgleich releasen sie immer wieder festivaltaugliche Hooks, die im Ohr bleiben. Inhaltlich werden auf dem neuen Album gesellschaftskritische Themen wie Klimawandel, Kriege und der Umgang
einer nostalgischen Generation Y in einer überfordernden Welt behandelt.

Millionen Spotify-Streams, internationale Festivals und ausverkauften Shows
beweisen, dass CHAOSBAY mittlerweile mehr als nur ein Geheimtipp sind.
Die Band war unlängst auf einer Europa-Tournee als Support der Alternative-Metal- Legenden
EMIL BULLS unterwegs. Auch im Vorprogramm von Bands wie
ANNISOKAY, VENDED und DEEZ NUTS konnten sie ihre HörerInnenschaft deutlich
vergrößern.

2023 folgten die ersten Auftritte bei internationalen Festivals, wie dem TAKEDOWN Festival (UK) oder PROGPOWER EUROPE (NL).

Die Tour wird präsentiert von Metal.de und Morecore.de

Einlass: 19 Uhr

Der Sohn von Nele Siebold wurde bei einem Verkehrsunfall schwer verletzt und liegt seitdem im Koma. Der 17-Jährige rannte unter Drogeneinfluss vor ein Auto. Den Fahrer – den OB Kandidaten Heiko Braubach – trifft keine Schuld, so ist aus den Medien zu erfahren, in denen Polizei- und Gutachterberichte veröffentlicht wurden. Trotzdem meldet sich der Politiker bei der alleinerziehenden Mutter, um ihr seine Unterstützung zuzusichern, und vermutlich auch, um den Vorfall aus den Schlagzeilen zu bringen.

Nicht ohne Vorbehalte empfängt die Mutter den Politiker. Sie erklärt Braubach, dass auch ihr Neffe Jerome bei dem Treffen dabei sein werde. Doch er verspätet sich, da er als Paketausfahrer wieder mal Überstunden machen muss. Als es Braubach gerade gelungen ist, Nele von seinen guten Absichten zu überzeugen, trifft Jerome ein und damit nimmt dieser Abend eine radikale Wendung.

Ein spannendes Schauspiel über Politikverdrossenheit, Hate-Speech, die Macht eines gezückten Smartphones und die Sehnsucht nach einfachen Lösungen.

Es spielen: Kathrin Kestler, Franz Xaver Ott, Luca Zahn
Regie: Claudia Rüll Calame-Rosset
Bühne/Kostüme: Claudia Rüll Calame-Rosset

„GRENZENLOS“
Musik kennt keine Grenzen. Ihre Sprache ist international und erzählt Geschichten unterschiedlicher Völker und verschiedener Generationen.
LA FINESSE befasst sich im neuen Programm genau damit: Grenzen überwinden, überschreiten, ja aufheben- GRENZENLOS und ohne Einschränkung zu musizieren.
Die Crossover-Konzerte und Shows von LA FINESSE -seit mittlerweile über 10 Jahren- sind genau die richtige Plattform hierfür.
„Was beliebt ist auch erlaubt“, wusste auch schon Wilhelm Busch. So kreiert das Streichquartett Neues, indem es die unterschiedlichsten Stile miteinander verbindet – das Markenzeichen von LA FINESSE!
Vergessen Sie die Grenzen von Raum und Zeit und genießen Sie den Moment des GRENZENLOSEN Entstehens, das fulminante Live Erlebnis und die ausdrucksstarke Kreativität des Teams auf der Bühne.
Seien Sie gespannt, wohin Sie die charmanten Virtuosinnen in ihrem Crossover-Konzert mitnehmen werden. Denn auch der Abstand zwischen Bühne und Publikum wird immer GRENZENLOSER!
Wenn Kühe bessere Milch mit Mozart geben, was passiert mit Ihnen, wenn Sie einen Reigen von Mozarts berührenden Melodien im Klassik-Rock Stil hören? Kennen Sie Quodlibet? Können Sie sich vorstellen, dass Beethoven an seinem 250. Geburtstag mit AC/DC auf Konzerttournee geht? Werden sie gemeinsam singen ohne das Lied zu kennen? Sind Sie schon einmal mit den Ohren gereist?
All diese Fragen können Sie bald beantworten.
Musik schafft eine GRENZENLOSE Verbindung zwischen den Menschen.
LA FINESSE freut sich darauf diese Verbindung mit Ihnen zu knüpfen.

Einlass 19:00 Uhr

Wilhelm Jacoby & Carl Laufs
Pension Schöller

Alfred möchte sich gerne selbständig machen und ein Geschäft gründen. Allerdings fehlt ihm das nötige Startkapital. Sein Onkel Philipp Klapproth ist bereit, ihm auszuhelfen, jedoch nicht ohne Gegenleistung. Wohnhaft in der tiefsten Provinz möchte der Onkel jetzt in der Großstadt unbedingt mal „echte Irre“ erleben.

Alfred – völlig überfordert mit diesem Wunsch – greift in seiner Not auf die Pension Schöller zurück und präsentiert deren exzentrische Gäste als Patient*innen. Der Onkel vom Lande ist begeistert, aber nur bis die „Verrückten“ vor seiner Haustür in der Provinz auftauchen. Der unerwartete Gegenbesuch droht Onkel Philipp in den Wahnsinn zu treiben…

Uraufgeführt 1890 geniesst der Schwank bis heute nahezu Kultstatus. Er gilt als ein Paradebeispiel des „bürgerlichen Lachtheaters“ (Volker Klotz) und ist eine gnadenlose unterhaltsame Komödienmaschine, aus der es kein Entrinnen gibt: „Aber statt vor Angst zu beben, lasst uns lustig vorwärts sehn; Kinderchen, wird das ein Leben, wenn wir alle untergehn.“ (Berliner Schlager).
Die Katastrophe ist, dass es immer so weitergeht – sie ist also schon längst eingetreten.

Es spielen die Studierenden der Schauspielschule der HMDK:
Güzide Coker, Richard Kipp, Luise Kostopoulos, Mika Pavle Kuruc, Arvid Maier, Kristina Moiseieva, Melina Petala, Katharina Bogdanova Petrova und Leonie Wegner / Vittoria Mensah

Regie: Christian von Treskow
Bühne & Kostüme: Sandra Linde
Dramaturgie: Franziska Kötz

Wir bieten erstmals am Wilhelma Theater eine Schauspielproduktion mit Deutscher Gebärdensprache (DGS) an. Die Vorstellungen am 8. und 9. November 2024 werden für Hörgeschädigte simultan übersetzt. Dies wird ermöglicht durch die Förderung des Förderprogramms „Weiterkommen!“ des Zentrums für Kulturelle Teilhabe Baden-Württemberg (ZfKT), eine Einrichtung des Ministeriums für Wissenschaft,
Forschung und Kunst Baden Württemberg.

POEMS Jubiläumstext 2024

Im Jahre 2004 brachte eine süddeutsche Formation aus dem Raum Stuttgart als erste in Deutschland ein neues Musikkonzept auf die Bühne: Rockmusik mit deutschen Übersetzungen der geliebten englischen Rocksongs und deren oft kryptischen Inhalten. Und endlich erfuhr das Publikum um was es in den Liedern eigentlich ging.
Da der Schauspieler JO JUNG, Stimme vieler Produktionen von ZDF, ARTE und SWR, diese Übersetzungen, stets am Kern der Songs, nicht nur in Prosa formulieren wollte, sondern in lyrischer Gedichtform, bot sich der Name dieses neuen Musikprojektes programmatisch förmlich an: POEMS ON THE ROCKS
Der stimmgewaltige Sänger JÖRG KRAUSS und die vier professionellen Musiker hauchen den rezitierten Worten, mit der Darbietung des Originals, dann den mitreißenden Lebensgroove ein. Diese vier Virtuosen sind bis heute:

CHRISTOPH BERNER – Gitarre
ANDY KEMMER -- Bass & Vocals
HELMUT KIPP -- Schlagzeug
EDGAR MÜLLER – Keyboards & Vocals

Für die songbezogene, fulminante Video Show im Hintergrund sorgt KARSTEN HOPPE.

Im Laufe der Jahre tauchten sie immer wieder tief ein in die Schatzkiste der Rockgeschichte, endeckten hochkarätige Musikperlen und trugen sie hinauf auf die Bühnen süddeutscher Locations. Dabei wuchs die Neugier des begeisterten Publikums von Programm zu Programm. Vier sind es inzwischen, dokumentiert auf vier CDs.
Seit mehreren Jahren übersetzen JO JUNG und der Manager der Band GERALD LEMKE, die Texte alternierend zusammen.
Die Interpretenliste des neuen Jubiläumsprogramms für das Jahr 2024 ist bunt und vielseitig: CSN, Neil Young, David Bowie, The Beatles, Nick Kershaw und, sie fehlten bisher in keinem Programm, Sting, Peter Gabriel und natürlich Pink Floyd.

Es wird 2024 viele Konzerte geben. Freuen wir uns darauf und auf …. POEMS ON THE ROCKS!

Einlass: 19:15 Uhr

Beim Buchen von drei Veranstaltungen ihrer Wahl, erhalten sie einen Rabatt von 10 % auf den Ticketgesamtpreis